影视后期制作毕业论文:数字技术对影视广告后期制作的运用

摘要：随着现代信息技术的蓬勃发展，数字技术也取得了长足的进步，并且应用到诸多的社会生产生活领域。依靠着数字技术传输速度快、存储方便、编辑功能强大等优势，将之应用在影视媒体领域，不仅能够实现艺术表现形式的优化创新，而且能够提高观众的艺术审美效果。文章就数字技术在影视广告后期制作中的有效运用进行深入的分析探讨，以期能够为相关读者提供应用参考。

关键词：数字技术；影视广告；后期制作；应用探究

作为影视艺术的一种特殊艺术表现形式，影视广告在延续传统影视艺术的同时也显示出自身的艺术魅力。在计算机技术不断发展的时代，影视广告制作也实现了传统制作方式的革新，从以前的线性编辑逐渐发展成了数字化制作，特别是在影视广告后期制作中，采用数字化技术能够有效地增加整个影视艺术的艺术效果，最大限度的满足观众的审美体验，而且对于影视广告制作来讲也是紧跟时展步伐的必然之举。

1关键概念

1.1数字技术

数字技术是一种借助计算机技术对各种信息数据包括图像、文字、声音等进行加工处理进而实现信息转换，以使计算机能够识别转换后的二进制编码的现代科学技术。具有存储容易、精度高、抗干扰能力强、保密性好、适用性强的技术优点。在关系国民经济的诸多领域及行业，数字技术的应用都越来越广泛[1]。

1.2影视广告及后期制作

影视广告是一种覆盖面极广、宣传效果极佳的广告传播方式，包括视觉要素和听觉要素两部分，通常指电影和电视广告影片。通过多种多样的表现形式实现广告的有效宣传，广泛用于企业形象的宣传和企业产品的推广，基于良好的宣传效应和艺术感染力强、信息传递容量大、形式新颖等诸多优点，其具有极为广泛的社会接受度，为企业形象宣传和产品推广产生了十分积极的影响。在制作流程上主要包括：前期制作、线性编辑以及后期制作[2]。作为影视广告制作的重要组成部分和成型的关键，后期制作扮演着非常重要的角色，主要就是通过将前期拍摄搜集的影视素材依据创作需要进行特技镜头的剪辑和其他数据的信息合成，从而形成完整的影视广告作品。

非线性编辑相对传统的线性编辑而言的，核心理念是通过计算机技术实现数字化制作。将所有的制作程序都置于计算机系统内部进行作业，实现各种素材调用的瞬间实现，打破传统编辑的时间顺序，依据各种逻辑序列进行排列编辑，具有简便快捷、制作效果好的优势。在影视广告后期制作中运用非线性编辑技术十分必要。

2数字技术对影视广告后期制作的影响

随着信息技术的发展完善和人们审美能力的提高，对于影视艺术提出了更高的要求，而影视广告作为企业形象宣传和产品推广的平台就更加需要实现贴近观众实际的模式创新。在影视广告后期制作中引入数字技术能够让编辑技术人员基于多维度编辑进行影视素材的艺术加工和优化，在减少了技术人员工作量的基础上有效增加影视广告作品的艺术魅力，从而保证作品的艺术感染力和号召力，更好地实现影视广告的社会效益[3]。由于传统的影视广告后期制作常采用线性编辑进行影视素材的美化修饰，艺术效果通常达不到要求，而且有时需要花费巨大的精力和物力去进行作品完善，采用数字化技术，利用线性编辑系统进行影视素材的艺术加工和处理，能够有效提高工作效率和作品的艺术效果。而且借助数字化技术常常能够产生常规制作方式达不到的影视镜头创作，实现影视广告的内容和形式的创新，提升作品完整度和艺术表现力[4]。

2.1数字技术在影视广告后期制作中的应用分析

影视广告需要在短时间内快速地传达出大量的视听信息，而且要能够抓住观众的注意力实现良好的宣传效果，所以这就需要影视广告在后期制作上坚持“新奇特”的创作原则，数字技术的应用能够通过现代技术手段实现这一目标。

2.2数字技术在动画制作中的应用

动画制作是影视广告作品必不可少的部分，通常需要借助动画实现对艺术表现力的最大限度展示，力求给观众带来独特的视觉感受，利用数字技术进行画面效果的丰富是最有效的手段。通过Shake、Motions等技术软件对在前期拍摄制作过程中无法实现的动态影像进行三维或者是多维处理，用三维或者多维动画片段进行动态画面的模拟和表现。数字技术的出现极大地改变了动画制作模式，能够通过技术手段进行更多动态画面的表现。例如“脉动”饮料的广告制作，通过实拍和3D动画模拟实现良好的产品效果展示，达到了良好的产品宣传目的。动画制作是广告作品的一个基本组成部分，而且动画效果的好坏直接关系到广告内容的表现，因此，采用数字技术能够就影视广告作品的外在形式进行更加完美的优化处理[5]。

2.3数字技术在镜头组接中的应用

在制作影视广告作品时常常需要分步骤进行所需素材的拍摄，以达到最好的艺术表现效果，但是传统的线性编辑模式对此有巨大的局限。在完成前期拍摄和相关的影视素材积累的基础上，引入非线性编辑技术进行多个拍摄镜头与影视素材的拼接处理。根据广告作品的创作理念对一些镜头和素材进行非线性编辑的入点和出点设计，并将这些素材内容通过FinalCutPro音视频编辑软件进行某种逻辑序列的编排，之后根据时间顺序将各种不同的拍摄镜头和影视素材进行拼接组合，最后利用蒙太奇手法完成整个镜头和素材的组接，实现完整的广告内容的展示[6]。利用非线性编辑技术能够对镜头的拼接处理实现更加艺术化的处理，避免了传统的只以时间线性进行安排的生硬模式，使作品的表现力大大增加。例如，汽车巨头奥迪公司曾经拍摄了一组奥迪A1的广告，通过将各个机车零件的拍摄镜头进行意识流的拼接和组合，向观众传达出奥迪A1的唯美与舒适，最大限度地表现了产品的性能，能够紧紧抓住观众的想象思维，无形中提升消费者的购买需求。

2.4数字技术在特技制作中的应用

特效技术也是常见的影视广告制作技术，为了达到某种艺术表现效果，满足观众的视觉体验，但是基于实际拍摄镜头具有高昂的拍摄成本的限制，常常需要借助数字技术进行特效合成来进行这一问题的解决。通常来讲FinalCutPro等制作软件都自带有特效处理功能，能够实现淡入淡出、叠化、化变等各种转场特效的制作。此外也可以采用专门的后期特效处理软件进行特效处理，例如AfterEffects，通过在影片中增加三维或者多维技术实现特效表现。一般而言特效技术的运用都是利用抠像技术进行合成叠加，以模拟真实的场景，通过对各种抠像软件的综合运用，将需要处理的画面从前期拍摄的背景中分离出来，在此基础上利用合成、跟踪、三维等辅助软件对从背景中分离出来的画面进行拼接合成，并依据创作需要和作品内容进行特效的增加优化[7]。例如，华为集团在“华为P8”的广告设计上，就充分利用了特效技术，将品牌手机的独特的手机功能进行形象化的处理，让观众能够直接感受到手机的相关运行功能。此外“恒大冰泉”的广告设计也因为特效技术的加入使得产品迅速占领广大的纯净水消费市场。

2.5数字技术在声音、色彩处理中的应用

影视广告作品不仅需要动画图像，还需要声音，两者实现完美配合能够有效增加作品的表现力和感染力。通常依据广告的内容需要对画面的声音进行特殊的处理，以实现声音和画面的相匹配，实现观众良好的视听体验。采用数字化技术诸如Premiere软件等能够实现对声音的特殊处理，在这些设备中常常自带有声音采集、多路音频混合处理、添加声音等功能，往往能够实现对声音的快捷处理，同时也能够依据作品需要进行部分配音的增加和处理，保证画面和声音的同步匹配和内容表现的完美呈现。随着计算机技术的发展，各种声音处理软件被开发出来，并且应用到各种声音处理领域，例如CoolEditPro软件等[8]。对广告作品进行色彩调整是后期制作的一个画面优化环节，作为作品形式的外在表现，良好的色彩展示能够有效提高作品形式的艺术内涵，满足观众对色彩感受的生理要求。采用数字化技术色彩控制软件进行画面的各种滤镜效果的处理，并对换面的色彩色调进行合乎常理的调整，力求做到不仅满足观众的生理感受，而且要能够通过色彩进行内涵展示。一个良好的画面色彩常常能迅速地增加观众对其的注意力，是作品产生引人入胜的艺术效果和艺术境界，有效增加作品的影响力。例如，做关于“水”的广告，色彩基调就要以蓝色为主，而运动品牌的产品广告就应该以多色彩的融合为主以展现青春运动活力等等。

3结语

现代信息技术的不断发展完善，数字化技术的日渐成熟，使得更多行业领域运用这些高新科技成为可能。在影视广告后期制作中应用数字技术不仅能够大大提高技术工作人员的工作效率，而且能够最大限度地拓展作品的艺术魅力，有效提升作品的宣传效果和观众的审美体验。尽管在当前的影视广告后期制作中应用数字技术还面临许多技术难题和问题，但是我们也看到行业的技术人员正在进行积极的探索和创新，因此，笔者希望更多的专业人士能投入到该课题研究中，针对文中存在的不足，提出指正建议，为实现数字技术在影视广告后期制作中的有效运用作出重要的贡献。

作者：周俊平 单位：内蒙古乌兰察布职业学院

影视后期制作毕业论文:数字视频技术AE对影视后期制作的运用

摘要：随着当下计算机技术的不断发展和创新，很多领域中开始运用数字技术，计算机技术对各个领域的影响也越来越深远，尤其是对影视后期制作过程产生了非常重要的影响。AE软件属于基础的图形视频处理软件，它的出现在很大程度上改变了传统的影视制作方法。文章先简单阐述影视的发展和数字视频技术AE，在此基础上分析数字视频技术AE在影视后期制作中的运用，希望能够为我国影视发展提供一定的帮助和参考。

关键词：影视；后期制作；AE软件

数字视频技术中蕴含了诸多软件，其中，AE软件是使用较为普遍的一种。AE是AdobeAfterEffects的简称，在众多软件中，其难度较为适中，且具有较多类型的特技效果插件，因此成为当下视频后期制作中运用得最为广泛的软件之一。AE是一款图形视频处理软件，由Adobe公司研制，属于层类型后期软件，适用于动画制作公司、多媒体工作室、电视台和个人后期制作工作室等单位的设计和视频特技制作。

一、影视后期制作中的数字视频技术和主要事项

近几年来，动画、影视制作、计算机游戏等领域逐渐运用视频后期制作技术。影视后期制作的专业性较强，其中最为重要的一项工作就是软件的运用。AE属于一种视频后期编辑和合成软件，具有较强的专业性，能够有效促进整个后期制作工作，相关剪辑人员可以运用这种软件更快、更精准地向观众展现各种特效和运动图像。作为视频设计和剪辑的重要软件，AE在网页、电视、电影和广告等后期制作过程中运用得非常广泛。如，将AE应用到影视广告的后期制作中，能够让影视广告相对于平面广告具有更多的优势，能够更容易让观众对广告产生兴趣，也能够较好地展现影视广告较为独特的效果和较为新颖的表现形式，还能够将广告商品的特点在最短的时间内展现出来。因此，将数字视频技术AE应用到影视广告后期制作中，能够让影视广告的呈现效果得到有效提升。

二、数字视频技术AE在影视后期制作中的运用

其一，AE在“层”中的运用。所谓的“层”，主要是指图像合成的组成部分，任何素材如果是通过合成图像窗口增加的，则都可以用作“层”。在项目窗口添加的素材中加入合成图像，从而让合成图像的素材层得以实现，是AE软件最为基础的工作形式之一。在时间布局窗口，可以借助拖动对“层”的出、入点进行直接切换。由于在时间布局窗口所显示的素材名都不一样，在多次进行拷贝之后，为了对各个“层”进行有效区分和更加方便使用，可以点击键盘上的确定按钮，输入新名字，再按确定按钮，这样在时间布局窗口就能够对“层”的叠加顺序进行拖动改变，同时也能够直接设置图层的尺寸大小。用这种方法可以实现素材剪辑工作。PS（Photoshop的简称）可以与AE结合使用。在AE中导入PS的分层文件，PS中制作好的特效及图层顺序将完整地被导入AE图层，使得技术和艺术更好地融合，为创作提供了更大的空间。其二，AE在动画制作中的运用。关键帧是借助计算机对视频进行设定而创建的。一般情况下，创作关键帧动画时，对“层”进行动画设置，只需要打开关键帧的记录开关，并将关键帧创建出来就可以完成。关键帧的设置主要有位置、旋转、不透明、轴心点一级比例设置四种方法，设置过程较为简单、快捷，可以使用快捷键加快制作的速度。此外，在具有方向性的移动上，AE软件具有更加突出的作用。如，在操作过程中如果选择自动定向，事物的运动就会逐渐沿着路径进行，动画制作者可以随时对路径进行修改。其三，AE在视频的预览和生成过程中的运用。在整个视频后期制作过程中，最为复杂的一项工作就是视频的预览和生成。在动画制作到达某个阶段的时候，可以运用视频预览观察效果，这样能够对视频中一些不足之处做到及时修改和完善，从而让视频呈现出最好的状态。一般可以同时按住0键和shift键，每隔一帧进行一次预览，这样能够降低内存，而且可以按住0键对内存进行预览，按住空格键就能结束预览状态。在保存项目文件时，依照渲染检查各个条目，将需要进行渲染的合成图像从项目窗口中拉入渲染窗口，设置缺省值，同时在log菜单中选出需要进行登记的类型，更改或重新设置缺省的输出模块，最后点击render键完成。只有充分认识和理解AE软件的作用，并在具体工作中灵活运用，才能充分发挥其作用，推动影视后期制作工作的开展。综上所述，数字视频技术的普及，能够很大程度地减少传统影视后期制作繁重的编辑工作量，而且能有效优化后期的编辑程序，在减少工作量的同时，大幅度提升特效特技的编辑技术和效率。因此，在影视后期工作中，AE的应用已逐渐成为影视后期制作的重要组成部分。随着AE软件技术越来越普及，其必定会为影视后期制作的长远发展作出重大贡献，对当今社会影视后期制作甚至更多领域的发展起到有效的推动作用。

作者：刘茸 白金鑫

影视后期制作毕业论文:影视后期制作在影视作品中的应用

1配音

配音全称声音配置，在影视后期制作中占有一席之地。影视作品的声音录制有两种，一种是传统的同期录音，还有一种是后期的配音。这两种配音方式是有所不同的。同期录音相对于后期配音，挑战较大，难度较大。同期录音在后期剪辑中必须考虑到故事情节完整、甚至台词的对白和声音的衔接。后期插入的特效声音必须与画面、与故事情节发展保持一致。如果在大婚场景里出现哀乐奏响，那就会引起播放事故了。那么，是不是采用后期配音就万事大吉了呢？答案是否定的。配音演员的选择也是很重要的。如果让一个声线粗犷的配音演员来为《红楼梦》中的林黛玉配音，会让观众产生强烈的不真实感，这部影片也就不会有机会闻名于世了。

2影视后期制作在影视作品中的应用

从电影业发展以来就有了影视的后期制作，自此后，多种多样的影视特效持续的出现在观众们的眼前。早年的电影作品由于科技水平的限制无法达到剧本效果。比如早期优秀影视作品《八仙过海》、《钟馗捉鬼》所呈现出的乘风破浪、神仙术法等特技都是经过后期修改的，对比今日的特技水平可以说是非常简陋。而当今科技的发展为后期制作提供了强有力的技术保障。许多的影视剧后期制作都能够用电脑制作出一些人的力量所无法达到的效果，特效是经常运用在以虚拟拍摄对象、画面共现和移动追踪动态影像为主的三类制作中。

2.1虚拟拍摄对象

艺术来源于生活但高于生活。作品中的人物形象确是他们自己想象中的现实中不存在的人物形象，在影视剧的拍摄中，人们有很多都无法用人的力量达到作品所呈现出的效果工作。那么此时，为了达到预期的效果就必须用后期制作来填补人力无法拍摄的空白。像：远古传说里的多种多样的神兽、妖魔鬼怪种动物化形成人类和超人中的特殊能力，像这样的影视剧必须用后期制作来达到文字所描绘的场景。

2.2后期制作填补

画面共现在拍摄视频中，那些震撼的场景，像是腾云驾雾、山崩地裂等画面是不可能用人力去达到效果的，于是，就通过后期制作填补。在拍摄的场景中，许多的形象都是在生活中客观存在的，在这种情况下就需要高科技的后期制作进行汇合。将不存在的事物与现实中应该出现的结合起来达到文字所描述的画面。可是，在真正的实践中，这些不能在一起拍摄，必须要用后期制作，用以达到预期的效果。比如，《ET》中的外星人，小主人公能正常拍摄，但是外星人ET就要通过后期制作来实现，最后，主人公与外星人ET在同一画面中的效果也要后期制作来完成。

2.3移动追踪动态影像

在当今科技发展阶段，影响跟踪和修整是利用数字合成技术的新型后期制作的巨大成就。早年因为技术问题，影视后期制作一直无法与三维数字技术相结合。但是Mokey软件的合成问世为这一技术难题提供了一种创世纪的解决办法。这就可以从根本上解决影视作品的动态抠像难题。这一难题解决后，影片效果也就达到了又一个新高度。在《哈利波特》系列魔幻电影中，各种绚丽夺目的特效效果便是此种后期制作成功的示例。

3结语

当今世界影视剧的成功影视后期制作功不可没，它至真至美的将影视剧提到一个更高的平台。从世界的角度而言，影视后期制作拥有无限的潜力，能过带动经济产业的发展超过任何推动经济的产业。如我们想让作品完整的出现在观众的眼前，那么就要关注影视剧的后期修改。现在许多的投资方和导演都应经意识到它的重要，并全力支持其发展。在这种情况下，我么能体会：影视后期制作拥有无限的发展空间，它们的作用也将愈加多样化。

作者：屈鹏 于艳婷 单位：辽宁科技大学

影视后期制作毕业论文:后期制作下影视作品论文

1对影片实施后期加工的三项要点

拍摄影视剧的导演利用脚本能够把全部通过分镜摄制而成的影片整理成材料。在编辑影片时，从事视像后期的人员需要承担的工作就是把这些整理好的片段材料利用电脑软件组合起来，形成一个完整的剧情影片。电影或电视剧最终成效除了取决于演员的表现和导演的表演指导、摄录方式之外，还需要控制最后的合成及加工环节。作品的情节是否紧凑、时间安排是否合理都受后期加工剪接的影响。所以间接的要点就是在将情节完全呈现、时间控制在计划之内，同时还要传达一定的审美美感。

1.2利用特效对原片进行加工

合理利用软件给原片制作一些特效能够突出剧情，提升视觉层面的冲击，但是过度使用特效会弱化剧情，导致影片欠缺情致。所以参与后期制作的团队应妥善运用特效科技，并将适合的效果应用到对应的场面和情节中，这样才能为影片锦上添花。再过去国内视像加工技术尚未成熟、电脑设备还没有得到普及时，后期人员只能对原片进行合成以及简单的镜头分切，但是目前已经能够利用3D软件为剧作制作水、火、雷电特效，还能制作逼真的植物、动物、山水画面以及房屋、宫殿等建筑。在电脑设备通过建模软件对影片进行特效加工及润色能够提升剧情的连贯特点，突出影视作品的欣赏价值。

对于一部影视剧作来说，适宜的后期配乐以及音效加工能够突出剧情性，对情节和画面进行渲染。某一些视像剧作使用的声音和音乐是同期收录的声音，在处理这些声音时，后期人员可以直接通过软件把影片中的杂音消除突出音效，再对原片素材进行简单编辑就能令影片情节前后贯通、顺畅连接。在剪接是除了需要维持情节的完整以及流畅之外，还要注意画面以及音效、背景音乐的是否融合，如果声音过于突兀或情感基调和正在演绎的情节不符，就会影响观众的情绪，降低影片的质量,所以在剪接之前要先准备好素材，在剪接时需要多次审查，务求让音效能够和情节画面协调。例如，当画面正在上演悲情桥段时，音乐就应该低沉、婉转、悲戚，不能加入节奏过快或基调活跃、欢快的音乐。如果可用的音效素材有所限制，编辑音效的技术人员需要对音频进行变奏，将音轨调节到与情节相符的情况。又如，在编制声音后期时，如果画面是浪花拍打海岸、燃放焰火或者打雷下雨就要加入对应的音频材料，音频的时间线需要和影片对应，音量从小到大，在切换镜头时需要逐渐减小音量再跳到下一个场景，防止声音变化过于突兀。

在制作一些魔幻影片时，剧本会涉及许多珍禽异兽、奇异花卉或空中楼阁等虚无飘渺的事物，这些物品可能无法在现实中看到，或者剧组无法去到对应的场地拍摄。为了保障最终成片的效果，就需要通过软件对这些虚拟的元素进行仿真制作，令这些事物能够出现在影片中。要实现这些效果，就要求后期人员掌握3D技术并拥有一定的艺术构想及联想能力，同时还需要多与导演沟通，这样才能制作出符合情节、富有美感与真实性的虚拟事物。在通过电脑利用3D画面编辑软件对虚拟的有生命物体进行制作时，除了要做出该生物的外观，令外观能符合剧本的描述之外，还需要突出生物的思想与情绪。为此，后期人员要重点刻画生物的面部，令其表情生动、鲜活。比如，影片《阿凡达》以及《金刚》中就有仿真的3D生物，这些影片中的动物、外星人都十分逼真，并且情感特点鲜明。

2.2利用后期合成虚拟场景

由于剧情需要，在影片中需要有一些特定场面，比如宫殿失火、大水漫灌、白雪飘飘或者万马奔腾，这些场面都难以在实际拍摄中得以实现。但为了保证影片的情节得到完整呈现，后期团队就需要的通过模拟技术，通过3D科技把场景制作出来。比如，在《泰坦尼克号》有大量海水翻涌、船体撞击、冰山崩裂的场面，这些场面都需要通过软件进行模拟和修饰才能达到逼真效果。

3结束语

总之，一部杰出的电影大片或收视长虹的电视剧作往往在后期方面同样十分出色。后期处理需要前期的拍摄、表演相互配合，才可以令作品呈现出审美方面的美感，并使故事情节得到适宜的渲染，从而凸显剧情的特色，令情节更富有欣赏性。在上面的叙述中，作者依照个人参加电视剧后期加工的经历，重点提出后期制作涉及的关键点。必须对这些要点进行思考，并提升镜头剪接、特效编辑以及音乐配置方面的技能，才能彻底提升的后期编辑的整体水平。

作者：陈美旭 单位：吉林艺术学院

影视后期制作毕业论文:计算机多媒体技术在影视后期制作的运用

科技的迅猛发展促使大量计算机技术的产生并逐渐渗透到人们日常工作、生活中。计算机多媒体技术以及先进的剪辑软件都对影视制作技术人员的思想起到重要影响，并改变其工作方式。计算机多媒体技术的优势就是能够为大量优秀的影视作品的诞生起到一定促进作用，并且让影视制作者拥有更广阔的创作空间,进而为人们创作出大量优秀的影视作品,打造出良好的企业形象。本文将对计算机多媒体技术在影视后期制作中的实际应用进行研究，分别从：计算机多媒体技术论述、计算机多媒体技术存在的必要性、计算机多媒体技术对影视后期制作产生的重要影响、计算机多媒体技术在影视后期制作中的实际应用、计算机多媒体技术在影视后期制作中的未来发展趋势、五个部分来进行阐述。笔者希望通过研究，能够为影视后期的制作提供良好的经验。

1计算机多媒体技术论述

关于计算机多媒体技术，我们可以追溯到上世纪80年代，这种技术的发展是建立在数字化技术发展基础之上的。随着时间的推进，最近几年，计算机技术、存储技术、通信技术的快速发展，使计算机多媒体技术发展逐渐成熟起来，它结合了数字帧合技术与动画技术，从根本上改变了影视制作人员的工作方式，同时还创造出更加优质的影视作品。因此，我们可以看出计算机多媒体技术对影视后期制作的影响非常大。在整个计算机领域当中,多媒体技术是最热门的一种技术，它是人们日常生活、工作的重要组成部分，网络技术的发展，将它与人们之间的联系拉得更为紧密了。

2在影视后期制作中计算机多媒体技术存在的必要性

纵观我国以往影视作品后期制作过程，可以看出由于我国传统影视后期制作由于受到科技水平的限制，不能够充分满足后期制作要求，从而出现各种各样的问题亟待解决。在我国传统影视后期制作中，我们主要依赖于剪辑人员的个人水平，然而剪辑人员的水平通常是有限的，这就导致一些工作不能得到顺利开展，有时可能会造成剪拼不合理、镜头不连贯都问题。传统后期制作过程中，一旦发现问题，通常采取的方法是将有关演员召集回来重新拍摄，这样不仅浪费了时间，同时还消耗了大量人力物力。传统影视作品一般是采用磁带进行拍摄，这种方式无法改变作品长度，从而修改起来充满困难，经过多次修改还会大大降低声乐与画面质量，这些问题都为剪辑人员的工作带来很多不便。因此，为了解决传统影视后期制作存在的问题，我们必须采取一定措施，将计算机多媒体技术运用到影视后期制作中来，这是现代解决影视后期制作中存在的问题的重要手段。

3影视后期制作的内涵及其重要性分析

影视后期制作就是利用已经拍摄好的素材，通过三维动画和进行合成，制作出相应的特技镜头，把所有的镜头都合理的剪辑在一起，形成比较完整和唯美的影片，同时还要为影片添加制作相应的声音。简而言之，影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作，是影视节目生产的最后一道工序，制作水平的高低直接关系到节目的质量。影视后期制作在影视中的作用非常的大，可以说整个影视作品的主要技术支撑都是后期制作所提供的。在影视作品创作过程中，影视后期制作起了决定性的作用，如果在影视中没有后期影视制作的加入，那么拍摄的无论有多么好的影片都不能拿出来播放，如果在影视过程中后期制作的不完善那也将会是一个非常不好的影视作品，所以在影视过程中，后期制作非常的重要。随着数字技术的发展，目前市场上的绝大多数影视作品都运用了高科技元素，计算机技术的快速发展和科技水平的提高，也促使影视制作的方法发生了巨大变化，最为明显的体现就是计算机多媒体技术的应用。本文以下就针对多媒体技术对影视作品后期制作所产生的影响,进行简单的分析。

4计算机多媒体技术对影视后期制作产生的重要影响

多媒体技术对影视制作的影响已经涵盖了影视作品的方方面面，对传统影视制作技术的缺陷进行了重要弥补。利用多媒体技术，保证了影视作品在制作过程不会产生损耗，加强了质量保证。多媒体技术对影视制作技术的影响是非常深刻的。尤其是在影视后期制作过程中，多媒体技术很好地解决了传统影视制作技术所不能解决的问题，因此，相关技术人员利用好多媒体技术，为影视作品的质量提供技术支撑和保障。

4.1多媒体技术的运用保证了影视节目质量

计算机多媒体技术与传统制作方式相比具有一定优势。它能够很好地解决传统影视剧后期制作中存在的缺陷，不仅可以及时避免存储时的损耗，还能突破单一的时间顺序编辑限制，使影片的完整性更易保持，有利于保证影视节目的质量。

4.2多媒体技术的运用提高了影视剧制作效率

计算机多媒体技术由于是借助计算机相关技术，具有一定灵活性，这就使得编辑人员在对影片进行剪切与编辑时更加方便自如，也更容易对其进行修复，不仅大大节省了剪辑时间，还充分提高了影视后期制作效率。

4.3提供了更多的影视创作手段，丰富了影视表现力

现代数字制作技术是非常先进，它能将我们拍摄现场所有信息转化为计算机所能识别的信息流，通过计算机相关软件的整合，方便编辑人员对其进行任意添加、修改，利用影视数字制作技术能够大大丰富影视作品的表现力。

4.4减少了彩视后期制作设备投资，保证了影视作品质量

计算机多媒体技术采用的是灵活有效的非线性编辑方式，大量后期制作工作可以通过一台计算机完成，这种方式大大减少了后期制作设备成本，同时也节约了一定的人力资源，对影视作品质量也起到一定的保障作用。从以上可以看出计算机多媒体技术对影视后期制作的影响是非常深刻的。因此，为了创作出高质量的影视作品，在影视制作各个周期，相关技术人员要利用好多媒体技术，为影视作品的质量提供技术支撑和保障。

5计算机多媒体技术在影视后期制作中的实际应用

随着计算机技术的发展，尤其是影视后期制作进入到数字时代后，后期制作中所使用的相关技术发生了巨大的变化。现阶段，多媒体技术在影视作品后期制作中，已经渗透到影视制作的各个方面，掌握和利用好这些先进技术，对影视作品的创作将产生重大意义。我们就目前应用来看，影视后期制作中所使用到的计算机相关技术主要集中在如下几个方面：

5.1数字制作技术

我们知道由于目前国内影视制作水平十分有限，有些影片当中的特效镜头相对较少，虽然也有大量先进设备但是很少有人会使用，技术研发水平相对落后。计算机多媒体技术能够不断提升数字制作技术能力，将数字技术与故事情节完美融合起来，使影视作品的主题更加鲜明逼真。

5.2绘制图像与视频

2D、3D技术创设出来的多种虚拟化影像可以充分满足人类的预想，同时还能节省大量成本，为影视后期制作的修改与剪贴带来便利，能一定程度上改善影视制作者工作现状，对影视后期制作的视频制作及绘制图像的意义相当重大。

5.3移除与跟踪动态影像

数字合成领域取得的巨大成绩就是影像跟踪与修整，这种技术与Mokey软件结合后能从根本上解决影视作品动态抠像功能。

计算机多媒体技术的运用，使影视编辑与剪辑变得更加简洁便利。制作者可以随意拖动鼠标来改变画面的整体位置及长度，对于画面的色调予以修改，为观众带来一定的视觉冲击。此外在声乐制作方面，借助计算机多媒体技术能够迅速完成各种常规性、特效性处理，使音乐创作与画面编辑保持一致性。

5.5影视出版与发行

计算机多媒体技术的发展改变了影视作品的出版、发行方式。影视后期制作设备大多为数字化处理设备，充分改善了影视制作者的工作方式，而在影视作品的传输上，主要是通过卫星来接收，在一定程度上提高升了影视制作的效率与质量，提升了影视节目的交互性。从以上我们可以了解，计算机多媒体技术已经应用到影视后期制作的各个方面，并发挥了巨大的作用。随着社会的发展和人们欣赏水平的日益改善，对影视作品的要求会更为严格。因此，我们要以发展的眼光，不断探索影视作品后期制作技术，从而创作出更好地影视作品。

6计算机多媒体技术在影视后期制作中的未来发展趋势

由于我国当前所制作的影视作品大多数都未达到预期结果。我国在数字影片制作发展道路上还存在着很多的不足,因此,为了制作出更好的影视作品，满足人民日益增长的精神文化需求，我们必须进一步加强对计算机多媒体技术确保计算机多媒体技术在今后影视后期制作中获得更长远的发展。

6.1硬件方面的发展趋势

近年来，计算机多媒体技术的发展使影视后期制作的硬件虽然得到了一定的完善，却始终无法满足创作人员的工作需求。由于在影视后期制作中通常需要处理大量图像及图片信息，这些工作的处理需要功能更加强大，运行更快的计算机。因此为了满足影视作品创作、存储的需要，发展存储能力更强、处理效果更佳的硬件成为未来主要发展趋势。

6.2软件方面的发展趋势

伴随着计算机技术的发展，计算机多媒体技术的发展使影视后期制作的软件也得到了一定发展与完善。软件的协作性与开放性要适度扩展，针对软件兼容性研究应该逐渐增多，开放性与协作性的研究力度也必须逐渐增强。此外软件要向集成化发展，以实现更佳的处理效果，为观众提供更加可靠的视觉盛宴，同时为影视制作人员进行相应的操作提供了便利，在未来影视制作中，可以将原来彼此独立的相关软件重新整合为一个比较完整的软件制作包。这些都是计算机多媒体技术在影视后期制作中的未来发展趋势。

7结束语

随着计算机多媒体技术的出现，我国在影视后期制作方面得到很大的改善，计算机多媒体技术很好地解决了传统技术运用中出现的问题，它在影视后期制作工作中发挥了重要作用。尽管如此，我们依然不能创新发展的脚步，必须清晰地找出该技术在影视后期制作当中运用的不足，然后采取行之有效的措施来解决，以此收获更好的应用效果，更好地推动我国影视作品的发展。发展措施的采取必须具有科学性、合理性，必须要从我国自身实际情况出发，探索出一条符合我国基本国情的、先进的数字化发展的新道路，促进我国计算机多媒体技术的发展。

作者:从继成 单位:河南省驻马店市

影视后期制作毕业论文:影视后期制作中particleIllusion运用

particleIllusion(简称pIllusion)是wondertouch公司推出的一套快速、方便、有趣、多样化的粒子特效系统及合成影像工具,笔者结合影视后期制作中的经验,将pIllusion的特点与影视后期中遇到的一些问题相结合,巧妙的解决了生产实践中的一些难题。

1pIllusion基础知识

实际制作中常有粒子跟随路径的动画,一般来说都是先用直线代替曲线,然后将直线调节成曲线。这个曲线我们称为Bezier曲线,每个顶点由两个控制手柄控制,如果按住Alt键不放继续单击Bezier点将转化为普通的角点,Bezier曲线由P.Bezier[1]开发而来,用于在汽车设计中进行计算机建模,Photoshop、3dsmax、Flash等等很多的软件都有Bezier曲线。在实际使用中,利用以下几个技巧可以提高工作效率。Shift+Click:选中选择工具,按住Shift和鼠标左键在“舞台视窗”中左右拖动可以控制播放倒退。Ctrl+shift+s:显示隐藏安全框,用于电视合成很重要,电视机上只能看到安全框内的图像。Alt+a:可以看到Alpha通道[2]效果。Ctrl+t:可以记录一个当前画面到项目文件中,下次打这个项目文件时可以看到这个预览画面。键盘的上下箭头可以控制“属性调节”视窗中“时间线”在关键帧之间跳转,左右键头控制单帧进退播放,Ctrl+左右键头控制5帧进退播放。Shift+键盘的上下箭头,精确控制选中的粒子发射器的位置。Alt+Click“:属性调节”视窗中按住Alt在关键帧上单击鼠标左键,将关键帧转换为Bezier点(与路径控制类似)。在粒子制作中Alpha通道也是一个十分重要的概念。Alpha是出现在32位图像文件中的一类数据,用于向图像中的像素指定透明度。简单的说一张真彩色的图像包含红、绿、蓝三个颜色信息通道,由这三个颜色信息通道构成了我们的彩色图像。但如果涉及到合成,比如想将图片中水的部分换成草地或者其它,就事先在Photoshop之类的图像软件中制作出Alpha通道,白色表示不透明黑色表示透明,灰色表示半透明。这样将图片保存为PSD、TGA、TIFF一类的图像格式时会在除红、绿、蓝三个颜色通道外加一个Alpha通道,当pIllusion之类的合成软件导入这种图像时就会按照Al-pha通道的黑白信息将部分图像显示为透明。

2实例制作燃烧的房子

2.1合成原理分析(图1)是这个合成项目的原理图,整个项目由四个图层构成新建一个项目。将当前帧设置为1,开始帧为1、结束帧为300。在“图层视窗”中右键单击,从弹出的菜单中选择BackgroundImage(背景图片),打开的“天空”文件,作为particleIllusion在影视后期制作中的应用①王丽莎万璞(昭通师专云南昭通657000)摘要:相信大家都对影视中那些超酷眩目的粒子特效再熟悉不过了,然而在动作片中的爆炸的场面,武侠片中内力推出的火光,神化片中神奇的光粒子等等一直都是影视制作中比较困难的制作技术,本文巧妙的利用particleIllusion特性解决了实际影视后期中的很多难题。关键词:particleIllusion粒子合成中图分类号:TP31文献标识码:A文章编号:1672-3791(2012)04(b)-0010-01这个实例的背景。在“图层视窗”中右键单击,从弹出的菜单中选择Rename(重命名),在弹出的重命名对话框中输入“烟火和天空”。

2.2创建背景中的烟火在“粒子库视窗”中展开Group2选择Flames粒子发射器,在“粒子库视窗”中展开Group2(组2)选择ShootSmoke(喷射的烟)发射器,在Flames(火)粒子发射器上创建四个ShootSmoke(喷射的烟)粒子发射器。为了烟雾能从“房子”层后升起,所以要让烟雾升得高一些。展开粒子发射器的属性,选中life(生命)属性,在“属性调节视窗”中将第一个关键帧点向上拖动,此时“舞台视窗”中ShootSmoke1的烟雾升高了。相同的方法调节其它ShootSmoke的life属性,将几个发射器的烟雾高度调高。对于“舞台视窗”,使用鼠标的滚轮可以放大缩小显示,按住鼠标中键拖动可以平移显示画面。没有鼠标滚轮可以在“舞台视窗”单击右键,从弹出菜单中选择Zoom(缩放),按住鼠标左键左右拖动即可。确定Flames0的Life属性处于选中,拖动“属性调节视窗”下方的滑钮将时间线处在合适的位置。在红色的“时间线”与纵坐标数值为100相交点处单击产生关键帧1,这样我们称Flames0在150帧处有Life(生命)属性的关键帧,其属性值为100。然后分别在180帧、250帧、300帧处建立值为170、25、120的三个关键帧。点击播放可以看到火焰燃烧有了忽大忽小的变化,同样的方法可以对发射器的Size(大小)Visibility(可见性)等属性设置动画,使效果更加真实。

3结语

在实际生产应用中,我们能利用particleIllusion的条形粒子可以制作激光剑效果、利用破碎粒子来制作物体散乱,破碎等效果。充分利用particleIllusion特性,可以快速制作出粒子效果,提高影视广告中粒子效果制作的效率。

影视后期制作毕业论文:浅谈影视后期制作的创作方法

摘要:翻开历史,每一次技术的进步都为艺术的表现提供了新的可能和新的条件。没有影视技术,就没有影视艺术。如何快速经济高效的将它普及开来,如何运用制作技巧,成为行内炙手可热的话题。本文也正是主要就影视作品后期制作的创作技巧和方法展开了一个小小的探究。

关键词:创作技巧;影视文化;科学技术;影视剪辑;影视后期制作

中图分类号:J932 文献标识码:A文章编号:1007-9599 (2010) 01-0000-01

影视文化是科学技术与艺术创造的结晶。它是一种由声画结合通过屏幕传送的活动影像所构成的文化形态,是兼有科学、艺术属性的审美文化。在当今世界上,既有“科学的艺术”,又有“艺术的科学”。它既是一种多门类、多层次、最现代化的人类文化形态,又是一种以高度发展的视听技术为基础的大众传播文化。它既是社会整体文化的体现,有着民族的和地域的心理结构、审美趣味、精神意识等传统的稳态结构和富于朝气的呈现出变迁的历时性特征的时代精神,同时,它又具有专门化文化的身份,有鲜明的个性与自身规律。

一、我国影视后期制作方面还有些许不足

我国的影视后期特效虽然在近十年内有了很大程度的发展,但是同国外的很多作品相比仍然存在差距。后期制作容易出现的问题表现在以下几个方面:

1.后期制作人员只是单纯的技术工,在剪辑时完全没有自己的思想。

2.后期制作人员不能完全理会导演的意图,导致影片效果和预期相距甚远。

3.后期制作人员仅仅是模仿或者是临摹别人的成功范例,不进行创意,没有突破。

二、后期制作阶段的创作技巧

1.观看素材

观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行,在观看素材的同时,应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录,以备剪辑之用。

在观看影片的同时,还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。把本来按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来,方便接下来剪辑影片时寻找画面用。

2.影片剪辑

(1)影像作为视觉语言的一种表意元素有着独特的意义。

画面中的具体形象作为一个信息的整体,这种具体的形象由多种影像记号组成,传达着一种立体的信息。由于在一个没有特定情境和上下文联系的画面中,影像可以只是一个记号,所以它并不单纯地表示被拍摄的那个具体的实物,而可以使该物在一个社会性语境中起特定的记号作用。作为记号的影像与影像本身是有区别的。如屏幕上的一个人,作为记号不等于就是“这个人”,而由这个人的有关特征来代表“人”的意义,这时被指示者不再是个体,而是由个体组成的“类”概念。创作者在很多时候,正是利用这种“类概念”所创造的心理意象,来进行形象性思维。

(2)镜头转换的最基本要求,就是要在转换过程中使的人视觉注意力感到自然、流畅,使人的注意力从这一镜头自然地转到下一镜头,也就是说,不要产生视觉间断感和跳跃感。

(3)所谓剪接中匹配原则,就是两幅画面在连接时要具有一种和谐!对应的关系,这种对应关系影响着观众的视觉和心理。在剪接中"主要的匹配原则有以下几个方面:

位置的匹配:所谓位置的匹配主要指两幅画面中的主体在剪接到一起时,要相互协调,处于一种和谐的关系之中。由于画框的存在,主体在画面中的位置不是固定不变的,随着画框的移动,主体可以被放置在画面任意一个部位$根据一般的构图规则,主体在画面中应处于视觉中心的位置,这样容易使人的视觉注意力集中在主体上$对于电视画面尤其如此。因为电视画面处于流动之中,不容人的注意力去寻找主体,所以它必须处于一个醒目的位置上,让人一眼看去便被主体所吸引。

视线的匹配:指剪接时要注意画面中人物的视线方向要合乎一定的逻辑关系$由于画框对空间的分割作用,物体和人物在屏幕上表现出明显的方向性。为了保持正常的逻辑关系,画面中视线的方向应符合人的心理感受$如表现人物朝气蓬勃的交流关系――对话、对视等――应使两幅画面中人物的视线保持相对的方向,如表现视线的方向一致,应使画面中人物的视线向同一方向看。

运动的匹配:所谓运动的匹配,指运动方向性的和谐关系。画面中运动的方向性,也是由于画框的存在而出现的。屏幕上主体的运动方向与实际运动并不一样,具有一定的假定性。向一个方向直线运动的物体,由于拍摄时摄影机放置的角度不同,在屏幕上可显出平行运动、垂直运动、对角线运动等不同的运动形态。

三、影片包装

影片包装包括包装影片的片头和片尾,如果有条件的话,还可以制作一个短小的宣传片花。这个片花通常可以包括影片的“动作主题”,即讲述了怎样一个故事,以及编导摄录人员出镜。片头通常用于叠加演职人员的字幕,值得注意的是,片头不是要做得越花哨越好,因为片头相当重要的作用是交代一个具有悬念的片段,吸引观众的注意;片尾则可以是影片的精彩片段、演职人员现场工作实况,甚至主题歌的MTV。

影视的后期制作,分工是非常详细的,同样完成一个案子,效率就有高低之分。制作广告片科学的方法,一般分为3D,粗剪,精剪等部分,一般胶片转好磁回来,粗剪和3D同时进行,粗剪其实不是剪辑画面,而是剪辑时间码,所以对画质和机器要求也低,粗剪是看感觉,可以说整个片子的感觉在粗剪里就决定了。得到导演认可后,通过时间码转到精剪设备里去,然后是做画面和特技了,一定要1比1完全无压缩的画质,这对机器的要求就非常高了。最后,一部广告片就出来了。

随着目前电影艺术的发展,影视模式正在不断展现出它独特的魅力和不可估量的前景,电影电视也正以全新的观念和最新科技的不断出新,日益重视高新技术与艺术的完美结合,不断震撼着人们的视听。这股强风的汹猛之势使得影视从业人员不得不去思考影视后期制作应走出怎么样的一条道路,也使得影视制作人员不得不进行深层次的研究,只有更细致深入的了解这一技术,才能在日后的使用中游刃有余,才能真正做到应时而需、物尽其用。

影视后期制作毕业论文:浅谈影视后期制作与编辑

摘要：在影视制作发展中，影视的后期制作同前期制作一样重要。要注意正确运用线性编辑和非线性编辑，要想做好影视节目的后期编辑，必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。

关键词：影视；后期制作；编辑

影视后期制作是融文字、画面、声音等多种视听手段于一体的高度综合创作，是影视节目生产的最后一道工序，影视制作水平的高低直接关系到节目的质量，以下就影视后期发展的历程、特点、来谈谈影视后期制作。

20世纪90年代初，美国、加拿大等发达国家利用计算机、多媒体技术与影视制作相结合，推出了桌面编辑演播室，即今天的音视频非线性编辑工作站。非线性编辑是传统设备同计算机技术结合的产物，它利用计算机数字化记录所有存储的数字化文件反复更新。使得任何片断都可以立即观看并随时任意修改，用这种方法可以尽可能高效率地完成“原始编辑”，如剪辑、切换、镜头特技转换等，再由计算机完成数字视频的编辑，并将生成的完整视频回放到视频监视设备或转移到录像带上，这种技术提供了一种方便、快捷、高效的电视编辑方法。

线性编辑，即通过录像机一对一或者二队一的台式编辑，录像机将母带上的素材通过电―――电复制在另一台录像机上完成第二版复制，这中间完成的诸如出入点设置、转场等都是模拟信号转模拟信号，由于一旦转换完成就记录成为了磁迹，无法随意修改，一旦需要中间插入新的素材或改变某个镜头的长度，整个后面的内容就必须重新制作。

非线性编辑则是应用计算机图像技术，在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作，并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录像带等记录设备上这一系列完整的工艺过程。由于原始素材被数字化存储在计算机硬盘上，信息存储的位置是并列平行的，与原始素材输入到计算机时的先后顺序无关。这样，我们便可以对存储在硬盘上的数字化音视频素材进行随意的排列组合，并可进行方便的修改，非线性编辑的优势即体现在此，其效率是非常高的。

在非线性编辑没有出现以前，线性编辑在影视制作后期编辑中起着绝对重要的作用，而现在形成了两者共同在影视制作后期编辑中交相辉映，它们两者有着各自的特点和优势。线性编辑和非线性编辑之间有着非常密切的关系，在基本观念和艺术理念上，线性编辑和非线性编辑是一模一样的，而这正是后期制作的核心所在。

经过几十年的发展，线性编辑技术已非常成熟，其使用编录机、编放机、控制器直接对录像带素材进行操作，操作直观、简洁、使用组合编辑、插入编辑，图像和声音可分别进行编辑，再配上特技器、字幕机、时基校正器等，就能充分满足节目制作的需要，完成镜头、技巧的组接、出入点设置、字幕和图形的叠加、音响效果和音乐配加等后期制作。

线性编辑系统是以磁带为记录载体，节目信号按时间线性排列，在寻找素材时录像机需进行卷带搜索，只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索，不能跳跃进行，素材的选择很费时间。

节目制作中一个重要的问题就是母带的翻版磨损，线性编辑方式的实质是将原素材复制到另一盘磁带上的过程，由于线性编辑系统中的信号主要是模拟视频，当我们在进行编辑及多带复制时，信号在传输和编辑过程中容易受到外部干扰，造成信号的损失。在前一版的基础上，每编辑一版都会引起图像质量下降，或每做一次特技就会有一次信号损失。

通常编辑一部几十分钟的电视片，要选择几百个甚至上千个镜头，录像机来回搜索反复编辑，使录像机机械磨损严重，录像机操作强度大，寿命减短。另外记录磁带的缺点也不断暴露出来，例如拉伸变形、扭曲、变脆、掉磁以及划伤等都会影响磁带质量，而非线性编辑的优点就显现出来了。

线性编辑和非线性编辑各有特点，在影视节目的后期编辑中两者缺一不可，为了做好影视节目的后期编辑，需根据节目的制作要求，结合两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。

（一）在影视节目片头、广告片及专题片、纪录片头的制作中，选用非线性编辑比较合适。因为在影视节目片头和广告片中，大量使用多层画面的运动、叠加、透明、画面的快慢动作、三维动画、颜色的特殊处理、字幕的特殊处理等。专题片和纪录片头中，除了应用特技效果以外，还大量使用长于5秒的镜头，这些采用非线性编辑系统实现起来非常容易。

（二）在新闻片的制作中，因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5秒，以增加信息量，且在新闻片中较少使用特技效果，大部分为镜头的直接组接，大都采用后期配音或同期声和后期配音混合，因此使用传统的线性编辑比较合适。

（三）在现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目、直播课堂等场合，一般使用线性编辑设备为主；现场直播、直录的主要特点是：要求录制设备的响应速度实时，特别是直播，一旦开始就不能停下来，只能一次成功，不能失败，在这种情况下，用传统的线性编辑系统是合适的；但在体育比赛的直播中，由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头，应以线性设备为主配合使用非线性设备，才能够很好地满足某些特殊需求。

总之，在影视节目的后期编辑中，线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用，但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此，只有使两者有机地结合起来，取长补短，才能把影视节目制作得更加完美

影视后期制作毕业论文:现代影视后期制作技术

摘要:随着现代科技的发展,影视后期制作技术也迎来了数字时代。所谓的影片后期制作过程,就是这种在影片拍摄结束后才进行的编辑操作。无论是动画作品还是影视素材在最初制作完毕后,都是以单一片段的形式分别独立存在的,各个片段经过剪接或者特效处理等许多工作后,才能制作出一部完整的作品。

关键词:影视;后期;制作

1 影视节目后期制作的内涵

简单的来说,影视节目的制作可以分为前期准备、实际拍摄和后期制作三个阶段。前期准备是策划和准备阶段。拍摄阶段是利用摄影机或摄像机记录画面的过程。后期制作就是利用实际拍摄到的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作声音等[1]。传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄到的底片经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水粘连,然后在剪辑台上观看效果。这种剪接是“真正非线性”的,但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的。剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成,同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。传统的电视编辑是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。编辑通过放像机选择一段合适的素材,把它记录到录像机中的磁带上,然后再寻找下一个镜头。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展,将素材采集到计算机中,利用计算机进行编辑。它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能,还可以通过软件和硬件的扩展,提供编辑机也无能为力的复杂特技效果。

2 影视后期制作技术简述

随着计算机技术的不断发展,影视后期制作技术也迎来了数字时代。数字影视后期制作技术主要包括数字合成技术和非线性编辑技术[2]。所谓数字合成技术,相对于传统合成技术而言,主要是运用先进计算机图像学原理和方法,将多种源素材(源素材数字化) 采集到计算机里面,并用计算机将其合成单一复合图像,然后输出到磁带或胶片上这一系统完整的处理过程。非线性编辑技术是指应用计算机图像技术,在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作,将最终结果输出到计算机硬盘,磁带等记录设备上这一系统完整的工艺过程。非线性编辑技术特别是以PC为核心的多媒体非线性制作方式的逐步成熟,使得电视后期制作变得更加多样,且有着诸多优点。首先,可以不考虑镜头的先后次序,先把素材录入到阵列硬盘中,建立素材库。其次,挑选每一个镜头,决定镜头的长短,挑选后的镜头只需要在时间线上排列先后次序,一条电视片就基本剪接完毕。第三,镜头与镜头之间制作特技效果,叠加字幕,效果声、音乐和语言在声音轨上合成。最后,生成特技效果,输出节目。素材节目的存储方式,应根据阵列硬盘容量选择有损压缩或是无损压缩,来存储视音频信号。

3 目前流行的影视后期制作技术分析

所谓非线性编辑,就是指将各种模拟量素材进行A/D(模/数)转换,并存储于硬盘中,再通过如AfterEfects、Premiere 等软件来进行后期的视频 /音频编辑、特技及声像合成,并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录相带等记录设备上这一系统完整的工艺过程。现在所说的非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频、音频工作站。

未使用过非线性编辑系统的人可能会认为它有些神秘而高深。实际上,对于熟悉传统线性编辑而又具备一定电脑知识的人来说,掌握非线性编辑系统并不难。在传统的线性编辑方式下,我们一般使用两台放机、一台录机及切换台、特技台、调音台、字幕机等共同完成编辑过程。如果使用非线性编辑系统,我们一般只需一台视频工作站和一台录放机就可以了。

1) 节省费用,降低成本。使用一套非线性编辑系统,其设备价格只相当于同等功用的几条传统设备的二分之一到三分之一,用于维护的费用则只有十几分之一。由于非线性编辑系统只需一台录放机,而且编辑过程中录放机启动次数较少,因此可以大大延长录放机寿命。据技术部门统计,目前最常见的BVUBetacam 机使用的磁鼓,实际寿命仅为500小时,在传统编辑方式下,以每天工作5小时计算,每一百天就需要更换一次磁鼓!

2) 提高视、音频质量。使用非线性编辑系统是通过录像带(或互连网)将素材采集(引入)到硬盘中,形成一个或多个视音频文件。输入时由硬件自动对各种参数进行调整,确保所采集的效果是我们所希望达到的。有些重播片段甚至可以一直存在系统内,每次输出时都是第2版,特技、字幕、配音等处理都是同步实时完成,视音频信号不会损失。传统的编辑设备每转录一次,就会有一次信号损失,每做一次特技,上一遍字幕,插入一段,都必须重新转录一版,到播出时,已“惨不忍睹”。在非线性编辑中,这些问题统统不存在了。

3.2 Premiere模板在影视后期制作中的运用

Premiere[4] 是一款功能强大、高效、先进的视频编辑工具,专业的影视工作者利用它能够制作精彩的影视节目。Premiere模板其实就是别人制作好的项目文件和视频、音频、图片素材的集合,只要把模板项目文件中的某些剪辑片段替换成自己所需要的,就能够制作出精美的作品。运用 Premiere 模板制作进行后期制作需要有一个或多个已经制作好的Premiere 模板,在运用Premiere 模板进行工作之前,有必要对Premiere的基本操作过程,包括对如何创建项目、导入素材、添加素材到时间轴,对剪辑进行编辑等进行了解,同时在创建项目时要明确具体的项目参数。为进入Premiere 神秘殿堂做好准备。拍摄的视频素材当然必不可少,我们可以利用Premiere 的采集功能将拍摄的素材采集到电脑中。运用Premiere 模板制作婚庆录像片主要用于制作精彩片头,片头一般具有时间短,但画面丰富、活泼,能给人以视觉的美感。用模板制作片头,我们一般需要先对模板进行定位,然后替换模板中的文件或剪辑片段。

3.3 遮罩技术的应用

遮罩技术在影视编辑、课件制作、片头片尾制作中应用比较广泛。运用Premiere 中的遮罩技术进行视频的后期制作与合成,可避免画面效果的单一。特别是动态遮罩,通过不同的创意,改变遮罩的大小、形状、角度和运动路径,做出动态相融的丰富的画中画效果,使作品画面更加丰富,具有令人耳目一新、出神入化的特殊效果。其关键就是要用好 Premiere 7.0 的静态遮罩(Image Mate) 和动态遮罩(TrackMate) 技术。

影视后期制作毕业论文:浅谈影视后期制作中的软件

[摘要]电子计算机进入电影行业，导致了电影制作技术的革命，电脑特技所显示出的近乎无所不能的威力，特别是好莱坞大片，如《星球大战》、《指环王》、《黑客帝国》等。而这些特技的背后又是什么创造的呢?其实他们真正的“幕后指使者”是软件。是这些软件在创造着一个个的奇迹。本文主要是借助后期制作中常用的几个软件，分析影视后期技术的发展历程及后期软件特点。

[关键词] 后期制作 三维软件 合成软件

好莱坞的《星球大战》、《指环王》、《黑客帝国》这些电影大片想必大家都看过了吧。当人们为影片中异常逼真的武士、形象各异的怪兽、整齐的舰队穿越时空的情景等令人惊叹的特技镜头所打动时，可曾想到是什么创造了这些令人难以置信的视觉效果?除了电影，还有电视、网络、互动媒体、游戏中大量华丽壮观、令人叹为观止的特效镜头，将人们引入了一个又一个缤纷的数字世界。那就让我们一起来揭开影视数字后期技术的神秘面纱吧。

影视后期软件发展概论

电子计算机进入电影行业，导致了电影制作技术的革命，电脑特技所显示出的近乎无所不能的威力，使电影可以展示出人类梦想中的世界。早在1962年，计算机便有了自己的图形学理论基础。20世纪70年代初，人们开始探索电脑这一新型的绘画工具。70年代后期，微型计算机的诞生，才使得计算机图形学逐步的渗透到多种领域并开创了许多崭新的行业，比如平面设计、工业产品设计、服装设计、建筑装潢设计。到了80年代，随着电脑图形技术的成熟和个人电脑的普及，电脑图形处理技术的应用得到了空前的发展。90年代，几乎每部重要的的好莱坞影片中都包含了一些经过计算机处理过的场景。有些影片不仅场景是虚拟的，演员也是虚拟的：这些都是计算机三维动画的贡献。有了三维动画技术，我们不仅能看到史前生物，宇宙星辰，还能看到经过数字化合成之后的人与其他生物之间的交流。电影科技工作者们由此预言未来的电影恐怕再也离不开电脑特技了。PC平台的应用程序越来越多，如何选择?这一问题一直困扰这我们。其实，每种应用程序都有自身的制作思想和流程，在制作方面也有其独特的优势。好不好用，因人而异，下面就对各种软件进行介绍，使大家对它有一个全新的认识。

三维软件功能简介

1．SOhimage 3D／Softimage l XSI

Softimage3D是Softimage公司出品的三维动画软件，是一个综合运行于SGl32作站和WindowsNT平台上的高端三维动画创作系统。在电脑动画兴起和发展的十多年历史中，Softimage 3D一直都是那些在世界上处于主导地位的影视数字工作室用于制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。Softimage 3D使艺术家能够快速地开发自己的创作思维并在有限的时间里制作出独特的效果。在1998年获得奥斯卡视觉效果成就奖提名的三部影片――《失落的世界》中非常逼真的令人恐惧又喜爱的恐龙形象、《星际战队》中的未来昆虫形象和《泰坦尼尼克号》几百个数字动画里的船上乘客，都应用了Softimage 3D技术，1998年，另外四部影片――《蝙蝠侠和罗宾》、《接触》、《第五元素》和《黑衣人》，也全部利用Softimage 3D技术创建了令人惊奇的视觉效果和角色。由于Softimage3D所提供的工具和环境为制作人员带来了最快的制作速度和高质量的动画图像，使它在获得了诸多荣誉的同时成为世界公认的最具革新的专业三维动画制作软件。Softimage 3D的另一个重要特点就是超强的动画能力，它支持各种制作动画的方法，可以产生非常逼真的运动，它所独有的FunctionCurve功能可以轻松地调整动画，而且具有良好的实时反馈能力，使创作人员可以快速地看到将要产生的结果。

Avid公司于1998年并购了Softimage以后，于1999年年底推出了全新一代三维动画软件XSI，由于其非线性动画的特色及大量的技术改进，使业界再次刮目相看。最近，国际最著名的影视特技制作公司“工业光魔”(ILM，Industrial Liclhtand MagiC)作为XSI的用户创作的三部新件《侏罗纪公园|||》、《木乃伊归来》和《人工智能》受到了业界的关注与好评，也使业界再次聚焦XSI。三维动画的发展经历了简单图形到复杂场景，再到角色动画的三个发展阶段。XSI被业界称为代表未来走向的第三代三维动画软件，不仅因为其强大的非线性动画角色制作能力，也源于它近年来的不断推陈出新，使其在创建模型、渲染、粒子效果、流体、刚体、柔体动力学效果、毛发、布科仿真等方面的综合实力优于其他第二代软件；此外，XSI创造性地推出许多前所未有的新概念，有基于Intemet的内置网络浏览器Net-View，可快速通过网络与远程交换创作资料；有动画合成一体化的内置合成器，从而解决了多年来困扰制作的多动画特技层精确对位问题，以及动画、拍摄色调、光线、景深匹配等问题，被誉为影视动画创作的一次革命。

2．Maya

Maya是AliaslWavefront公司出品的最新三维动画制作软件，发展的步伐有超过Sofiimage 3D的势头。Maya目前最新版是6．0版。1998年，AliaslWavefront公司正式推出Maya，短短的三年时间，Maya因其强大的功能在3D动画业产生巨大的影响，已经渗入到电影、广播电视、公司演示、游戏可视化等各个领域，且成为三维动画软件中的佼佼者。《星球大战前传》、《透明人》、《角斗士》、《完美风暴》、《恐龙》以及最近的《黑客帝国》、《魔戒》等很多大片中的电脑特技镜头都是应用Maya完成的。逼真的角色动画、丰富的画笔，接近完美的毛发、衣服效果，不仅令影视广告公司对Maya情有独钟，而且许多喜爱三维动画制作、并有志向影视电脑特技方向发展的制作人员也为Maya的强大功能所吸引。

Maya可在Windows NT／2000／XP与SGIIRIX操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维动画制作的工具中，Maya是首选解决方案。它是新一代具有全新架构的动画软件。在Maya中最具震撼力的新功能可算是Artisan了。它使得制作人员可以随意地雕刻NURBS面，从而生成各种复杂的形象。如果配有数字化的输入设备(如数字笔)，那更是可以随心所欲地制作各种复杂的模型。其巨大的灵活性和实力允许对场景中任意节点的任意属性设置动画，甚至允许用户加入自己定制的属性。集成编程语言(MEL)允许用户自行扩充Maya的功能，把内嵌行为或控制作用于角色，以产生高水准的动力学效果，抑或执行程序化的建模和动画。

3．3ds max

3dsmax是当今销量最大的三维建模、动画及渲染软件。由Autodesk公司推出的、应用于PC平台的三维动画软件3dsmax，从1996年开始就一直在三维动画领域叱咤风云，至今，3dsmax获得了65个以上的业界奖项。它的前身就是3D Studio，依靠3D Studio在PC平台中的优势，3dsmax一经推出就受到了众人瞩目、它支持WindowsNT／2000／XP，具有优良的多线程运算能力、丰富的建模和动画能力、出色的材质编辑系统、支持多处理器的并行运算，这些优秀的特点吸引了大批三维动画制作者和公司。目前，国内3dsmax的用户人数大大超过了其他三维软件的用户人数，成为一枝独秀。

3dsmax从1．0版发展到现在的8．0版，可以说是经历了一个由不成熟到成熟的过程。2．5版已经具有了各种专业的建模和动画功能，如NURBS、DispaceModify、CamerTraker、MotionCapture等。从电视到电影，你都可以找到3dsmax的身影。3dsmax的成功在很大程度上要归功于它的插件。全世界有许多专业技术公司在为3dsmiX设计各种插件，他们都有自己的专长，所以各种插件也非常专业。例如增强的粒子系统Sandblaster，设计火、烟、云的Afterburn，制作肌肉的Metareyes，制作人面部动画的Jetareyes。有了这些插件，可以轻松设计出惊人的效果。虽然3ds max在建模、精确度、粒子动力、材质贴图等方面还和Maya等高级软件有一定的差距，但依托数量众多的插件，对一般特效制作来说绰绰有余。在室内装饰、楼房设计等领域，3dsmax有明显的优势，对于普通使用者来说，3dsmax还是对游戏类显卡支持得最好的三维软件。

4．UahtWave3D

由美国NewTek公司推出的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave 3D从AMIGA开始，发展到今天的8．1版本，已经成为一款功能非常强大的三维动画软件，支持WindowsNT／2000／XP、MacOS 9／X，被广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。LightWave 3D操作简便、易学易用，在生物建模和角色动画方面的功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，令它的渲染品质几尽完美。它以低廉的价格、优异的性能倍受影视特效制作公司和游戏开发商的青睐。火爆一时的好莱坞大片《泰坦尼克号》中细致逼真的船体模型、((RED PLANET))中的电影特效以及《恐龙危机2》、《生化危机一代号维洛尼卡》等许多经典游戏均是由LightWave 3D开发制作完成的。

LightWave 3D是全球惟一支持大多数工作平台的3D系统。在Intel(WindowsNT／2000／XP)、SGl、SunMicroSystem、PowerMac、DECAIpha等平台上都有一致的操作界面。无论使用高端的工作站系统还是使用PC,lightWave 3D都能胜任。最新推出的LightWave 3D包含了动画制作者所需要的各种先进功能，如光线追踪(Raytracing)、动态模糊(Motion Blur)、镜头光斑特效(LensFlares)、反向运动学(1nverse Kinematics，1K)、NURBS建模(MetaNurbs)、合成(Compositing)、骨骼系统(Bones)等。

合成软件简介

加拿大的DiscreetLogic公司面向高端的Inferno*／F1ame*／Fliht*软件系列。Inferno，运行在多CPU的超级图形工作站Onyx上，既可以制作35mm电影特技，也可以满足从高清晰度电视(HDTV)到普通视频等多种节目的制作需求；Flame*运行在Octane、02、Impact等多种类型的工作站上，主要用于电视节目的制作，是目前国内电视广告制作的主力。

Discreet Logic公司面向低端的基于PC平台的系列软件Edit／Effect／Paint。其中，Edit是专业的非线性编辑软件。Effect则是基于层的合成软件，它有点类似于Inferno／Flame／Flint中的Action模块，用户可以为各层画面设置运动，进行校色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。Effect的一大优点是可以直接利用为AdobeAfterEffect设计的各类滤镜，大大地补充了Effect的功能，而且还特别强调与3dsmax的协作。不过作为合成软件，与Inferno／Flame／Flint和MayaFusion相比还存在差距。Paint是一款绘图软件，相当于Inferno／Flame／Flint软件中的绘图模块。利用这个软件，用户可以方便地对活动画面进行修饰，有人把它称为“活动画面上的Photoshop”，是PC平台上优秀的绘图软件，也是其他合成软件必备的补充工具。Discreet Logic公司通过让这三款软件相互配合，比如从Edit中可以很方便地调用Effect和Paint，对镜头进行绘制和合成，大大提高了工作效率，这也是此系列软件成为PC平台上最具竞争力的后期制作解决方案之一。

影视后期制作毕业论文:影视后期制作中遮罩技术的实现

[摘要]视频遮罩技术在影视后期制作中有着较为广泛的应用。主要介绍了Premiere 6.5在影视后期制作中实现遮罩技术的方法和技巧。

[关键词]遮罩　静态遮罩　动态遮罩

所谓遮罩，就是一个由黑白两色组成一定形状画面的素材，它可以是一张图片。也可以是一段黑白的视频素材。通过设置使遮罩素材中的白色部分显示一个素材的画面，而黑色部分显示另一个素材的画面，从而达到形成两个素材的画面组合成一个新画面的效果。我们可以根据具有遮罩效果的素材是否运动，将遮罩分为静态遮罩和动态遮罩两类。

本文以Premiere 6.5视频制作软件为例。分别阐述影视后期制作中静态遮罩和动态遮罩的实现。在premiere 6.5中有Image Matte、Track Matte。Image Matte只能实现静态遮罩，Track Matte则可以实现画面叠加部分的位置和大小的变化。所以我们在实现动态遮罩的时候常使用Track Matte来实现，同时Track Matte也可以实现静态遮罩。

一、准备工作

1、素材准备：准备一张用于实现遮罩的黑白图片，黑白图片可以用图片处理软件实现。也可在Premiere 6.5中用字幕功能实现，并且可以将图片制作成自己所需要的形状。另外准备两段视频素材，一段素材作为背景，另一段素材作为被遮罩对象。

2、软件使用准备：用Premiere 6.5制作遮罩之前。有必要对Premiere 6.5的基本操作过程，包括对如何创建项目、导入素材、添加素材到时间轴等进行了解。同时在创建项目时要明确具体的项目参数。

二、静态遮罩的实现

静态遮罩，遮罩层位置、大小和角度固定不变，处于静止状态，不随被遮罩视频片段的运动而变化。静态遮罩的实现相对比较简单，Premiere 6.5中的Image Matte功能就能轻松实现。此外，用Track Matte功能也能够实现。

1、使用Image Matte功能实现静态遮罩：

Image Matte功能实现静态遮罩是通过一张黑白图片来实现素材的叠加透明效果，虽然操作不复杂。但它在影视制作中的作用却是很大的，不过这种素材的叠加部分的位置和大小是固定的。将已经准备好到两段视频素材导入到工程文件中，并将其拖入到时间线上。分别将作为背景的视频素材放到视频轨道Video 1A或Video 1B上，将运用遮罩的视频素材放置到视频轨道Video 2上，并使两段视频素材的时间长度保持一致。然后鼠标右击Video 2轨道上面的视频素材，选择Video Options-Transparency Setting。弹出如下对话框(图一)：

然后在Kye Type下拉菜单中选择Image Matte，并点击Matte栏中的Choose按钮。按罩存放路径选择准备好的作为遮罩用的图片(如图二)，点击OK按钮确定。最后在时间线上预览。可以看到已经实现好的静态遮罩效果。

2、使用Track Matte功能实现静态遮罩：

(1)将准备备好的黑白图片和视频素材(包括背景素材和运用遮罩的素材)导人工程文件，并将其拖入到时间线上(Timeline)，对视频素材的操作与使用Image Matte功能实现静态遮罩时相同，最后将遮罩图片放置到视频轨道Video 3上。

(2)使视频素材的延时长度同遮罩图片在时间线上的长度保持一致并对齐。如下图(图四)：

(3)选择Transparency Settings对话框Kye Type下拉菜单中的Track Matte选项(如图五)。点击确定。在时间线上预览，实现了与Image Matte所实现的一样的静态遮罩效果(如图三)。

三、动态遮罩的实现

动态遮罩，遮罩层的位置、大小或是角度随视频片段的运动不断发生变化，处于运动状态，随被遮罩视频片段的运动而变化。Premiere 6.5中运用Track Matte功能来实现动态遮罩。其具体实现方法如下：

(1)在Video 1A或Video 1B轨道上放置作为背景的视频素材，将运用遮罩的视频素材放置到Video 2轨道上，作为遮罩的图片放置到Video 3轨道上。并使Video 2轨道上的素材延时长度同Video 3轨道上遮罩图片的延时长度在时间线上保持一致并对齐(如图四)。

(2)给Video 3轨道上的遮罩图片添加移动效果。此处需要注意的是，在添加移动效果时，一定要在Motion Settings对话框左下角的Fill Color中将鼠标移动到遮罩图上吸取遮罩周围的颜色，即黑色(如图六)，这样才能避免遮罩在移动过程中出现只有画面局部被遮的情况。

四、遮罩技术的应用

遮罩技术在影视编辑、课件制作、片头片尾制作中应用比较广泛。运用Premiere中的遮罩技术进行视频的后期制作与合成，可避免画面效果的单一。特别是动态遮罩，通过不同的创意，改变遮罩的大小、形状、角度和运动路径，做出动态相融的丰富的画中画效果，使作品画面更加丰富，具有令人耳目一新、出神入化的特殊效果。其关键就是要用好Premiere 6.5的静态遮罩(Image Matte)和动态遮罩(Track Matte)技术。

影视后期制作毕业论文:影视后期制作教育的“中和美”理念

[摘要]　数字化技术为影视艺术带来了新的生命力和美学价值，也带来了新的后期制作手段。在中国的文化背景下，影视后期制作教育应当秉持民族化的美的形态、美学精神与民族性格，以“中和美”的追求为教育理念。

[关键词]　影视后期制作　教育理念　中和美

数字化高科技的发展给影视艺术带来了新的创作手段。二十世纪后期。数字化特技广泛地运用到影视艺术的创作中，《星球大战》、《侏罗纪公园》等一系列影片都成功地使电脑特技与真人表演自然协调地合成。进入新世纪后，数字特技在影视制作中的应用更加广泛，站在数字影视技术最前沿的美国影视界陆续推出了《角斗士》、《珍珠港》等影片。而这一时期《最终幻想》的上映更是使影视数字化走向新的境界。影片中的人物竟然都是由电脑创造的虚拟演员来演出。现在我们一般将这种以数字化技术为基础的影视制作手段称为影视后期制作。影视后期制作的一般流程为：利用实际拍摄所用的素材。通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，加入为影片制作的声音后形成完整的影片。这种方法比传统的影视剪辑方法更有效，而且能够自由的加入影片需要的过渡和效果。

目前。国内各高校在与影视制作相关的广播电视编导、动画、数字媒体艺术等专业的教学中。陆续加入了影视后期制作的教学与实验内容。这些专业在影视后期制作教育中一般采用美国等西方国家设计的应用软件。或是采用为某一种工作站及非线编系统设计的专用软件。从使用角度讲，这些软件基本道理相通，技术手段不同，除了部分的特殊高端产品，学生通过系统学习一般能够做到触类旁通、举一反三：但是在教学的理念中，由于我们接触了大量的以美国好莱坞为代表的高科技影视带来的视觉震撼，或多或少的会以此为目标与追求：而从中国的文化传统、哲学背景与美学理想看，在影视后期制作教学中更应该秉持民族化的美的形态、美学精神与民族性格，以“中和美”的追求为教育理念。

中国“中和美”的哲学内涵是“致中和”的美学思想。先秦典籍《礼记・中庸》指出：“喜怒哀乐之未发，谓之中：发而皆中节。谓之和。中也者天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”这里所说的“致中和”包含着丰富深厚的文化内涵：“情感的含蓄性，喜怒哀乐情感含蓄未发：情感的适度性，情感表现而又有节度：‘致中和’是天下之大本与达道，反映了天地万物的根本规律”。因而“致中和”美学思想与中国传统的“天人合一”思想是一致的，它包含了天与人、内容与形式、主观与客观、感性与理性、自然与人文的和谐统一等的精神追求，也即中国的“中和美”的思想主张人类对自然和社会持一种亲和态度。而西方的美学追求与中国大为不同，自古希腊的“和谐美”便主张人类对自然与社会持一种二元对立的态度，即主体与客体、感性与理性的分离，而且这种观念一直影响到当前西方的文化与美学观念，因此在西方文艺作品特别是以好莱坞为代表的以高技术手段为影视后期制作基础的影视作品中，场景的物质性、情感的对立性、视觉的刺激性体现得极为明显。

因而从文化角度看，中国与西方对于影视艺术的本身认识就有很大不同。首先，中国人的审美心理具有怀旧、保守、内敛的特点。如怀旧的心理影响着中国影视艺术创作很少从想象未来的科幻片或充满现代感的枪战片入手，而是在刀光剑影的武侠片中生发灵感，虽然这些武侠片有时会披着怀旧的外衣而传播现代意识：“相对地，西方的审美趣味则相对更加好奇，超验和想象”。且具有相当强的科技幻想力以及对自然的思考。其次，中国人的审美态度是理想与现实统一，即以和谐为美，主张“发乎情。止乎礼”，文艺中很少有极度的狂欢与痛楚，而是情感与矛盾中止在一定的程度并互反转化：这与西方文艺的骇人惊心、荡气回肠形成了鲜明的对比。再次，中国长时间以来注重影视“文以载道”的宣传与教化功能，在叙事中传播民族的精神理念，所以数字化的高科技手段只能带来视觉的享受，只能成为加强教化动能的辅助工具，而不会成为影片本身。

从数字化技术在影视中的应用状况看，中国与西方在应用范围与创作理念上也有很大的不同。高科技手段表现力的优势更多的是在再现现实环境中或当前条件下难以创造的场景，并使之虚拟化，如飞机爆炸、科幻战争等。这比较符合西方的审美追求，像好莱坞警匪大片一样，以相似的故事情节与结构反复叙述。只要能变换新技术的运用，创造新的奇观场景，一般都可以获得可观的票房。美国大片数字化高科技运用的美学追求、故事编排、人物刻画以及技术运用与影片叙事的相辅与互动是与西方文化相契合的。而中国对于数字化技术的应用却主要是作为影片叙事的辅助工具。或是根据创作需要以现实或历史场景为基础制作虚拟空间。前者如《紧急迫降》中的飞机空难。后者如《圆明园》中的古建筑复原等。但总体来讲，中国的高技术应用表现不温不火。较之西方影片的效果少有惊人的视觉震撼，这种特征更为符合中国人的审美文化心理。

所以。在中国的影视后期制作教育中，虽然采用了与西方几近相同的制作设备和技术手段。但是教学理念仍应当是中国传统的“中和美”。当然，中国的“中和美”思想也同时包含着先进的理念和落后的因素，当然需要对其进行批判改造与继承发扬。另外，世界全球化与中国国际化的不断深入，也要求西方美学传统与美学追求与中国的“中和美”交流互补，要求东方与西方在人文与科学、宏观与微观多个层面的比较对话。从而使得东西方都得以继承发扬其各自悠久深远的美学精神精髓，并在此的基础上形成各有特色又各具时代内容的崭新的美学观念。因此。“中和美”也是在不断发展的，其内涵也在不断深化，但其精髓一定是始终如一的中国人的思想观念。

中国传统文化追求的“礼乐教化”，最终落实在人的培养上：传统美学中的“中和美”理念也应该贯穿于影视后期制作的教学中。

影视后期制作毕业论文:中职“影视后期制作”课程教学改革探索

摘 要：文章探讨中职影视后期制作课程的教学方法，以期培养符合市场需求的影视制作人才。方法包括：结合课程特色，设计具有可行性的教学目标；强化基础练习，妥善处理技术与艺术的关系；突显学生主体，构建示范性课堂。

关键词：中职；影视后期制作课程；应用能力；教学改革；课堂教学

随着社会经济和文化的发展，影视产业日渐繁荣，业界对影视后期制作人才的需求越来越多。为了适应人才市场的需求，新兴的影视后期制作课程成为中职计算机应用专业的主干课程之一。出色的影视作品离不开技术与艺术的有机结合，因而对影视制作教学的要求非常高。教师既要引导学生从艺术的视野和高度去观察影视技术，又要将艺术性的理念渗透到实践应用环节，这样才能培养出既懂影视制作技术、又具有艺术创新能力的复合型人才。因此，在影视后期制作课程教学中，教师应清晰地规划教学时间和任务，采用高效的教学方法，提升教学实用性。

一、结合课程特色，设计具有可行性的教学目标

中职学生普遍存在抽象思维能力偏弱的问题，且逻辑分析能力也不强。因此，教师应转变教学模式，以能力培养为主线，把必需的相关知识融入到项目的实践过程之中。要突出职业能力培养，避免理论和实践脱节，要与就业实际要求相联系，以帮助学生顺利就业。

作为计算机应用专业的必修课程之一，影视后期制作课程应结合课程特色，根据就业岗位群与职业能力设置课程内容，制定具有可行性的教学目标。1）知识目标方面：第一阶段内容，学会使用摄像机、录像机等设备，并到外景进行实地拍摄，学习Adobe PR、Adobe AE等软件操作方法；第二阶段内容，掌握AE、PR、AU等Adobe系列软件，熟知遮罩、蒙版、片头、片尾、字幕、特效、转场等技术处理方法；第三阶段内容，进一步学习视频编辑技术，能够综合运用AE、PR、AU等影视后期软件技术完成特定的学习任务。2）能力目标方面：结合企业提出的实际要求，熟练运用软件技术尝试制作一些综合片，如企业宣传片、校庆宣传片、婚礼MV等。3）素质目标方面：注重培养学生独立思考、团队合作精神和创新意识，提高学生的学习能力、审美能力和动手实践能力。

二、强化基础练习，妥善处理技术与艺术的关系

在影视后期制作中，技能的学习和掌握是基础，也是保证。教师应重视学生对相关概念的理解，强化基础练习，让学生熟练掌握和运用影视后期各项制作软件。要以多样化的教学形式调动学生参与学习与训练的积极性，变被动为主动，熟练掌握相关图像处理、动画制作、音频制作等技能，这是成功制作出一部精美的视频作品的必要基础。同时需要强调的是，艺术是影视后期制作的灵魂和先导，与技术相得益彰。在教学过程中，需要妥善处理好技术与艺术之间相辅相成的关系。例如，在表现陈年旧事时，一般的做法是将画面设置成泛黄色调，突显“陈旧”之感；在表现历史资料时，可以黑白色调衬托画面，突出“历史”的感觉。这些制作技巧的运用充满艺术性，能够增加影视作品对观众的冲击力，加深观众的印象。

在影视后期制作教学过程中，教师应在强化基础练习的同时注意技术与艺术的相互渗透。影视作品艺术力的表现离不开技术的支持，也离不开艺术的渗透和表达，两者有机结合，才能达到完美的境界。

三、突显学生主体，构建示范性课堂

重视学生的主体地位，目的在于提高学生的学习积极性，促使学生更好地掌握影视后期制作技术，增强创新能力。教师应养成平时留心观察电视散文、电视专题片、电视剧、电影等影视作品的习惯，并从中挑选出有代表性的作品，建立并丰富教学案例库。这不仅能让学生从中学到一些文化知识，同时也能对影视后期制作起到示范作用。例如《舌尖上的中国》第二季，这部纪录片的每一集都好评如潮。此片的制作技术手法多种多样，将中国传统美食的制作手艺表现得淋漓尽致。比如制作人员通过快镜头来表现霉菌发酵的缓慢变化，给观众呈现出用肉眼无法看到的奇幻景象；在表现竹笋、蘑菇等食材的生长周期时，将时间的飞速流逝和食材的悄然变化灵动地表现出来，使画面看起来充满艺术性，更具观赏性。富有趣味性的典型案例，活跃了课堂教学氛围，师生双向交流，共同探讨作品的节奏、风格和意蕴，激发了学生的创作兴趣。

在教学过程中，教师应把自己当成一个引导者，不急于告诉学生方法和答案，要为学生留下一定的思考和想象空间，鼓励学生对一些细节进行创新。这样，不仅能激发学生对影视后期制作课程的学习兴趣，还能增强学生对生活的感悟能力。

四、结束语

总之，中职影视后期制作是一门顺应时展的新兴课程。教师应及时更新教学理念，用艺术的理念教育学生，注重提高学生的应用能力，引导学生用先进的技术去塑造艺术，从而培养出既懂影视制作技术、又具有艺术创新能力的复合型人才。

影视后期制作毕业论文:“互联网+”下建立影视后期制作工作室研究

0 引言

团队根据目前各赛事的影视制作需求，和团队自有的过硬的后期影视制作技术，打造自己的影视后期制作工作室，主要负责影视后期制作，包括剪辑、特效、调色、配音、配乐、字幕、渲染等专业设计流程，不仅能迎合广大师生社团群体班集体的需求，锻炼团队的影视制作技术，更为团队发展带来资金支持，能保证工作室的持续发展。

1 工作室发展过程中所存在的问题

1.1 技术问题

团队中有专门负责影视后期制作的人员，但是成员多是出于个人爱好而自学的，仅有1名学生是专业出身，虽然参与过视频的制作，但对于大型的视频工程的设计和制作还缺少相关的实战经验。有差距就有成长的空间、有发展的动力，团队有信心在短时间内掌握必备的知识，保证团队拥有的技术紧跟时代，甚至超越时代。

1.2 营销问题

产品的市场是影视后期制作工作室得以发展的根本，产品的宣传、微课教师的认可以及各种赛事宣传的需求是团队发展的关键，因此做好宣传、开拓市场是工作室发展的关键问题。

1.3 场地问题

团队作业时工作复杂繁多，设备较多，团队需要一个集中的工作场所；同时为了确保作品质量，非常需要一个良好完善且安静的工作环境。希望学校能在创业孵化中心给予一片工作场所。

2 工作室的推广对策

工作室提供产品：企业宣传片、大赛宣传片、产品会视频、影视特效、动画视频特效、婚庆MV、片头片尾、电子相册、海报、照片修饰、喷绘设计及制作。

工作室面向西安翻译学院全校师生及周边企业、个人等提供合适的视频产品。客户在全院范围内对本工作室进行宣传，提高本工作室的关注人气，面向西安翻译学院的师生以及西安市内的各大中小型企业，对工作室内部的不足作不断的修补与完善，建立完善的服务体系和应有的工作室企业制度；发展阶段将走向陕西省各大高校更大范围内的公司企业，正式成为一家大规模的正规具有影响力的企业。

提供服盏睦程：进行前期沟通，然后提供资料，买家付款、开始制作、返回修改，发送样片、提出修改、确认好评、发送成品。直到视频制作完美。通过互联网，节省注册场地空间，方面随时沟通、面向受众广，客户群多。制作技术好。原创设计、品质非凡、制作迅捷、现场拍摄。

能熟练的使用Photoshop、ai等软件制作技术。能制作各种大小尺寸的喷绘图片。价格根据买家的要求的难易程度而定，双方沟通后定价。

主要产品：

（1）海报、照片修饰、喷绘设计。能熟练的使用Photoshop、ai等软件设计制作平面海报、喷绘等。在放大多倍的情况下，画面美观、字体清晰。从视觉上给人一种逼真的感觉和美的享受。图1、图2是为齐峰果业制作的展会布置海报。得到公司的好评。

（3）企业宣传片、大赛宣传片、产品会视频、ppt制作、舞蹈配乐等。为学校的社团大赛制作大赛

（2）影视特效、动画视频特效。使用专业软件，制作做各种形象生动的画面，能用各种软件新行修饰。在与客户的反复磋商中，达到满意的效果。

相信一流的影视制作水平、一流的服务精神、一流的团队，一定能让客户满意，达到与客户互利共赢，永久合作的状态。

3 总结

本文对工作室的发展过程中的一些问题做了详细的分析，并对部分问题做出了对策研究，但本人的专业程度不够，使得本文有一定的局限性。希望后来的学者可以对影视制作进行更深层次的研究。

本论文是2016年校级大创项目《“互联网+”下建立影视后期制作工作室策方案研究》的阶段成果之一。项目编号：Y201612714030

作者简介

彭弘：1997年生，男，国际经济与贸易专业，籍贯：广东省

影视后期制作毕业论文:影视动画后期制作的发展

摘 要：影视动画在当前影视文化中占据了重要的比例，随着其深入的发展，所带来的影响力和引起的P注度也越来越高，被越来越多的群体重新认识和喜爱。当然在这种环境下，影视动画制作技术和影视动画制作专业性人才培养方面也取得了长足的进步。基于此，下文就以影视动画制作中的后期制作为例，针对其含义、发展现状以及影视动画后期制作的主要技术进行分析，希望对正确的认识影视动画后期制作的发展，进一步的发挥其在影视动画制作的功能和价值提供帮助。

关键词：影视动画；后期制作；发展

引言

当前，影视动画制作正处于一个飞速发展的阶段，随着影视动画后期制作软件的普及和制作技术的推广，影视动画后期制作正朝大众化的方向发展，其应用领域越来越广阔，在影视动画制作中所占据的比例也越来越重，直接关系和影响到整个影视动画作品整体的质量和所呈现的效果。从客观上来看影视动画后期制作是一门技术，从宏观上来看影视动画后期制作更是一门艺术，是影视动画作品价值和艺术感的体现。下面就从影视动画后期制作的发展进行具体的分析和说明。

1影视动画后期的发展现状

我国的影视动画产业正处于一个快速发展的阶段，在社会的影响力和所引发的关注度越来越高，特别是近年来，影视动画更是逐渐摆脱“幼稚”、“外来文化”等标签，在年轻群体中站稳脚跟，开始出现代表我国特色的影视动画作品。如：《齐天大圣》、《大鱼海棠》、《晴时明月》、《中国惊奇先生》等，都引发了不小的影视动画热。国家对动画产业的支持和扶植、影视动画制作技术的不断进步、影视动画人才培养的发展、影视动画市场的日趋成熟，高校、动画企业、制作公司、国家有关部门、社会相关群体等推动了我国影视动画产业链的形成，进一步的带动了影视动画的发展。1.教育的改革。在对影视动画制作人才培养方面，各个院校积极的开设动画系或动画专业，加强对动画制作人才的培养，为动画制作提供人才技术支持。2.国家的重视。影视动画已经成为了很多地区的经济增长点。每年的“动漫展”、“动漫节”的开展，吸引越来越多的人的关注。3.动画产业链的形成。科技的进步、信息化的发展，为影视动画产业的发展提供了更广阔的市场和发展空间。总之，在当前环境下，影视动画产业具有明显的发展优势，尽管与日本、美国等一些国家相比，还存在着不小的距离，但相信在未来的发展中，随着制作技术差距的不断缩小，高端科技实用人才培养增加，创新意识的提升，我国的影视动画将会得到更多的认可，取得更显著的发展。

2影视动画后期制作的概念与作用

影视后期制作是利用后期制作技术将通过拍摄得到的素材进行合成、剪辑、加工以形成一个完整的影视动画作品。近年来，我国的影视动画后期制作技术不断成熟，后期制作在整个影视动画作品中所展示的意义也越来越明显，除了将所拍摄的素材进行完美的融合、合成、处理，对声音和画面进行艺术把控以外，还能进一步的体现影视动画导演的意图，使作品更加丰满、立体，在整体上提高作品的质感和艺术感，给受众呈现最好的影视效果。

影视动画后期制作作为影视动画制作最关键的一个环节，决定了整个影视作品的最终效果。目前，我国的影视动画后期制作主要采用的是数字非线性编辑对影视动画进行剪辑，并且在市场需求和影视动画发展下，影视动画后期制作除了对实际拍摄视频、画面的加工、处理、剪辑、合成以外更多的是利用三维技术、合成手段对特技镜头的制作，在将传统电影和电视编辑的有点进行综合的同时满足了影视动画作品对更高标准的需求，将导演意图，想象力和创造力得以实现，一方面能有效的提升影视动画后期制作的质量，使影视动画作品更好的表现其思想和主旨，实现影视动画作品价值。另一方面，数字非线性编辑的应用和对特效技术的追求也是当前影视动画发展的的一个重要的体现，是对影视动画艺术性、表现力和感染力的宣扬，当然也是技术进步和社会文明发展的一个标志。

3影视动画后期制作的大众化发展

随着社会的信息化，网络的普及和人们物质生活水平的不断提高，对业务爱好的追求也进一步的深入，特别是在影视动画后期制作软件逐渐普及的背景下，影视动画、视频制作等都成为人们展示自身意图、表现自身想法、弘扬态度、提升自身价值的一个重要的表达方式，这种方式的流行带动了影视动画后期制作大众化的发展。

影视后期制作作为影视制作的最后一个环境，当然也是最为关键和重要的环节，通过将拍摄的镜头进行衔接、合成、加工、剪辑，将声音、场景、、画面、情景等各方面进行完美的融合使影视动画作品成为一个完整的整体。基于此，我们可以理解为影视动画后期制作是影视动画最终效果呈现、作品整体价值和艺术感体现的一个必不可少的部分。简单来说，影视后期制作直接关系到作品的好坏，借助影视后期制作技术、特效制作技术，构建影视动画作品中各种类型的宏观世界和丰富多彩的故事情节，赏心悦目的画面感、声画结合的冲击感，引发观众情感的共鸣，通过作品传递更多的价值观和展示影视动画的艺术感。

影视动画后期制作大众化发展也是影视动画制作深入发展，被大众所接受和认同的一种标志。一方面，有效推动了影视动画的发展，让影视动画越来越普及。另一方面，技术的不断推广，也加强技术的改进，使影视动画后期制作越来越成熟化。但同样也带来一些缺陷，大众化的发展，使影视动画作品参差不齐，影视动画作品种类越来越多，更新速度越来越快，但抄袭现象、雷同化现象严重，真正具有创意性、新颖性、独特性和艺术性的影视动画作品少之又少，成为制约和影响影视动画发展的一个重要的因素。

4影视动画后期制作技术

当前影视动画后期制作技术不断进步，日趋成熟。一般而言，在影视动画后期制作中所应用的技术主要有以下的几种。

4.1对白制作技术。随着现代技术的发展，对影视动画制作的要求也进一步的提噶啊哦，传统的电影录音已经不能满足当前对影视动画对白的要求，更加注重对白的艺术感。借助对白制作技术实现声音所传递的各种情感和信息。如：空间感、艺术感等，让观众通过对白融入作品的背景中，体会作品所要表达的思想和意图，使整个作品表达更为立体，给观众更加强烈、直观的视听感受。常用的技术手段有：控制直达声与反射声的比例的技术、利用混响造成不同的声音表达效果、音量、音色的调控，使声音更具有张力和表现力，更能表达场景所需要营造的氛围，从而达到艺术的表达效果。

4.2动效制作技术。在影视动画后期制作中欧冠，动效制作技术是除对白、音乐以外各种声音的总和，满足画面、情节、场景的需求，将声画有效的统一结合，使整个动画更加饱满、立体、生动、有趣，以实现影视动画最终想要呈现的效果。在采用动效制作技术的过程中我们需要综合考虑整个影视动画的基调、画面的布局、影视效果、动画内容等各个方面，合理的构思和处理，以达到传递作品意图，展示作品的内涵和主旨的目的。除此之外，动效制作作为对场景、内容、画面等方面的结合，要保障其画面感、层次感和真实感，以提升整个作品所表达的艺术感。

4.3非线性编辑制作技术。非线性编辑制作技术在我国是在近几年来被推广的，是计算机技术与编辑手段的有效结合，改变了传统的线性编辑方法的局限性和不适性，利用先进的计算机技术和计算机软完成对影视动画的编辑，在剪辑、合成、制作方面更为自动化、智能化，能更为高效和准确的完成任务要求，这样不仅有效的节约了时间，减少了制作成本，也降低了人为制作造成的失误，从整体上提升了制作技术、质量和制作的效果。

4.4数字合成制作技术。数字合成制作技术也是影视动画后期制作中应用比较常见的一种技术，是影视动画后期制作中的整合技术，利用计算机软件实现对画面的美化、对镜头的剪辑，使整个作品更为流畅、自然、和谐、统一，最终达到作品需要呈现的效果。

5结束语

在信息化技术不断发展的背景下，影视动画后期制作技术也进一步得到发展和突破，一方面能有效的提高影视动画后期制作的效率，提高制作的稳定性。另一方面，技术的进步也标志着影视动画行业的发展，技术手段越来越丰富，影视动画后期制作越碓酱笾诨，范围不断扩大，制作成本不断降低，都推动了整个影视动画的发展。本文从影视动画后期制作的基本概念和作用出发，阐述影视动画的发展现状，并通过对影视动画后期制作的相关技术进行阐述，希望对大众更好的认识影视动画这一行业，进一步重视其发展，带动影视动画后期制作技术的不断革新创新，促进影视动画的发展提供帮助。