中国传统建筑论文篇1

中图分类号：F27

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.1672-3198.2016.16.032

新中国从成立开始，就为了人们美好的生活建造家园。从“一五”计划开始恢复了大量建筑群，又重新建设工厂、商店、学校、办公场所、道路桥梁和民用居住房。发展至今，已有辉煌的历史，不仅建造了高楼大厦，还修建了巨型的葛洲坝水利枢纽，将大量的电力输送到国际化都市――上海。鸟巢的诞生引起了世界各国的瞩目，小蛮腰式的广州电视塔颇有艺术风格等等，均体现了中华儿女具有聪明的智慧和强大的国力。

1 我国建筑设计行业的现状

随着国民经济的快速增长，国家基本建设全面展开，我国建筑设计行业也迅速发展壮大起来，建筑设计单位扩大规模、增加人员，经营方向和活动范围不断扩宽，营业项目不断增多，企业的管理水平逐步提高，在众多产业部门中GDP总量排列前茅，企业效益和个人收入年年提升。完成了国家投资、民营投资等多方投资的各个行业、各个领域的基础设施建设设计任务。设计了一座座美丽的桥梁，打通了南来北往的交通道路，设计了一座座精品的建筑，完善了各类公共设施的建造，使全国各地处处是新建筑、处处是新面貌，一片繁荣景象。建筑设计样式越来越多，越来越国际化，建筑设计风格越来越现代化，建筑设计水平越来越高。改变了城市的面貌，改善了国民的居住环境，缩短了城乡差别，带动了建筑业及相关产业的快速发展。

2 在我国建筑设计中传承和发展传统文化的不足

2.1 传承意识不强，发展认识不足

长久以来，国家对传统文化的传承和发展在建筑设计领域中一直都在进行研究并且相当重视。对老祖宗遗留下来的一些建筑物、建筑群也都加以修缮保留完好。但一些城市、一些建筑设计者、一些业主由于受西方思潮的影响，大有追求名利的行为，使得在任何一个城市都可以看到很多雷同相似的建筑、单一、呆板无生机。加上一些业主、一些设计工作者对在建筑设计中传承和发展我国传统文化方面认识不深，没有较强的传承发展意识，使一些建筑设计不具有中国文化的特点，没有传统文化的气息。

2.2 专业素养不高，创新理念不强

新世纪，我国为了赶超世界，加快了建设发展的步伐，使建筑行业飞速向前。为了满足市场需求，一些院校扩大招生规模，降低招生标准，使一些学生毕业时专业水准不够好。一些设计单位为了完成任务、创造更高的经济效益，不再按高要求招募人员，降低了门槛，致使建筑单位设计人员整体素养下降。一些有经验的设计者，虽对建筑设计颇有研究，但由于肩上担子较重、工作任务较多，已没多余的时间去思考传承我国的传统文化，也没时间去继续深造参加业务培训，更没时间去祖国的大好河山游历并参观先人的杰作，只是机械化的工作，每天都在想尽快的出成果，建筑设计数量增多，但无暇创新，无力去发展具有传统文化理念的建筑设计作品。

2.3 体系制度问题

建设系统管理单位体制改革还在不断深化、不断完善之中。每个省市都没有放弃保护古代建筑，都没有放弃继承中华民族文化。但面对到处都是高速建设的大环境，难免出现一些比拼思想，要建筑最高的楼、最大的商贸广场、最多的住宅。要最快的设计速度，最快的拆除速度，最快的建造速度。为求快，标准化、规范化的建筑模式应运而生。现代化国际式的建筑格局比比皆是，它们面无表情、长相都一个样、没有细腻之处、没有传统文化的气息、没有传承古老民族文化的精神、没有自己的特色。只有复制复制再复制，一些建筑依然失去自己本身应有的灵气、应有的精神和魂。

3 在我国建筑设计中传承和发展传统文化的建议

3.1 提高认识发展传统文化

我们在高科技年代，在建筑设计方面不仅应注重学习世界先进思想、先进技术，还应进一步加强对本地文化、本土建筑的深入研究，对老祖宗遗留下来的一些建筑物、建筑群不仅要好好修缮保留，还应进行深入的分析和探讨。不能一味受西方思潮的影响，应积极主动去挖掘我国建筑设计领域中传统文化的深刻内涵和具有民族风格特色的特点，提高在建筑设计中传承和发展我国传统文化的认识，淡薄功名利益追求的思想观念，吸取西方好的思想、好的经验，设计出符合我国国情、具有我国传统文化和民族风格好的建筑作品。

3.2 提升专业素养，增强创新理念

无论是学院还是建筑设计单位都应注重人才的素质培养，只有提高业务能力、提高管理水平，才能赶超世界，改变自己，才能创新。学院应加强对设计专业的教学管理，严格毕业程序，对专业课程不符合毕业要求的应暂缓毕业，直到达标才能走出校门。设计单位应加强专业技术人员的管理，合理安排设计小组工作，最好安排经验丰富的工作人员带教刚入门的年轻人，以提高设计技能。应定期或不定期的对业务骨干进行业务培训，组织他们参观学习，提高设计人员的业务素质，拓宽他们的设计视野和思路，才能加快行业建设发展的步伐，才能以高质量、高标准满足市场需求。设计单位应注重研究设计、发展创新具有传统文化理念的建筑设计作品，使祖国的大好河山依旧美丽、依然具有民族特色。

3.3 完善管理体制传承民族文化

在深化建设系统管理体制改革的同时，每个管理阶层的领导干部，在城市建筑规划设计中不仅要打出本省市的品牌，还应注意保护古代建筑，在建筑设计中还应大力宣扬中华民族传统文化，还应继承和发展我国传统文化。不仅要有现代化、标准化、规范化的管理水平，还要有自己特色的、民族精神的、又细腻又有生机，还有灵气和非常精神的建筑设计作品，将传统文化民族的魂传承下去。

4 总结

在我国建筑设计中传承和发展传统文化，重点在设计工作者上，关键点在决策者之中。只有加强全民具有传承和发展我国传统文化的思想意识，知晓其重要性、必要性，才能在建筑设计中更好的展示中华儿女伟大的民族精神，延续不同特色的民族风格。

参考文献

[1]王洁明.浅谈如何在现代建筑设计中传承中国传统建筑文化[J].科技资讯，2015，（11）.

[2]刘思源.中国传统文化在建筑设计中的传承与发展[J].中华建设，2015，（02）.

中国传统建筑论文篇2

传统文化本身就意味着整个民族在精神、心理状态、思维方式及价值取向这几个方面的精华，说它是我国文化核心也不为过。当然，个人理解角度不同，有人认为传统文化中既有精华也有糟粕，他所指的传统文化概念就相对广泛，本文所指的传统文化恰恰指的是排除糟粕之后的一些基本的文化意象。当今，我国国民受到西方文化的冲击和影响是比较大的，他们往往偏向于以西方为美、为好，很多人恨不得说西方的月亮都更圆、更亮，这种文化心理使得我国的传统文化处在了十分弱势的地位，很多民间艺术失去了传承不说，一些重要的文化精神也不再为人们所重视，这是十分悲哀的。在现代建筑景观中去表现我们的传统文化不仅是一种民族特色的体现，更重要的是有利于唤起全民文化回归的心态，有利于我国传统文化的继承和发扬。

1.2体现自己的文化气场

建筑和文化一向相辅相成，紧密联系。建筑是文化的重要载体，它体现着文化，反映着时代的独特意蕴，表达着非常丰富的精神意义。所以失去文化内涵，建筑也就失去了自己的灵魂。当今，我国一直提倡提升国家文化软实力，就是要表现出我们国家在文化领域的话语权，让世界都看到我们中华文化的深厚与博大。那么如何体现我们的文化软实力呢？笔者认为，建筑风格的改变是个非常鲜明的标识和符号。如今很多外国人纷纷来到中国进行政治、经济、文化等领域的交流，如果他们踏上我们的国土却发现我们的建筑风格还在模仿他们的建筑特点，还在追风他们的时代特征，又怎么会真心去认同我们的文化？所以，我们只有从自己的内心出发，首先承认自己的文化优势，并以传统文化为荣，才能真正提升我们的文化软实力，体现自己的文化气场。

2我国传统文化在现代建筑景观中的应用策略

2.1以特色精华文化为重点

在现代建筑景观中体现我国传统文化的前提是设计者本身应是一个传统文化的精通者，最起码也要对一些重点文化元素有所了解，比如天地相融理念。我国文化在世界文化中的最大特色就是我们追求一种天人合一的自然之境，这正是我们东方人的艺术品位与人文精神的体现，这一古老而深刻的传统哲学亦是我们应该在建筑设计中着力体会与琢磨的。再如意境，中国的古诗中最讲究意境二字，古人追求的就是一种言有尽而意无穷的感觉，但凡是这样的诗才算是真正的好诗，所以意境恰恰也是我国建筑美学中的最高水平与境界，即人们虽然只看到了眼前的建筑，但它的那份神韵却能够使人产生无限的美感与遐思，这种形神兼备、虚实相生的辩证统一是中国建筑不应抛弃的重要文化精神。

2.2创新传统文化的表现形式

到目前为止，我国多数表现传统文化的建筑采用的基本都是表面的符号形式，比如轴对称、琉璃瓦、大屋顶，这些表面形态的确是我国古典建筑的主要特征，但是仅仅这样还不够。我们可以将建筑原型加以变化，简化、重构、变形、错位、反转等手段都可以去尝试，相信凭借国人之才，只要用心此道，创造出真正体现中国传统文化之美的建筑并不在话下。例如，贝聿铭，他是我国著名建筑大师，对传统文化了解极深，他将传统文化的精华融合到建筑作品中，给人们带来了很多美的享受。例如，他在1982到1990年间设计的北京中银大厦，入口楼梯处动感十足、富于变化、现代味浓重的玻璃结构恰恰像是我国传统文化中的竹子形象。中国自主以竹为美，所以十分富于中国特色，另外它的中庭布局很像北京的四合院，这也是另外一种传统特色，不失中国人民族性格中的内敛和稳重。除了贝聿铭外，一位西方建筑师阿德兰•史密斯设计的上海金茂大厦也是一件十分出色的富于中国传统文化的建筑作品，他从我国传统古塔造型及原理中发现了可以与现代结构相融合的形式，并用抽象的表达手法将塔的比例节奏表现在了金茂大厦中，所以也非常经典。

中国传统建筑论文篇3

中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：

一．引言。

现代建筑设计是建筑艺术的塑造基础，通常在设计中需要表现出一种与时俱进的文化，是一个时代在经济政治等各个层面的综合反映，从这个角度考虑，现代建筑设计要想走出一条新路子，必须得与时俱进，跟现实相结合，从现阶段的经济社会中寻求前进的方向，在有机结合我国特有的元素，来打造特色建筑，提高建筑美观。

二．对我国建筑文化的理解。

建筑活动这一人类共有的活动，由于地域环境、人文因素、社会条件的影响，世界各地形成了丰富多彩的具有地方的民族的特色建筑文化。这种文化既有别于巴比伦的拱券文化，也不同于古希腊的柱式文化。中国建筑的文化产生于中国这片特定的土壤，它离不产生它的民族土壤、离不开对传统文化的继承和延续。因此中国建筑的文化有自己的特色并且丰富多彩，像从珠江流域的岭南建筑文化、四川地区的山地建筑文化到的藏居、羌族的碉楼建筑等等，这一些都体现了中国建筑文化中人与建筑、与环境融合以及“天人和一”的哲学理念，正是在这些文化思想的指导下，中国的建筑形式形成了自己特有的风格，如颇具有华丽气质的北方四合院、开敞的苗族吊脚楼、秀丽的傣族竹楼和黄土高原的窑洞等。这些建筑都是产生在中国这片土壤中、发展在这片土壤中的。但是进入21世纪以来，随着社会的发展、科技的进步，经济第一的观念逐渐在人们的头脑中蔓延，大的文化背景成了影响建筑发展的主要因素，世界各地出现了“国际式”文化取代地域性文化的现象，地域型的传统文化面临着严峻的考验。中国的建筑文化也随着改革开放的发展正在受着猛烈的冲击。传统而精美的木工手艺渐渐消失，钟灵毓秀的庭院式住宅被清一色的钢筋混凝土堆叠的建筑所代替，中国传统的建筑文化真的落后到这种地步，这种完全不能适应社会发展的地步了吗？我们应该明白不论历史文化还是建筑文化，它们的久远都是衡量历史珍贵性的重要标志。尤其是这些生长于本土的建筑文化，它们之所以能长存这么久远，就是因为它们在适应当地气候、维护自然生态环境平衡、运用当地技术以及体现可持续发展方面均有自身的优点，它是与当地环境和谐相处中形成的，我们应该改良、应该吸纳未来文化的影响，但这不是我们抛弃祖先留给我们遗产的理由。因此在我们这个有着辉煌文明史的国家中，如何继承和发扬传统建筑文化的精华、创造出具有中国特色的现代建筑，是我们应该共同努力、奋斗的目标。

三.建筑与文化有机的结合。

建筑与文化犹如鱼水相依，是人类的永恒课题。建筑，为人类留下的不仅仅是简单的砖瓦木石堆砌得遮风避雨处所；建筑，是人类文化的载体。无论是先进的文化或是根本利益都是与建筑有着血缘的不解关系。建筑演绎出整个人类社会最具鲜活和充满和谐的韵律，记载着人类文明的进程，可以形象地比喻它是时代进步的镜子，经济发展的缩影。而建筑本身也是一种文化，文化是建筑的内涵和集中表现，也正是建筑的个性和特色构成了城市的生命和灵魂。人们常说：建筑是凝固的音乐，而音乐一旦没有了旋律，自然是噪音，倘若建筑没有艺术情调和文化韵味，那它就失去了灵性，会因为缺少灵魂而成为钢筋和混凝土支撑的空壳子。总之，有文化的建筑才是真正有生命力的建筑，建筑是文化的载体，文化是建筑的灵魂，二者息息相关，永无终结。

四.中国元素在建筑设计中的运用。

中国建筑的形成和发展具有悠久的历史。由于幅员辽阔，各处的气候，人文，地质等条件各不相同，而形成了中国各具特色的建筑风格。尤其民居形式更为丰富多彩。如南方的干阑式建筑、西北的窑洞建筑、游牧民族的毡包建筑、北方的四合院建筑等等。

1.现代装饰设计的思考。

不论是西方还是东方的装饰设计，都是在各国传统文化的基础上一步步发展而来的，虽然各国的审美文化各不相同，但是，它们都是在传统文化中吸取营养，并发展创新出更加心意的东西，其关键在与如何正式传统。发展劲头并创造未来。

现代建筑装饰作为一种艺术，一种与时俱进的文化，是一个时代在经济政治等各个层面的综合反映，从这个角度考虑，现代装饰设计要想走出一条新路子，必须得与时俱进，跟现实相结合，从现阶段的经济社会中寻求前进的方向，事实上，今天我们评价一件设计作品的价值，还是两点---技术创新；文化内涵。在很多时候，文化含量还会给设计带来难以估量的附加值。

2.空间设计的应用。

中国已有的传统建筑的一个共同的特征是具有围合式的院落空间，这种空间设计最初理念是使外界环境与室内空间形成过渡并增强院落的私密性，而后它逐渐成为了中国传统建筑饿一个代名词，徽派建筑和北京四合院就都采用围合式院落，在现代建筑设计中，可以考虑以L形为基础的房屋围合，使建筑中不仅体现了现代生活的空间理念，同时给整个空间带来通透、大气的感觉另外，院落空间的设计同其它传统文化元素，例如木雕、石雕、彩绘、竹林等等相结合；同时，各种处理手法的应用，能够唤起人们对传统建筑空间的联想和回忆，使有限的空间产生无限的感觉。这样使建筑与环境有机统一，形成富有特征的空间序列，并且能够最大限度的节省用地，川军馆的空间原型是当地传统的安仁古镇庄园建筑，是四川地区颇具有特色的民居建筑形式，它主要的空间特点之一就是多进式的院落组合，根据实际需要及经济条件，向四周摊开，在单一水平面上形成对院落的环绕或穿越，而川军馆由于受到基地狭长条件的限制，于是建筑采用了一种类似“竹节”的线性空间组织方式，即实-空-实-空的节奏性空间变化。

3.中国传统建筑设计的主要形式。

（1）.大气。

体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然。大气，最充分地体现了中国传统建筑“天人合一”的思想。

（2）.生气。

体现在四角飞檐翘起，或扑朔欲飞，或者立欲飘，让建筑物（包括塔、楼）的沉重感显得轻松，让凝固显得欲动。若“大气”产生于理，则“生气”产生于情。情越浓，艺术性越强。中国传统建筑造型的艺术性是任何其它民族不能比拟的。而西方传统建筑的艺术性不在建筑物本身，而在其附着的雕塑或绘画——观赏艺术，无法给建筑物自身带来生气。

（3）.富丽。

体现在琉璃材料的使用。它寿命长，颜色鲜艳，在阳光下耀眼夺目，在各种环境中富丽堂皇。其较高的成本，象征着财富和地位。

可见，大气、生气、富丽三者，既有其特定的行色，又有其丰硕的内涵，三者结合形成了中国建筑的传统。

（4）.重山林风水。

上述三个特点，仅指建筑物本身，未及其环境。若包容环境，中国建筑的传统性还有第四个特点——重山林风水。中国历代的职业风水先生，去除迷信成分，可称得上是选址专家。有山，易取其势，视野开阔，排水顺畅；有林，易取其物，苍柴丰盛，鸟鸣果香；有风，易得其动，空气清新，消暑灭病；有水，易得其利，鱼虾戏跃，鹅鸭成群。故此，若靠山面水，侧有良田沃土，阳光充沛，兼有舟楫之便，当然是公认得宜于人类生存得最佳选址。

中国传统建筑不仅重自然得山林风水，也重人工得山林风水，让人工得与自然得谐调，院内的与院外的衔接，造成“天上人间”之境，使人产生“此中有真意，欲辨已忘言”的心旷神怡之感。

中国传统建筑的第四个特点，更加体现了“天人合一”的思想，这一思想恰恰与现代人“回归大自然”的欲望相吻合。可见，重山林风水的传统思想必将在现代建筑设计中得以发扬、发展，以创造优美的建筑环境，实现大自然的回归。

4.围院的平面空间。

从四合院住宅到万里长城虽然空间层次不同，但都属于一样的空间形态——即内向的外封闭的空间形态，共同体现或服务于一个社会系统。国，古为城的广称，即政治机构、军事实力及绝大部分的民众生息，都在一城之中。城外是自然广川，可以村居结庐，造别业，但它不是独立的。从东周起，一城一国或数城一国模式，一直到秦统一中国，仍以城池为“国”，数“国”合为大统一的国家。国中有家，故称国家。但家的空间模式与国相同，只是范围缩小了，可以这样说家是国的单元或细胞，或者说家是国的缩微，国是家的扩大。长城原为御敌戌疆而设，但从某种意义上说，长城就好比“国”这个大空间的围墙。无论是历朝都城，宫廷、园林和寺、庙、祠、观，还是各地的民居及市肆都以这种围院空间布局为特点。

这种内向层次型的建筑空间模式，尤以传统园林为最。它不但是形式的，而且更是意境的。园林之中，四周有廊、亭、轩、厅等建筑或粉墙，院在内，以树木、假山、池水、墙垣或建筑分割空间。“庭院深深深几许”，令人心旷神怡。

5.轴线的空间设计。

中外建筑单体都讲究对称，但中国建筑、空间布局尤以轴线对称见长。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。

中国传统建筑这种空间的形成，有其主客观原因。客观上如自然的、地理的、生态的原因等，主观上如中国长期保持的生产方式、经济形态和人文形态等原因。

五.结束语。

建筑文化的价值，就是建筑的社会文明价值，是建筑的格调和责任，是一个社会总的生活模式、生活水平和生活情趣的写照。建筑活动这一人类共有的活动，由于地域环境、人文因素、社会条件的影响，世界各地形成了丰富多彩的具有地方的民族的特色建筑文化。尤其在中国这样一个地域辽阔的、有着五千年悠久文明史的多民族国家，形成一套完整的建筑体系和有着自己特色的建筑文化是勿庸置疑的。

参考文献：

【1】邵隽 浅谈中国元素在建筑设计中的运用[期刊论文] 《科技信息》 2010年23期

【2】王书鸿 浅析传统元素在现代建筑设计中的传承——以世博中国馆为例[期刊论文] 《中国科教创新导刊》 2012年8期

【3】 贾栋 传统元素在现代建筑设计中的传承[期刊论文] 《中华民居》2012年5期

【4】王金浅谈古建筑元素在现代建筑设计中的运用[期刊论文] 《城市建设理论研究（电子版）》2013年3期

中国传统建筑论文篇4

中国古代建筑有着灿烂的成就，在宫室、园林、建筑空间的处理、建筑艺术与材料结构的和谐统一等方面，都有着卓越的创造与贡献，形成了迥别于西方建筑的特殊风貌，在人类建筑史上占有重要的地位。时至今日，建筑文化的特质愈来愈引起人们的重视。从建国后的北京人民大会堂到二十世纪末的香山饭店等建筑都继承了中国传统建筑艺术的精华，又融汇了西方现代建筑艺术的新观念、新技术，成为既有鲜活民族特色，又有强烈时代特征的建筑文化丰碑。中国的城市建筑无论古代、当代，都是在特定的空间中产生的文化现象，其丰富性与复杂性令所有研究者无法回避。

自近代以来，中国文化开始了艰难的转变过程。从传统社会向现代社会的转变，也是有赖于文化的转变。如果说中国传统文化的历史脉络和演变轨迹是较为清晰的话，那么，近代以来的转变似乎显得非常复杂。中国地域广阔，不同地区的文化和经济差异较大。

在近代以前，中国和西方城市无疑遵循着不同的发展道路，不仅形成了各自的政治、经济和文化制度，而且也形成了各自的城市规划风格和建筑风格。近代以来，随着西方列强的侵入以及文化的传入影响，包括建筑文化在内的西方城市文化，开始对中国产生巨大的影响。由此，包括建筑文化在内的中国城市文化，也开始了从传统到现代的深刻的转型。

当今，在我国的建筑理论和创作活动中，人们喜欢对传统与现代、继承与革新、中国与西方等一类建筑文化问题和现象进行比较和争论，这是必要的。但是争论这些问题应该明确它的目的，那就是它应当促进一种文化的发展和建构，推动它的进步，而不是仅仅满足于依据对这些文化现象做出客观、准确的描述。如：在讨论传统与现代、继承与革新的问题时，许多人热衷于从风格、形式或技术等方面去争论它们的高下、文野，却不是从它们与现代人的生存和生活的根本联系上去探讨它们的意义。在讨论中西方建筑文化时，人们在对中西方空间观念、行为方式和生活态度等等进行详尽比较的基础上，发现和总结出中国人同西方人建筑观念的差异和各自的特点，进而在创作和理论中充分强调和体现这种特点，这当然是好的。但是另一方面，人们却较少从人的存在状态的角度对传统与现代、继承与革新、中国与西方的建筑做出更进一步的价值判断。于是，“传统”“现代”“继承”“革新”“中国”“西方”等等本身变成了目的。建筑文化的比较和争论因此就没有达到应有的目的，不可能导致建筑文化的真正进步。

长期以来，在建筑史研究领域中，存在着一种“西方中心论”的观点，即认为西方城市建筑是历史传统，东方建筑是非历史传统。在弗莱彻尔的《比较建筑史》上刊有一幅“建筑之树”的插图，树的中心主干标明是希腊、罗马、罗蔓式，上端的6根主分枝分别是欧美一些国家哥特式建筑、文艺复兴建筑和近代建筑。却把埃及、印度、墨西哥、中国等都摆在下面一些纤弱的幼枝上，把美国放在这棵树的中心主干的顶端，极为形象地表达了作者的建筑“西方中心论”思想。无可否认，西方城市建筑在近几个世纪以来确实发展迅速，无论在内容和形式上，还是在科技和理论上、美学形态上都走在世界的前列。但是“西方中心论”的观点无疑是有问题的，世界建筑历史的发展，决不只此西方而别无殿堂，这已成为越来越多的建筑文化史家的共识。①西方后现代主义建筑文化理论家佛朗普顿认为：传统建筑特别是民俗建筑是在特定地点形成的建筑体系，具有功能和结构上的合理性。特别是在处理一些具体因素，如通风、采光、保温等方面具有优良的特点。所以，不能简单否定依地点、体具体的地理情况和人文文化环境发展起来的地方风格。

对中国传统建筑文化的研究，是为了在理论层面上开拓一条中国建筑的健康发展之路。建筑文化学并不局限于解释各种建筑文化现象，它是要为建筑文化的发展提供价值导向。因此，建筑文化应该是批判的与实践的。要提供价值导向，先要作出价值评判，所以必须树立一种价值观。不同的人类都各有自己的文化背景，不同的建筑事件也都有一定的建筑文化影子。然而文化也是一柄双刃剑。一方面，任何文化都是精华与糟粕并存，即便是精华，也往往离不开具体的时空条件；另一方面，传统文化既可能成为一副沉重的十字架，扼杀现代人的创造潜能，也可以成为一座智慧的宝库，丰富我们的想象，扩大我们思维的尺度。

现实及未来生活的复杂要求，远非机械地搬用某一种传统方法、途径，就可以得到满足的，必须博采所长，取我所需。另外，对于本特色的创造仍然是一个严肃的课题，需要结合具体地点、条件，对设计要求作具体分析。在创作方法上，采用“抽象继承、迁想妙得”的原则，可能会找到一条新途径。吴良镛提出所谓“抽象继承”是指从建筑传统中，将传统建筑的设计原则和基本理论的精华部分加以发展，运用到现实创作中来。并且把传统形象中最有特色的部分提取出来，经过抽象，集中提高，作为母题，予以新意，以启发当前设计创作形式美的创造。同时应当摸到中国传统文化的脉搏，挖掘出传统建筑艺术的时间和空间内涵，首先是要重视和恢复建筑艺术的文化价值和精神功能，不能只把建筑艺术作品当作工业产品和生活用品，更不应当只抓其眼前的物质功能。这样的继承，并非形式的抄袭或旧零件的排列组合，既有创作原理的继承与发展，又有形象的借鉴与创造。使设计既求神似，也不排斥某种程度、某一细节的形似，关键是根据地点、条件的需要。而“迁想妙得”，“迁想”是将自己的想象力深入到对象的形象中去，“妙得”是指把握对象的真正神情。②

中国传统文化博大精深，建筑文化也是同样。我们应不仅从形式的角度，而且从文化的深度来理解传统，譬如：属于第一层面的，传统建筑中古典美的屋顶、斗拱、柱廊的造型特征，诗文、书画与工艺结合的装修形式，以及各式门窗菱格、装饰纹样；第二层面的，庭院式布局的空间韵律、自然与建筑互补的环境设计，诗情画意、充满人文精神的造园艺术，形、数、画、方位的表象与隐喻的象征手法；第三层面的，“天人合一”的自然观和注重环境效应的“风水”思想，阴阳对立、互动、相应的哲学思维和“身、心、气”合一的养生观，等等。它们之中蕴含着丰富的内涵、深邃的哲理和智慧。③这些都阐明，传统对现代的价值还需要我们在新建筑的创作中去发掘，去感知。

因此，我们应当努力去寻找传统的现代价值，在保存和发扬其传统精华的同时，摒弃其落后的，不适应现展的东西，寻求传统建筑文化和现展的结合点，体现传统建筑文化尊天地、重人本、讲亲和的唯物辩证思想。弘扬传统建筑文化还可从传统建筑的设计原理、空间组合、构图手法、意念表达等方面有所启迪、有所继承和运用、有所发展创新，不断探索传统建筑思维与现代建筑思维、传统技术与现代技术、传统审美与现代审美意识的结合方式，把优秀的传统建筑文化结合到现代建筑文化之中。

注释

中国传统建筑论文篇5

中图分类号：TU198文献标识码： A

中国有着五千年的文明，中国古代建筑的木构建筑也在历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔。然而很多建筑理论却未能上升到一定的高度，追根揭底还是存在很多原因的，此篇文章就要谈一谈中国建筑理论缺失的原因。

一、传统文化包袱沉重

传统建筑文化异彩与时代建筑文化格局纵横交错,赶超世界先进水平的努力与文化反思相互交织,形成于不同历史背景下的文化观察和评判坐标在同一时空并存争胜,所有这一切,映现出世界文化视野中的当代中国建筑文化比较研究的多重色彩。中国现代化思想运动的一大特色,在于它始终是从文化层面来探讨中国出路问题。自近代以来的中国建筑领域,也把中国建筑的出路问题归结为如何解决建筑风格问题,停留于从建筑形式、风格的层面去找寻出路。

从二十世纪二十年代中国第一代建筑师开始,时代精神和民族情结的十字架就摆在中国建筑文化发展的道路上。中国建筑师这个职业从诞生之日起,就刻刻都在时代精神和传统文化的张力下挣扎,背负着沉重的文化包袱,挣扎着寻求传统文化的时代生长点或者时代文化的传统立足点。这样的传统,到了二十一世纪的今天,建筑师的创作活动依然是在传统和时代张力下探求文化的时空吻接的又一种努力;贯通着主流建筑师心境的,依然是文化上的两难考虑。正是这种沉重的文化包袱,使我们经常被风格、形式所遮蔽,把寻找中国建筑的“民族风格、时代精神、地方特色”当作中国建筑界的最有价值的追求,却使建筑本应该思考的本体层面的问题长期受到忽视。

二、外来建筑相对强势

长期以来,以西方建筑话语为主的建筑思想一统天下使西方文化成为建筑的主流,当今盛行的全球化更是一个以西方世界的价值观为主体的“话语”领域,在建筑界则表现为建筑文化的国际化。全球化对中国建筑带来的最大影响就是建筑设计领域内国际建筑师的参与。

大量的设计任务被国际建筑师占有,造成了中国建筑在走向全球建筑设计市场中心的同时,中国建筑师却不断地被边缘化。边缘化的结果使越来越多的建筑师面临着更大的市场竞争,在激烈竞争的设计市场中迎合业主可能就是更多建筑师的选择了。与此同时,全球化也使中国的设计市场竞争越来越激烈,有的西方建筑师为了占领中国市场,为了吸引业主的眼球,也设计出许多造型奇特、夸张的建筑形象来赢得设计任务。为了在这样的竞争中胜出,中国建筑师也纷纷重新陷入形式主义的泥潭。

三、本土建筑理论缺乏

虽然当代中国建筑界在二十世纪八十年代开始接触西方的后现代主义和现代主义之后的各种建筑理论,西方蓬勃发展的建筑理论和建筑思潮摆在中国建筑学界面前,但却没有认真追溯后现代主义建筑产生的根源、没有吸收其研究问题的方法,没有消化吸收国外建筑学理论的精华。我们自己的建筑实践,又很少有人认识问题的能力能够达到理论的高度,而只能凭个人经验和“感觉”处理问题。对于建筑哲学的思考更是缺乏,而更多的是评论性和套用国外理论介绍设计方案和实际工程的论文,这反映了当代中国建筑界理论的缺乏。当代中国建筑界理论的缺乏,立足本土的理论体系未能形成,这造成我们没有自己的理论指导,只好转求国外。但“形而下”的模仿和形而上学的引进理论成为实践过程中两个相互推动的缺陷一一形而上学的使用来自国外的建筑理论使我们的实践活动表现为缺乏内涵的模仿,这导致适应当代中国特点的建筑学理论没有良好的实践基础,进而造成中国建筑只能遵循实用主义哲学,用功利主义的视角,充塞于我们视野的只能是地域、时代、民族等现实而功利的问题,而无法在本体层面上发现更具普遍意义的建筑基本问题。

四、创作环境仍未完善

伴随着社会开放、经济发展、文化的交流,当代中国建筑的整体创作环境得到了很大的改善,建筑泛意识形态思维模式逐渐淡化,精品意识已经觉醒,可持续发展的理念获得认同,节约型社会的氛围正在强化,对于建筑的认识也在逐步走向成熟。但相比国外发达国家,我国社会对建筑的关注远远不够,社会整体对建筑的认识有待于提高,特别是在一些中小城市建筑创作环境急待改善。目前,主要存在着以下凡个方面的问题：

中国传统建筑论文篇6

中图分类号：TU2 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0083―02

我们在大街上可以看见很多建筑都是似曾相识，相同的建筑表现手法被滥用，没有独特建筑韵味。中国有五千年的文化，我们应该从中找到属于我们自己的建筑特色文化。要想从困境中走出来，我们只有研究国外的先进经验，研究自己的传统建筑文化并建立自己的建筑理论体系。中国的建筑必须将传统文化与外来文化的建筑文化、建筑传统、建筑创新进行交流和比较，才能有突破和创新。皖南民居具有中国传统特色，研究皖南民居最终目的是如何认识和继承传统文化，只有将人类的传统文明与先进的科学技术紧密结合，才能具有深厚的创新基础，才能在实践中持续不断的创新。

一 中国建筑的现状

（一）自身发展现状

中国有5000年的历史，有着丰富的建筑文化。可是随着中国经济的发展，人们的物质水平的提高，人们对旧民居像丢垃圾一样被废弃，以旧城改造为借口，大面积的拆除旧民居，中国原有传统特色的民居被高楼大厦所取代，与欧洲齐名的名城和乡村小镇的旧式民居已经渐渐消失，一味地推崇新式建筑，取消中国传统建筑中值得学习的东西和地方特色。当人们对旧式建筑进行拆除后，又开始对旧式民居怀念，人们运用一切科技手段对一些传统现存的旧式建筑进行包装和设计，一些旧式建筑拆除后又重新建造，建筑没有合理的规划，一些新建的新民居套上一些一味的复古、仿古，追求飞檐翘角的平庸摹仿，乱施装新，显得杂乱而平庸，这些拆除又重新建设建筑，浪费了大量的资源，形式上缺乏文化意蕴，更谈不上在传统基础上的继承与创新。

（二）西方建筑理论的影响

在中国建筑史上，建筑的样式虽然长期拥有其自身的东方特色，但是在漫长的发展过程中，还是受到外来文化的影响。今天的一些建筑业，为了追求片面的经济效益，其设计理念可谓贫乏之至，一味刻意模仿所谓“欧美风格”，什么拜占庭风格，歌特式风格、文艺复兴风格、巴洛克风格等，这在很大程度上仅仅是一个营销概念，从外观上看起来像那么回事，但是还很不纯粹，包括建筑造型、细部设计等都显得较为粗糙，有的直接将国外的设计图纸拿过来拷贝，体现了国内建筑行业想象力、创造力的匮乏。

西方现代建筑理论有现代主义建筑、多样并存多元共生理论、后现代主义建筑理论、结构主义建筑理论等，这些建筑理论对国际建筑理论的发展都起到了很大的作用。由于中国的国情比较特殊，发展速度较慢，中国建筑界与国际上的差距非常巨大，国外建筑师及其作品进入中国，从设计思路、建筑观念及运作机制上产生的影响有着重要的意义。这些新的设计观念、设计元素、设计方法进入了中国市场，给中国带来了文化的冲突与交流，但我们不能如盲目追求，否则中国传统的文化元素将会流失。

二 皖南古民居特点

皖南民居，指安徽省境内长江以南地区清末（1911年）前的具有历史、艺术、科学价值的民居、祠堂、书院、牌坊、楼台亭阁水系等民用建筑群体。这些星罗棋布地散落着的许多古村落就是以徽商资本为经济基础，宗族观念为社会基础，及微文化熏陶下造就的具有典型地方文化特色地村落，优美的自然风情和个性鲜明的居住形态经过几百年的发展仍然保持着原始面貌。尤其是在黟县一批古民居村落，全县有715个自然村落，尚存明代民居30余幢，清代民居3590余幢，明代祠堂3幢，清代祠堂118幢。

皖南民居有着独特建筑艺术魅力，它依山傍水，巧妙地利用大自然环境和大自然的特点，因地制宜，运用大自然的不同的地形，造成高低错落，空灵通透地特色建筑群，利用地形的落差来制造水系，水系的出现可以解决居民的生活和生产用水，也为防止火灾接近了水源。皖南民居的马头墙、天井以及链接巷弄的街道，都是具有传统色调的，充满生活气息的，使皖南民居有空间的层次感和韵律感。

除了建筑艺术还有装饰艺术，这主要表现在砖雕、木雕、石雕，甚至，把三者融为一体与木柱、梁结构巧妙的综合运用，形成一种技艺独特、气韵生动、自成一体的建筑装饰艺术风格。这种砖雕、木雕、石雕形式使皖南古建筑群发出璀璨的光芒，深深吸引着现代人不断的思考。

三 如何将皖南古民居传统元素运用到现代建筑中去

当今的中国建筑师处境可以说较为尴尬，面临着无所适从的境地。一方面在国际舞台上，中国是一个发展中国家，经济和科技水平暂时相对落后，社会意识形态也不同于西方，因而一时间建立不了能体现现代精神的“先进”设计思想，只能追随西方建筑师的作法。一方面以美国为中心的西方建筑出现后现代主义建筑热潮，使国内建筑界争相效仿，于是中国设计师们也就跟随西方建筑后现代主义建筑热潮，在中国设计出一些所谓的“后现代主义建筑”。这些不过是一味模仿和抄袭国外的建筑式样，对国外的建筑翻版或复制。在这样的环境下无疑会产生一大批不伦不类，不土不洋的“四不像”建筑，这在一定程度上使中国建筑文化的发展处于不利位置。在这样的情况下我们应该探得本源而治理，创造出自己的建筑理论，将传统元素运用到现代建筑中去。

（一）生态上

皖南传统民居技术思想中贯彻了“天人合一”的哲学思想和与自然和谐共生的风水理论。皖南民居的水系以及天井就体现出其生态适应性，这种适应性是皖南民居建筑发展延续的原因之一，我们现代建筑中应该从皖南民居中吸取这种发展机制，使现代建筑能与外界环境得到协调。改造自然环境，实现人与环境的和谐共处。另外对自然资源要少费多用，包括节约土地，在能源和材料的选择上，贯彻减少使用、重复使用、循环使用以及用可再生资源替代不可再生资源等原则。减少排放和妥善处理有害废弃物（包括固体垃圾、污水、有害气体）以及减少光污染、声污染等等。以建筑设计为着眼点，利用太阳能等可再生能源，注重自然通风，自然采光与遮阴，为改善小气候采用多种绿化方式，增强空间适应性，采用大跨度轻型结构，水的循环利用，垃圾分类、处理，以及充分利用建筑废弃物等，让有建筑与外在环境相适合、协调、平衡的发展，保持持续性、和谐性。

（二）技术上

皖南的传统民居建筑中体现出传统民居的发展特点，体现出生态的适应性，对技术的可持续性。皖南民居减少不可再生能源和资源的使用，充分利用日照采光和自然通风等可再生能源，充分利用大自然的资源，一些防火、防腐、防潮、防虫等工艺技术使皖南传统的木质结构得以保存，延长建筑的使用寿命，体现的皖南人民的聪明才智，这些人民的才智还表现在：利用一些当地的建筑材料对老建筑进行修复和建设，这些材料的使用使这些传统建筑的生命力得到很大的提高，而且这种传统的木质结构较为灵活，便于统一制作、装卸维修和重复利用，当地的人们为了满足不同时期和不同人们的需要，对建筑空间的设计与处理也是较为灵活的。现代建筑也应从中学到防火、防腐、防潮、防虫和一些维修技术等工艺，这可以使现代建筑的木质结构能够保存较长时间。

皖南民居是底层建筑，现代建筑中要考虑到现代建筑与传统建筑的层高特点，利用高层建筑的裙房和主楼的进退部分作为皖南特色的体现平台，灵活搭配坡屋顶和马头墙符号，房顶可以由于采用“人”字坡式屋顶，这样比西式别墅“丁”字坡顶要节省许多。

（三）艺术上

皖南民居对村落选址的地形、地貌、流水、风向都有严格的要求，现代建筑中也应从中学到皖南古民居的布局经验。现代建筑中还可以继承东方理念以中轴线对称布局，雍容大观，伦理分明，又切合现代人居新观念，采光、通风、保温、动线流畅，诸多方面均达到人性化设计标准，艺术装饰上可局部石雕砖刻、天井格局，如厢房“小姐窗”，东西莲花门可简化为玻璃门，可用二层玻璃夹木雕、铁花防尘，或直接改用刻花玻璃。卧室窗下均设空调机出风座，风口以黔石镂雕保持皖南民居遗风。在建筑物的主入口和进人部位采用“三雕”（砖雕、石雕、木雕）装饰，使人感受到皖南建筑的氛围。皖南民居体积一般都不是很大，而现代建筑一般较大，这就要考虑体积大小的问题，现代建筑一般体量较大，有较长的连续性墙面，可通过线条分割、墙面凸凹等多做方法化大为“小”。现代建筑的色彩一般较为丰富，而皖南传统民居色彩则较为淡雅，以黑白灰为主，现代建筑就要色彩力求统一、清新、明快。这是我们要积极探寻传统建筑文化与现代城市建设之间的结合点。

我们从以上从生态环境、技术手段、艺术手段的运用可以看出皖南民居使包含了很多建筑手法，而现代建筑也应同时使用一些传统技术手段来达到自然条件和自身风格的并存，实现两者的和谐统一。

既然我们有了这么好的皖南建筑文化，那么如何继承传统与创新呢？这就要我们避免伪历史、民俗的建筑在商业的利益下兴建，合理运用皖南传统元素，避免不完善的建筑市场对建筑继承与创新的冲击，要我们在设计理念上做细致的推敲。

四 皖南古民居传统元素的继承与创新

现在的中国建筑吸取皖南传统元素之后，也吸取西方现代的生活理念，中西融合之后，发挥各自的结构特点，使现代建筑具有传统的语言也可以有新的尝试。

作为传统的建筑流派，皖南的建筑一直保持着其古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。我们可以将皖南建筑中有特色的建筑元素运用到现代建筑中去，在现代建筑中表现出传统的形状、色调、质感、线条、纹样，或是将传统的元素将其抽象为符号，局部运用于创作中去，减少传统与现代的矛盾，合理处理外来文化和本国传统文化的关系，强调建筑的协调统一性、整体性，避免建筑元素间相互脱节。仔细推敲每一个细节运用，尽可能做到恰如其分，促使每个元素都是有机地整合在一起，使现代建筑实用、经济、美观。

在新的历史时期，研究、弘扬皖南建筑风格，传承皖南建筑文化精髓，是发展中国自主建筑的新起点。皖南人民用他们的智慧的结晶创造出这份伟大的世界历史文化遗产，这份遗产在地方特色上为中国建筑史上独树一帜，他不仅仅是皖南人民的，也是中国人民的，更是世界人民的。

中国传统建筑论文篇7

导言

自改革开放以来，中国的建筑的面貌发生了巨大的变化。随着西方先进思想的涌入，中国正在加速自己步入现代化的脚步。但是伴随着快速现代化和城市化的进程，随之而来能源短缺、环境破坏、住房紧张等问题接踵而至。中国的许多特殊的国情和实际情况所暴露出来的问题使建筑师们越来越深刻地认识到：靠学习西方现代建筑的经验并不能帮助我们所有的实际问题。逐渐趋同和缺乏特色的中国城市也让建筑师们认识到发掘中国当代建筑的“中国性”或者说是“地域性”已经迫在眉睫。这样的情况下，通过对批判地域主义进行认识和研究对中国建筑地域性的实践和探索也许能有一定的启发和帮助。

1．批判地域主义理论的发展和主要相关概念

批判的地域主义是一种原创性的运动，它是回应全球化发展所造成的问题而出现的，对全球化发展持强烈的批判态度。批判的地域主义建筑实践自二十世纪50-60年代开始，到A・楚尼斯和弗兰姆普顿在1980年代对其的总结，以及至今的蓬勃发展都说明这是一种具有生命力，一种有价值、有潜力、严肃、特定、现代而且是地方的建筑思想和实践。

A・楚尼斯（Alexander Tzonis）和L・勒费夫尔（Liane Lefaivre）在20世纪80年代初发表的《为什么今天需要批判的地域主义》一文中认为：在批判的地域主义这个术语出现以来的过去十年中，它已经成为替代明显衰老的现代主义，以及替代后现代主义未老先衰的兄弟――“解构主义”的一种理论和实践。并在他的近著《批判的地域主义》一书的引文中说, 他们提该理论的目的是引导人们关注当时欧洲的一些建筑师所选择的不同于后现代主义的“另一条实践道路”。他认为, 后现代主义虽试图超越现代主义, 却并没有能够使建筑真正走出现代建筑的技术至上以及的教条所带来的停滞和萧条。而且绝大多数后现代建筑除表面文章外，本质上同现代建筑并没有多大差别，仍然是将自上而下的普适准则加之于建筑上。[]《批判的地域主义》的序言中认为“批判的地域主义”是用来描述当代地域主义的理论和实践的，以便将其与传统的地域主义相区别。1981年当他首先使用这个名称时，其目的是希望将人们的注意力从反现代主义的后现代主义理论和实践中吸引开来，将注意力关注于当时欧洲的一些建筑师所采取的一种与后现代主义不同的设计实践和策略上。

批判的地域主义从一定程度上延续了由芒福德提出的地域主义，采取了一种调和“普世文明”和“地方文化”的姿态，以希望能在这两种倾向之间找到一个适合的平衡点。

然而对于如何找到平衡的具体做法的论述还是比较模糊，理论家们对于“批判地域主义”并没有给出十分明确的定义，而更多的是描述其性质和逻辑上的合理性。正如美国年轻学者K.L.埃格纳在《抵抗批判的地域主义，一个后殖民的视角》一文中提出的质疑：“它（批判的地域主义）更多的被定义为‘不是什么’ 而不是‘是什么’它不是一种风格或设计理论, 但可能是‘过程’，不是根植于怀旧或乡土,但却以某种不确定的方式服务于当地的居民。”

由此可以看到批判的地域主义并没有提供给建筑师具体的直接指导实践的设计方法，而更多的是一种思考和认识这类问题的方式，在调和普世文明和地方文化的具体实践上还需要建筑师的积累和探索。而在实践上取得的成果也能反过来给理论注入新的活力。而对于中国近二十年来的建筑发展现状，将批判地域主义理论引入中国建筑实践更有深远的意义。

2.中国当代建筑的地域性实践现状

近十几年来，随着当代中国建筑的“地域性”也开始受到本土建筑师的关注。一味的引用西方经验是否能完全适合中国的情况,符合中国的地域性建筑应该是什么样的，等等类似的问题越来越多的成为有理想的中国建筑师所关注的话题，也做了一定的实践和探索。但是在大多数需要表现“中国特色”的项目设计中，设计师们使用的表现方法却显得比较单一，大多数都是采取从中国的传统中寻找元素符号的方法来表现建筑师对所谓“地域性”的理解：层层的白墙黑瓦，马头墙，冰棱窗图案等建筑语言已经在“中国式”的住宅中屡见不鲜。而新开发的许多带着内院的四合院式所谓“中国式居住”却恰恰和当今中国住房的实际国情背道而驰。于是就有人提出了这样的疑问：这种只能供极少数中国人群享受的居住形式是否能代表“中国式居住”？而“中国式居住”应该是什么样的？[]（图1）

中国结，如意，竹子，书法等各种传统元素也以各种各样的形式运用到建筑设计中。在历届的世博中国馆的设计中，从传统中寻找“中国元素”的手法似乎已成惯例。德国汉诺威世博会上直接通过万里长城和京剧脸谱的图片来表现建筑的“中国特色”引起了建筑界很大的争议（图2)。日本爱知世博会的中国馆设计高高的大红色装饰板上, 雕刻着同样为大红色的天干地支十二生肖。主厅内, 全部以暗绿的古青铜器色为基调,印满了被放大或被缩小了的各色各样的出土文物图案,整个展馆无不由最典型的“中国元素”组合而成（图3)。而上海世博会的中国馆中标方案则采用斗拱和中国红等元素的意向（图4)。

不可否认，不少方案通过对“中国元素”的抽象处理和合理利用，确实达到了不错的效

果，也体现了中国传统的特色。正如贝聿铭的苏州博物馆，可以说是在适合的地点，用了适当的方法，做了适宜的建筑。然而这样的方法正渐渐成为了中国建筑师的救命稻草，只要是需要“中国特色”的或是具有“地域性”的建筑，几乎都在传统里挖掘“中国传统元素”进行转化和利用，对于中国特色和中国 “地域性”的理解似乎一直关注在一种审美趣味和历史记忆上。 从实践的结果上来看，这样的理解显然是比较狭隘的。也慢慢成为了阻碍中国本土建筑向前发展的瓶颈。

总的看来，如今国内的建筑实践者并非不关注本土建筑的地域性，而是整个建筑实践的人群对地域性或是中国性的理解还处在比较模糊的阶段，也正处在探索的过程之中。从理论上指引大的思考方向，从实践上积累经验也许能帮助我们更好的探索中国建筑“地域性”之路。

4．何谓“中国地域”建筑――“继承传统”与“面向国际”之争

国内的评论界在面对中国文化的未来发展大方向上有两种截然不同的观点：其一是认为中国将来的文化应该越来越面向国际，正如同作家余秋雨评论史上历届世博会的中国馆设计者：自以为很了解中华文化，却找不到中华文化中的任何一个真正能吸引人的象征图像，盲目高估了中国古文化的现代魅力，以为满壁浮雕、四大发明、先秦诸子、珠算和出土文物会让各国观众停步仰望，他建议要以国际坐标来筛选和重组中国文化。[[]] 而与之相反的观点认为：越是民族的才越是世界的，越是中国的才越是国际的。中国文化需要创新但应该是立足传统的继承性创新而不是抛弃性创新。他们的立足点是只有传统的才是中国的，现代的都是人家的，要找到“中国”只能在传统里挖掘。

从批判地域主义的观点来看，这两种观点正阐述了“普世文明”和“地方文化”两个相对立方面。批判的地域主义理论希望能有一种调和“普世文明”和“地方文化”的态度，然而在中国“地域性”建筑具体实践过程中，建筑师却不自觉地在思想上走向其中一端。即使是采取现代和传统相结合的手法，也是停留在一种对于已有传统元素的转化和引用上，给现代建筑贴了上一张“地域”的标签。也许正因为批判地域主义并没有对具体实践给出明确的方法，如何调和“普世文明”和“地方文化”就成了摆在实践者面前需要自己理解和解决的难题。

在历史中有许多例子可以带给我们启发，许多国家在文化和历史的转折时期探索适合自己的“本土化”建筑的实践和成果都能带给我们很多思考。15世纪下半叶的法国，随着资本主义萌芽，许多带有哥特征局部如小尖塔，华盖，壁龛的世俗建筑开始在自治城市里占主导地位。而在16世纪初，意大利文艺复兴文化传入法国，这种新的极具生命力新文化于法国中世纪传统的产生了那个时期特有的矛盾。如当时的商堡（Château de Chambord,1526-1544年，设计人Pierre Nepveu），放弃了中世纪法国府邸的自由体形，采取了具有宫廷趣味的对称布局，和意大利柱式装饰墙面，但四角的圆形塔楼，正中的采光井，许多的老虎窗和烟囱等元素的处理却散发着浓郁的中世纪气息。[[]]在这段时期成熟起来的法国建筑师一方面谨慎地学习意大利的先进文化，一方面又不忘情中世纪获得的辉煌。在这样的斗争中，随着王权的不断加强，一种对新艺术形象的迫切需要，结合建筑师们多年来对意大利学习和斗争积累经验终于在十七世纪形成了符合当时法国现状的属于法国的新文化――法国古典主义。

中国传统建筑论文篇8

了解传统文化和传统建筑文化的基本内涵和外延，正确对待传统建筑文化，对于促进文化现代化，弘扬建筑文化、繁荣建筑创作、推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定的现实意义和理论意义。

1 传统文化与建筑

1.1 传统文化的本质

1.1.1“传统”的基本内涵及现代涵义

“传统”到底是什么？有的说是形成传统的动力；有的说是已经形成的文化遗产或文化。具有民族生活情感的相互关系，同时在民众中不断流传、继承下来是否就是传统？丹下健三先生有一个通俗易懂的比喻：“就音乐而言，可以分成演奏者、作曲家及听众三个部分，当然作曲家肯定是本质的创造者，把音乐加以流传的是演奏家，而去欣赏这些曲子的则是一般的人们”。“在音乐上把传统加以继承的母体，是演奏家的重复，而存在于民众之中。亦即在音乐的传统和创造这个历史环节上，是作曲家———民众———作曲家这样一种关系，而演奏家的重复是与本质无关的”

传统的现代涵义，可以认为是：人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的，流变着的诸文化因素构成的有机系统。尽管传统的定义存在着种种不同，但关于传统的基本内涵，并无大的分歧：其一，一般是指贯通古今以至未来的某种流变着的，根本性的东西；其二，是经历史沿传下来的具有一定特色的文化、思想、心态、道德、风俗、宗教、艺术、制度等“遣传因子”；其三，各地区、各民族所创造的传统，具有各不相同的形式和状态。

1.1.2 在建筑领域，传统的表象直接体现为历史上的建筑形式

在建筑领域，传统的表象直接体现为历史上的建筑形式，它同一个民族过去的生活方式，建造手段以及社会对建筑的各种需求有关。例如西方古代希腊、罗马以及文艺复兴后期的古典柱式形式，

中世纪高耸的尖券等 .已往年代的作品和民族记忆中把习惯的形式美法则保存了下来，使它们具有直接体现历史文化含意的形象价值。建筑传统更深刻的内涵在于作者历史的思想观念和文化积淀。

因此，“传统”作为一个系统的核心和区分评价尺度就是价值观念系统，即客观事物及其属性和主体需要的某种肯定和否定的关系结构，它对整个传统系统起着调控、制约的作用。正如普列汉诺夫所言，一个民族的文化，都是由它的精神本性所决定的，它的精神本性是由该民族的境况所造成的，而它的境况归根到底是受生产力和它的生产关系所制约的。

1.1 文化与建筑

1.2.1 建筑文化的特性

文化是人类在寻求理解生存方式的过程中逐步形成的，是整个民族的精神所在，它有着整体的、开放的、发展的特性，同时又具有相对的稳定性、惯性和积淀性。由于地域、语言、人种等不同，各种文化都具有相对的独立性。从本质上讲，各种文化之间不存在优劣、高下之分，但由于时代不同，又存在先进和落后。建筑活动是人类征服自然为谋求生存的活动，同时又是一种重要的文化现象。建筑文化具有巨大的包容性、民族性、时代性、物质性和精神性等特性。

1.2.2 中国传统建筑风格的比较

有什么样的文化土壤与氛围，就会有与之相适应的建筑文化，建筑与文化互为同构关系。在人类源远流长的文化长河中，由于源头与走向不同形成了印度、中国 （华夏 ）、阿拉伯、古希腊、古罗马等文化体系。这些文化体系相互独立且自成体系，与之相应的建筑又各具特色，反映着不同的文化背景和底蕴。中国古代建筑较之西方古典建筑有着明显的不同，造成这种差异的原因应从民族文化背景和深层次中寻找答案。西方文艺复兴运动，借助于古典文化来反对封建文化和建立自己的新文化，这个运动的思想基础就是“人文主义”，提倡资产阶级的尊重人和以人为中心的世界观。文艺复兴建筑就是在这样的文化背景下产生的。其建筑风格是讲究理性、统一与并富有条理性。文艺复兴建筑的著名实例有意大利圣彼得大教堂、维琴察的文艺复兴后期大师帕拉第奥的代表作圆厅别墅，总体特征是平面方正对称、规整、讲究条理。而中国传统建筑如城市、宫殿、寺庙、宅第等，比较充分地体现了以儒家思想为代表的伦理道德和封建等级制度，例如北京故宫其平面中轴对称、纵深布局，在建筑形体尺度的对比中、屋顶的不同等级和台基尺度的变化中，创造了高低错落、起伏开阔的群体空间，深刻地表达了王权至上的思想，深深地打上了封建文化的烙印。通过以上比较不难看出，其隐藏在建筑表相之后的文化对建筑的影响是何等深远。

文化是不断发展变化的，随着社会的进步，人类的交往日益增多，不同类型的文化也在发展中相互渗透、交流，促进了文化的不断进步和发展。不同文化之间有互补性，中国文化可以补偿西方文化之不足，克服它的机械性和形而上学；但同样，需要吸取西方文化的精髓，增加它的科学性，建筑文化亦然。我们必须弘扬理性精神，敢于冲击传统观念，在否定中前进，创造具有鲜明时代性的民族建筑文化。

2 传统建筑文化

2.1 传统建筑文化

2.1.1 传统建筑文化的性质

什么是传统建筑文化？怎样对待传统建筑文化？这是一个值得认真思考和研究的问题。

如果我们把一维时间分为过去、现在和将来三段的话，那么，传统建筑文化则是人们在过去生产实践中逐渐创造出来的建筑文化。传统一词，是指世代相传，约定俗成的社会因素，如文化、道德、思想、制度等，由上代传交给下代。因此，传统，具有以下性质：

1.普遍性。它必须是一个民族所共有的，而不仅属于少数人。

2.传承性。它必须是代代相传的，而非由少数人杜撰出来，它的来源虽未必与民族同时发生，但至少有了相当的时间，使大家对它的起源已很模糊。

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3.演进性，也叫进化性。有两方面的原因使传统不断进化，一是由于传统代代相传，必然要经过各个时代的调整选择，与新时代要求一致的传统得到发扬。二是各个时代民族之间的文化交往是不可避免的，尽管传统的保守性，它对外来文化容易采取排斥态度，但在与外来文化的长期接触中，其中有益于传统的那部分外来先进文化，或迟或早会不断被吸收、融合，从而包容在传统中，这也是传统不断演进的重要原因。

4.不成文性。它必须是一个民族的大多数人自觉或不自觉接受的东西，它无法列成具体的条款，勒令大家遵从；它永远隐在文化实体内容的后面，形成一种不易言喻的气质；可以拿文化现象作比喻，却难于给传统下具体的定义。

2.1.2 传统建筑文化的特性

作为传统建筑文化，它既然是整个社会文化的组成部份，那么，它必然具有文化的历史性、民族性、地域性和连续性等特性。不言而喻，传统建筑文化，也必然具有传统的上述特性。我们阐明了这些看法，如何正确对待传统建筑文化自然也就十分清楚了。

正因为传统建筑文化具有民族性、地域性、发展的连续性、传承性和演进性等特性，所以它必然有许多具有价值的东西需要我们去继承。比如，体现中国优秀传统文化的中国园林，不仅以其独特的风格在世界上享有盛誉，而且其中反映“顺应自然”、“珍惜生态”，“天人合一”哲学理念的手法和形式，确实具有普遍性和永恒性。符合自然的设计理念与现代艺术理论是不谋而合的。就是与大家族制度、家长制度和传统的伦理观念紧密联系的四合院也不能全盘否定，它不仅提供了在闹市中知识分子所迫切需要的幻想空间，而且有利于住在其间的各阶层居民的交往，使“人际和谐”的优秀传统文化，在房屋建筑上得到最好的体现，这是独门独户的小住宅根本无法达到的。至于我国各族人民在祖国辽阔的土地上，创造的千姿百态、丰富多彩的中华建筑文化，如江南水乡建筑文化、岭南建筑文化、黄土高原的生土窑洞建筑文化和西南山地建筑文化，更是传统建筑文化中的珍品。因此，那种全盘否定我国传统建筑文化，认为提倡继承传统就是复古，就是阻碍现代化的观点和看法是不对的。我们认为，否定传统建筑文化，不仅会造成自暴自弃的社会心理，而且也对民族的新的建筑文化的建立不利。

还应指出，对中国传统建筑文化的估价，国外建筑师 （包括华裔外籍建筑师 ）比国内建筑界要高；外国人通常比中国人更喜欢中国传统建筑，这应该引起我们的深思。一个在世界上曾领先 1 0 0 0多年之久的民族的传统建筑文化，居然没有什么精华可以继承，这怎么可能呢？

也正因为传统建筑文化，是在一定的历史条件和政治、经济、文化背景下逐步形成和发展起来的，具有历史的局限性，因此，适合昨天生产、生活方式的传统建筑文化，就不可能完全适合今天新的生产、生活方式了。所以宣传传统至上，只醉心于中国传统建筑文化的发掘，而不注意向西方现代化建筑吸收营养，也是片面的，不正确的，于新的建筑文化的创建无益。

那么，对待传统建筑文化的正确态度应该是什么呢？我们认为，正确的态度应该是分析、继承、创新。分析是为了有选择的继承，继承是为了更好的创新。我们主张，无论传统的建筑形式还是外国的建筑形式，都不可能毫无选择地加以套用。我们主张对传统的、外国的建筑文化，都要在吸收、消化的基础上，进行创新，创造出既有民族形式又有社会主义内容的建筑新文化来。当然，要真正做到这一点是非常不容易的，这是一条艰难的荆棘丛生的道路，然而只有坚持在这一条道路上走下去，才能在新的历史条件下，创造出有中国特色的社会主义新建筑文化来。

2.2 中国传统建筑文化的困惑

早在本世纪 3 0年代，求新派认为中国的旧式房屋不合时用，又不经济。求新派不仅强调建筑艺术的整体性，还提出了建筑形式繁简变化的“循环论”，“在现代交通发达、文化传播，国际间同一样式建筑之产生将具有必然性”。然而，传统派则是在承认传统建筑的弊病并谋求以科学的方法，现代的材料来改进之的基础上，“以科学方法，改善建筑途径，谋固有国粹之亢进”。这派建筑师强调要把中国传统样式作为一种富有特色的传统来对待：“中国皇宫式建筑，在历史上占有极高位置，此时摒弃不顾、不特无以对我历史上发明家，且舍已之长，取人之短，智者所不为也”。“我们不应极端的无意识的，一味模仿欧化，而却把自己的民族全部抹杀”。主张“中体西用”或曰“西体中用”。“我们中国今后的建筑艺术应该取西人科学的长处，再加以东方民族的精神，那么方才堪称‘有美皆务无所不臻的了’”。

70 年代末、80年代初“解放思想”的讨论，夹杂着对“文化大革命”的痛苦记忆和对“现代化”、“新时期”的强烈憧憬，在建筑形式上表现为一种反传统、激进求新的趋向。建筑师把建筑的形式同建筑作为人们从事生产和生活活动场所的功能相一致的现代主义的建筑价值取向套装在哲学范畴的框架上，把“建筑的目的性，即物质功能和精神功能”，当作建筑的内容。或把建筑的内在矛盾界定为建筑空间与建筑实体的对立统一作为建筑的内容，实质上把建筑的样式直接偷换成了哲学上 “形式”的概念，并由此以反对“形式主义”来反对传统样式。复古主义理论的错误，首先在于它把建筑的形式和内容割裂开来，又把各民族在历史发展过程中在各地方创造出来的各种建筑形式认为是永恒不变的东西，可以任意套在任何内容上，这样，传统样式在被批判的语境中，就是传统样式 =形成主义 =资本主义，传统样式 =形式与内容割裂 =反辩证唯物主义。

另一方面，借助“新时期”、“向现代化进军”的社会精神价值取向和社会进步的乐观情绪，在唯恐被甩在世界进步和西方发达国家后面，在推行一种实用主义和别无选择的应战中，西方化 /东方化被抽掉具体内容而被一种普通的，不容置疑的新 /旧的判断所代替。以新 /旧、古 /今时间先后来代替价值判断，这是一种单线的进化模式，是西方近代科学发达后的一种技术乐观主义的反映。西方自古希腊、罗马到文艺复兴、新古典主义、折衷主义，乃至后现代的历史主义，建筑技术和材料、功能和经济模式都发生了巨大的变化，传统样式的建筑仍然受到建筑师和社会的欢迎，而现代主义倒象个借助战争、危机和技术恫吓力来截断传统之河的野蛮的异族入侵者。中国建筑的传统样式也是从秦汉的初成而经历了佛教传入，西域文化的输入等影响而延绵不息。近世西方文明的侵入所造成的经济、技术、材料、功能的大变更，是否也会是传统样式扬弃、转化的契机呢？以此为目的的民族风格的探索不应是受到鼓励？而断言传统样式产生的条件已经消失而传统必然消失，好象是一个基于“时间精神”神话的幻想和设定，难道唐诗宋词，古典音乐传下来并取得“高雅”地位，传统建筑样式不也是，或曰至少在相当一部分人心目中，是生生不息，弥古弥贵呢？

80 年代末和 90年代初，伴随着后现代主义理论在中国建筑界的流行，尤其是整个西方社会的怀旧倾向和保守主义回潮，传统派在与创新派的论战中似乎占据了主动地位，尤其是多元化的文化格局，使传统派不仅获得得了与创新派“井水不犯河水”的平行发展道路，而且由于传统价值的反弹和操作的粗暴，传统样式在新建筑中，尤其在建筑艺术的主流中，几乎要占据了意识形态的霸权地位，成为大型公共建筑，重要文化建设的首选风格。

后现代主义对传统的关注和新奇的手法无疑使中国建筑界的传统派受益非浅，而其反主流的怀疑、挑战、拒绝的内涵却少有深究。这样，在“后现代主义来到中国”的移植过程中，建筑师、评论家都急于占领话语的“置高点”，没有来得及对自身现代化思维范式和现代主义历史观进行必要的审视和批判时，就把西方的后现代主义捧上了天，欲使后现代主义成为一种风格教条，一个发展的必经阶段和一种价值评判标准。

其实，后现代主义思潮和商业文化互为因果，最有价值的成果莫过于混沌中的多元了。价值论以客体与主体意向相符合的程度来作出取舍优劣的判断，这无疑是主体性的一种解放。传统样式作为一种保证多样性的可能和选择，在更加开放与宽容的文化结构中获得了某种不可动摇的独特地位。

3 建筑文化的现代性

中国传统建筑论文篇9

了解传统文化和传统建筑文化的基本内涵和外延，正确对待传统建筑文化，对于促进文化现代化，弘扬建筑文化、繁荣建筑创作、推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定的现实意义和理论意义。

1传统文化与建筑

1.1传统文化的本质

1.1.1“传统”的基本内涵及现代涵义

“传统”到底是什么？有的说是形成传统的动力；有的说是已经形成的文化遗产或文化。具有民族生活情感的相互关系，同时在民众中不断流传、继承下来是否就是传统？丹下健三先生有一个通俗易懂的比喻：“就音乐而言，可以分成演奏者、作曲家及听众三个部分，当然作曲家肯定是本质的创造者，把音乐加以流传的是演奏家，而去欣赏这些曲子的则是一般的人们”。“在音乐上把传统加以继承的母体，是演奏家的重复，而存在于民众之中。亦即在音乐的传统和创造这个历史环节上，是作曲家———民众———作曲家这样一种关系，而演奏家的重复是与本质无关的”

传统的现代涵义，可以认为是：人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的，流变着的诸文化因素构成的有机系统。尽管传统的定义存在着种种不同，但关于传统的基本内涵，并无大的分歧：其一，一般是指贯通古今以至未来的某种流变着的，根本性的东西；其二，是经历史沿传下来的具有一定特色的文化、思想、心态、道德、风俗、宗教、艺术、制度等“遣传因子”；其三，各地区、各民族所创造的传统，具有各不相同的形式和状态。

1.1.2在建筑领域，传统的表象直接体现为历史上的建筑形式

在建筑领域，传统的表象直接体现为历史上的建筑形式，它同一个民族过去的生活方式，建造手段以及社会对建筑的各种需求有关。例如西方古代希腊、罗马以及文艺复兴后期的古典柱式形式，

中世纪高耸的尖券等.已往年代的作品和民族记忆中把习惯的形式美法则保存了下来，使它们具有直接体现历史文化含意的形象价值。建筑传统更深刻的内涵在于作者历史的思想观念和文化积淀。

因此，“传统”作为一个系统的核心和区分评价尺度就是价值观念系统，即客观事物及其属性和主体需要的某种肯定和否定的关系结构，它对整个传统系统起着调控、制约的作用。正如普列汉诺夫所言，一个民族的文化，都是由它的精神本性所决定的，它的精神本性是由该民族的境况所造成的，而它的境况归根到底是受生产力和它的生产关系所制约的。

1.1文化与建筑

1.2.1建筑文化的特性

文化是人类在寻求理解生存方式的过程中逐步形成的，是整个民族的精神所在，它有着整体的、开放的、发展的特性，同时又具有相对的稳定性、惯性和积淀性。由于地域、语言、人种等不同，各种文化都具有相对的独立性。从本质上讲，各种文化之间不存在优劣、高下之分，但由于时代不同，又存在先进和落后。建筑活动是人类征服自然为谋求生存的活动，同时又是一种重要的文化现象。建筑文化具有巨大的包容性、民族性、时代性、物质性和精神性等特性。

1.2.2中国传统建筑风格的比较

有什么样的文化土壤与氛围，就会有与之相适应的建筑文化，建筑与文化互为同构关系。在人类源远流长的文化长河中，由于源头与走向不同形成了印度、中国（华夏）、阿拉伯、古希腊、古罗马等文化体系。这些文化体系相互独立且自成体系，与之相应的建筑又各具特色，反映着不同的文化背景和底蕴。中国古代建筑较之西方古典建筑有着明显的不同，造成这种差异的原因应从民族文化背景和深层次中寻找答案。西方文艺复兴运动，借助于古典文化来反对封建文化和建立自己的新文化，这个运动的思想基础就是“人文主义”，提倡资产阶级的尊重人和以人为中心的世界观。文艺复兴建筑就是在这样的文化背景下产生的。其建筑风格是讲究理性、统一与并富有条理性。文艺复兴建筑的著名实例有意大利圣彼得大教堂、维琴察的文艺复兴后期大师帕拉第奥的代表作圆厅别墅，总体特征是平面方正对称、规整、讲究条理。而中国传统建筑如城市、宫殿、寺庙、宅第等，比较充分地体现了以儒家思想为代表的伦理道德和封建等级制度，例如北京故宫其平面中轴对称、纵深布局，在建筑形体尺度的对比中、屋顶的不同等级和台基尺度的变化中，创造了高低错落、起伏开阔的群体空间，深刻地表达了王权至上的思想，深深地打上了封建文化的烙印。通过以上比较不难看出，其隐藏在建筑表相之后的文化对建筑的影响是何等深远。

文化是不断发展变化的，随着社会的进步，人类的交往日益增多，不同类型的文化也在发展中相互渗透、交流，促进了文化的不断进步和发展。不同文化之间有互补性，中国文化可以补偿西方文化之不足，克服它的机械性和形而上学；但同样，需要吸取西方文化的精髓，增加它的科学性，建筑文化亦然。我们必须弘扬理性精神，敢于冲击传统观念，在否定中前进，创造具有鲜明时代性的民族建筑文化。

2传统建筑文化

2.1传统建筑文化

2.1.1传统建筑文化的性质

什么是传统建筑文化？怎样对待传统建筑文化？这是一个值得认真思考和研究的问题。

如果我们把一维时间分为过去、现在和将来三段的话，那么，传统建筑文化则是人们在过去生产实践中逐渐创造出来的建筑文化。传统一词，是指世代相传，约定俗成的社会因素，如文化、道德、思想、制度等，由上代传交给下代。因此，传统，具有以下性质：

1.普遍性。它必须是一个民族所共有的，而不仅属于少数人。

2.传承性。它必须是代代相传的，而非由少数人杜撰出来，它的来源虽未必与民族同时发生，但至少有了相当的时间，使大家对它的起源已很模糊。

3.演进性，也叫进化性。有两方面的原因使传统不断进化，一是由于传统代代相传，必然要经过各个时代的调整选择，与新时代要求一致的传统得到发扬。二是各个时代民族之间的文化交往是不可避免的，尽管传统的保守性，它对外来文化容易采取排斥态度，但在与外来文化的长期接触中，其中有益于传统的那部分外来先进文化，或迟或早会不断被吸收、融合，从而包容在传统中，这也是传统不断演进的重要原因。

4.不成文性。它必须是一个民族的大多数人自觉或不自觉接受的东西，它无法列成具体的条款，勒令大家遵从；它永远隐在文化实体内容的后面，形成一种不易言喻的气质；可以拿文化现象作比喻，却难于给传统下具体的定义。

2.1.2传统建筑文化的特性

作为传统建筑文化，它既然是整个社会文化的组成部份，那么，它必然具有文化的历史性、民族性、地域性和连续性等特性。不言而喻，传统建筑文化，也必然具有传统的上述特性。我们阐明了这些看法，如何正确对待传统建筑文化自然也就十分清楚了。

正因为传统建筑文化具有民族性、地域性、发展的连续性、传承性和演进性等特性，所以它必然有许多具有价值的东西需要我们去继承。比如，体现中国优秀传统文化的中国园林，不仅以其独特的风格在世界上享有盛誉，而且其中反映“顺应自然”、“珍惜生态”，“天人合一”哲学理念的手法和形式，确实具有普遍性和永恒性。符合自然的设计理念与现代艺术理论是不谋而合的。就是与大家族制度、家长制度和传统

的伦理观念紧密联系的四合院也不能全盘否定，它不仅提供了在闹市中知识分子所迫切需要的幻想空间，而且有利于住在其间的各阶层居民的交往，使“人际和谐”的优秀传统文化，在房屋建筑上得到最好的体现，这是独门独户的小住宅根本无法达到的。至于我国各族人民在祖国辽阔的土地上，创造的千姿百态、丰富多彩的中华建筑文化，如江南水乡建筑文化、岭南建筑文化、黄土高原的生土窑洞建筑文化和西南山地建筑文化，更是传统建筑文化中的珍品。因此，那种全盘否定我国传统建筑文化，认为提倡继承传统就是复古，就是阻碍现代化的观点和看法是不对的。我们认为，否定传统建筑文化，不仅会造成自暴自弃的社会心理，而且也对民族的新的建筑文化的建立不利。

还应指出，对中国传统建筑文化的估价，国外建筑师（包括华裔外籍建筑师）比国内建筑界要高；外国人通常比中国人更喜欢中国传统建筑，这应该引起我们的深思。一个在世界上曾领先1000多年之久的民族的传统建筑文化，居然没有什么精华可以继承，这怎么可能呢？

也正因为传统建筑文化，是在一定的历史条件和政治、经济、文化背景下逐步形成和发展起来的，具有历史的局限性，因此，适合昨天生产、生活方式的传统建筑文化，就不可能完全适合今天新的生产、生活方式了。所以宣传传统至上，只醉心于中国传统建筑文化的发掘，而不注意向西方现代化建筑吸收营养，也是片面的，不正确的，于新的建筑文化的创建无益。

那么，对待传统建筑文化的正确态度应该是什么呢？我们认为，正确的态度应该是分析、继承、创新。分析是为了有选择的继承，继承是为了更好的创新。我们主张，无论传统的建筑形式还是外国的建筑形式，都不可能毫无选择地加以套用。我们主张对传统的、外国的建筑文化，都要在吸收、消化的基础上，进行创新，创造出既有民族形式又有社会主义内容的建筑新文化来。当然，要真正做到这一点是非常不容易的，这是一条艰难的荆棘丛生的道路，然而只有坚持在这一条道路上走下去，才能在新的历史条件下，创造出有中国特色的社会主义新建筑文化来。

2.2中国传统建筑文化的困惑

早在本世纪30年代，求新派认为中国的旧式房屋不合时用，又不经济。求新派不仅强调建筑艺术的整体性，还提出了建筑形式繁简变化的“循环论”，“在现代交通发达、文化传播，国际间同一样式建筑之产生将具有必然性”。然而，传统派则是在承认传统建筑的弊病并谋求以科学的方法，现代的材料来改进之的基础上，“以科学方法，改善建筑途径，谋固有国粹之亢进”。这派建筑师强调要把中国传统样式作为一种富有特色的传统来对待：“中国皇宫式建筑，在历史上占有极高位置，此时摒弃不顾、不特无以对我历史上发明家，且舍已之长，取人之短，智者所不为也”。“我们不应极端的无意识的，一味模仿欧化，而却把自己的民族全部抹杀”。主张“中体西用”或曰“西体中用”。“我们中国今后的建筑艺术应该取西人科学的长处，再加以东方民族的精神，那么方才堪称‘有美皆务无所不臻的了’”。

70年代末、80年代初“解放思想”的讨论，夹杂着对“”的痛苦记忆和对“现代化”、“新时期”的强烈憧憬，在建筑形式上表现为一种反传统、激进求新的趋向。建筑师把建筑的形式同建筑作为人们从事生产和生活活动场所的功能相一致的现代主义的建筑价值取向套装在哲学范畴的框架上，把“建筑的目的性，即物质功能和精神功能”，当作建筑的内容。或把建筑的内在矛盾界定为建筑空间与建筑实体的对立统一作为建筑的内容，实质上把建筑的样式直接偷换成了哲学上“形式”的概念，并由此以反对“形式主义”来反对传统样式。复古主义理论的错误，首先在于它把建筑的形式和内容割裂开来，又把各民族在历史发展过程中在各地方创造出来的各种建筑形式认为是永恒不变的东西，可以任意套在任何内容上，这样，传统样式在被批判的语境中，就是传统样式=形成主义=资本主义，传统样式=形式与内容割裂=反辩证唯物主义。

另一方面，借助“新时期”、“向现代化进军”的社会精神价值取向和社会进步的乐观情绪，在唯恐被甩在世界进步和西方发达国家后面，在推行一种实用主义和别无选择的应战中，西方化/东方化被抽掉具体内容而被一种普通的，不容置疑的新/旧的判断所代替。以新/旧、古/今时间先后来代替价值判断，这是一种单线的进化模式，是西方近代科学发达后的一种技术乐观主义的反映。西方自古希腊、罗马到文艺复兴、新古典主义、折衷主义，乃至后现代的历史主义，建筑技术和材料、功能和经济模式都发生了巨大的变化，传统样式的建筑仍然受到建筑师和社会的欢迎，而现代主义倒象个借助战争、危机和技术恫吓力来截断传统之河的野蛮的异族入侵者。中国建筑的传统样式也是从秦汉的初成而经历了佛教传入，西域文化的输入等影响而延绵不息。近世西方文明的侵入所造成的经济、技术、材料、功能的大变更，是否也会是传统样式扬弃、转化的契机呢？以此为目的的民族风格的探索不应是受到鼓励？而断言传统样式产生的条件已经消失而传统必然消失，好象是一个基于“时间精神”神话的幻想和设定，难道唐诗宋词，古典音乐传下来并取得“高雅”地位，传统建筑样式不也是，或曰至少在相当一部分人心目中，是生生不息，弥古弥贵呢？

80年代末和90年代初，伴随着后现代主义理论在中国建筑界的流行，尤其是整个西方社会的怀旧倾向和保守主义回潮，传统派在与创新派的论战中似乎占据了主动地位，尤其是多元化的文化格局，使传统派不仅获得得了与创新派“井水不犯河水”的平行发展道路，而且由于传统价值的反弹和操作的粗暴，传统样式在新建筑中，尤其在建筑艺术的主流中，几乎要占据了意识形态的霸权地位，成为大型公共建筑，重要文化建设的首选风格。

后现代主义对传统的关注和新奇的手法无疑使中国建筑界的传统派受益非浅，而其反主流的怀疑、挑战、拒绝的内涵却少有深究。这样，在“后现代主义来到中国”的移植过程中，建筑师、评论家都急于占领话语的“置高点”，没有来得及对自身现代化思维范式和现代主义历史观进行必要的审视和批判时，就把西方的后现代主义捧上了天，欲使后现代主义成为一种风格教条，一个发展的必经阶段和一种价值评判标准。

其实，后现代主义思潮和商业文化互为因果，最有价值的成果莫过于混沌中的多元了。价值论以客体与主体意向相符合的程度来作出取舍优劣的判断，这无疑是主体性的一种解放。传统样式作为一种保证多样性的可能和选择，在更加开放与宽容的文化结构中获得了某种不可动摇的独特地位。

3建筑文化的现代性

中国传统建筑论文篇10

世界三大建筑体系中，中国传统建筑是时间最久远，也是保存延续性最完整的。中国传统建筑最突出的代表是宫廷建筑与园林庭院建筑。而我们所说的中式风格，是设计作品中大部分的元素直接从传统建筑中移植过来，直接的移植使它保留了中式风格造价较高，过于中规中矩，缺少现代气息的缺陷，这种缺陷已经不能满足现代多数人的审美需求。又因为人类生活在一个多维的空间里，在时间轴上与过去的历史相通，历史的记忆让人类在追忆过去，因此一方面传统历史文明随人类活动在传承，另一方面当今人类在文化精神继承中需要获得民族自我认同，正是因为有了这样的“古往今来”，所以在建筑设计中，人们希望在现在和过去中获得一个合理的平衡点，于是就有了新中式风格的诞生。

1.1 新中式风格建筑

新中式风格中的“新”是现代，“中式”是中国的，也叫现代中式风格，因此可以理解为只要能体现中国特色的现代建筑，都可以称之为新中式风格建筑。例如，上海世博会中国馆的设计师何镜堂先生，他在接受《瞭望》新闻周刊的记者采访时说：“到现在为止，还没有人和我说，‘中国馆一点都不中国’。”既然大众都认为中国馆具有中国特色，它又是现代的建筑，因此，中国馆就属于新中式风格建筑。中国特色是建立在中国传统文化为根基的基础上，中国传统文化的丰富性造就了新中式风格建筑的多样性。所以人们将运用中国传统元素为原材料，通过现代艺术加工设计，能够代表中国特色的设计作品称之为新中式风格。

1.2 新中式风格建筑现状

在新中式风格建筑越来越受人们青睐的同时，我们却发现，大部分新中式风格建筑都出自别墅住宅，这是因为独立的别墅住宅更容易与传统建筑中的庭院、胡同、园林景观等相融合，而在小高层的建筑中，至今少有能将传统符号在新中式风格建筑的应用中设计出色的作品。能将传统符号与新中式风格独特地完美融合的设计作品与中国庞大的设计师队伍呈反比，真正能出此类优秀作品的只有寥寥数人。大部分的设计师在市场的影响下，普遍失去设计创新的积极性，都只能是设计师在对传统文化模拟两可的基础上对中式传统符号简单的应用。大部分所谓新中式风格的作品摒弃了对传统建筑内在的精神感知，简单的对传统符号堆砌，失去设计创新的本质，也违背了现代人对个性审美需求的愿望。

2 传统符号

传统文化符号博大精深、种类繁多，关于如何对传统文化符号进行分类，风水学专家张惠民先生将中国传统文化符号分为自然符与人造符两大类。而在对“传统符号在新中式风格建筑中的现代表达”的研究中，我把传统符号分为传统隐性符号和传统显形符号。传统符号中的传统隐性符号指的是中国传统的观念与思想，传统隐性符号的传承是对民族思想智慧的传承，如：孔子、老子、庄子等思想。传统显性符号指的是传统文化直接呈现出来的可以看得到的实体，如：传统图案符号、中国书法等。隐性符号和显性符号都会共同存在于一个符号之中，如：中国瓷有唐瓷、宋瓷、明瓷、清瓷等，我们可以直接看到的实体及各种瓷器上的颜色图案都属于传统显性符号，而隐藏在中国瓷背后的创造思想则属于传统隐性符号，也就是说，每一个传统显性符号的背后都会因为朝代、地域的差别而具有不同的传统隐性符号。隐性符号是理论指导思想，显性符号是实践经验的结果，两者之间相辅相成，缺一不可。

3 传统符号在小高层新中式风格建筑中的现代表达

3.1 传统隐性符号在小高层新中式风格建筑中的体现

传统隐性符号在新中式风格设计中起着理论指导的作用。中国传统的思想观念属于传统隐性符号，而传统思想包括儒、道、墨、法四大思想体系。新中式风格建筑作为现代设计的产物，在传统思想“含蓄”和“和谐”的理论指引下茁壮成长，《白地馆》在传统隐性符号的应用上，也继承了传统思想含蓄清雅、端庄中和的设计特点，并将传统隐性符号用现代的审美方式在《白地馆》中体现出来。

（1）“含蓄”的审美情趣。《白地馆》是为福建闽北职业技术学院艺术系设计的师生作品展览馆，展览馆的名字取自“白地青花瓷”。首先“白地”的名字给人低调、含蓄、委婉的印象。建筑造型主体白色，在玻璃窗上抹以淡淡的蓝色，如明代诗人《咏瓷花》中“浮梁瓷器白无暇，巧偕蓝色写青花”般古朴典雅、清新流畅，带给人无限畅想空间。《白地馆》的建筑实实在在地存在，与“白地”上可描绘的“虚”景，共同构成了“白地”之名虚实相生的含蓄美。其次，“含蓄”的审美情趣体现在错落有致的空间结构造型上。传统建筑中讲究庄重而朴实，在空间组织上，力求独立、统一、具有活力却不开放，空间交错、出入有致是中国传统建筑内敛含蓄的特点所在。例如，大理山水间的设计，园林层叠、湖光山色、虚实相称，诠释内敛含蓄的中国特色的现代空间模式。借助自然景观，使建筑与环图1 《白地馆》建筑外观境相互衬托，并且使用简洁而委婉的造型语言，让欣赏者慢慢品味整个空间的审美趣味。《白地馆》平面空间结构造型上围合的圆与传统建筑中围合院落的含蓄美相呼应，在纵向空间造型上更是错落有致相互组合、相互依赖，层层可从镂空的青花窗借景来抒情，青花窗的实与窗外景物的虚，一起表达着《白地馆》对“虚实相生”的意境追求。（图1）最后，“曲”的优雅含蓄之美在《白地馆》建筑中充分体现。传统建筑环境中，通常会使用许多的曲线造型，体现“曲则为美”的中国风水学说。飞檐翘角、曲径通幽及丰富多彩的门窗造型等，都力图用曲线来体现“含蓄之美”。《白地馆》建筑外形由7个大圆构成，镂空的窗花用曲线造型体现，建筑内部的螺旋楼梯，各层展台沿着外圆造型弧线布置，处处体现“曲”的委婉含蓄的审美情趣。

（2）“和谐” 的思想精髓。我国“和谐”的思想中包含了人与自身、人与人与自然的和谐。从西周末年的史伯，第一个对“和谐”理论进行探索开始，历朝历代都有许多围绕& ldquo;和谐”的思想理论，如墨家以“爱无等差”为特征的“兼爱”说；儒家的“以和为贵，仁者爱人”原则等。在新中式风格建筑中，更多地延续了“和谐”中的“人与自然”的传统文化思想精髓。其理论主要始于儒家自然观，即人是自然界的一部分，在人与自然的关系上，主张“天人合一”。例如，清华坊系列新中式风格别墅建筑中，中山清华坊具有传统中式建筑的大宅门和清幽宁静的庭院，同时具有线条明快、色彩时尚的现代元素。建造者崇尚自然、遵循自然，依托原有的地形结构，使得中山清华坊像一个自然村落错落有序的镶嵌在大山。身在清华坊室内，前为天井，后有庭园，使人能真切地感受到天人同构的意境。清华坊的和谐从“师法自然”的空间环境出发，而《白地馆》作为新中式风格建筑也继承了“和谐”的优良传统，则从传统隐性符号的圆满和谐精神开始。《白地馆》“和谐”的思想首先始于“圆”。圆的应用是因为传承中国人传统精神中认为圆是最完美的图形，是人们精神生活领域中不可缺少的一部分，人们追求圆满的生活及圆满的人生，人们追求圆的对称、公正、温润、宽容与和谐的精神。《白地馆》的造型思路同时也来自太极图的和谐文化。太极图向人们展示的是宇宙关系、人伦关系：无论世间如何风起云涌，无论人生如何跌宕起伏，在一切的尽头都还是一个平静的圆。太极图用温润的圆形刻画其公正的和谐，典雅端庄的圆形与人和谐、与自然和谐，“和谐”是太极圆的精神，也是《白地馆》对传统隐性符号的现代表达。此外，《白地馆》“和谐”的思想精髓还体现在建筑青花图案设计上。建筑青花图案选择“树”为原形，来自春秋时期政治家管仲“一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。”[1]的人才观，它告诉我们人才培养不能急于求成，需要循序渐进地进行，诠释的是人才培养最和谐的思想观念。为校园而设计的《白地馆》与校园文化相结合，将传统理念融入现代建筑。“圆”的精神与“十年树木，百年树人”的教育理念，共同阐述《白地馆》“和谐”的校园文化理想。

3.2 传统显性符号在小高层新中式风格建筑中的表现

在新中式风格建筑的作品中，我们能直接看到的许多传统元素符号，都属于传统显性符号。传统显性符号是新中式风格实践的载体，如传统的纹样、色彩、家具、灯具等的运用。这些符号通常是设计师利用现代的设计手法，将其重新设计或组合，制作成富有现代感的艺术品。传统显性符号在小高层新中式风格建筑中的表现与其他同类风格建筑一样可以通过打散重构、移植嫁接、抽象变形等方法来实现。

（1）打散重构。打散是将某一个运用到的传统显性符号进行分解，分解的形式可以是规整的，也可以是自由无意识的，而重构是对打散完的元素或某一个完整的符号，进行重新组合，这种组合方式是多样的，可以是重复连续构成、渐变构成、集结发射构成、特异构成及变异构成等。2010年上海世博会中国国家馆的建筑设计，整体建筑造型用传统建筑中的“斗拱”进行打散重构而成，整个国家馆的建筑由四根粗大的方柱支撑起层层叠加的斗状主体，秩序井然、堂皇端庄、宏伟壮观，使得“斗拱”在中国馆的建筑设计中，用全新的设计手法演义新中式风格的现代表达，突破人们对传统斗拱的理解。将传统显性符号用重构的设计手法为我们提供了一个新中式风格个性的典范。《白地馆》建筑造型源于传统显性符号中的青花瓷瓶，将青花瓷瓶立面水平等分30份，将等分所得的30份圆环用4个或6个组合单层空间单元，其中6个的组合为一层空间，4个的组合为2层以上的楼层空间，再将组合的单层空间再次组合成整体建筑空间。（图2）建筑造型的过程是“打散→重构”，通过打散重构，《白地馆》建筑造型将传统显性符号在新中式风格建筑中体现出个性。

（2）移植嫁接。移植嫁接可以是将完整的显性符号或解构后的显性符号进行替换，也可以将显性符号中的色彩、材质进行更替设计。2006年由世界建筑大师贝聿铭先生设计建造的苏州博物馆新馆，结合当地的建筑风格，把博物馆安置于院落之间，使建筑物与周围环境完美地融合在一起。在细节的设计上，更是用移植嫁接的手法将传统显性符号发挥得淋漓尽致。博物馆的山水园北墙，设计了一面苏州最具传统特色的假山，苏州传统的假山采用的是太湖石，利用太湖石“瘦、皱、漏、透”的特点，制作出群峰起伏、奇峰怪石的效果。而贝聿铭先生在山水园的片石假山设计上，采用大小不一的大片石，利用片石的整体性体现假山的气势雄浑，在假山背后的白色北墙则犹如一张大宣纸，白墙与山石一前一后的衬托，使整体景观犹如一幅立体的山水画。同样是假山，贝聿铭先生利用创新的思维，将片石替换太湖石，使假山用现代的语言表达出传统园林全然不同的意境。在超越不了历史文化时，设计师转变思路，可以通过移植嫁接的方法跨越历史文化，使之成为时代经典。移植嫁接的方法在《白地馆》建筑中体现在色彩的移植。建筑的主体颜色移植于青花瓷的白胎。三层与五层的衬底玻璃为蓝色，移植于青花瓷的青花色料，虽然青花艺术“料分五彩”，为了使原本丰富的造型不过于杂乱，只简单地用一种蓝色点缀建筑，充分发挥色彩对建筑的美化作用，通过蓝色与白色的协调和对比、统一与变化来丰富造型与色彩的关系，使建筑素雅又不单调、简约而不简单。总之，在新中式风格建筑中，移植嫁接的方法应该结合现代工艺技术，对传统显性符号进行延伸与拓展，使传统艺术文化在现代设计中得以发展。

（3）抽象变形。美学家朱光潜先生在《形象思维在文艺中的作用和思想性》里说：“抽象就是提炼，也就是毛泽东同志在《实践论》里所说的‘将丰富的感觉材料加以去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫。’”[2]因此，设计方法中的抽象是将传统显性符号整个或局部进行提炼概括设计。变形同样可以将传统显性符号整个或局部进行变形设计，常见的做法有改变比例、夸张特点、错位组合等。抽象变形可以将一些具象显性符号抽象简洁化 ，也可以将一些简洁的显性符号内容丰富具体化。例如，苏州博物馆屋顶的设计采用了传统建筑中坡屋顶的形式，新的屋顶通过抽象变形的设计手法，演变成简洁的几何效果，三角形与四边形构成整个建筑屋顶，使其焕发出新中式风格建筑鲜明而强烈的民族文化时代特征。《白地馆》建筑抽象变形的设计手法运用在两方面。一是整体建筑从青花瓷瓶的演变过程。（图3）首先将青花瓷瓶用夸张的方法将其旋转变形，然后将其错位组合，形成一个青花瓷瓶演变后全新的建筑姿态。二是建筑青花窗的抽象演变，利用树为原形，将其树干、树枝、树叶利用抽象变形的方法，得到一个抽象简洁的树的形象。抽象变形使新中式风格建筑具备传统韵味的同时又能体现现代简洁时尚的风格。

4 总结

对中国传统文化的学习和继承是我们每一个炎黄子孙应尽的责任和义务，更是新中式风格建筑的设计师们必须掌握的基本知识。在借鉴2010年的上海世博会中国国家馆建筑后，通过《白地馆》建筑的设计，发现传统符号在新中式风格建筑中的使用方法是多样的、灵活的、可持续的。新中式风格建筑的创新一方面有待于设计师在传统文化中不断挖掘适用的传统符号，另一方面还需在现代设计方法上不断创新，只有这样，才能设计出优秀的新中式风格建筑作品，才能在小高层新中式风格建筑中设计出传统的时代经典。

参考文献：

[1] 北京师联教育科学研究所.中国古典文化大成·诸子百家卷 管子[M].北京：学苑音像出版社，2005.

[2] 朱光潜.朱光潜全集·第5卷[M].合肥：安徽教育出版社，1995.

[3] 孙长初.中国古代设计艺术思想论纲[M].重庆：重庆大学出版社，2010.

[4] 朱贻庭.中国传统伦理思想史[M].上海：华东师范大学出版社，2009.

[5] 特伦斯·霍克斯.结构主义和符号学[M].上海：上海译文出版社，1987.

中国传统建筑论文篇11

张锦秋总结自己的设计方法为两种方式：一是紧邻风景文物名胜，主张建筑应该融于历史环境风貌，与整个环境形成和谐的整体。具有强烈地历史文化性质内涵的建筑应在满足现代功能需求的基础上与建筑风貌和内容相协调，应是具唐代风格的现代建筑。另一种是建设项目远离风景文物名胜，应具有时代感又要突出地域性的现代建筑，主张“传统的审美意识与现代审美意识的结合”。

二、三唐工程

三唐工程包括唐华宾馆、唐歌舞餐厅和唐代艺术展览馆，简称“三唐工程”。唐艺术陈列馆采用三重四合院布局，其纵轴线同唐歌舞餐厅一起与慈恩寺纵轴平行，其建筑布局东、西两部分并不对称；唐华宾馆则按照园林布局方式错落布置，运用了中国传统园林建筑中的传统手法。在建筑形式上，三组建筑与大雁塔的距离不同，其体现唐风的做法也由近及远依次简化：陈列馆采取唐风浓郁的仿古形式，唐华宾馆结合现代功能与结构，唐风逐渐淡化。

唐华宾馆将公共活动部分采用大柱网框架结构；而客房部分采用砖混结构。入口门廊设计成典型的唐风敞轩，门廊两侧衬以传统形式的院墙。沿主轴线建筑的檐下都设有一跳斗拱，中部庭院采用传统风格的山池院，其他部分则采用坡度平缓、出檐深远的唐风瓦屋面和墙窗划分方式。屋面采用机制灰筒瓦和板瓦，墙面用乳白色面砖，仿木的部分用茶色锦砖，台基用青石，外门窗为茶色铝合金门窗及茶色玻璃。建筑统一在灰色、白色、茶色的基调之中，这正是唐代比较典雅的外装饰色彩。在宾馆的建筑装饰上对于传统风格采用淡化处理，中国的传统风格更多的通过陈设品体现出来。而唐歌舞餐厅是欣赏唐代乐舞的文化休息场所，其室内装修具有较浓的唐风。

三、新唐风建筑对于传承传统文化的意义

中国唐代时期空前繁荣，取得灿烂的文化成果，其建筑也独树一帜。但是经过百年沧桑和世间的动荡，真正的唐代建筑已所剩无几，而现存的唐代建筑也因为时代的久远而显得十分古旧，这对我们学习和研究唐代的建筑文化都产生了极大的阻碍。而“新唐风”建筑风格的产生恰恰说明了我们现代人对我国传统的唐文化的渴求，期望唐代建筑的精华得以继承，使我们的优秀传统与现代化建设接轨。

“新唐风”建筑设计的首要前提就是要对我国唐代建筑进行深入的、系统的研究，通过研究掌握唐代建筑的构造、平面构成、色彩、内在精神和设计理论，从而在设计中能够较准确的继承唐代建筑的风格和结构方法。“新唐风”建筑就是继承了传统建筑文化和城市地域特色并使其创新，形成了独特的建筑体系及理论。采用现代建筑的创作方法表达中国传统建筑的内在精神、设计手法和理论依据的精华，是以传统建筑观和文化为基础进行建筑创作的一种建筑风格；其创作的根本出发点是城市文化和地域特色，是对西安古文化和地域文化的探索。

四、总结

中国传统建筑论文篇12

1、概述

在全球化的大背景下，地域文化和全球化浪潮的冲突影响着大多数的发展中国家。地域文化的生存与否和自身文化的生命力和民众对自身文化的自信心有直接的关系。不可否认的是，在全球化浪潮下，我国在文化领域受到的冲击是非常明显的。在整体范围内，中国建筑师要么无甚创意地大批量生产着所谓的国际化建筑，要么固步自封的对传统建筑形式做粗浅的理解和简单的外形模仿，在许多重要建筑设计项目中，往往寄期望于外国建筑师，但国外建筑师对中国建筑文化的精髓理解程度令人怀疑。但这些外国建筑师的设计却又往往打着“创新”的旗号，迎合了国内某些领导追求“创新”的需要。实际上，在建筑设计中的“创新”应当是建立在对自身文化充分理解的基础之上，从而设计出能够体现自身文化特色的建筑，而不是盲目的追求外在形式上的简单“变形”。但遗憾的是，对“创新”的理解却往往普遍存在于“形式不同”这一最为粗浅的层面上，因此形式怪异但难言美感的建筑设计屡见不鲜。然而正是中国传统建筑含蓄的表达方式让现代的建筑师感觉困惑，除了对古老建筑“飞檐雕花”的形式简单模仿外，对建筑内在精神的追求却被忽略了。在笔者看来，要探讨现代建筑设计对传统文化、传统美学的继承和发扬，设计出融合现代与传统的风格的建筑，应当是建立在对我国传统文化的基础上，深入了解中国传统美学是必然途径。

2、当代中国审美的文化特征

2.1传统美学的基本特征

美学的本质是哲学。在中国的传统美学中，并没有明确的提出“何为最美”的问题，而是追求世界观和人生观的表达，即通过对美的追求而上升至哲学的高度。在理论界普遍认同的观点之一是：“东方美学的中心根本不是形态，重要的倒是以形态为线索，追求所暗示和所超越的东西”，“如果限定了明确的形态，就是西方美学的中心概念”。

对于中国传统美学的最高精神，许多学者都认为在于表达独特的世界观，因此“中国传统哲学从来不像西方哲学那样在世界之外去追寻某种超验的形上本体，而是把本体看作就在世界之中。中国哲学的主要基础是天人合一说和元气自然论”。如古老的道德经上对美的论述，以及近代季羡林等名宿对美的论述，都体现出了较大的模糊性，而西方美学的研究则侧重于对美学的逻辑分析。这种东西方审美角度的差异根本上在于东方直觉式思维为主和西方逻辑思维为主的差异。

2.2传统文化与现代文化的脱节

从总体上看，中国现代的审美意识深受西方文化的影响，而又和传统文化存在着比较割裂。二十世纪“五四”新文化运动第一次动摇了传统文化中儒家理论和审美观点，而“”则是对传统文化的彻底否定和摧毁，传统建筑被破坏殆尽。以至于改革开放后的国人对传统文化的了解近乎于脱节。尽管在人们的思想中，仍然觉得传统建筑文化具有强烈的吸引力，但要仔细的研究传统建筑文化却又感觉心有余而力不足。改革开放后的大众化思潮又让没有深度的“浅平”审美成为了一种时尚，审美的人文内涵和理想主义色彩被对纯粹的形式美的追求所取代，传统历史文化内涵变成一种装点门面的东西。对此徐碧辉曾评论“在看起来更多地实现了审美化、艺术化的时代，其实审美和艺术最为贫乏”。

因为对审美的标准的变化和东西方审美标准的差异，才导致了东西方建筑设计理念上的根本差异。西方的古典建筑，如科隆大教堂、罗马斗兽场等，在建筑设计理念上都有着典型的西方建筑色彩，也有着比较明显的逻辑特征，因此国内的学者在研究西方建筑设计理念时往往更容易理解。而正是因为中国传统审美文化中对“美”的界定模糊，追求只可意会不可言传的“意境”，因此也导致了中国的传统建筑模式在传承和发扬上的困难。要在现在的文化氛围中研究现代建筑和传统文化的衔接和统一，也只能暂时从一些传统建筑文化的基本特征中寻求和现代建筑的融合。本文正是尝试在这个方面做出一定的探索。

3、现代建筑中传统色彩的运用

对色彩的运用在各个民族的建筑设计中都占据着重要的地位。中国传统建筑中对色彩的运用是由“青、黄、赤、白、黑”所构成的“五色体系”，各种颜色都具有明确的内涵，如红和黄就被认为是最高贵和最重要的色彩，被运用到皇宫、国旗颜色等非常严肃的场合。笔者大致总结了在当前现代建筑中对传统“五色体系”的运用，概括出如下几类基本的传统色彩运用的成功案例，并试图总结一些可以参考的原则：1红色的运用 红色无疑是传统建筑中最为注重的颜色，其运用原则一般是在建筑的墙面或主要构架上，甚至于可运用到建筑的屋檐等位置，往往可达到非常强烈但又不失庄重的视觉冲击，如南京奥体中心的墙面和重庆国泰艺术中心屋檐颜色的运用就是成功案例；2黄色的运用黄色在中国古代建筑中一般是皇族专用，因此黄色的运用在近代建筑的运用中都非常的谨慎。从笔者所掌握的实例来看，黄色的应用实例倾向于将黄系进行扩展，尤其是屋顶黄色的运用，可营造出一种“意向”特征；3青色的运用 青色在传统文化中所代表的是“生命力”和“静重”。但单纯的青色使用往往不容易形成明显的传统建筑特征，而当辅以绿色等柔色，可营造出静谧而又不失活力的建筑特征。4紫色的运用 紫色在中国传统色彩中，是一种与天神、祥和相联系的色彩。在表现中国特色的现代建筑中，似乎应该运用到特定的建筑类型中，如居住、文化或娱乐建筑，但有点令人不解的是，运用紫色建筑作品在目前很少见。

4、“天人合一”的建筑设计思想

中国传统思想中“道法自然”、“天人合一”是非常重要而正统的哲学思想。在传统建筑设计中，除了非常庄重的建筑场合，建筑元素的使用会倾向于使用纯净自然的建筑材料，将建筑整体尽量融入到周围的自然环境中去，且会在建筑中融入传统文化的元素，让自然环境和人居环境和谐共生。比如北京城在明清两代中的整体布局规划即以星相来作为参照，将紫禁城位置对应于紫微星就是这一设计思想的重要标志。而传统的建筑设计思想中“风水”的概念更是深入人心，大量的建筑实例表明在进行建筑的整体布局和局部的构造设计时，“风水”占据了非常重要的地位。实际上“风水”这一学说从美学上看，其本质是强调建筑的选址和形态设计与周围自然山水的统一和映衬，同“天人合一”的思想具有类似的内涵。在紫禁城的设计中，就大量使用了对自然景致的模拟（如星宿等）来体现“天人合一”的建筑设计思想。例如按照二十八宿所代表的不同含义，分别以太微恒南的三颗星来命名端门、左掖门和右掖门。在紫禁城的正面设立端门和午门。为了让自然界的“银河”引入，有在午门与太和门之间开掘金水河来象征银河。像这种自然景致的模拟和建筑布局的对应关系在紫禁城的建筑设计和整体布局中的例子非常多，不一一详述，但其追求的目标是一致的，即通过建筑来表达“天”和“人”之间的依存和融合的关系。

“天人合一”的思想也好，“风水”设计理念也好，都是传统文化中的重要组成部分，在现代建筑的设计中，要体现出对传统文化的传承，需对设计师对传统文化有必要的了解，才能把现代设计元素和传统文化思想相融合，方能在设计时体现出具有中国传统文化特色的建筑风格。

5、结语

现代建筑设计中对传统文化的传承是当代建筑设计中的重要课题，这需要建立在对传统文化理解和传承的基础上。在文化全球化的大背景下，如果缺乏对自身文化的传承和发扬，就无法设计出具有自身特色的建筑，也不利于推动建筑设计思想的发展。

参考文献