影视作品论文篇1

影视文学作品的现代性是社会进步的现代性。影视文学作品作为影视与文学有机整合的艺术形式，具备了现代社会的诸多特质。影视文学作品的创作过程是一项尊重社会现实和寻求受众关注的过程，这个过程中剧作家或者作家都在寻求一种理解社会的方式，都在通过不同的视野去解读社会，挖掘人类精神世界稀缺的东西。影视文学作品与社会的紧密相连必然靠拢社会的主流意识，必然要接受现代性的一些观念，必须要推崇科技进步和理性至上，必然要承认社会的进步是正确的，科技的进步是必然的，人类的发展是不可以倒退的，但是这种现代性带有的负面效应已经引起人类的关注和反思。影视文学作品一贯坚持的迎合社会主流意识的创作理念也不同程度地受到动摇，人类社会的大众时代虽然主导社会，但是小众社会的形成必然对整个社会的现代性批判带来不可预知的影响，影视文学作品的分化也将成为必然。

影视文学作品的现代性批判

吉登斯在界定现代性时提出一个观点，评价现代性最核心的标准是什么?无疑，现代性的核心是国家的现代性和社会的现代性，这就需要有一个国家来主导现代性。在思维方式上，现代是理性主义占绝对支配地位的时代，现代是科学、技术、商业和理性成为四大动力的历史时代，现代性包括社会物质性与精神性双重的标准。当我们批评现代性中的理性至上、技术主义、商业主义时，包含非常重要的精神性因素，我们曾经跟随了300年的伟大理想，比如民主、自由、平等、博爱、个人主义，一些启蒙运动以来被人类认为非常重要的、具有普世价值的概念也被包容在现代性当中。但是现代性的批判却没有因为人类社会和精神世界已经习惯了这种生活方式和思维方式而淡出人类的事业，人类的智慧在于能够根据现在的情况来推测未来，未来是什么，未来是现代性批判的有利武器，但是却又那么无法看清。

影视文学作品作为现代性批判的组成，它既是对现代性批判的阵地，同时也是现代性批判的对象，这就是为什么人类社会总是在自我矛盾中寻求一种生存的解脱。影视文学作品中有很多反映了社会现代性的一些优势，如《肖申克的救赎》《教父》《两杆大烟枪》《基督山伯爵》以及希区柯克的作品等，这些影视文学作品既有具备改编条件的文学作品，也有一开始就是文学作品，后来拍成电影的。作家邓一光有一部小说《我的太阳》，塑造了一位父亲的形象，故事性强，动作性强，个性鲜明，十分适合拍电视连续剧或者电影;而另一位爱尔兰作家乔尹斯的《尤利西斯》，就不可能拍成电视连续剧。因此，绝不是每篇小说都能拍成电视剧，也不是所有的文学都能转换成影视文学作品。影视文学作品转换的过程是一个社会化的过程，这个过程让影视文学作品的现代性和现代性批判价值得到彰显，影视文学作品的现代性和现代性批判价值因其作品的属性不同而具有不同程度的特质，《肖申克的救赎》是奥斯卡经典影片，该电影的小说作品因为影片的成功而获得了读者的关注，该部影片成功地刻画了主人公在闭塞、压迫的监狱中对自我意识的追求，尽管受到诸多阻挠，他还是充满向往地去努力争取作为人的资格和意识。监狱是囚笼，压迫人、剥削人、迫害人，人们因为盲目追求欲望和金钱而不断地迫害他人，监狱中的结构同社会结构本质上没有差异，这也是现代性批判的一个缩影。

影视文学作品的现代性批判是后现代危机意识增加的体现。后现代的危机意识已经成为改变人类生存方式的重要因素，后现代是一个难以界定的概念，后现代是社会学、心理学、政治学、文艺学、宗教学等领域都积极运用的词汇，后现代甚至成为某一领域的派别，后现代有些观点与主流观点相抵触，这种观点的诞生是人类自我反思的开始，人类的认识自我和世界开始了全新的视角。后现代主张批评权利和信仰的系统，他们认为政治党派联盟是基于短期利益，而非长期忠诚，信仰的好坏基于对其的个人体验。在西方，后现代已经成为学术界和社会精英阶层研讨的重要领域，并逐渐形成了研究和批判的范式。基于后现代的危机意识，人类开始对现有的体制和人类文明进行深度解析，对几千年来的哲学思想进行了更为复杂的解构，从而批判人类现代性中存在的问题，并把这种问题与人类未来的发展相连接，西方社会普遍具有末日情节，认为人类社会的环境危机、自我危机必将导致人类社会的瓦解，在影视文学作品中现代性批判正是以后现代危机作为基础的。《基督再临》是一部宗教题材作品，这部作品再现了神话中的基督故事，该部影视作品后来出版了同名小说，虽然是影视文学作品，但是这部作品内在的强大的危机意识深刻地打动着人类，人类自身的缺陷让人类迷失了方向，需要基督拯救人类。这种现代性批判正是科技文明没有办法解决的，科技文明是现代性的重要体现，严谨的理性也无法实现人类的梦想，这个时候人类只能把希望寄托在神灵的身上，渴望通过神灵获得人类的解放。

影视作品论文篇2

题材与主题

国内的公安题材电视剧多涉及犯罪，法律问题，叙事元素彼此混杂，多具备情节剧的叙事结构，这类电视剧往往不能独立成章，多集叙述的是一个大故事。这一类影视剧已经成为国内现实题材电视剧中最为引人关注的题材之一，有相当多的佳作成为收视热点，《大雪无痕》、《永不瞑目》、《生死卧底》、《公安局长》、《重案六组》、《不要和陌生人说话》、《黑冰》、《黑洞》等，这些电视剧的题材把关注的重心放在对当下转型期社会重大事件的反映与揭示上，它触动着整个社会最敏感的神经，凭借其当下性，敏锐性，重大性的特点牵动着广大观众的注意力。

美国近二十年的警匪片，则可以说是一种典型的“大众梦幻”形式，与国内的公安题材影视作品不同，这种形式下的警匪影视作品经常会部分忽略时代背景和政治元素，部分忽略政府影响和政党政策，而过于强调个人英雄主义对事件本身的影响。警匪电视剧也往往像电影一样，可以独立成章，一集一个故事，这种具备“不连续性”的特点，虽然在宏观结构上似乎逊色于国产电视剧，但是其单集的独立性也有效地提高了收视率——毕竟观众可以在任意一集中随意融入情节。

从表现主体来看，普通警察，刑警，巡警，武警，特警，安全人员，谈判专家，特工，甚至交通警，消防警，都一应俱全。从涉及的案件来看，刑事犯罪（《九.一案纪实》、《西安十二.一零枪案纪实》），经济犯罪（《冬至》），黑社会犯罪（《绝不放过你》、《黑洞》），跨国经济犯罪《升起的太阳》，恐怖主义犯罪(《爱国者的游戏》)，与国家安全有关的犯罪（《谍中谍》），五花八门，包罗万象。

艺术形态功能

在一个生活节奏异常迅速，职业竞争残酷激烈，社会问题五花八门的社会里，人们一些紧张，焦虑，愤怒，不安的情绪会滋生发展，这些都需要一种娱乐途径去进行宣泄。而一个法制社会只允许法律授权的执法人员去处理犯罪问题，所以公众的希望自然要寄托于警察这样的执法人员身上。这种社会需求除了要求在现实中被满足，也像人类的许多其它需求一样，也要求在幻想中被满足。警匪片便是一种典型的具备宣泄功能的娱乐片种，随着影视情节的拓展，观众们或哭或笑，当英雄们披荆斩棘，历经千难万苦最终降妖擒贼的时候，人们会有一种轻松感油然生起。在这一刻，国家，民族，文化，宗教，法律与情理，正义与邪恶之间的冲突都得到调解或释放。对于美国这样一个多民族的，多文化，多的移民国家，调解这些冲突，对于社会的长治久安非常重要。

美国警匪片具备调解多元矛盾冲突的功能，许多警察“搭档”往往是肤色不同，年龄差异悬殊，或者性别相反。由于他们性格，背景，经历经验的不同导致出现“人民内部矛盾”，但是这些矛盾会随着剧情的发展得到调解，最终大家成为生死之交。尽管他们存在着差异，但是“战胜邪恶”是他们共同的目标，从警察的角度上讲，他们彼此认同，是所谓“求同存异”。国产电视剧中，这种情况虽然不会出现种族差异或太过明显的性格差异，但是编剧也试图在角色安置上塑造个性鲜明的不同个体，《重案六组》中，大曾的老成干练与江汉等其它警员的年轻冲动形成鲜明对比。

轴心与模式

就美国影视产品自身而言，美国警匪电影的模式与警匪电视剧的模式多少有些迥异，警匪电影讲求的是“白马英雄”模式——主人公胯下警车，美女相伴，时而上天，时而入地，火车飞机轮船，召之即来，挥之即去。这些警探们除暴安良，维护国家安全，甚至拯救世界，故事情节曲折离奇，令人惊叹叫绝。他们使用的武器往往威力巨大，狙击枪，火箭筒，直升机，甚至战斗机轰炸机（《真实的谎言》《石破惊天》）都已经出现在英雄们的手中，为了不致产生警察滥用权利的印象，这些非常规的配备武器大多是从对手们那里夺来的。美国警匪电视剧还比较讲求纪实主义风格，与电影的虚构情节不同，警匪电视剧的许多题材取决于真实案件，在处理手法上，特别是在对待主要英雄人物上，大体不出传统思路，侦破英雄总是平易近人，贴近生活，虽然不及电影中般完美，但是仍旧具备机智勇敢，战无不胜的特点（《山街蓝调》《纽约警局》），在武器使用上要么手枪，要么徒手，合情合理。从场景上讲，

美国警匪影视作品的搏杀地点往往集中于现代化的大都市，西部荒凉的边陲小镇不再收到偏爱。摩天大厦的房间里总是蕴育着一些阴谋，酒吧迪厅等地方总是便于信息情报的交流，建筑工地和废旧制造场里决斗或者枪战。三者都是大都市文明的标志象征，在这种象征场所里的警匪斗争，也许更具备隐喻的意味。

与美国的情况不同，我国警匪影视作品由于经费和政策上的限制很难在武器，打斗，场景等“硬件”上下功夫去吸引观众眼球，而更多的是在人物塑造，人物关系的情感纠葛上下功夫，用人物稳定关系的打破或改变来吸引观众：如《黑洞》中，聂明宇和刘振汉由生死弟兄转变为死敌；《黑冰》中，女警汪静文与毒犯头目郭晓鹏的亦敌亦友的情感经历。

国产警匪剧的人物设置比美国警匪剧要复杂一些。像中国古代的排兵布阵一样，国产警匪剧中的正反力量都被编剧各自安排形成一个或显或隐的阵营进行明争暗斗，正面人物的主要构成为：警察/领导者（家人、上级），助手（手下，同事，线人，策反者）。对手则分为显性对手和隐性对手，显性对手如（黑帮成员，案犯，逃犯），隐性对手包括（黑势力保护伞，被罪犯利用者）等等。

从反派人物设置上看，国内早期警匪剧中那种脸谱化，一望便知的凶悍匪徒依然存在，但是这种个性单薄的人物早已不能在罪犯家族里一统天下了。衣冠楚楚，文质彬彬，有着体面职业与社会地位的犯罪份子开始活跃于犯罪舞台。他们以金钱美女开道，引诱，贿赂高官显贵，拉拢腐蚀执法人员，以形成犯罪的保护伞。《黑洞》中颇具人格魅力的黑社会头目聂明宇，《冬至》中的银行职员陈一平已经成为这类反派人物的典型代表。

不难发现，在警匪片的两类对立人物（警与匪）之外，还有一些其它的陪衬人物。这些人物都对影片情节的发展提供重要的辅助作用。比如线人，受害者，证人等等。他们或胆小怕事，顾虑重重，或法制观念不强，屡屡受辱，有的甚至还有许多缺点：贪财，好色，夸夸其谈，甚至性格扭曲。《绝不放过你》中的女主角吴梦，既是男主角魏涛的女友，又是被害对象，她的多重性格为该剧情节的推进起到了重要作用。

影视作品论文篇3

中图分类号：I207.42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0009-02

文学作品和影视作品是两种不同的艺术形式，自上世纪八十年代开始，两种艺术形式就已建立起了十分密切的联系。越来越多的文学作品被改编为影视剧，搬上了荧幕。而影视剧作品的热播引发观众对文学作品的追捧，文字和影视作为两种重要的传播媒介，彼此对同一故事、同一人物的表现孰优孰劣，就引起了网络的热议。本文以热播的电视剧《平凡的世界》为例，浅谈文学作品被改编成为影视剧作品时，各自的语言特点及其表达异同。

一、文学作品和影视作品中语言的定义

文学作品中的语言主要指我们现代汉语的范畴，通过将现代汉民族语言进行高度加工，形成符合社会规范化的语言。在文学作品的运用中，还会融入一些口语和方言，使其具有鲜明的时代和地域特征，更符合某一特定人物形象的需要。

影视语言指影视剧作品在传达和交流信息时所用到的各种技巧、手段的一种统称。构成影视剧作品的最基本的语言单元，即镜头；不同镜头按照表意的需要进行特殊的组接和安排被称之为蒙太奇；影视剧在表达的过程中还会借助灯光、音乐、音响、构图等多种艺术手法来辅助于作品的表达。

好的文学作品自然会成为影视剧改编的热点，小说与影视结缘，加快了这部作品商业化的运作，却无法改变文学作品和影视作品自身的特点。

二、叙事中的差异

很多作家都坦言，写作是条非常辛苦的道路。任何一部文学作品，都必须借助文字来表达。而文字作为文学作品的唯一表现媒介，既是抽象的符号又能产生丰富的意境，这两者之间的联系，则是通过作者借助文学独有的表现手法达到的。相信很多人都会熟记《平凡的世界》小说开始的这段：“1975年二、三月间，一个平平常常的日子，细蒙蒙的雨丝夹着一星半点的雪花，正纷纷淋淋地向大地飘洒着。时令已快到惊蛰，雪当然再不会存留，往往还没等落地，就已经消失得无踪无影了。黄土高原严寒而漫长的冬天看来就要过去，但那真正温暖的春天还远远地没有到来。”路遥用这一段叙述，展示出故事发生的背景及环境。其中，对于惊蛰时节独有的雨雪天，作者采用了“细蒙蒙”、“纷纷淋淋”等词语进行了细腻的描绘，让读者通过自己的生活经验，借助自己的想象去体验这场雨。最后一句“但那真正的春天还远远地没有到来”更是对故事要展开的中心内容的铺垫。

相对来说，影视作品的语言就生动多了，不同景别的镜头产生出不同的表现效果。如远景和全景景别的镜头最适宜展现空间环境，一个镜头就可以把一大段的描写性的文字表现出来。在电视剧《平凡的世界》中，通过三组远景景别的摇镜头展现黄土高原惊蛰时节雨雪天，洁白的雪花纷纷洒洒的飘落在沟壑万千的黄土之上，深深浅浅的白覆盖了这片窑洞，这是观众再熟悉不过的黄土高原。生动、具体、直观的展现，观众不需要借助自己的想象和理解，就能很轻松的知晓空间场景所展现的内容。这种独有的空间表现力和强烈的视觉冲击力，往往能带给观众更深刻的印象和感受。

文字的叙述虽然全面，但缺乏了一定的动感，可以通过语言的组织和内容的转换实现一种情感的传递；镜头虽然直接，但少了一种意境，往往需要音乐和语言的配合让观者产生一种情景上的互通。

三、人物塑造中的差异

文学作品用非常形象的语言将人物的外形、性格和思想描绘出来，让读者在字里行间去体会其中的含义和所要传达的感情。读者依据对文字的理解和想象参与作品中人物的塑造。很多作家为了对人物描写地更加生动具体，往往会借助特殊的修辞手法，如：讽刺、夸张、象征、比喻、对比等。影视作品则不同，将这些描写浓缩到演员的表情和动作之中，通过特殊镜头的展示，以一种动态的、立体的方式，让观众从视觉和听觉两方面感知作品中隐藏的文化内涵和中心思想。所以说，演员一出场就奠定了这个人物的形象，如小说主人公孙少平的出场，小说用了四百字详细描写了少平的外貌、衣着及步伐，留给读者的是一个忍受饥饿折磨、单薄、瘦弱的年轻小伙。每个读者都需要自己去想象，而少平在每个读者心中也是模糊的、唯一的。

影视剧作品在表现的时候就简单多了，演员袁弘黑瘦高挑的形象非常符合小说中少平的形象，当他踏着布鞋走过雪地时，特写镜头聚焦于他裤子上多出来的那块黑色补丁，不用过多的语言，观众已经知道这是一个家境窘困的少年。

影视语言比文学语言更加的形象、生动和直接展示人物形象，但文学语言通过对人物的动作、语言、心理的描写，更加细腻的展开对人物心理的描写。有时候一段心理描写就是一整页，甚至是一个小章节。相对于文学作品没有固定字数限制的尽情表达，影视剧作品的时间是非常有限的，而且要在短短的几十分钟内完成一段故事情节的推演，势必不会在人物心理活动中花费太多时间。影视作品中对于人物心理的表现主要借助演员的表演，辅助于特殊的镜头和表现形式来展现。比如，在田晓霞牺牲后，孙少平在晓霞家中阅读小霞留下的日记，特写镜头分别表现了孙少平失去爱人的心痛和田福军失去女儿的痛苦，虽然不同于文学作品中细腻的内心描写，但特写镜头放大了人物痛苦的表情，通过一滴滴滚落的泪珠和痛苦的眼神，人物内心无法言状的痛楚就直接鲜明的表现出来了。除了特写镜头外，空镜头、主观镜头、长镜头都是影视剧中表现人物心理的镜头语言。

影视创作中的多种技术手段都可以达到对原著人物的心理、思想感情的视觉处理，如摄影的角度、构图、光线和色彩的运用，通过对自然环境和室内场景的设置来体现。也可以通过闪回蒙太奇的方式进行表现，将影片中人物当时的心理活动通过镜头的方式快速地剪辑在一起，借助不同的色彩加以区分，或黑白、或发红、发黄、发暗，表现人物的所思、所感、所想和所虑。

影视作品是一种视听艺术，除了镜头的充分展示外，音乐也是对人物心理的直接是诉说。除此以外，内心独白和旁白也是影视作品中常用表现人物心理的手段之一。曾有观众质疑电视剧《平凡的世界》使用了过多的旁白，干扰了叙事。对于像《平凡的世界》这样一部气势恢宏的作品来说，需要适当的旁白做补充性叙事，更重要的是，需要用这种方式来表现不同人物在不同状态下的心路历程。

四、文学作品和影视作品的语言共通性

由文学作品改编的影视剧作品，无论情节结构、时空处理、视听造型都遵从于原著。影视剧作品将间接、抽象、多义的文学形象转变为直接、具体、单一的荧幕形象，把读者对作品的理解分析变成观众对作品的直接体验，是现代商业模式下媒介传播的必然趋势。

无论是文学作品中的文字还是影视作品中的镜头和声音，他们都是基于对作品中故事的全力展示和人物形象的塑造。在思想内容的表达和语言风格上都具有同样的逻辑性，即遵从作品本身的风格和作品中人物形象的设定。

路遥的《平凡的世界》是一代人不懈奋斗的缩影，更是中国特定时期的代表。这部作品以质朴的语言、强烈的纪实感影响着中国文坛，多少年后，当同样充满了黄土泥腥味的电视剧作品同样也用这种质朴和纪实性震撼着观众、感染着观众。无论是使用规范的语言描述，还是镜头下影视剧演员的表情、语言和动作的着力刻画，都让那一个个鲜活的、真实的、透着强大生命力的孙少安、孙少平、呈现在观众面前。

参考文献：

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电影是不断运用诸多色彩画面的组合与剪辑，最终呈现给观众的视觉效果。除了前期拍摄，在后期制作上也是密不可分的。片头片尾的风格要和电影主题一致，做到首尾相呼应。后期制作除了对视频剪辑、配音、字幕，更重要的是对影片整体色调的把握。如何对画面色彩的控制，做到更好的拓展影片的表现空间，烘托主题情感，取决于后期工作者对色彩美学意义的理解和对作品风格的把握。调节好影片整体的亮度、饱和度、色相冷暖对比，迎合影片最初的色彩倾向和整体色彩基调很重要。例如：历史影片基调应该是庄重、古朴的，为了适应历史感，画面中色彩的构成以稳重为宜。大多国内外历史影片、纪录片大多采用的是棕色调和黑白画面，更加贴近观众对影片时代感的理解。

二、中西方色彩文化观念差异

人们对色彩的认同感会因人的习惯、素质、修养和经历不同而有差异。中西方国家历史背景不同，所以在看同一部影片时人们所产生的心里共鸣是不一样的。在传统中国文化中，红色代表胜利，代表喜庆、祥和，具有时代革命感。而在西方人眼里红色代表的确是危险的讯号。中国历来把白色作为丧事的标志，西方则是把黑色作为哀悼的颜色。如今，也有很多人开始模仿西方文化，比如在婚礼上新娘子也穿白色的婚纱。但传统文化永远是我们国家、民族的精髓。如何把传统文化与时代感融合在一起，是我们需要思考的。因此，在色彩基调处理上，要因人而异、因地制宜，考虑到不同宗教、不同民族的不同审美认知。

三、色彩基调如何引导观众心理

心理暗示对电影情节的推动十分重要，由于色相具备较强的心理效应，所以确立明确的基调色彩能够使观众产生深刻的印象和感受。在《辛德勒名单》这部电影中，情节波涛汹涌，气势悲壮。影片从开始到纳粹党宣布投降都是用黑白摄影，更能体现那个黑暗的时代的残酷，塑造了一个严肃的氛围。却伴随着众多受虐者中一个不屈死亡穿红裙的女孩的出场，成为对比鲜明的一幕。而下个镜头中当小女孩再次出现时，却是一条红色裙子挂在运尸车上，象征着生命希望的毁灭。这样一个“小红点”，简单的一个镜头却省去了很多言语，让人立刻想到了德国纳粹党的暴行。导演用强烈的对比颜色给观众很强的视觉冲击，带给人们心灵上的震撼，成功抓住了观众心理，这个镜头对色彩的运用堪称经典。影片末尾，当犹太人获得自由走出集中营的时候，画面由黑白两色转向丰富的色彩，表达出了人们解除死亡威胁重获新生，走向光明的心情。

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人文关怀是一个古老而常新的话题。“人文”一词最早出自《易经·贲》：“刚柔交错，天文也；文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”这里的人文是指以人为中心的各种文化现象的集中表现。人文既是一个知识体系、认识体系，也是一个价值体系、伦理体系。而人文关怀指的是人类普遍的自我关怀，表现为对人的尊严、人格、价值、命运的维护、追求和关切，对人的主体、地位、需求、生存状态、生活条件以及保障的关注等。［2］人文关怀的核心表现为对人的精神价值的重视以及对人性的根本关怀。

（一）影视作品人文关怀的本质要求

影视作为一种文化形态，须有责任的传播，要对时代进程、民族、社会发展负责。在信息传媒时代，影视作品强烈地影响着人们的思想意识、生活观念、审美观念、价值观念。在以人为本的今天，影视作品还要具有人文精神，诠释人文关怀。这种关怀不是简单的热闹，不是浅薄的煽情，而是要用美的形式，高明的艺术手法，润物细无声地表达出来。要重视各种情感的独特性，如父母子女情、夫妻情、爷孙情、同学朋友情等。通过这类情感题材去寻求隐藏在其后的广阔空间和深层内涵，认真思考和表现人与人、人与社会、人与自然的深层关系，挖掘出蕴含其中的人文精神和生命关怀。［3］影视作品如果缺少人文关怀，就失去了打动人心的力量。自从电影诞生至今，流传的经典作品如《罗马假日》《茜茜公主》《音乐之声》《国王的演讲》《城南旧事》《一江春水向东流》《芙蓉镇》等莫不如是。综观广受好评的韩剧，几乎无一不以“大团圆”结尾。“大长今”在皇宫内历尽排挤和陷害，最终好人得好报；“金三顺”长相平凡，30岁未出嫁，生活中被嘲笑戏弄，最终通过努力生活找到了自己的幸福；《人鱼小姐》中的女主角雅俐瑛从小被父亲抛弃，内心充满仇恨，她用心良苦发誓报复父亲一家，制造出重重矛盾，但结局依然化干戈为玉帛，弘扬善有善报、恶有恶报，让观众相信爱情婚姻，肯定宽容善良。而这些恰恰是观众期待的。人性都是相通的，韩剧风靡我国，一方面说明韩国文艺工作者对大众的心理需求研究深透，另一方面也反映了我国影视作品还存在情感表达和幽默诙谐的缺憾。

（二）影视作品的使命和价值

古希腊哲学家柏拉图说过：谁会讲故事，谁就拥有整个世界。希腊神话对后来的欧洲人文思想产生深远的影响。欧洲文艺复兴时期莎士比亚又通过剧作向世界传达了人文主义思想。影视作品的使命就在于用故事弘扬真善美，通过故事认识生命之可贵，欣赏生命之美好，珍惜生命之存在。韩剧大多以家和情感为中心，淡化政治斗争，强化人性因素，以善良与邪恶为主轴展示各种人际关系的处理艺术，符合中国人的传统价值观。中国传统文化的核心是“仁爱”。“仁爱”是中华民族作为一个整体生存并延续至今的内核。这就要求影视作品必须担当其人文关怀的使命，让广大观众在享受影视艺术的同时受到潜移默化的人文关怀影响。有很长一段时期中国影视只有刀光剑影、阶级斗争，没有符合人性需求的爱情、亲情、友情，使得人性萎缩，兽性膨胀，冷漠无情，道德滑坡。改革开放几十年经济发展了，但文艺产品依然没有跟上观众的精神需求，因而让韩剧占领了市场。这也说明缺乏关注大众心理和潜在需求的影视作品，必将为观众所抛弃。影视剧如此，新闻节目也如此。近年来太多的宫廷勾心斗角戏和穿越剧充斥中国荧屏，缺乏应有的思想内涵与社会价值，看了后反而会让观众觉得人情不温暖，社会不公正，善无善报，恶人反而容易生存。而韩国影视剧在中国的成功，恰恰就在于韩国编剧导演懂得影视作品的使命和价值，充分利用中国人对东方传统文化的认同，借中国的儒家文化传播韩国的太极文化。中国为什么不可以主动借韩国乃至其他国家的文化来传播中国的民族文化呢？其实全世界观众的精神需求都是相通的，这就是为什么贝多芬、巴赫、莎士比亚、托尔斯泰、雨果、曹雪芹、曹禺、莫言等是世界的。经济全球化时代，影视剧创作也要立足于国际化，让世界各国人民都能了解认同中国文化和中国的核心价值观，给人以真善美的享受。这就是影视作品的使命和价值。

二、韩国影视作品中的人文关怀借鉴

自从1993年央视引进韩国电视剧《嫉妒》开始，至今中国各家电视台先后播出了上百集的韩国影视剧，韩国影视剧就像一股旋风，席卷中国内地及香港、台湾地区，甚至亚洲各国。韩国由几千年从中国吸取文化成功转变为向中国输出文化和价值观。2013年1月28日，韩国宣布成立“世界韩流学”。一个原先影响力弱小的国家凭借韩剧输出，提升了在国际社会的文化扩张力。这说明韩国打造文化大国的国家战略非常有效。其实韩国电视剧剧情简单老套，但带来的“裹挟性”力量却很强，足以让人们领教其威力。［4］2004—2005年应观众要求CCTV8数度重播韩剧《人鱼小姐》，据不完全统计，中国人口60％的人看过《人鱼小姐》，主演张瑞希也一下成为中国观众喜爱的明星。2005年《大长今》以41??6％的收视率创电视剧收视率新高，将涌动的“韩流”推向新的高潮。韩国影视作品在中国热播的原因值得分析和重视。

（一）韩剧中的家庭温情引起中国观众的共鸣

文学是生活的再现。韩剧所表现的剧情内容没有什么重大题材，大都琐细复杂、家长里短，然而恰恰成为对观众最大的吸引力。正如许多观众在网络上发表的感受：韩剧细腻真切，生活气息很浓，感觉就好像发生在身边一样。如果导演、编剧、演员、音乐创作者等没有对人们真实生活的感受和关切，是不能创作出这样的电视剧的。细腻的写实主义风格，充满生活情趣的父母斗嘴、夫妻玩闹、婆媳不和、恋人分分和和，使得韩剧充满了朴素的生活情趣，自然质朴。韩剧里的人物并不完美，小毛病不少，有的一开始还有些粗俗、自私，但就是这种生动、幽默、诙谐、趣味，使人物变得更加圆润丰满，意兴盎然，这些生命的经历和变化正是吸引中国家庭主妇、青年男女的秘密元素。典型的韩国影视剧当中，除去写男女主人公以外，通常还会出现长辈老人，兄弟姐妹，亲戚朋友等人物，剧中贯穿着“真情”，体现着人与人之间的关爱和人性的温暖。韩剧中的老人幸福安康，儿女孝敬长辈，兄弟姐妹之间相互关爱，同事、同学之间交往彬彬有礼，很少有暴力和色情。当中国观众不分男女老幼坐在电视机前观看这些的时候，会觉得剧中的场景和语言如此熟悉，好像就发生在自己的周围和自己的生活中。所有的人都会向往那种家庭和美、爱情幸福、人情温暖的生活。这些东西满足了观众的想象，弥补了现实的缺憾。事实表明，越具有民族性和人情味的东西，越具有生命力。影视作品不仅要保持民族特色，弘扬传统文化，而且要表现人文关怀，情感沟通。植根于中国“仁爱”文化土壤中的中国影视作品，不仅要表现中国文化传统下形成的民族属性，更要善于把握当代年轻观众的文化心理需求，将民族内核融于影视作品中，让观众理解并引起情感上的共鸣，这也是影视剧获得成功的关键因素。2010年，冯小刚导演的电影《唐山大地震》收获5亿多票房就是大打感情牌。近几年国产电视剧《橘子红了》《钻石王老五的艰难爱情》《蜗居》《媳妇的美好时代》《我们结婚吧》等之所以大受欢迎，也是因为剧中人物对爱情、亲情和友情的选择及命运变化吸引了观众。

（二）韩剧以人性需要的唯美浪漫吸引观众

韩剧中的主要角色大都女的青春靓丽，男的阳光帅气，穿着打扮时尚唯美，对爱情执着浪漫，内心善良真诚，非常满足人们对生活的期望值，因而深深吸引了观众的眼球。加上每一集结尾的创造技巧———留下悬念，常常让观众看了一集就一发而不可收。韩剧的场面往往非常生活化，如详细的婚礼过程、家庭成员之间的礼仪沟通、服饰的搭配等。一个国家的饮食、服饰和婚恋场景，从某种层面代表了这个国家的历史文化，成为这个国家的特质和标志。而赋予生活化的东西以艺术的美感，恰恰是人性中对美的渴望与追求。韩剧中如诗如画的镜头，剧中演员变化多端、精致美感的穿着打扮，让观众看得如痴如醉。如《绅士的品格》《继承者们》中的男装美和《对不起，我爱你》《来自星星的你》中的女装美，受到时尚潮人的热烈追捧。由此韩国的服装也随着影视剧的传播而形成了品牌效应。韩国影视剧里面的音乐也很美，为人物和剧情量身定做，往往让观众在观赏时更加触景生情浮想联翩。如《蓝色生死恋》中反复出现的主题音乐《爱情是蓝色的》，与剧中出现的枫树林、梧桐落叶和蓝色的海洋，相互映衬，使得剧中男女主人公的生死之恋愈加深情悲伤，使观众沉浸其中，情不自禁潸然泪下。情到深处意更浓，爱到深处无怨尤。美妙深情的音乐配合着慢慢铺开的纯美画面，使韩剧的唯美境界达到了炉火纯青的地步。韩剧中的音乐表现不是为了放主题歌而主题歌，而是将音乐与角色心理及剧情紧密结合，恰到好处地将作品思想情感自然地传递给观众，让观众沉浸在剧情与音乐天然混成之中。如经典韩剧《情定大饭店》中的主题音乐《邂逅的那一天》，在激情中反复出现，每次都把观众带入爱情的浪漫与温馨中，非常美好，令人向往。

（三）韩剧多以大团圆结局符合传统道德审美

韩剧能够长久在中国的荧屏上立足还有一个原因是对儒家文化情感上的认同感。韩剧故事开头往往主人翁命运不济，遭遇艰难坎坷，但结尾大都化干戈为玉帛以大团圆结局，这非常符合中国人善良的秉性，符合儒家文化以和为贵的宗旨，让人们对生活充满希望。如《大长今》讲述的是韩国历史上一位女御医的传奇故事。大长今一生历尽艰辛，遭受无数次磨难，但是她一次次不屈服于命运，不放弃自己做人的原则，最终苦尽甘来，成为医术精湛、医德高尚的御医，同时也收获了自己的爱情。类似的剧作还有《我是金三顺》《百万朵玫瑰》《糟糠之妻俱乐部》等。中国与韩国同属于东亚文化圈，几千年来的交流与融合，造就了两国极为相似的生活习惯、行为准则、传统伦理和价值取向，如勤劳坚韧、自强不息、宽容忍让、以德报怨等。当韩剧中的人物将这些内容形象展现时，带给中国观众的是一种接近于“零距离”的亲切感。［5］同时韩剧中的主人公大多具有儒家文化的传统美德，这也是与中国传统道德相吻合的。正是由于韩剧融合了中国传统的儒家文化，符合中国观众的传统价值观念和道德审美，所以对中国观众来讲，韩剧比美剧、英剧、法剧、德剧、印度剧等更有一种亲切感和吸引力。

三、韩剧给中国影视创作的启示

影视艺术源于生活，但又不仅仅是现实生活的简单复制，需要思想内容与艺术形式的有机统一。影视艺术的生命根植于现实生活的土壤，没有现实生活的根基，再“艺术”的影视也会显得苍白。影视艺术是在与观众的互动中交流思想的，缺乏与观众互动，再高雅的影视也难以维持下去。这就是影视作品要艺术更要人文关怀的原因。影视作品中贯穿着对于个体的人的深层次精神层面的探索，以及人与终极理想、整体人类命运的关系。然而，对这类作品的解读，仅仅依靠个人的生命体验是不够的，对影片的深层解读成为一种强烈的需求。［6］

（一）影视作品要深蕴中华悲悯情怀

由王宝强主演的我国电视剧《我的兄弟叫顺溜》播出后，很多观众对顺溜惨死的结局难以接受，某知名视频网站甚至发起“我的顺溜我做主”的活动，试图“重拍”结局让顺溜重新“复活”。《我的团长我的团》《双面胶》《幸福有多远》等国产电视剧，结局也让好人得不到好报，让观众“郁闷”到心脏难以承受。中南大学文学院院长、中国文化产业品牌研究中心主任欧阳友权分析道，顺溜是一个草根英雄，普通大众自然希望他能得到好报和幸福，这对于人们是种激励。何况中国文化历来有大团圆结局的传统，编导在安排顺溜命运时，应充分考虑到大众的这种心理感受，否则会在文化产品和满足社会需求间形成落差。山东大学文艺美学研究中心的谭好哲教授认为，当文艺创作都在追求所谓的“陌生化”结局时，又会陷入一种新的模式化。而泛悲剧化模式，不符合人性的恻隐之心。中国需要更多“蚂蚁也有蚂蚁幸福”价值观的电视剧。中国中外文艺理论学会会长、中国社会科学院文学研究所研究员钱中文认为，陶渊明、曹雪芹、关汉卿等人在中国文化中首屈一指，不单因为他们优美的文字和语言，更因为他们通过作品推动了民族精神的建立和发展。文艺创作者理应比普通人站得更高，具有良心和怜悯心，从人的高度来实现人的关怀。浙江大学王元骧教授认为，影视艺术是滋养灵魂的事业，是以人为目的并通过影响人的灵魂来影响社会。文化产品不仅是一个挣钱、娱乐的工具，还应当影响社会风尚和社会心理，让人们在幸福中不至于沉沦，在痛苦中看到希望。

（二）影视作品要展现中国核心价值观

中华民族的文化内核是“仁爱”，就是对生命的关怀。关于爱的故事全世界都爱听，这是人性的本质需求。在全球化的进程中，哪个民族会通过故事传播自己国家的文化，就会在潜移默化中影响着各国观众的价值观和认可度。与韩剧相比，我国电视剧在儒家文化的传承上相差甚远。中国每年生产的电视剧不少，但是多表达的是一些远离生活的、情节离奇的、与人们期望值相距甚远的炮制出来的故事，有些表达的意识想法甚至与我们的传统文化背道而驰。中纪委书记在评论韩剧为什么占领中国市场时说：“我发现，韩剧走在咱们前头的原因是韩剧内核和灵魂，恰恰是传统文化的升华。”是的，我国国产剧中表现中华传统文化和礼仪的乏善可陈。而中国在海外受欢迎的影视剧，大多是根据我国名著改编的历史剧和表达真善美的家庭伦理剧，如《三国演义》《西游记》《媳妇的美好时代》等。在这些剧中既有家文化，又有表现君臣、父子、男女、长幼、朋友等伦理传统的有趣的情节，还有奇特美丽的画面，让各国观众大饱眼福。但我国有些电视剧所构建的中国人形象依然停留在刻板意识形态的时代，这会让国内外观众感觉假大空。目前，中国文化正遭受美欧文化、韩式文化、日本文化的挤兑，因此，我国必须借用电视剧这一强势媒体，传播中国的儒家文化和当代中国的核心价值观。影视文化工作者要学会积累故事，叙述故事，尤其讲述改革开放三十多年中国人的奋斗求索创新的故事和普通人追求爱奉献爱的故事等，让中国观众在荧屏上找回缺失的传统文化，也让海外观众领略中华文明的魅力。在民族特色文化方面，我国具备得天独厚的优势。传统的中式婚礼、各种独具特色的传统节日和过节仪式、中国传统食物的制作方法等等，都可以结合剧情加以呈现。向观众展现一个善良温情的、富有特色的、美丽和谐的中国。GDP是会变化的，文化的魅力是永恒的。

影视作品论文篇6

（二）该课题在国内外研究的现状和发展趋势

2.1国内研究现状

国内在语文教学手段和方法上面比较传统、落后，部分学校运用传统的教学模式，只是一味的要求学生对词汇量进行掌握，并且阅读大量的书籍提高经验和阅历，部分学校虽然进行了影视教学，但是根本就没有将其落到实处，也没有一定的体现出其视觉或者听觉的有效性，更没有办法体现影视阅读本身的目的，对于现在的大学生来讲，听音乐、看书、看电视已经是每天的必修课，辅助语文阅读的影视资源有很多种，主要就包括了戏剧、文学、绘画、音乐等各种内容，并且影视教学对培养学生的艺术修养，引导他们想象，在科技飞速发展的21世纪，由于高考的临近，学习压力的增大，学生已经很少有时间在去阅读一些无关紧要的东西，也没有过多的时间去吸取名篇名著里面的精髓与营养。但是高中学生的学习不能够完全没有影视的辅助，让影视带来他们来自视觉与听觉上面的感触，名著蕴含了传统的思想与文化精髓，是传统的文本著作，里面的内容极其深奥复杂，如果运用影视的动漫效果对其进行辅助教学，将会让阅读过程更直观、生动、有趣，对一所中学200名学生进行了调查，结果显示，在这200名学生里面，通过影视辅助进行语文阅读的占78%，通过单纯的进行语文阅读的仅占据12%，从这些数据可以看出的是，在高中的语文阅读中，不仅阅读效果在过去的基础上都明显有了较大程度的提高，并且学校的教学质量也得到了较大程度的提高。

2.2国外研究现状

国外很多民族有着优秀的阅读传统，关于阅读的话题屡见不鲜。目前，国际上对中学生阅读心理研究十分重视，国际上有专门性的阅读研究协会和学校图书馆协会。在欧美等一些发达国家，中学还专门开设有关信息知识与图书馆用户指南的课程，以帮助中学生提高课外阅读水准。相比而然，我国目前尚未参加此类国际性青少年阅读研究组织，对阅读问题的推广与研究还处于初级阶段。国外对阅读的学生认知过程进行了大量的研究，从心理学与教育学角度分析各种阅读的内在机制，并对学生阅读进行了较为详细的分类。国外对阅读的理解也是一个发展的过程。上世纪60年代，受行为主义心理学的影响，阅读被看成是被动、精确、“自下而上”的过程。1971年，Smith用心理语言学理论观察分析了第一语言阅读过程，提出“冗余”（redundancy）理论，认为阅读时信息来源有四个：“视觉、听觉、句法和语义”，这四个信息来源往往是重复的，如果阅读者能充分利用其它三个信息来源，就可减少对视觉信息的需求。国外在很早以前就已经将影视纳入语文阅读中，经过多年的分析实践可以得出的是，国外的阅读教学已经有了很大的突破，并且有了一定的进展。国外在影视、文学、绘画、诗歌、音乐教学上面都有所突破。

（三）对影视辅助阅读教学介入高中语文教学的反思

影视辅助教学早以引起教育学家的关注，但一直以来都颇有争议，但不管怎样，影视教学在近年来已在语文教学中站稳了脚跟，成为了语文教学中不可或缺的一部分内容。但影视作品必竞只是导演手中的平面处理作品，并不能取代文章的重要地位，而且随着影视商业化的重要功能，很多影视作品已成为了导演的摇钱树，随意的篡改作品原意，已不能真实的表达原著的原意。因此，影视辅助只能作为一种手段和方法，不可以将其做为教学的主要依据。另外，影视辅助教学还有很多弊端。

3.1影视作品具有浅显性的弊端

影视作品论文篇7

动画的发展至多一百多年的历史，他与每一历史阶段的文化底蕴系于一脉。很多动画皆以教育为主，譬如中国张乐平先生的《三毛》，影视开发单位根据原创，制作了《三毛流浪记》的动画产品，以孤儿的三毛的流浪生活作为主题，对儿童、青少年具有非凡的教育意义，也备受中老年的青睐。高度重视文化是动画主要的内容，充分发挥动画作品的艺术魅力。

1.3动画产品的对象

目前虽然低龄化的作品在市场上的份额占据一大部分，即使在其他影视产品的市场。也有技压群雄的魄力。笔者认为，因为动画产品的对象青少年居多，这一年龄段的消费群体有较强的评价能力。所以动画才出现蒸燕日上的良好现象。现代任何国家青少年发育阶段的审美观有着惊人的相似。日本动画抓住国际青少年观念的相似这一特点，向国际市场推广。无论在中国，还是西方国家，本土的动画都受到日本的重大影响。

1.3动画的衍生产业

以日本动画为例子，其动画产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验。其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。日本对动画的投资早已形成一条龙的程序，也很少中断。通过“漫画——动画——衍生产品——消费者”来获得最大利润。事实上，无论是欧美，还是东方大国的中国，动画的衍生产业都已经有了今非昔比的进步，发展甚至还是空前的，空间依然是的巨大的。

2发展的建议

影视动画的发展无非决定于主体、主题和市场三方面。主体是否广泛、主题是否先进决定着市场，包括国内市场和国际市场；主体是以消遣为主，还是以教育为主决定着主体，从侧面影响市场的份额。目前，动画最大的难题也就是主体和主题了，笔者认为，以教育与市场两方面作为切入点，教育与市场统筹兼顾，动画发展才能予以完善。

2.1正确对待动画艺术来源于/

如果仅仅把动画作为消遣物，那作为文化艺术之一的动画就失去存在的意义。未来的动画，除了保存趣味的特点，还有以独特的教育意义。

第一，家长正确引导儿童选择动画作品。为了起到恰当的教育意义，家长有必要秉着挑剔和苛刻的态度严格选择适合儿童的作品。

第二，青少年正确对待动画的教育意义。尚处发育的青少年，思想方式、行为方式、生活方式正在逐步成型，很容易受到外界的影响，日本对青少年的塑造特别重视，对处于叛逆时期青少年的民族思想要么强加，要么潜移默化的传输。

第三，中老年读者端正态度，接受成为动画艺术主体之一的事实。动画不代表幼稚，也不单单等于消遣，中老年可以从中了解年轻一代的思想，了解文字、影视其他作品以外的教育领域。

2.2文化的国际传输

影视动画推出国门，势必让对方接受你的文化，然而文化差异却一直是国家与国家矛盾的主要因素之一，因此要冲淡这种差异。就必须找到一个合适的切人口，绝不能够将自己的文化强加在别人的地盘上，否则寸步难移，失败也毋庸置疑。无论哪个国家的民族，从一种文化接受另种文化总要经历适应到适合的过程。

中国的文化观点确实很优秀，但由于文化差异造成了文化交流的困难。如果将中国的文化和具有中国特色的思想融入动画作品里面，当把高质量的动画作为产品销售于国际市场，其中的思想观点被潜移默化的接受，就像当初日本的《机器猫》、《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《足球小将》打人中国市场之后，让中国年轻的消费者了解到日本青少年的生活大概如此，日本青少年的生活甚至思考的方式逐渐同化了远在中国本土的中国青年。

对于文化的国际交流，本文作者认为，外来的文化，凡是有益于自己国家建设的文化。我们照单全收；而代表自己国家观点的特色文化，更须推出国门，让世界了解自己国家是拥有特色文化的优秀国家。动画的对外开放就是重要的渠道之一。

2.3市场教育化

影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分；国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交，对国家外交建设也是一种独特的贡献。

为完善影视动画体系，我们必须加强动画理论的研究和市场的考察，国家文化部在规划新增的动画产业、产业基地、项目建设、会展交易、市场监管、指导行业协会等职责，必须为动画市场教育化的道路提供强有力的技术和财政保障。

3中国动画的前景

中国社科院的文化蓝皮书《2007年：中国文化产业发展报告》认为，近20年来，外国动画作品改变了中国受众的动画需求倾向，当外国动画明星形象和剧情编排风格深深地印刻在中国受众的记忆中时，其文化审美观也在不知不觉中悄然改变。最终成为他们观赏动画片的参照标准，这些标准又引领着他们对动画的消费选择。通过对孩子们审美观的培养，提高他们的鉴别能力，要从动画主题的教育角度思考，对于国家精神文明建设来说，正好提供了大量的高素质后备力量。

发展具备自己国家特色的动画作品，并且为其在国际市场争得一席之地，只要在牵肘技术方面的进行突破。再结合文化手段，影视动画何愁无路。日本早已注意到这一点了，2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即通过推广日本的漫画书和动画片，来影响包括中国在内的各国民众。

影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分；国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交。对国家外交建设也是一种独特的贡献。

社会主义有特殊的魅力，魅力的散发。受益的不能仅限我们该制度国家国民本身，其他国家包括日本、美国等这些资本主义大国也有必要渲染，见识我们中国特色的影视动画。比如中国，国家已经逐步重视影视动画的发展，技术上予以政策上与财政上的大力支持；其次中国有丰厚的文化底蕴作靠山；最后中国国体的优秀。我国对内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动画产品予以大力的支持，市场教育化的路子将创造出中国风格、国际影响的影视动画。

中国文化部网站消息指出文化部出台的关于扶持动画产业发展的若干意见表明近年来国产动画产品的数量大幅增长，质量有所提高，一些优秀影视动画企业有望走出中国市场，十年时间可能跻身影视动画大国的行列。

影视作品论文篇8

一、动画的发展

1.1动面的文化因素

动画的发展至多一百多年的历史，他与每一历史阶段的文化底蕴系于一脉。很多动画皆以教育为主，譬如中国张乐平先生的《三毛》，影视开发单位根据原创，制作了《三毛流浪记》的动画产品，以孤儿的三毛的流浪生活作为主题，对儿童、青少年具有非凡的教育意义，也备受中老年的青睐。高度重视文化是动画主要的内容，充分发挥动画作品的艺术魅力。

1.3动画产品的对象

目前虽然低龄化的作品在市场上的份额占据一大部分，即使在其他影视产品的市场。也有技压群雄的魄力。笔者认为，因为动画产品的对象青少年居多，这一年龄段的消费群体有较强的评价能力。所以动画才出现蒸燕日上的良好现象。现代任何国家青少年发育阶段的审美观有着惊人的相似。日本动画抓住国际青少年观念的相似这一特点，向国际市场推广。无论在中国，还是西方国家，本土的动画都受到日本的重大影响。

1.3动画的衍生产业

以日本动画为例子，其动画产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验。其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。日本对动画的投资早已形成一条龙的程序，也很少中断。通过“漫画——动画——衍生产品——消费者”来获得最大利润。事实上，无论是欧美，还是东方大国的中国，动画的衍生产业都已经有了今非昔比的进步，发展甚至还是空前的，空间依然是的巨大的。

二、发展的建议

影视动画的发展无非决定于主体、主题和市场三方面。主体是否广泛、主题是否先进决定着市场，包括国内市场和国际市场；主体是以消遣为主，还是以教育为主决定着主体，从侧面影响市场的份额。目前，动画最大的难题也就是主体和主题了，笔者认为，以教育与市场两方面作为切入点，教育与市场统筹兼顾，动画发展才能予以完善。

2.1正确对待动画艺术

如果仅仅把动画作为消遣物，那作为文化艺术之一的动画就失去存在的意义。未来的动画，除了保存趣味的特点，还有以独特的教育意义。

第一，家长正确引导儿童选择动画作品。为了起到恰当的教育意义，家长有必要秉着挑剔和苛刻的态度严格选择适合儿童的作品。

第二，青少年正确对待动画的教育意义。尚处发育的青少年，思想方式、行为方式、生活方式正在逐步成型，很容易受到外界的影响，日本对青少年的塑造特别重视，对处于叛逆时期青少年的民族思想要么强加，要么潜移默化的传输。

第三，中老年读者端正态度，接受成为动画艺术主体之一的事实。动画不代表幼稚，也不单单等于消遣，中老年可以从中了解年轻一代的思想，了解文字、影视其他作品以外的教育领域。

2.2文化的国际传输

影视动画推出国门，势必让对方接受你的文化，然而文化差异却一直是国家与国家矛盾的主要因素之一，因此要冲淡这种差异。就必须找到一个合适的切人口，绝不能够将自己的文化强加在别人的地盘上，否则寸步难移，失败也毋庸置疑。无论哪个国家的民族，从一种文化接受另种文化总要经历适应到适合的过程。

中国的文化观点确实很优秀，但由于文化差异造成了文化交流的困难。如果将中国的文化和具有中国特色的思想融入动画作品里面，当把高质量的动画作为产品销售于国际市场，其中的思想观点被潜移默化的接受，就像当初日本的《机器猫》、《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《足球小将》打人中国市场之后，让中国年轻的消费者了解到日本青少年的生活大概如此，日本青少年的生活甚至思考的方式逐渐同化了远在中国本土的中国青年。

对于文化的国际交流，本文作者认为，外来的文化，凡是有益于自己国家建设的文化。我们照单全收；而代表自己国家观点的特色文化，更须推出国门，让世界了解自己国家是拥有特色文化的优秀国家。动画的对外开放就是重要的渠道之一。

2.3市场教育化

影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分；国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交，对国家外交建设也是一种独特的贡献。

为完善影视动画体系，我们必须加强动画理论的研究和市场的考察，国家文化部在规划新增的动画产业、产业基地、项目建设、会展交易、市场监管、指导行业协会等职责，必须为动画市场教育化的道路提供强有力的技术和财政保障。

三、中国动画的前景

中国社科院的文化蓝皮书《2007年：中国文化产业发展报告》认为，近20年来，外国动画作品改变了中国受众的动画需求倾向，当外国动画明星形象和剧情编排风格深深地印刻在中国受众的记忆中时，其文化审美观也在不知不觉中悄然改变。最终成为他们观赏动画片的参照标准，这些标准又引领着他们对动画的消费选择。通过对孩子们审美观的培养，提高他们的鉴别能力，要从动画主题的教育角度思考，对于国家精神文明建设来说，正好提供了大量的高素质后备力量。

发展具备自己国家特色的动画作品，并且为其在国际市场争得一席之地，只要在牵肘技术方面的进行突破。再结合文化手段，影视动画何愁无路。日本早已注意到这一点了，2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即通过推广日本的漫画书和动画片，来影响包括中国在内的各国民众。

影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分；国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交。对国家外交建设也是一种独特的贡献。

社会主义有特殊的魅力，魅力的散发。受益的不能仅限我们该制度国家国民本身，其他国家包括日本、美国等这些资本主义大国也有必要渲染，见识我们中国特色的影视动画。比如中国，国家已经逐步重视影视动画的发展，技术上予以政策上与财政上的大力支持；其次中国有丰厚的文化底蕴作靠山；最后中国国体的优秀。我国对内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动画产品予以大力的支持，市场教育化的路子将创造出中国风格、国际影响的影视动画。

影视作品论文篇9

从本质上说就是影视科技的发展，这一本质体现在电影从无声、黑白、传统摄影发展到有声、彩色、电脑动画，其发展过程始终离不开科学技术的发展进步，影视艺术中也越来越多地应用到拟音、仿真技术、变焦组合镜头和数字式录音等高新技术。由此可以看出，科技的发展不但能为影视艺术提供物质条件，促进其发展，还开拓了影视艺术的表现领域和表现能力，所以，影视是艺术和科技的综合。

（二）影视是多种艺术元素的综合影视艺术

在发展过程中不断借鉴了其他艺术的表现手法来丰富自己，如借鉴了文学艺术中对复杂生活进行表现的叙事方法，绘画、雕塑和建筑中的造型结构和造型技巧，音乐艺术中的音效节奏感，戏剧艺术中以调动等手段展现戏剧冲突的表现手法及戏剧演员的表演特长。因此，影视是多种艺术元素的综合，其不但包含了语言、造型和表演等传统元素，还包含了录音、摄影和剪辑等新的艺术元素。

二、影视艺术具有视觉性

（一）影视艺术的视觉性特点

影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但因为观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很容易忽略某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清楚。例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的悲痛，具有极强的威慑力及感染力。

（二）影视艺术的视觉性

情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影兴趣。

三、影视艺术的审美鉴赏

（一）影视艺术审美鉴赏的策略

（1）做好心理准备。观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查情况来看，大部分观众对影视作品的观赏主要强调的还是其娱乐功能，目的在于消遣和调节。如果从影视鉴赏的角度出发，观众的目标会更为鲜明，心理也更为紧张，在视听信息的获取上表现得更积极，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会出现游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思考、分析、联想和判断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。

（2）做好影视作品的信息准备。影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。

（3）把握局部与整体间的关系。观众在鉴赏影片时必须对影片进行分解，再以分解为基础对影片进行综合，即结合自身生活经验、观影经验及相关影视知识，合理地整合分解的过程和结果。

（二）影视艺术鉴赏的方法影视艺术鉴赏的方法主要有两个方面：一是内容鉴赏。二是形式鉴赏。

（1）内容鉴赏可以从宏观角度、微观角度及影视风格进行，其中，宏观角度通常与文学息息相关，主要考察作品的社会性、民族性和时代性内涵。首先，用文学方式对主要用故事情节作为其叙事和抒情框架的影视作品进行鉴赏时，要紧紧围绕人物的活动和事件，把握该事件是如何体现人物的性格特点及思想感情的。其次，结合情节及人物安排了解作品的主题及创作者的创作思想。然而，作品创作者由于审美视角、创作心态及创作手法的多元化，其作品的思想内涵及主题指向往往也带有多元化和复杂化的特点。在这类影视作品的鉴赏中，既要从情节和人物活动等方面进行分析，也要对创作者的创作思想进行体会，以把握住作品复杂而丰富思想内涵。

（2）形式鉴赏可以从听觉元素、视觉元素和综合元素的角度进行鉴赏。听觉元素的鉴赏特指对声音，即语言、音效和音乐的鉴赏，合理巧妙的音效能够突出作品中的造型表意。视觉元素与美术有密切的联系，主要包含镜头、服装、道具、化妆、特技和场景等元素。综合元素的鉴赏主要包括艺术和科技、形式和内容以及各部门间智慧的融合。

影视作品论文篇10

影视文化作为一种意识形态，无可厚非，而意识形态从来都是代表一定阶级的经济利益和政治主张的，从来都是具有民族性、倾向性的。尽管每一部影片所展现的服饰文化形态、内涵各不相同，但是其中包蕴的文化阐释大体是相通的。电影场景中，我们很容易从导演精心安排的角色服饰中得到某种信息的暗示，在导演表达的空间的拓展之中，观众所获得的除了直接的感官感受之外，更多的是一种文化上的角色暗示。因此作为一种角色形象包装的最基本元素，服饰在这里起着至关重要的作用。当荧屏上人的角色远离戏剧性和人为性的同时，依靠服饰这一充满符号象征性的外来道具，具有了某种补充、附加意义。

二、服饰文化在影视作品中的基本功能

1、语言功能

电影语言是电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。服饰造型融合在电影画面中，是银幕画面的组成部分，所以说，服饰造型的基本功能是作为电影元素与其它电影元素一起参与到整个电影语言系统的构建。这里我们不做逻辑上的区分和探讨，因为电影语言与文学语言不同，文学语言是文字的线性排列，而电影语言是形象语言，电影是时空的艺术，是时间和空间交错。在这个主体的时空中，所有的电影元素，不管是横向的，还是纵向的，都会参与电影时空这种四维空间的构建。所以，服饰造型在电影语言系统中的基础功能就是语言功能，它作为电影语言系统里的一个有机组成部分，在电影语言系统里发挥着它更深层的功能――修辞和审美功能。

2、修辞功能

修辞功能是指服饰造型的思维方式，它代表了服饰创作者对人物形象的主观理解，并通过人物造型产生隐喻或象征等作用。

服饰的造型可以作为补充叙事的“话语”，有时对影片的叙述产生了类似蒙太奇的效力。

3、审美功能

服饰造型由于它自身的文化属性，与其它电影元素一起对影片的主题有深化的作用。服饰造型的审美功能表现在它能够在画面里塑造一些健康、时尚的审美形象，这些健康、时尚的审美形象通过观众的心理作用，往往会在社会生活中引起效仿和流行。

三、影视作品中服饰文化的表现形式

1、影视作品中服饰文化在塑造人物个性和形象上的表现

服饰作为角色出场时观众接受到的最直接、最直观的元素，它对人物形象的树立与深化所起到的功效是其他道具无法比拟的，它是对人物内心世界直观化和象征化的外在表现。影视中的服饰更多时候被应用在对角色形象的塑造与衬托上，作为一种对角色心理的外在化表达的媒介。如影片《花样年华》中，令人印象最深的就是那二十六件繁花似玉、面料各异、裁剪合度的旗袍。在人物个性的刻画上，影片中没有多余的语言，而是通过女主角苏丽珍不同的旗袍着装来表现，揭示女主角时而忧郁、时而悲伤、时而大度的心理变化，展示女人柔美成熟的气质，使观众深深地被故事所吸引。影片中为了表现女主角在等待着一个不属于自己的男人，心情忧郁，她所着旗袍运用了与背景相近的棕黄色系，便角色凭添了几分忧郁，并在细部使用了一条亮色，从上到下贯穿整件旗袍，使得角色在昏暗的背景中突显出来。

2、影视作品中服饰文化在视觉色彩上的表现

服饰色彩在影视作品之中占据无可替代的重要作用，它虽然只是色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，影视作品会大为逊色，它的运用向我们传达的信息、情感，是不能用言语形容的。在影视色彩的处理中，通常利用色冷暖色调构成情绪色彩，并与其他的造型因素相洽合，表现出更为复杂的情绪含义。

感觉生理学已证明，色彩是富于主观性的感觉。所以电影艺术家总是把色彩看作是有助于深刻表达作品思想的一种手段，看作是从情绪上感染观众的一种重要的造型因素。电影中的色彩应该比现实生活更丰富，更具有感染力和艺术魅力，它经常利用周围环境的色彩搭配和变化来烘托整部影片的色彩，从而塑造人物，表现人物的性情。如电影《阿甘正传》中，阿甘在影片中经常穿一件浅色的土米色的裤子、黑色的皮鞋。剧中有一幕正是阿甘身着这身经典行套在静静林荫道上奔跑的样子，天空的淡蓝色与阳光的投射，明亮清澈的色彩，把阿甘塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，传达出一种善意和温情，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔美。影片对传统道德观念的宣扬和体现正着手在这种纯然的色彩体系中。

3、影视作品中服饰文化在影视场景氛围营造中的表现

影视服饰能为剧情的发展服务，为故事的发展进行气氛渲染，以烘托影视剧主题。好的影片给人留下深刻印象的除了影片的情节外，还有影片中给人以震撼力的画面和演员营造的气氛。在美国导演斯皮尔伯格的名片《辛德勒的名单》中，最让人体会到战争残酷性的就是一个红衣小女孩的出现。她出现的镜头其实只有两个，一个是她被带到集中营，充满死亡气息的黑色背景中只有小女孩的衣服是红色的，是那么的可爱、活泼、充满希望、饱含着梦想；第二次小女孩的出现却是躺在了运尸体的平板车上，虽然还是黑色的背景、红色的衣裳，但却是那么触目惊心。短短的两组镜头成功地烘托出法西斯纳粹的残忍和战争的残酷。又如影片《艺伎回忆录》中艺伎小百合与姐姐在喝茶的一幕，服饰以优雅的米色为基调，与背景相互映衬，反映了人物内心的平静，营造了一种安静平和的氛围。

4、影视作品中服饰文化表现出的文化及社会学意义

影视作品论文篇11

中图分类号：G02 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.04.015

文章编号：1672-0407(2012）04-030-02 收稿日期：2012-03-20

在北宋中叶诗坛上与梅尧臣齐名的苏舜钦有一首 《淮中晚泊犊头》诗，这首写景小诗在宋人绝句中一向为人赞赏，是脍炙人口的作品之一，也是苏舜钦的代表作之一。这首小诗以清新之笔，描写了泛舟淮河，晚泊犊头古祠下所见之景，以景寓情，抒发了心中愤懑，表达了自己的豪情壮志。

苏舜钦的写景诗不是以再现自然为主，他主要是以景寓情、以情见志，带有很强烈的主观色彩。如“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情”（《过苏州》）“老松偃蹇若傲视，飞泉喷薄如避人”（《越州云门寺》）等，都是经过诗人加工的景物，形象的本身就具备了诗人的性格。诗人写景还有一种写法，虽然郁积深厚，却不直接说明，而是创造一种境界让人去体味。《淮中晚泊犊头》正是这种写法的体现。“春阴垂野”，“春阴”有三种解释，一是指春季天阴时空中的阴云，二是指春日的时光，三指春日花木的荫蔽，这里联系上下文，我们很容易知道是取的第一种解释。用一垂字，说明不是一般的阴天，而是上天下地，阴云密布，雾霭蒙蒙，转眼就要有暴风雨的来临。这四个字，与“山雨欲来风满楼”的气氛不相上下，同时也为后文埋下伏线。韩愈的诗句“草色遥看近却无”，写的是初春嫩草勃发，“遥看”面积辽阔，固可见草色。苏舜钦这里的景色也是如此。因在船上远望，所以绿草连成一片，白天远望岸上，固有“青青”之感。“幽”显示出花的情态，紧接着又用一“明”字，幽花时明，有着作者强烈的主观色彩，是压抑环境中时不时的惊喜，用“时有”二字点明作者处于行进过程，船在行进中，所以岸上的景物时有时无。画面因此变得灵动，而非呆板木讷。这两句看似纯是写景，却在景中融入了自己的情绪，大环境的压抑毋庸多言，可是作者内心依然澎湃着不认输的血液，同时也在期待生命中不时的惊喜。诗的第三句“晚泊孤舟古祠下”，不仅点题，而且交代了停船的时间、地点，用“晚”“古”“孤”三字营造了一种寂寥悠远的意境，烘托出了当时的环境气氛。然后作者立即把视线又转回到河面上，只用 “满川风雨看潮生”这七个字传神地刻画出了一幅喧腾动荡的夜雨图，让读者既看到了风势、雨势、水势，也仿佛听到了风声、雨声、水声。但是这种孤独落寞仿佛只是一刹那，当那满川的风雨声轰然而来的时候，诗人的兴奋与豪情顿时被点燃。“满川风雨看潮生”，他卓然屹立于疾风暴雨当中，独自欣赏着河水的升涨。这满川风雨，与作者所经历过的朝堂风云，此时或许已经合二为一。看似冷眼旁观，可是真的可以不被风雨所累吗？可以掉头不管吗？眼冷心热，心头所激荡的，或许比这风雨更为猛烈。这“看潮生”的高大形象，正是梅尧臣笔下的苏舜钦，“其人虽憔悴，其志独昂昂”（梅尧臣《读蟠桃诗寄子美永叔》）。

从艺术要求读，一首诗歌,特别是写景诗，要给人以美的享受。这首诗的魅力,就在于以写气图貌、属采附声的笔墨，描绘出一幅诗情荡漾、韵味深长的图画，既表现了自然美，还塑造了艺术美。诗的前半首写白天里作者行舟淮河上眺望到的两岸野色。此时灰蒙蒙的天空重重砸下来，笼翠在草色青青、一望无际的淮河平原上。从船上看出去，景色可以想见是这么压抑。这是只有在大自然中,只有在那样的天气和视野下才会呈现的震撼对比的美景,而作者用 “春阴垂野草青青”这样一个起句竟使它再现纸上,一下子把读者引进了一个美的境界。下面再加一句“时有幽花一树明”,就为画面增添了光泽,显得画面更加秀丽、更加醒目,而春意也更加浓郁。如果把这句诗当一幅画来欣赏,它在颜色配合上,天空是低沉压抑的,地面却是明艳娇美的,强烈的视觉对比给人精神上的感受更加震撼。

徐克是当今电影圈的一位大师，在香港影坛，徐克往往显示出剑走偏锋、急激险怪的风格，然而他却又能巧妙地汇人商业电影的主流。《青蛇》则是他剑走偏锋的代表作之一，这部片子大获成功，我们这里暂且不论其故事性，仅从视觉方面来对其进行分析。青白二蛇的衣料主要是雪纺和薄纱，所以飘逸感大为增色，片头的设计又加入了水流和柔腻的女声吟唱，充满了大胆的想象与浪漫的表现手法。白蛇第一次遇见许仙，镜头前的一朵硕大的芙蓉，美得让人心醉。明知其假，却依然叫人心折。水漫金山是整个电影的亮点，佛像与妖孽一起出现在镜头内展示给众生，画面非常震撼，摄影的构思让人拍案叫绝。白蛇仰首望天，蹙眉苦思，佛像俯首下视，悲悯无声。生为妖孽的白蛇此时只想搭救自己孩子的父亲,一个普通平凡的男人；本是神灵的那一个，此刻却要用众多无辜生灵的性命成就自己斩妖除魔的威名。孰能判定谁是谁非？整个影片那种蚀骨销魂的精致与考究阴柔而秀美，令人无端端就沉溺进去。整部电影反映的是人性的弱点，承载的其实是一个悲凉的故事，在这样一个基调上，电影中的天空永远是灰蒙蒙的，所有的明艳皆蒙上了一层烟雾，再青翠的绿色，也不免变得凝重。再温暖的嫣红，也隐藏了一丝哀伤。即便如此，我们在悲伤之余，却仍旧能够感受到画面的精美。这与《淮中晚泊犊头》的画面是极相似的。压抑的大环境中，依然可以自得其乐；再猛烈的结局，依然可以从容面对。灰黑沉重的背景下，有的是明艳的花朵。

李碧华在《青蛇》原著中用洗练清醒的口吻描述了人妖佛之间纠缠的爱恨情仇，从中直刺人性的弱点。而电影只是用一个个精致柔媚的画面将故事缓缓道来，温柔的透射人性。未有只言片语，却让人在视觉盛宴之余，一腔热血慢慢变凉，陷入冷静的思考。这种表达方法与传统的诗家表达方式是一致的。意在言之外，留白方是高明的表达方式。《淮中晚泊犊头》正是意在言之外的完美表现，纯用白描手法，但我们却不难从作者描写的动静中推测作者的心情。这与《青蛇》的表达方式有异曲同工之妙。

作为一个关切时政、渴望有所作为的诗人，苏舜钦的诗常常触及一些严峻的现实问题。所谓“大物”，即是指诗可以反映“风教之感，气俗之变”，若统治者有“采诗”制度，就可以据以“弛张其务”，达到“长治久安”。而徐克作为一名颇具影响力的电影导演，他一贯提出的要求即是“言之有物” 。英雄临风鹤立，煮酒相逢；美人婀娜软语，生死相从；朋友把酒同歌，两肋插刀等等，中国古典文化的侠义精神被其用天马行空的视听元素剖析得淋漓尽致 ,这说明他的影片并非纯粹追求视听冲击 ,而是以他特有的方式表述着他的理念。由此可见两者的创作理念有相似的地方。

欧阳修《六一诗话》所评：“圣俞、子美齐名于一时，而二家诗体特异。子美力豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞思精微，以深远闲淡为意。各极其长，虽善论者不能优劣也。”而素有“老怪”之称的徐克执导风格向来硬朗干练，画面处理干脆利落。两位的风格同为硬朗超绝，所创作出的作品有其相似之处也不足为奇了。

笔者并不能肯定电影《青蛇》的画面艺术灵感是来自于苏舜钦的诗歌画面，徐克先生也并不一定读过《淮中晚泊犊头》，可是经过分析，我们可以看出两者之间有着惊人相似的艺术美感。我们可以肯定的是《青蛇》中有着浓厚的古典气息，从古典文化中汲取了大量的营养，我想这是它能够取得成功的一个重要因素。这也告诉我们，当今电影能够从古典文化和古代文学汲取的并不仅仅只是经典故事而已，两者可以融合的元素还有太多可以挖掘，笔者在这里希望影视作品与古典文学能够得到更好的磨合，不管是故事性、艺术性还是思想性都能够得到加强，从而能够给我们带来更多更精彩的艺术享受。

参考文献

[1]刘淑荣.《春野孤舟寂，无语看潮生――苏舜钦《淮中晚泊犊头》赏析》.

[2]申君.《读苏舜钦《淮中晚泊犊头》诗》.

[3]米春秀.《以景寓情，以情见志――《淮中晚泊犊头》写作艺术评析》.

影视作品论文篇12

苏舜钦的写景诗不是以再现自然为主，他主要是以景寓情、以情见志，带有很强烈的主观色彩。如“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情”（《过苏州》）“老松偃蹇若傲视，飞泉喷薄如避人”（《越州云门寺》）等，都是经过诗人加工的景物，形象的本身就具备了诗人的性格。诗人写景还有一种写法，虽然郁积深厚，却不直接说明，而是创造一种境界让人去体味。《淮中晚泊犊头》正是这种写法的体现。“春阴垂野”，“春阴”有三种解释，一是指春季天阴时空中的阴云，二是指春日的时光，三指春日花木的荫蔽，这里联系上下文，我们很容易知道是取的第一种解释。用一垂字，说明不是一般的阴天，而是上天下地，阴云密布，雾霭蒙蒙，转眼就要有暴风雨的来临。这四个字，与“山雨欲来风满楼”的气氛不相上下，同时也为后文埋下伏线。韩愈的诗句“草色遥看近却无”，写的是初春嫩草勃发，“遥看”面积辽阔，固可见草色。苏舜钦这里的景色也是如此。因在船上远望，所以绿草连成一片，白天远望岸上，固有“青青”之感。“幽”显示出花的情态，紧接着又用一“明”字，幽花时明，有着作者强烈的主观色彩，是压抑环境中时不时的惊喜，用“时有”二字点明作者处于行进过程，船在行进中，所以岸上的景物时有时无。画面因此变得灵动，而非呆板木讷。这两句看似纯是写景，却在景中融入了自己的情绪，大环境的压抑毋庸多言，可是作者内心依然澎湃着不认输的血液，同时也在期待生命中不时的惊喜。诗的第三句“晚泊孤舟古祠下”，不仅点题，而且交代了停船的时间、地点，用“晚”“古”“孤”三字营造了一种寂寥悠远的意境，烘托出了当时的环境气氛。然后作者立即把视线又转回到河面上，只用 “满川风雨看潮生”这七个字传神地刻画出了一幅喧腾动荡的夜雨图，让读者既看到了风势、雨势、水势，也仿佛听到了风声、雨声、水声。但是这种孤独落寞仿佛只是一刹那，当那满川的风雨声轰然而来的时候，诗人的兴奋与豪情顿时被点燃。“满川风雨看潮生”，他卓然屹立于疾风暴雨当中，独自欣赏着河水的升涨。这满川风雨，与作者所经历过的朝堂风云，此时或许已经合二为一。看似冷眼旁观，可是真的可以不被风雨所累吗？可以掉头不管吗？眼冷心热，心头所激荡的，或许比这风雨更为猛烈。这“看潮生”的高大形象，正是梅尧臣笔下的苏舜钦，“其人虽憔悴，其志独昂昂”（梅尧臣《读蟠桃诗寄子美永叔》）。

从艺术要求读，一首诗歌,特别是写景诗，要给人以美的享受。这首诗的魅力,就在于以写气图貌、属采附声的笔墨，描绘出一幅诗情荡漾、韵味深长的图画，既表现了自然美，还塑造了艺术美。诗的前半首写白天里作者行舟淮河上眺望到的两岸野色。此时灰蒙蒙的天空重重砸下来，笼翠在草色青青、一望无际的淮河平原上。从船上看出去，景色可以想见是这么压抑。这是只有在大自然中,只有在那样的天气和视野下才会呈现的震撼对比的美景,而作者用 “春阴垂野草青青”这样一个起句竟使它再现纸上,一下子把读者引进了一个美的境界。下面再加一句“时有幽花一树明”,就为画面增添了光泽,显得画面更加秀丽、更加醒目,而春意也更加浓郁。如果把这句诗当一幅画来欣赏,它在颜色配合上,天空是低沉压抑的,地面却是明艳娇美的,强烈的视觉对比给人精神上的感受更加震撼。

徐克是当今电影圈的一位大师，在香港影坛，徐克往往显示出剑走偏锋、急激险怪的风格，然而他却又能巧妙地汇人商业电影的主流。《青蛇》则是他剑走偏锋的代表作之一，这部片子大获成功，我们这里暂且不论其故事性，仅从视觉方面来对其进行分析。青白二蛇的衣料主要是雪纺和薄纱，所以飘逸感大为增色，片头的设计又加入了水流和柔腻的女声吟唱，充满了大胆的想象与浪漫的表现手法。白蛇第一次遇见许仙，镜头前的一朵硕大的芙蓉，美得让人心醉。明知其假，却依然叫人心折。水漫金山是整个电影的亮点，佛像与妖孽一起出现在镜头内展示给众生，画面非常震撼，摄影的构思让人拍案叫绝。白蛇仰首望天，蹙眉苦思，佛像俯首下视，悲悯无声。生为妖孽的白蛇此时只想搭救自己孩子的父亲,一个普通平凡的男人；本是神灵的那一个，此刻却要用众多无辜生灵的性命成就自己斩妖除魔的威名。孰能判定谁是谁非？整个影片那种蚀骨销魂的精致与考究阴柔而秀美，令人无端端就沉溺进去。整部电影反映的是人性的

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弱点，承载的其实是一个悲凉的故事，在这样一个基调上，电影中的天空永远是灰蒙蒙的，所有的明艳皆蒙上了一层烟雾，再青翠的绿色，也不免变得凝重。再温暖的嫣红，也隐藏了一丝哀伤。即便如此，我们在悲伤之余，却仍旧能够感受到画面的http://精美。这与《淮中晚泊犊头》的画面是极相似的。压抑的大环境中，依然可以自得其乐；再猛烈的结局，依然可以从容面对。灰黑沉重的背景下，有的是明艳的花朵。

李碧华在《青蛇》原著中用洗练清醒的口吻描述了人妖佛之间纠缠的爱恨情仇，从中直刺人性的弱点。而电影只是用一个个精致柔媚的画面将故事缓缓道来，温柔的透射人性。未有只言片语，却让人在视觉盛宴之余，一腔热血慢慢变凉，陷入冷静的思考。这种表达方法与传统的诗家表达方式是一致的。意在言之外，留白方是高明的表达方式。《淮中晚泊犊头》正是意在言之外的完美表现，纯用白描手法，但我们却不难从作者描写的动静中推测作者的心情。这与《青蛇》的表达方式有异曲同工之妙。