博物馆开发设计篇1

一、博物馆旅游纪念品

旅游纪念品是旅游者在旅游中购买的，具有旅游目的地“地方特色”的商品。它是旅游商品的核心组成部分，包括旅游工艺品、土特产和旅游印刷品等。旅游纪念品区别于一般的商品，它是目的地特色的物质载体，能反映当地的民族风情，能够承载旅游者某段旅游记忆。

从旅游纪念品的定义可以衍生出，博物馆旅游纪念品是和博物馆业相关联，具有与博物馆的展览、藏品以及历史文化特征相关的一系列带有旅游纪念意义的商品。应具备艺术价值、实用价值、纪念收藏价值、礼品价值等基本价值，可以全方位展现各博物馆的文化底蕴和艺术品位。

二、国内外博物馆纪念品的开发现状

（一）国外博物馆纪念品的开发现状

博物馆纪念品是旅游商品的重要组成部分和一大特色。在欧美国家，博物馆大都设有销售纪念品的礼品商店，纪念品的价位从高到低，带着纪念品离开博物馆已经成为游客的习惯。国外的一些博物馆开发的旅游纪念品之所以比较成功，第一，开发的纪念品立足于本馆独具特色的收藏品，特立独行具有“排他性”。第二，注重产品品质，制作工艺精美，实用性强。第三，种类齐全丰富且有不同档次的商品，可以满足各个层次的游客需求。第四，运用“强强联合”的策略，知名博物馆实现了旅游纪念品的开发与经营产业化。第五，美国博物馆协会还建有专门的博物馆商品销售网络。

著名的美国大都会博物馆、大英博物馆、法国卢浮宫博物馆都非常注重纪念品的开发，并为它们带来了丰厚的经济利润。以西半球最大的艺术博物馆美国大都会博物馆为例：馆内有五千多平米的营业厅，并在纽约的一些大商场和其他城市设立销售点。馆内销售的书有六千多种，商店销售的商品近2万种，其营业额高达上亿元。此外，美国大都会博物馆也是最早把博物馆商品与高档珠宝首饰结合的博物馆之一。与施华洛世奇公司共同合作开发蜻蜓胸针商品并限量发行，不仅为其带来了可观的收入，而且通过这次的合作，把施华洛世奇的消费者转变成了自己的消费者或潜在消费群体。

（二）国内博物馆纪念品的开发现状

随着国外博物馆纪念品的发展取得了成功，我国博物馆逐渐意识到了纪念品在博物馆中的重要性。各地的博物馆都相继开发纪念品，但整体水平不高，开发能力不足，仍然停留在盲目效仿或者是整套照搬和复制他馆的创意、产品的阶段，没有考虑自身博物馆的特色，导致博物馆纪念品市场上产品同质化严重，缺乏特色，不能反映各个博物馆的文化底蕴和艺术品味，与西方国家的博物馆纪念品开发相比，差距很大。

近几年来，我国的首都博物馆、北京故宫博物院、上海博物馆越来越重视博物馆文化创意纪念品的开发。特别是上海博物馆还设立相关部门，专门从事文化创意纪念品的开发和销售，他们设计的具有本馆文化特色的领带、丝巾、便签等十分畅销，有的还远销海外，文化产品销售额远远超过了门票的收入。虽然现在很多博物馆意识到文化创意纪念品开发的重要性及其巨大的市场潜力，但还没有形成产业化经营，因此在今后的经营管理中应向产业化经营发展。

三、博物馆纪念品的设计与开发

（一）根植馆藏文化并与时代相结合开发

坚持馆藏特色是博物馆纪念品开发的根本，博物馆纪念品的文化定位一定要和博物馆藏品有紧密关系。博物馆纪念品的设计应该选择博物馆最具代表性的藏品，找准自身的文化内涵，创造出有“灵魂”的独具馆藏特色的纪念品。

同时，博物馆纪念品的开发，不论造型、内涵，都不能停留在老祖宗的“创意水平”上，应符合这一时代人的需求和文化特征。随着人的社会生活环境的变化，人们的思想和社会心理特征也随之发生变化，这些都会对那一时期产品的风格产生一定的影响。现代的生活，个性十足、夸张幽默，因而在设计开发时应挖掘符合现代人审美情趣的博物馆纪念品。

博物馆纪念品只有在吸收和借鉴传统文化内涵的基础上，创造出与时代观念同步的新形式，才能被消费者所广泛接受。因此博物馆纪念品的开发必须根植馆藏文化并与时代相结合。

（二）主题性和系列化相结合的开发

博物馆纪念品是文化创意商品，是专属博物馆的特殊商品。我们在对博物馆纪念品开发的同时要构思一个明确的主题，好的主题应该是博物馆最具代表性藏品的精髓。特色是纪念品的生命，而主题的选择和运用是博物馆纪念品得以长期存在的关键。提供不断创新的文化主题，紧跟市场潮流，加强市场调研，增强文化产品对游客的持续影响力。博物馆类型很多，藏品不同，展出方式不同，所吸引的特定观众群也有所不同，因此不同的博物馆要针对特定博物馆观众来构思出一个富有创意的主题，这对于让观众获得难忘回忆是至关重要的一个步骤。

博物馆文化产品的开发还应系列化。系列化是原型设计的衍生化，是在开发的纪念品原型基础上，通过功能、材料、色彩、形态变化等方式，衍生出多品种、设计元素高度统一的系列化产品。针对一个题材的博物馆文化创意纪念品，拥有多种不同的表现形式，这个题材会引发观众的关注和兴趣。如博物院人气最高的文物“翠玉白菜”衍生出200多种小商品，如白菜U盘，白菜铅笔，钢笔，勺子、挂件……这些纪念品设计元素高度统一、主题表达明确，受到了消费者的热烈追捧，为台北博物院带来了稳定的持续收益。

系列产品的开发不仅需要对设计主题元素的高度提取和巧妙运用，还需要整体性的设计规划和统筹。将创意的主题与系列化的产品整体连贯，突出产品的差异性、独特性，满足游客对产品不同层面的需求，从而形成主题产品的核心竞争力。

（三）建立产学研销的开发模式

目前，很多地方博物馆的纪念品采取转手承包、代销等方式，商品设计与市场脱节，生产环节与销售环节脱节，市场信息反馈渠道不畅，这些都严重地阻碍了博物馆纪念品的开发[3]。博物馆纪念品的开发应形成产学研销链条，形成良性循环。

借鉴国外博物馆与一些知名的大品牌、设计师和手工艺人合作，运用“强强联合”经营的成功策略，寻找有力并契合的商品开发合作伙伴，形成一种动态的设计联盟，丰富商品结构，适应多变的市场需求。国内有小部分博物馆已经开始与公司联手合作，比如成都金沙遗址博物馆，他们的纪念品专卖采取公司化运作，研发设计、生产与营销为一体，其设计的纪念品品种丰富，时尚实用，深受游客的喜爱，收入也是可观的。

四、博物馆纪念品营销模式

开发设计具有馆藏文化特色的纪念品是关键，同样营销模式对于纪念品至关重要。博物馆纪念品的营销应充分依托陈列展览；同时要对市场进行细分，根据不同的目标市场设计产品，使产品在规格、档次、款式上有所区别。在细分出的多个子市场中只选其中一个或多个作为自己的目标市场，集中进行营销活动。

实现博物馆纪念品销售唯一性，旅游者仅在博物馆及其专卖店才能买到某种与博物馆相关纪念品的同时，应积极开拓博物馆纪念品销售渠道的多样化。一方面应继续采用传统模式，在博物馆内区域和出口专设专卖销售。让旅游者参观完后，能购买具有特色的纪念品收藏纪念或者是馈赠亲友。同时，建立连锁化零售平台，树立博物馆品牌。让旅游者不仅仅只能在博物馆买到具有博物馆文化特色的纪念品。美国大都会博物馆在纽约一些大商场和其他城市设立销售点，实现了纪念品企业化经营。另一方面，利用新媒体平台，搭建符合现代人喜好的网络销售平台，多渠道实现销量的增长，从而增加博物馆的收入。

博物馆开发设计篇2

近年来国家大力发展文化创意产业，博物馆作为重要的文化部门，定期、不定期推出各种丰富展览活动，成为人们生活的重要组成部分。同时，大众文化消费意识的凸显和消费者多层次的需求，为博物馆文化创意产品开辟了新的市场。对于博物馆来说，文化创意产品是实现教育功能和文化传播功能的重要媒介，更是自身永续经营不可或缺的要素之一。我国博物馆文化创意产品设计起步较晚，尚处在学习借鉴阶段，设计形式趋于雷同，产品设计现状与优质丰富的馆藏资源不相匹配，与市场需求之间也存在着严重的不平衡。当下国内博物馆所面临的重要问题是如何就现存的问题制定一系列设计策略，合理有效地开展博物馆文化创意产品的设计与研发。

一、建立多元的文化体验

文化体验是体验式经济时代消费者对博物馆文化创意产品的最新需求。传统意义的文化创意产品关注博物馆文化的单方面输出，在设计过程中通过产品的造型、色彩、功能等基本构成因素结合来输出文化。而文化体验下的博物馆文化创意产品则是以消费者的体验为中心，使消费者与产品互动的体验过程中产生文化认知和情感体验，最终将实现博物馆文创产品的教育和文化传播功能。

1、建立多感官文化体验

多感官文化体验是经由消费者的视觉、触觉、听觉、味觉和嗅觉等对文化产生感知，设计师在博物馆文化创意产品设计过程中通过相应的设计手法实现产品多感官表达，最终建立消费者对博物馆文创产品的多感官文化体验。通过感官刺激使消费者从多方面接受产品信息并感受博物馆文化，进而产生文化认同，最终实现情感的满足。

丹麦未来学家罗尔夫・詹森（Rolf Jensen）说：“当我们在购物时，事实上是在商品内寻找故事、友情、关怀、生活方式与品性，我们其实是在购买情感。”①建立博物馆文创产品多感官文化体验，目的是通过多感官刺激满足消费者情感需求。例如纽约大都会博物馆服装研究所根据馆藏的一双二十世纪的粉红色缎子花边高跟鞋设计的“Pink Shoe Bookmark”书签（见图1），做工精致、造型新颖。设计师打破鞋子的原有功能，通过材料肌理表现高跟鞋表面的珠片，实现其独特的质感和触感。通过高跟鞋侧面轮廓的重塑还原藏品本来的面貌，同时又赋予它书签的实用功能，产品材料与同类产品的反差打破了消费者既定的思维模式。

2、建立互动式文化体验

互动式文化体验是指消费者通过参与文创产品创造的过程，接受博物馆文化，进而实现精神需求的满足。在文化创意产品设计过程中设计师不再是设计的决策者，而是以消费者的参与为中心，通过建立消费者与文创产品的互动关系，传递设计理念，让消费者参与到产品设计中。消费者的关注重心从产品外形、功能等静止状态，转向与产品互动过程中产生的文化感知。在文化中发现自我，最终引发心理上的响应。

“互动的终极目标不仅仅是一个单一物质化的媒体界面，更多的是创造一个‘空间’，让人在其中感知、接受并且交流。”②这种交流过程就是消费者感受博物馆文化内涵并且塑造自我的过程。文化创意产品设计过程中通过可塑性材料（如陶泥、纸张、木头等）和特殊结构（如纸型结构、桦卯结构等）的结合，给消费者提供固定形态的产品模块并附文物介绍和产品说明，引导互动过程的展开。文化的互动体验让消费者的身份从产品的被动接受者转为主动创造者。通过互动形式接受博物馆文化创意产品传递的信息将使消费者产生更加深刻的情感记忆。手脑结合的互动方式于消费者而言拓宽了自己的思考空间，于博物馆而言达到了“寓教于乐”的目的，于博物馆文创产品本身而言不再是一个静态的纪念品而是一段产生共鸣的创造过程。

经过文化互动完成的产品是消费者调动自己积极性和热情参与的产物，作品的制作过程是消费者“自我实现”的过程，作品完成后会产生精神层面的满足感。同时，消费者根据设计师提供的线索制作完成的博物馆文化创意产品，在作为礼物馈赠亲友时附加了消费者的创造价值，更真切地表达了赠送者的情感。

二、开发独特的文创产品

开发独创的博物馆文创产品种类需要通过产品差异化的方式与其他博物馆形成区分，差异化分为垂直差异化和水平差异化。垂直差异化是指设计出比其他博物馆更好的产品；水平差异化是设计出与其他博物馆具有不同特性的产品。在博物馆文化创意产品设计过程中，通过现有产品的设计优化实现垂直差异化，通过其他产品的设计创新实现水平差异化，两种手段交替使用可最大化地实现博物院文化创意产品设计的独创性。

1、基于现有产品的设计优化

由于博物馆文化创意产品已经涵盖了大部分文化商品的种类，所以基于现有产品的设计优化，是在博物馆已开发文创产品基本使用价值不变的前提下，通过产品材料的更新、产品制作工艺的提升以及产品外观的重塑等手段实现博物馆文化创意产品质量的提升。设计优化的对象可主要集中在书签、镜子、U盘、钥匙扣、冰箱贴等常见实用文创产品。例如2014年中国文化创意产业最具人气十大文创产品之一“印象蒙古马头琴”U盘（见图2），外形根据蒙古族代表性乐器马头琴的形状进行艺术加工。U盘整体由琴柄和琴箱两部分构成，琴柄为马头琴琴头侧影，琴箱上绘蒙古族传统纹样。琴柄和琴箱可分离，琴柄下方为U盘USB接口，琴箱为U盘外套盖。这类产品功能固定并且外观可塑性强，通过针对性的设计优化可以使产品与其他博物馆文产品形成区分。

2、开拓其它产品的设计创新

对于博物馆文化创意产品来说，开拓其他产品的设计创新是指依据博物馆文化资源，开发区别于现有产品的文创种类，设计全新的文创产品。新产品的开发要依据消费者市场调查的结果，首先要分析博物馆主要消费群体的新需求，设计开发独具馆藏特色的文化创意产品以稳定一部分市场份额。其次，当前博物馆文化创意产品市场中专门针对老人、儿童等人群设计的文创产品较少，故而对这一类产品的新品开发可以填补博物馆文化创意产品的市场空白。将文物融入日常生活与饮食，全方位、多层次地满足消费者对于文化创意产品的需求，也是博物馆文创产品设计所未达之地。

三、丰富产品的使用功能

博物馆早期的文化创意产品只是单一地实现它的纪念价值，产品的表现形式基本上是对博物馆藏品的不等比复制或者是藏品纹样的简单提取，不涉及产品其它使用功能。而现如今博物馆文化创意产品己经融入消费者日常生活用品和学习用品之中，消费者高标准多层次的消费需求，需要博物馆文化创意产品的功能满足更丰富的精神需求。可开发多功能博物馆文创产品，让产品使用功能更加多样，并在提升博物馆文创产品使用价值的同时，赋予其教育意义和象征意义，最终满足消费者个性化的精神需求。

由于博物馆文化创意产品的意义会随着环境的变化而变化，消费者在博物馆文化氛围中购买的文创产品，在生活中的意义会被削弱。多功能博物馆文创产品通过提高产品利用率来延续自身的价值，有助于节约成本并且给消费者提供更多选择的空间，实现博物馆文化创意产品的可持续性。为了确保多功能博物馆文创产品可以具有较高的市场价值和认可度，在设计多功能文创产品之前首先要确立产品的合理性，从而提高文创产品的可用性和实用性。

四、私人订制的可能性

随着个性化市场需求的不断提升，各种私人订制服务相继涌现，文化创意产品的个性化设计和私人化体验方式也将是未来博物馆文创产品设计的一大趋势。

结语

博物馆文化创意产品本身是一个由多学科综合的产物，需要系统全面地研究其开发与创新的策略，探索出一套适合新时代博物馆文创产品的设计方法。站在宏观的角度，结合博物馆特色与消费者日益变更的情感需求，针对性的进行产品设计，才能在众多文创产品中脱颖而出，形成自己的品牌个性与特色。

注释：

①杨淳.系列化在旅游纪念品设计中的应用[J].艺术与设计. 2008 （2）

博物馆开发设计篇3

当前在中国经济文化飞速发展的时代，我国博物馆数量迅猛增长，但随之出现的展陈设计形式单一、策展水平良莠不齐等问题也成为制约博物馆进一步发展的因素。因此，在博物馆建设中，应顺应时代潮流，加强展陈设计形式的多样化和空间布局结构的优化。而在具体的工作过程中，策展人员要综合当地文化特色和历史文化元素符号，不断优化创新博物馆展陈设计以及空间布局等相关工作，有效推动我国博物馆事业的发展。国家文化软实力是国家综合实力的重要体现，博物馆是传播文化的重要载体，发展博物馆事业有利于提升国家文化软实力。通过加强博物馆文化建设，可以使广大参观者在参观过程中获得更好的参观体验，能够充分满足人民群众对精神文化的实际需求。对此，在博物馆展陈设计与空间布局活动开展的过程中，还要与时俱进加强创新，通过更具有特色的展陈设计和空间布局，加强对文物资源的展览利用，以构建更加人性化的、更加吸引人的参观氛围。

1博物馆展陈设计相关概念

作为为社会发展提供服务的公益非营利性机构，博物馆对人类及人类环境的见证物进行展示，以供人们研究、欣赏，同时具有一定的教育作用。所谓展陈设计，即展览和陈列设计，实质上二者并没有根本区别，都是指在一定空间和时间范围内，以文物为主体、其他展品为辅助的，运用艺术化的设计语言，按照特定主题、艺术形式在空间和平面组合成的展品群体，是博物馆实现其社会功能的主要方式。在博物馆展陈设计的过程中，通过有效的设计，可以加强相应的空间和平面联系，构成一个独特的空间范围，以此不断强化人们的感受，让观众能够更好地参与到相应的活动中，以此加强与观众之间的沟通交流，构建良好的展示空间。在博物馆展陈设计活动开展的过程中，要遵循其历史性和人文性的特征，赋予相应展示空间独特的文化含义。而通过遵循科学性和专业性的原则，能有效提升展陈的整体效果，获得更好的社会效益。

2博物馆展陈设计及空间布局中存在的问题

2.1展陈设计理念僵化

在博物馆展陈设计活动开展的过程中，通过丰富多样的设计能够充分展现出不同特色的主题。而在现阶段的展陈设计活动开展过程中，由于受到传统设计观念及空间布局理念的影响，缺乏有效的创新，展陈模式过于单调，难以满足观众的实际需求。以传统的展陈设计理念建设的博物馆，主要是以物为主体进行设计展览，没有从设计对象的角度出发，缺少了对受众者感知程度的了解，导致博物馆展陈和观众之间产生了距离隔阂之感。在现阶段的博物馆展陈设计活动中，因受营销理念的影响，导致观众只能观看文物展品，无法深入挖掘其中背后所蕴含的故事，从而降低了观众的体验感。随着当前经济社会发展和人们欣赏水平的提高，僵化的展陈设计形式越来越不符合社会和人们的需求，因此博物馆的展陈设计理念需要与时俱进、优化转变。

2.2设计方式过于单一

博物馆空间设计及展示的方式也有待进一步改进和优化。在现阶段的博物馆展陈设计过程中，有许多博物馆仍旧单纯沿用传统的橱窗式和单体陈列，又或以静态陈列的方式进行陈列。这样单一、陈旧的展陈方式比较适合专业学者来观看，对于非专业观众而言容易引起审美疲劳，无法激发观众的兴趣，难以让观众获得更深刻的情感体验和感悟。因而在博物馆展陈设计的过程中，要不断优化创新展示的方式，加强多媒体等现代技术手段的运用，充分发挥互联网时代的优势，借助多种展示途径，让人们能够获得更深刻的情感体验，激发人们参观的兴趣，有效促进博物馆的长远发展。

2.3空间布局不合理

当前仍有众多博物馆因其空间布局不够合理，观众参观时只能被动地接受展品的观点和内容，无法表达自身的意见和建议。传统的博物馆空间布局活动还会给观众营造一种神秘感和深层感，拉开了观众与博物馆之间的距离，观众难以深刻体会到文物背后所蕴含的故事和意义。通过加强博物馆空间的设计工作，能有效增强空间布局的科学性和合理性，强化观众的参观体验，对观众的生理和心理感受能产生较大的影响。通过科学合理的空间设计，可以保障展品背后的人物和事件能够真实地表现出来，避免过分神化的现象出现。因而在博物馆空间布局活动开展的过程中，要综合博物馆文物展陈的自身特点，更新空间布局方式，以满足观众的个性化需求，充分发挥博物馆的教育功能。

3加强博物馆展陈设计及空间布局的策略

3.1加强室内设计，强化观众体验

在博物馆展陈设计活动开展的过程中，通过将文物和室内设计的有效结合，不断强化观众的参观体验，能有效提升博物馆展陈的整体效果。我国有着源远流长的历史文化，许多文物具有较高的艺术价值和历史价值。因而在社会经济发展的过程中，各地方要加大文物保护工作，通过加强博物馆建设，真实还原当地的历史风貌和文化风貌，为后人留下丰富的精神财富和物质财富，从而促进当地的文化发展和经济发展。在博物馆建设活动开展的过程中，相应的工作人员要综合考虑诸多客观因素的影响，不断优化创新博物馆展陈设计理念，做到与时俱进，有效增强展陈设计的科学性和合理性，来满足人们对精神文化的多样化需求。在我国大部分博物馆的展陈设计活动中，因过于注重以文物为主体的展示，从而忽视了室内环境氛围设计，使得博物馆的建设难以满足实际需要。因此在现代化的发展背景下，通过加强文物与室内展示的有效融合，加强空间布局，提炼特定的主题以及和内容相符的元素符号，加强空间组织和规划，以此构建出良好的空间氛围和环境。因此，在博物馆室内展陈设计活动中，要根据不同文物所需要的空间和条件进行综合性的考量，开展针对性的设计，要摆脱传统以物为本的展陈设计模式，将受众体验放在第一位，有效提升设计的科学性和合理性。通过创造与展品内容相契合的主题，烘托和展现文物展品的特质和内涵。例如，在孔子博物馆的基本陈列展“大哉孔子展”中，圆形序厅部分设计成书架的形式，四周是用亚克力材质打造的以儒家典籍为装饰的书墙，中间凸起的浮雕孔子像若隐若现（图1）。游客进入到序厅之后，就像走进了缤纷书海，走进了历史岁月中的孔子时代。

3.2加强数字化发展，丰富展陈设计方法

在博物馆展陈设计活动开展的过程中，应紧跟互联网时代的发展潮流，通过加强对现代信息技术的使用，有效实现实物陈列与数字化发展的有效融合。在传统的博物馆展陈设计的过程中，主要是以实物展示，通过实物陈列能够真实体现历史景象，还原历史的真面目。随着科学技术的飞速发展，传统的实物陈列方式已经无法满足时展的需要。因此在博物馆展陈设计活动开展的过程中，要加强对信息技术的使用，综合利用信息技术的优势，将博物馆的陈列以更新颖的形式展现。例如可以通过加强对三维立体技术的使用，利用扫描技术和仿真处理技术，将文物真实地展现出来。通过采用多样化的展陈设计方式，不断强化人们对博物馆的认知。在博物馆展陈设计活动中，要加强对信息技术的使用，这不仅是未来博物馆发展的趋势，而且还能够丰富博物馆展陈的形式。通过加强空间形式设计，综合展陈设计的实际情况，以营造气势宏大的氛围效果，构建良好的艺术结构，从而给观众留下深刻的印象。例如，在孔子博物馆的展陈设计中，序厅部分通过采用多媒体环幕投影技术，为观众循环播放“天不生仲尼，万古如长夜”短片，对孔子及其思想，以及孔子对中国和世界的影响进行总结性介绍，为观众正式进入展厅欣赏做铺垫，可以让广大观众在参观游览展厅时深刻体会到孔子和儒家文化的历史，明确儒家思想产生的时代意义，从而产生更多的获得感。

3.3加强空间布局，做好叙事空间设计

在博物馆建设活动开展的过程中，通过加强空间布局设计，不断完善博物馆的叙事空间，可以给观众带来更深刻的情感体验，有效提升博物馆建设的整体效果。在博物馆空间布局设计的过程中，要时刻关注展陈的排列布局，保障观众能够跟随着文物历史进程层层深入其中，强化观众的主观体验。通过情景的重现，加强展示项目开发，有效增强观众的求知欲，让观众能够深入了解文物展品背后的故事。通过结合观众的实际需求，加强空间线路设计，通过这些个性化的设计，来吸引观众停留驻足。综上在空间布局设计的过程中，要借助科学合理的设计方式，有效增强文物展示的艺术美感，提升观众的参观体验，为观众提供一个休息放松的空间。在展陈设计过程中，应将时间元素纳入空间布局中，有效实现叙事空间设计，充分发挥其独特性，保障整个设计的连贯性和整体性。在博物馆空间布局设计的过程中，要充分认识加强空间布局的重要性，并且能够结合博物馆的实际情况进行综合性分析，适当融入现代化元素，有效增强博物馆建筑空间布局的灵动性。孔子博物馆常设展览为“大哉孔子”基本陈列（图2），展线长2065米，基于独特的建筑空间布局，其展陈流线设计以圆筒为核心，由序厅和孔子的时代、孔子的一生、孔子的智慧、孔子与中华文明、孔子与世界文明以及诗礼传家七个部分组成，叙事空间连贯流畅、简明清晰，能够有效地将孔子和儒家文化解读并传达给广大观众。

4结语

总之，应加强博物馆建设，做好自然及人类文化遗产实物的收藏、征集及陈列等相关工作。在博物馆展陈设计及空间布局的过程中，要综合时代变迁，应积极应用先进的科学技术，加强创新，做好空间布局设计，满足大众的审美需求，使博物馆建设能够紧跟时展的步伐，有效促进博物馆事业的良性发展。

参考文献

[1]宋向光.当代我国博物馆展陈发展现状及趋势[J].中国博物馆，2015，33（3）：82-87.

[2]王静.博物馆展陈设计的表现形式探究[J].文物鉴定与鉴赏，2020（6）：140-141.

[3]王丽梅.关于博物馆展陈设计中形式与空间的布局的分析[J].艺术品鉴，2019（36）：219-220.

博物馆开发设计篇4

试论博物馆的文化产业之路

巧器——中国古代的文创产品

博物馆文化产业发展路径探析

关于博物馆文化产品开发的几点思考

多元的文博创意产品及市场

文创热潮下博物馆文化产品的塑造

试论博物馆文创商店的陈列设计

文化资源保护是文创产业的基石

博物馆文创产品架起传播的桥梁

我国博物馆文化产业发展现状研究

浅谈对博物馆文化产业的认识

新形势下博物馆文创产品开发新思路

关于博物馆发展文化产业的几点思考

从博物馆建设看文化产业发展的新思维

国内博物馆文化产业发展模式的新思考

博物馆文化产品评价体系设计研究

解构与重组——文创设计方法漫谈

浅议云南博物馆文化产品开发的优劣态

内乡县衙文化产品开发研究

浅谈博物馆文化产业的发展问题

简论文化创意的理论与方法及其应用

解读博物馆文化产业发展中的“五种关系”

新媒体语境下博物馆文化产品的创新营销

我国中小型博物馆文化创意产品开发方略研究

参与博物馆文创发展,思考博物馆文创未来

让文创产品点亮博物馆最后的展厅

话说中山舰博物馆文创产品开发工作

武汉市级博物馆文化创意产品开发的思考

博物馆文创产品开发策略之我见

博物馆文化产业发展的顶层设计思考

对博物馆文创授权的几点认识与思考

文化创意与博物馆藏品融合发展研究

浅谈遗址博物馆的原位文化与衍生品开发

运用公共管理理论体系研究文化类公共组织

以新馆建设为契机推动军博文化产业新发展

浅谈上海中国航海博物馆衍生商品的开发与经营

博物馆文创实践——南京博物院文创开发与思考

方寸之地,彰显文化内涵——抗战纪念馆邮局概述

博物馆文创产品的设计要素——以广西博物馆为例

浅谈博物馆文创商品的开发——以中国妇女儿童博物馆为例

摸索和实践博物馆文创的新路子——以甘肃省博物馆为中心

与“历史”为伴——一种博物馆文创产业发展思路的讨论

基于观众心理需求分析的博物馆文创产品与服务拓展思考

博物馆举办文创设计大赛大有可为——从河南博物院的做法谈起

突出文化特质兼顾公益特性——湖北省博物馆的文创产品开发思考

博物馆开发设计篇5

结合甘肃省博物馆网站所涉及到的业务，我们大体把网站内容分为几个板块：

（一）资讯

博物馆概况：包括博物馆的历史、部门构成、工作回顾等；公告栏：博物馆近期开放时间以及其他需要向社会公告的事务。博物馆预告：此栏目主要展示博物馆的近期工作计划。博物馆新闻：介绍与本博物馆相关新闻资讯。

（二）鉴赏

展览介绍：包括固定陈列和临时展览。固定陈列的展示手段要多样，不能是简单的展览策划书的罗列堆砌。临时展览主要对已举办或正在举办的博物馆临时展览进行内容介绍。藏品精粹：对本馆的藏品按类别或特殊主题进行分类介绍。包括珍品鉴赏、专题鉴赏等，多采用多媒体展示手段介绍藏品。虚拟展览：指应用VR（虚拟现实）1技术建立的网上博物馆，具有更强的交互性和沉浸感，是形象化了的多媒体藏品数据库，可以将目前技术不适宜展出的文物精品，用虚拟的方式展现出来，给文物展陈的方式提供了一个更为广阔的想象空间。VR 技术发展较快，门槛和成本也逐渐降低，在构建博物馆网站时，这是一个需要重点开发的部分。2008年故宫博物院与IBM 开发的项目《超越时空的紫禁城》已经正式上线，是中国第一个在互联网上展现重要历史文化景点的虚拟世界，也是一座名副其实的虚拟体验型博物馆。甘肃省博物馆在新版网站虚拟展览设计中，拟采用与武汉大学合作开发的“基于数码相机的可量测影像构建及文物三维重建”项目成果，对文物精品进行虚拟展示（图1）。

（三）学术研究

博物馆出版物：主要是博物馆出版物的详细介绍。专家学者：介绍本馆内各领域的专家学者；资料检索：提供与本馆相关的文献资料的查询检索。学术讲堂：介绍本馆举办的各类专家讲座的情况。学术期刊：针对博物馆期刊。

（四）公众服务

包括参观指南、预约服务、问卷调查、咨询留言、下载服务、网上商店、志愿者之家等等与博物馆服务相关的内容。

（五）主题活动或体验

博物馆设计的针对家庭、儿童、特殊人士及特定团体等等的主题参观活动或体验。例如，首都博物馆网站有针对少儿开发的少儿网站板块；湖南省博物馆网站有活动专区，包括亲子乐园、成人大课堂等等。

（六）办公OA系统

针对目前博物馆工作业务流程，为使馆内业务流转信息化和工作效率更好的发展，博物馆信息化系统已经是一个迫切的需求。博物馆网站集成办公OA系统平台将博物馆内部的资源整合起来，采用内部协同管理平台的架构实现博物馆内资源的平台化、一体化管理和运营。

（七）其他

包括友情链接、网站导航、法律声明、联系方式、版权声明、ICP 备案号等等相关信息。

二、博物馆网站的设计策略

（一）博物馆网站整体风格

风格是抽象的，是指网站的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括网站的 CI（标志，色彩，字体，标语）、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值、存在意义等诸多因素。如故宫博物院网站以深色系为主，配以特有的紫禁城颜色风格，浏览页面采用打开画轴的方式，让人眼前一亮，给人的感觉庄重大气又不失活泼；首都博物馆网站以简洁的配色、明快的设计，体现了一个新兴博物馆的活力。这些都是不同网站风格给人们留下的不同感受。

（二）博物馆网站首页设计

网站首页，亦称主页、起始页，是用户打开浏览器时自动打开的一个或多个网页。博物馆网站首页的设计策略要使得浏览者易于了解该网站的整体信息，具有导航的作用，提供层出不穷的信息，并引导互联网用户浏览网站其他部分的内容。与传统的报刊一样，对于博物馆网站的首页我们需要把它看作一张报纸、一本杂志来排版布局。在任何网站上，主页都是最重要的页面，会比其他页面有更大的访问量。我们在设计博物馆网站首页时，要遵循以下几点基本原则：

1.首页导航地图要清晰。网站的首页就好像“书的封面”，它应当引导读者深入网站。明确而有效的导航对于首页的设计很重要。

2.首页编排要突出重点。让导航功能得到充分表现，让网站的各方面内容都得到展示，却又突出主要内容。

3.首页的页面设计。结合网站Flash，让视觉效果和自身形象得到充分的表现，却又有所突破，让网站的最新信息和核心内容一目了然，简洁明快。

（三）博物馆网站版面布局

1.页面大小。网页指的是浏览器看到的完整的一个页面（可以包含框架和层）。一个网页会被很多很多人访问，而访问者的屏幕大小差异很大，所以同一个页面大小可能出现 800×600 像素、1 024×768像素、1 440×900像素等不同尺寸，因此需要考虑到屏幕大小这一因素，确保绝大多数目标访问者可以舒服地阅读所设计的网页。一般来说，一个网页我们不希望它出现横向的滚动条，这样在浏览时会带来些麻烦。目前1 024×768 像素占主流分辨率尺寸，那么我们在制作页面大小时就以此为准，这就是一个网页制作的基本原则。博物馆网站的页面大小不但要兼顾主流分辨率尺寸，而且要在博物馆网站众多信息和页面长度中找到一个平衡点。太短，则可能无法完全满足浏览者的信息需求；太长，又给浏览者带来不便。一般来讲，在博物馆网站设计上，页面长度原则上不超过两屏。

2.版面布局。版面布局就是以最适合浏览的方式将图片和文字排放在页面的不同位置。在版面布局中主要是考虑导航、必要信息与正文之间的布局关系及其链接结构。目前常见的博物馆网站设计中应用的版面布局主要可以分几大类：“同”字形布局，“国”字形布局，这两类属于分栏式布局。另外还有环绕式布局，环绕式布局分为侧绕式和环绕式两种。①“同”字形布局。“同”字形布局指的是网页顶端为主菜单，左侧为二级项目菜单，右侧为链接菜单，中间部分为主要内容。“同”字形布局结构清晰，层次分明，内容详细。如中国国家博物馆网站。②“国”字形布局。“国”字形布局和“同”字形布局大同小异，只是在网页底部加上一部分网站的信息。如南京博物院网站。③自由式布局。自由式布局，没有条条框框，没有任何束缚，可以自由发挥想象空间。这种布局往往活泼、感性，最能表现自身的风格。韩国国立中央博物馆网站就是运用这种设计的佼佼者。

（四）博物馆网站的色彩搭配

网页中最难处理的也就是色彩搭配的问题了。如何运用最简单的色彩表达博物馆文物所蕴藏历史的丰富含义，体现中华文明的形象是我们需要不断学习、探索的课题。在博物馆网站网页色彩搭配的实践过程中，结合广告设计实践中常用的配色技巧，总结出以下几点：

1.运用相同色系色彩，使网页色彩趋于一致，塑造网页和谐统一的氛围，局部加入对比色来增加变化，避免页面单调。

2.运用对比色或互补色，使画面突出，塑造活泼、韵动的网页效果，特别适合博物馆针对少儿教育制作的网页。

3.使用过渡色，能够将几种不协调的色彩统一起来。

4.尽量避免使用过于华丽的色彩。因为博物馆网站本身具有的浓厚历史气息和学术性质，在色彩运用上要注重稳重和典雅的设计。

（五）博物馆网站内页设计

如何保持网站风格的一致，是进行内页设计过程中考虑的重要方面，在内页设计方面我们要坚持以下原则：

1.结构的一致性：网站结构是网站风格统一的重要手段，包括网站布局、文字排版、装饰性元素出现的位置、导航的统一、图片的位置等等。

2.色彩的一致性：方式是保持网站主体色彩的一致，只改变局部色块，优点是一个独特色彩的网站会给人留下很深刻的印象，因为人的视觉对色彩要比布局更敏感，更容易在大脑中形成记忆符号。在色彩的一致性中，可以选择能代表自身博物馆历史色彩的颜色，比如，在甘肃省博物馆新版网站的设计中，代表彩陶文化的灰色、土黄色等陶土色以及黑色就是我们在设计中首先运用的颜色。

3.利用导航的一致性：导航是网站的一项重要组成部分，一个出色的富有本博物馆特色的导航将会给人留下深刻的印象，如将标志的形态寓于导航之中，或将导航设计在整个网站布局之中等等。在实际运用中，我们可以看到首都博物馆就是利用这一点来保持网站风格的一致。

4.特别元素的一致性：在网站设计中，个别具有特色的元素（如标志、象征图形、局部设计等）重复出现，也会给访问者留下深刻印象。

5.利用图像取得统一：根据网页内容的不同，配以相应的图像或动画，从而给浏览者形成页面的连续性。如在甘肃省博物馆新版网站设计中，针对汉简的浏览，我们设计出汉简在屏幕上自右向左滚动打开的效果。

6.利用背景取得统一：从技术上而言，网页背景包括背景色和背景图像两种，一般来说，并不提倡使用背景图像，而使用背景色或色块。原因很明显，第一，下载速度。背景色的下载速度忽略不计，而背景图像就得根据图像字节大小下载；第二，显示效果。背景照片的使用会使得前面的文字很难辨认，给人一种很不舒服的感觉。在博物馆网站的建设中，我们应该把本博物馆内具有代表性的图片作为背景，并将其淡化，使浏览者在阅读网站内容的同时不经意间记下博物馆的标志。

（六）博物馆网站的意境设计

韩国国立中央博物馆网站在设计上用一张富有宁静气息的博物馆外景照片作为背景，辅以Flash 飞絮飘舞，在蓝天白云色彩过渡中点缀了导航信息，整个网站给人的感觉宁静、淡雅又不失稳重大气，使该网站体现出了显著的本地特色和浓厚的怀旧感，让访问者觉得浏览页面就如同欣赏艺术品，这就是意境美在网站设计中的魅力。讲求艺术作品的意境是中国最重要的审美观之一，自古中国的绘画就一直以意境的优劣作为品评艺术作品的标准，所以强调网页设计的意境是站在中国的传统审美的角度，同时也是对我们博物馆网站设计的更高要求，一个富有意境美的网站本身就是一件艺术作品。

（七）历史图形、文物图片的利用以及音乐、动画和互动设计

“图形图像是访问者了解网站最直观的元素，在博物馆的网页设计中加入传统的图形无疑会增加网页的民族性和文化性，中国有五千年的文明史，可供利用的图形元素很多，例如传统的回纹、四灵纹、云雷纹等等都可以应用到相应的博物馆网页中。”2高质量的文物图片也是博物馆网页中不可或缺的信息元素，它可以使博物馆对自身的表述更直观。甘肃被誉为彩陶之乡，因此我们选取了大量的彩陶图案元素（图2）加入网页设计之中，既增强了页面的可视效果，又融入了本土历史文化元素。网页本身是超媒体，这意味着网页不仅可以看，还可以听，不但有静的，还有动的元素。这就为设计师提供了一个更加广阔的思考空间。在网页中加入中国传统乐曲元素，如编钟、古筝、琵琶等，可以对渲染历史博物馆网站的艺术氛围起到画龙点睛的作用。在网页中加入切合自身博物馆精髓的动画，可以使博物馆网站变得更加生动。我们在新版网站的设计中，加入了大漠驼铃、长河落日的动画，在虚拟的空间营造出古丝绸之路悠远的历史氛围。博物馆网站互动项目的设计体现了博物馆“以人为本”的理念，可以更全面地满足观众需求，丰富博物馆的服务内容。在新版网站设计中，我们拟开发一项内容为“考古笔记”的多媒体软件，它通过动画和寻宝任务等小关卡游戏，形象生动地介绍考古、历史、文物常识。互动项目的设计能极大的增强博物馆社会教育的功能，因此在博物馆网站的设计中是个不可或缺的部分。

三、博物馆网站设计流程

博物馆开发设计篇6

1989年国际博物馆协会对博物馆的定义是：博物馆是为社会发展服务、向大众开放、非营利的永久性机构。它为研究、教育、欣赏之目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物证。博物馆旅游是近几十年来国内外逐渐兴起的一种新兴旅游形式， 它使得旅游活动由一般的游览观光上升到高文化含量的游憩活动。随着社会及旅游业的发展， 博物馆同旅游业将会更加紧密地结合起来。李瑛（2004）基于我国博物馆旅游产品开发现状的分析，提出与旅游联合是我国博物馆未来发展应走的路，要开发具有特色的产品，应适当加入休闲理念和体验活动，充分发挥博物馆的各项功能，造福社会公众。孔旭红、孔宏实（2003）通过对国内博物馆内开发的旅游产品存在问题的分析，认为博物馆开发相关旅游产品要摆脱仅限于单一的观光产品，产品开发要兼顾有形产品、核心产品及附加产品的开发，增加博物馆旅游产品的体验性、休闲娱乐性，不断完善博物馆旅游产品的结构。胡静锋（2007）从博物馆非盈利制度出发，结合市场经济产品的组成，分析博物馆旅游产品的核心、延伸和附加三个部分的组成，并提出开发博物馆旅游产品应在保护的前提下，要经过市场调研-展览形式的确定-试销-服务质量的优化-商品化五个环节。罗美娟、郑向敏（2008）在对澳门博物馆进行分析的基础上，认为澳门博物馆旅游的蓬勃发展取决于澳门博物馆自身的发展和外部多个主体的支持，并为内地博物馆旅游的发展路径提供了参考 ；王旌璇（2012）通过对南京市博物馆旅游者调查研究，认为旅游纪念品是博物馆文化传播的途径，可以在与时尚元素结合、研发新产品及拓宽销售渠道三方面不断丰富博物馆旅游纪念品的内涵；陈来生（2003）从苏南博物馆发展的现状分析入手，认为博物馆的发展需将参观、娱乐、饮食、购物融入博物馆服务系统中，要针对目标市场需求进行博物馆旅游产品的开发，在博物馆陈列方面打破传统，走特色化、多样化、趣味化、体验化的产品开发道路，并配以一流的服务，为现代博物馆在现代社会中的可持续发展寻找有效路径。王晓宇（2008）通过对大连市博物馆旅游发展现状的分析发现制约其发展的5个关键因素，进而有针对性的为加快大连博物馆旅游发展提供相应建议，包括转变观念，进行市场营销，加强博物馆与旅游的合作，提高博物馆的竞争力等方面；李伟（2009）、杨丽（2003）等学者从不同角度对我国博物馆旅游发展存在的问题进行了总结，分别是：博物馆数量少，规模较小，分散经营，设施陈旧、陈列没有新意，缺乏市场观念，产品结构不合理，发展资金不足，对旅游业对博物馆发展的重要性的认识不足，博物馆旅游人才缺乏，人才结构不合理，与旅游部门的沟通和联系不足等。并针对问题提出相应对策：博物馆经营管理者首先要更正观念，正确看待博物馆与旅游业发展的关系；要根据旅游者行为特征，不断丰富博物馆产品的类型、不断完善博物馆旅游产品的结构，更好的满足旅游者的需求；要加强对博物馆的宣传；要不断培养博物馆与旅游相结合的专业人才，加强对特色旅游产品的开发力度，将休闲娱乐项目开发深入到博物馆旅游的开发中去。郑伟民（2012）等在福建省海西旅游区建设的大背景下，分析了福建省博物馆旅游产品开发的条件，提出福建省博物馆旅游产品开发的思路，并提出要加强海峡两岸博物馆旅游合作，以此促进海峡两岸的交流合作。通过对文献的回顾发现，国内外学者对博物馆旅游的发展提出了许多积极的有建设性的意见。同时，也提出博物馆旅游产品的开发，尤其是博物馆旅游纪念品的开发对博物馆旅游的发展对博物馆的发展具有重要的意义。

二、广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品开发现状及意义

（一）海上丝绸之路及广东海上丝绸之路博物馆简介

海上丝绸之路，是古代中国与外国交通贸易和文化交往的海上通道，主要有东海起航线和南海起航线两条主线路。通过海上丝绸之路往外输出的商品主要有丝绸、瓷器、茶叶和铜铁器四大宗，往中国国内运的主要是香料、花草及一些供宫廷赏玩的奇珍异宝，于是海上丝绸之路又有海上陶瓷之路、海上香药之路之称。广东是海上丝绸之路发祥地之一，在我国古代的海上贸易中起到了至关重要的作用。2011年10月，北海、广州、泉州、扬州、宁波、蓬莱等6个城市代表达成一致意向，将“中国海上丝绸之路”联手向联合国申报“世界文化遗产”。2007年12月21日，“南海I号”沉船的整体打捞，成为中国水下考古的第一，同时为“南海I号”量身定做的广东海上丝绸之路博物馆―水晶宫的建成开放，不仅为丰富海上丝绸之路的研究提供了丰富的实物资料，也向世界证明了阳江海陵岛在古代海上丝绸之路中的地位和作用，也为普通民众更接近了解海上丝绸之路提供了一个绝佳的场所。广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品开发意义广东海上丝绸之路博物馆又称“水晶宫”，位于广东省阳江市海陵岛试验开发区的“十里银滩”，是以“南海I号”宋代古沉船保护、开发与研究为主题，展示出水文物及水下考古现场发掘动态演示过程为特色的专题博物馆，是我国目前唯一的大型水下考古博物馆。该博物馆占地面积约13万平方米，建筑面积近2万平方米，于2009年12月24日正式向外开放。“南海I号”博物馆以其在水下考古界难以替代的地位为世人所瞩目。因此，从一个旅游者的视角来审视该博物馆与旅游业的融合，通过问卷调查的方式，发现其在经营管理中存在的问题，结合当地实际情况，借鉴其他国家或地区博物馆旅游成功的案例，寻找解决的方案，为阳江当地旅游业的发展出谋划策，也为其他诸如此类的专题型博物馆旅游的发展提供有价值的参考。

（二）广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品开发现状及意义

旅游纪念品是旅游者曾经到过某地的证明，是一个地区一个景区（点）文化的流动，是一个无声的走动的“宣传员”。优秀的博物馆旅游纪念品，有利于丰富参观者博物馆学习体验，是博物馆贴近社会、满足民众精神文化需要、扩大社会影响的载体，是博物馆创造自身经济效益、增强经营活力的重要手段。因此，做好广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品的开发，具有扩大博物馆的知名度，增强博物馆的吸引力，丰富游客对博物馆旅游体验，扩大博物馆的宣传面和影响力，增加经济效益等积极作用。

有资料显示，欧美不管大小的博物馆，如美国大都会博物馆、法国卢浮宫博物馆和意大利乌菲齐博物馆、德国波恩的贝多芬纪念馆等，其开发和销售的博物馆旅游纪念品都是琳琅满目，参观者购买踊跃。以美国大都会博物馆商店为例，1949年，年营业额仅为10万美元，到了1987年，已高达5500万美元，到了2003年达到7278.1万美元，2008年突破2亿美元大关，累计开发销售的各类旅游纪念品多到2万余种。

阳江作为滨海旅游城市，具有丰富的旅游商品，如，阳江四宝、各种海鲜及其加工制品、工艺美术品（非物质文化遗产漆器、漆画、风筝）等，还有各种特色美食如猪肠碌等。但是，通过实地走访发现，广东海上丝绸之路博物馆没有结合博物馆特色进行的旅游纪念品陈列和销售，可以说在这一块上还是空白。虽然也有一些地方特产等陈列，都与海上丝绸之路及博物馆本身主要陈列品及内涵联系不大，如孔雀石，虽然珍贵，但是属于地方特产类，不是依据海上丝绸之路博物馆本身进行开发的旅游纪念品，具有展览价值，却不容易让游客加深对博物馆本身的认识。如何结合博物馆本身的文化、历史内涵，开发设计出具有文化特色的博物馆旅游纪念品，并进行有效的销售，是广东海上丝绸之路博物馆需要关注和解决的点。

三、广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品开发建议

结合欧美国家成功的博物馆旅游纪念品开发、销售的实例，围绕广东海上丝绸之路博物馆的文化价值、历史考古价值和在海上丝绸之路研究上的独特地位，现对其旅游纪念品的开发提出一些建议。

（一）从设计人才着手，注重调动积极性

一方面，博物馆的生存和发展靠政府扶持，但是地方财政拨款又十分有限，对博物馆衍生旅游纪念品的设计是心有余而力不足；另一方面，又缺乏同时具有对文物内涵认知到位和设计能力的文博类产品的设计人才，这严重制约了具有文化味道的博物馆旅游纪念品的开发。博物馆旅游纪念品市场要想发展，必须打破管理体制约束，走市场化道路。一方面政府鼓励博物馆对此方面设计人才的招聘和培养，增强博物馆自身在旅游纪念品方面的设计能力，同时运用经济杠杆调动海上丝绸之路博物馆主动开发此类产品的积极性；另一方面，博物馆加强与设计公司、大专院校设计类专业的合作，在设计产品中加强与合作院校设计人员的沟通，加强对馆藏文物及其深藏的文化内涵的培训，增强纯设计人员设计的博物馆旅游纪念品的文化内涵。

（二）从博物馆独具特色的藏品出发，寻找灵感，开发出独属于博物馆的独特纪念品

一方面，这些纪念品能够被刻上独一无二的博物馆文化标记，让游客产生只有在博物馆购买的才具有纪念意义的感觉。如欧美国家的博物馆无论是复制品还是衍生产品的开发，哪怕是一个装饰LOGO，其灵感都是来自于博物馆独特的藏品，每个博物馆都遵循独一无二。另一方面，纪念品要有故事性，同时设计要精美，制作精良，有较高的审美价值，同时兼顾使用价值。大家都知道美国的泰迪熊，它就是美国国家历史博物馆开发出来的，创作依据就是老罗斯福总统打猎的故事。至如今，泰迪熊依然是大家喜爱的玩偶。德国贝多芬纪念馆，其开发出来的贝多芬特色雕塑头像、照片、音响作品、书籍、文具、小提琴、以五线谱图案为装饰的雨伞、以贝多芬头像为装饰的指甲刀以及以贝多芬头像为装饰LOGO的工艺品或日常生活用品等等，无不通过纪念品引发公众对贝多芬的纪念，同时将贝多芬纪念馆的文化带到世界各地。广东海上丝绸之路博物馆，作为南宋古商船整体打捞、异地存放的成功实例，做为海上丝绸之路的物证，其独特性可见一般。从欧美国家博物馆旅游纪念品开发成功的例子，广东海上丝绸之路博物馆能否以古商船及其打捞出来的藏品为依据，挖掘其背后的故事，开发出一系列独具特色的纪念品，丰富阳江旅游纪念品市场，带动阳江旅游文化的发展呢？

（三）博物馆旅游纪念品的开发要注重市场消费能力的差异化，要满足不同消费层次的旅游者的需求

博物馆要开发出不同价位的旅游纪念品，如卢浮宫博物馆的名画蒙娜丽莎，既有高档的仿制品和丝网印刷品，也有包装和规格大小不一的中低档印刷品，还有明信片系列等[9]，很好的满足了旅游者的需求。因此，广东海上丝绸之路博物馆要从市场需求出发，设计出不同层次的旅游纪念品，如南海一号模型，可以从体积大、中、小，材质优、良、普通，从收藏价值、装饰价值和平时把玩等方面进行设计和开发，制定不同的价位，满足不同游客的需求，也可以开发出印有博物馆图案或者南海一号LOGO的日常生活用品，如钥匙扣、明信片等等。

（四）博物馆旅游纪念品要丰富，形成系列

如美国大都会博物馆，自1949年成立至今，已累计开发各类商品2万余种，按商品性质可分为常规商品和特展商品两类。按商品品类分，则可分为复仿制品、出版物、文具、服饰、家居装饰、玩具、珠宝配饰等七大类。丰富的旅游纪念品，丰富了博物馆游客的经历，满足了不同的需求，增加了博物馆的经济收益，展示了博物馆，促进了博物馆的发展。

（五）博物馆旅游纪念品开发要注重创新，要贴近生活，回归生活

在 “故宫淘宝”微信公众平台上，《雍正行乐图》动态版利用数字手段，使雍正帝“活”了起来，还配以轻松幽默的解说词。如《猎虎图》中，雍正和一头从山洞里探出头来的老虎对峙，配的解说词是：老虎说：“有种你进来！”而雍正则说：“有种你出来啊！”。还有垂钓图，雍正一动不动地专心钓鱼，10秒后渔竿才会抬起。目前，故宫已经推出宫廷娃娃、黄袍T恤、瑞兽铅笔等近6000种文化产品，创新让故宫文化更接地气，与年轻人更接近。苏州博物馆结合馆藏“国宝”级文物―秋色瓷莲花碗，生产出秋色瓷莲花碗饼干，这一创新又接地气的做法，引起大家的关注。博物馆旅游纪念品不是都要阳春白雪，也要下里巴人，让博物馆旅游纪念品让大家都买得起。

（六）博物馆旅游纪念品一定要注意包装

博物馆开发设计篇7

“到博物馆参观，想买一个博物馆的符号或相关的一个元素，那就是你对博物馆体验以后产生的认同和收藏。”

博物馆文化产品开发正在开始成为博物馆事业发展新的增长点，正在日益成为博物馆获取社会资源的一条重要渠道。文化产品开发对于博物馆的生存与发展具有多重意义。消费时代，商品的文化传播能力大为增强，而文化产品本身就具有强烈的文化传播趋向。联合国教科文组织对“文化产品”下了这样的定义：“文化产品一般是指传播思想、符号和生活方式的消费品，它能够提供信息和娱乐，进而形成群体认同并影响文化行为。”

博物馆文化产品必须承载相关的文化信息，这正是它区别于普通旅游产品的特殊之处，也是其魅力所在。是否具备馆藏文物载体元素是一条核心原则。也就是说，一个图案或符号、一种造型或色彩、一段文字说明或解读，都要在该博物馆的馆藏文物、展览内容、建筑形制、研究领域中找到依据和原型。

国内博物馆界一般把除展览和相关教育、服务项目之外的文化产品分为三类：第一类是依托博物馆藏品和展览设计制作的各种材质的创意文化产品和民族手工艺品；第二类是文物藏品的复仿制品；第三类是与博物馆藏品和展览相关的书籍、电子出版物及各种纪念品。

二、成功案例

（一）上海博物馆

上海博物馆是这方面的先行者。1996年，上海博物馆于新馆建成开放之际成立了上海博物馆艺术开发公司。该公司为独立法人单位，实行独立核算、自主经营、自负盈亏的企业经营模式。经过十余年的发展，公司现有800多平方米的营业面积，文化商品2万多种，其中自主开发设计的系列文化商品400余种，占总销售额的50%。公司文化产品销售额也从当年的500万元/年，发展到连续两年（2006年、2007年）达到4000万元，自2006年起，其销售额超过了上海博物馆的门票收入。2005年公司在上海时尚文化地标“新天地”太仓路开设了精品分店，成为周边世界500强、office高级白领的时尚首选。2009年，该公司成为大英博物馆长期供货合作伙伴。

上海博物馆艺术开发公司在经营中形成了自主设计、制作和销售的一条龙产业链，其周围聚合了几十家加工制作企业。公司对每件产品实行跟单监管，严把质量关。尽管还没有注册商标，上海博物馆本身就已经具有品牌效应。“我们的每个商品上都有上海博物馆的标志，很多人就是冲着这标志来的。随着后续发展我们肯定要申请商标和知识产权。”

（二）故宫博物院

故宫博物院文化产品开发真正起步于2008年。这一年，为迎“奥运”，故宫举行“天朝衣冠”展览，首次将皇帝、皇后服饰同时展出。为配合展览，故宫设立了一家专卖店，商品的所有元素都从展品中提取。此后，故宫文化产品开发进入长足发展阶段。目前，故宫内设38个销售文化产品的经营点，还在澳门艺术博物馆开设了一个专卖店。这些店内共陈列文化商品1万多个品种，其中46%为故宫自主开发。

作为“奥运”吉祥物核心设计师之一，陈楠参与过奥运特许衍生产品开发工作，他认为博物馆文化产品也应当按照特许衍生产品模式来运作：“博物馆应该对自己的愿景、定位、发展目标和产品等进行系统设计。产品上必须要有博物馆的LOGO，其中包含它的思想和元素，具有知识产权，而且是专门授权研发，生产厂家和营销商家都是指定的，事前要经过严格的审查。”

有的博物馆其实已经借鉴了类似的品牌经营策略。1997年，故宫博物院先后向工商部门申请注册了“故宫”、“紫禁城”商标。2006年，“故宫”、“紫禁城”被国家工商总局商标局认定为驰名商标，这是全国文博界第一个被认定的驰名商标。2009年故宫博物院向欧盟成员国和马德里成员国进行了国际的注册。今年，为开拓新的经济增长点，故宫还将尝试进行品牌授权运作。在生产经营中，故宫坚持以“我”为主的原则，严格选择合作企业，“我们寻找企业有两条原则：一是公开招投标；二是它在这个领域是领先的、有知名度的。我们一般与企业签订一到两年合同，合同到期后再重新考察选择。”杨晓波介绍说。

（三）湖南省博物馆

博物馆文化产品中已具有品牌效应的还有湖北省博物馆注册的以馆藏国宝“曾侯乙编钟”为主要内容的“曾侯乙编钟乐舞”商标；湖南省博物馆以马王堆养生文化为核心设计开发的拥有自主知识产权的马王堆养生枕系列产品等。

三、国内博物馆文化产品开发经营模式

当前国内博物馆文化产品开发经营模式主要有四种：一是场地出租和职工承包经营模式，多为中小型博物馆和西部博物馆采用。二是内部经营模式，如秦始皇兵马俑博物馆设立了内部产业经营部门，建立了自己的经营服务网点。三是内部经营和公司运作混合型模式，如故宫博物院成立了文化服务中心等经营机构。四是公司运作模式，如上海博物馆、湖南省博物馆等将产业部分与公益事业部分相剥离，成立隶属于博物馆的独立公司实体。

四、海南省博物馆文化产品开发

台湾林荣泰教授曾提出“4C”文化创意设计观：“Cunltural（文化）、Collective（精选）、Cheerful（愉悦）、Creative（创意）”。从博物院等博物馆成功开发文化产品的经验中可以看出，好的博物馆文化产品不仅具备审美性、功能性等一般商品的属性，更重要的是要拥有更丰富的文化内涵和创意设计。

博物馆是地域文明集中展示的场所，具有鲜明的地域文化特色和文化内涵。博物馆文化产品的文化属性决定了设计必须植根于其文化内涵，精确提取具有代表性的文化符号，才能创造出与众不同且能体现地域特色的文化产品。“把博物馆带回家”，使得博物馆文化产品肩负传播博物馆文化的任务，是真正的将博物馆与公众生活紧密联系在一起的纽带。

海南省博物馆的设计人员曾运用传统文化结合现代艺术风格，突出文物重要元素的延伸，对本馆的文化产品开发做了初步的尝试。如海南黎锦堪称中国纺织史上的“活化石”历史已经超过3000年，是中国最早的棉纺织品。2009年海南黎锦申报世界非物质文化遗产成功，中国纺织艺术的一朵奇葩绽放在世界的舞台上。古语称“黎锦光辉若云”，黎族织锦图案体现了黎族居民审美意识、生活风貌、文化习俗、及艺术风格，其内容主要反映黎族社会生产生活及传说中吉祥美好的事物等等，其中人形纹、动物纹和植物纹是最常用的织锦图案。设计将黎锦特色图案奥雅兄弟、大力神、鱼纹、植物纹等等元素提取出来，与生活常用物品相结合，设计出来的产品色彩亮丽，经济实用。

（一）手环U盘

（二）生活用品

博物馆开发设计篇8

    四川文化产业职业学院文经学院根据学生的专业特点，利用暑期时间走访了成都 21 家博物馆，其中包括 17 家国有博物馆、4 家民办博物馆。本文试在此次调研的基础上，分析成都博物馆业发展的现状、存在的问题，思考未来博物馆业发展的前景。

    一、成都博物馆业概况及现状

    成都的博物馆事业起源较早。从 1914 年的华西协和大学博物馆 ( 四川大学博物馆的前身) 成立至今，已有九十多年的历史。上世纪七十年代以前，发展较为缓慢。到七八十年代，伴随着杜甫草堂、武侯祠、永陵 ( 时称 “王建墓”) 等几家专题性纪念馆的正式挂牌和成都市博物馆的恢复，成都的博物馆事业开始了新的发展。上世纪九十年代末期，随着改革开放的进一步扩大和社会经济的发展，成都兴建了一些企业办的博物馆和私人陈列馆、艺术馆，为成都博物馆文化事业开辟了新的发展方向。

    到目前为止，成都共有历史考古、地质、名人纪念、民风民俗、酒文化、医学、钟表等专题门类博物馆约 86 家，其中，国有博物馆 50 家，民办博物馆 36 家。这 86 家基本涵盖了目前成都所有面向公众开放的博物馆、收藏馆、陈列馆、艺术馆。这些博物馆的分布除了成都市区，也有在周边的郫县、新津、彭州、大邑等地。基本上形成了门类丰富、国有馆与民办馆共同发展的博物馆体系。

    成都博物馆业藏品丰富、种类齐全、且富有特色，如四川省博物馆和成都市博物馆是市区最大的综合性博物馆; 四川大学博物馆是西南地区最早建立的博物馆，也是全国高校中唯一的综合性博物馆; 成都理工大学地质博物馆是中国西部最大的地学类自然博物馆; 成都中医药大学医史博物馆是西南第一家医药卫生专业博物馆; 建川博物馆是目前国内民间资金投入最多、建设规模和展览面积最大、收藏内容最丰的民间博物馆；

    川菜博物馆，是世界唯一以菜系文化为陈列内容的主题博物馆等等。

    成都博物馆业的发展是喜忧参半，总结起来有以下几点:1. 总体发展较快。博物馆数量明显增加，博物馆藏品范围不断扩大，藏品量迅速提高，私人收藏家日渐崛起。2010 年安仁古镇 “中国博物馆小镇”挂牌，更是为成都博物馆的发展带来了新的契机。

    2. 各博物馆发展不平衡。博物馆之间的生存状况存在很大的差异，知名度有着天壤之别。有些被人津津乐道，有些则根本不为人所知。如金沙遗址博物馆参观人数一年比一年多，武侯祠博物馆盈利一年比一年高，建川博物馆的经营状况也是一年比一年好。而馆藏丰富的高校博物馆却门庭冷落，锁在深闺人未识; 李劼人故居的游客也是少之又少; 民办博物馆王安廷徽章纪念馆更是独处一隅。

    3. 博物馆自身普遍宣传不够。受计划经济体制的影响，很多博物馆都还是采用旧的管理体制，经费靠拨款，展览靠指示，顾客靠等待……长此以往，就渐变萧条了。如李劼人故居，毗邻高等学府四川师范大学，地理优势非常明显，但是附近的居民和学生却很少有人知道还有这样一个纪念馆。

    4. 民众缺乏参观博物馆的意识。2010 年初，《成都商报》的一项调查显示，四川博物院自 2009年 5 月免费开放以来，平均日接待观众 2400 人次，仅相当于其接待能力的一半多一点，四川博物院出现免费后叫好不叫座的现象。据调查，绝大多数的成都市民只对几家大的博物馆有印象，如武侯祠、杜甫草堂、金沙遗址博物馆等，表明公众对博物馆的参观意识还非常薄弱。

    5. 其它问题: 如资金、人才、可持续发展等。

    博物馆资金问题和人才问题是制约博物馆发展的主要因素。很多博物馆都面临着资金的问题，国有博物馆虽然有财政拨款，但相对于日益增长的藏品管理保护费用来说也只是杯水车薪。

    二、成都博物馆业发展的良好势头

近年来，成都博物馆中发展比较好、发展模式比较有特色的主要是古蜀文明博物馆。如金沙遗址博物馆、三星堆博物馆; 传统历史文化博物馆，如武侯祠博物馆、杜甫草堂博物馆; 民营博物馆如建川博物馆、川菜博物馆; 艺术类博物馆如许燎原设计艺术博物馆。据 《成都商报》统计，2010 年国庆大假期间，成都市内各大博物院 ( 馆)共迎来 26. 8 万游客，四川博物院、武侯祠、杜甫草堂、金沙遗址等成为外地游客来蓉必去之处。

    1. 古蜀文明博物馆稳步发展

    古蜀文明博物馆中三星堆和金沙遗址博物馆目前都发展得比较好。

    金沙遗址博物馆于 2007 年 4 月 16 日正式对外开放。开馆两年多来，已接待来自全国各地的游客 160 万余人次。可以说，金沙遗址博物馆是成都博物馆的新标杆，现代高科技手段处处相随，科学、通俗、生动而活泼，从不同的角度、不同的层面呈现出金沙古蜀王国丰盈的面貌。金沙遗址及大量精美文物在全新而独到的展陈方式下尽态极妍，美不胜收。采用的原生态、场景式、戏剧化、空间化等展示手段，将二维 ( 平面) 与三维( 立面) 、静态与动态、光与影、型与色等陈列技法与高科技技术有机结合，令观众在不知不觉中，对博物馆的老印象被彻底刷新———原来老古董不是冷冰冰的、和我们有距离的，而是富有情趣的、让人开心而养眼的。

    金沙遗址博物馆诸多的工作方法，很好地体现了创新的理念，是对目前国内博物馆工作创新内容的借鉴和总结，它代表了博物馆工作发展的一种趋势，对博物馆未来的发展也具有巨大的示范和借鉴意义。所以说，以金沙为例谈博物馆工作的创新具有很强的代表性。从门票制度、场馆设计、陈列艺术、文化品牌的打造等方面都体现了创新意识［1］。

    2. 传统历史文化博物馆突飞猛进传统历史文化博物馆中武侯祠和杜甫草堂博物馆在省内外的知名度越来越高，他们创立的产业公司每年的盈利为博物馆的可持续发展奠定了物质基础。

    成都武侯祠肇始于公元 223 年修建刘备惠陵时，它是中国唯一一座君臣合祀祠庙和最负盛名的诸葛亮、刘备及蜀汉英雄纪念地，也是全世界影响最大的三国遗迹博物馆。1961 年国务院公布为全国第一批重点文物保护单位，1984 年成立成都武侯祠博物馆，2008 年被评为国家一级博物馆，享有 “三国圣地”之美誉。

    武侯祠博物馆现分文物区、园林区和锦里三部分，面积 230 亩 ( 15 万平方米) 。根据武侯祠新的规划内容，武侯祠将对这三个区域进行更加合理的功能区划，分为三国历史遗迹区、锦里民俗区、三国文化体验区三大板块。

    2006 年，武侯祠正式向媒体公布了其面向社会征集的博物馆标志。门票收入占武侯祠旅游收入的比例正在下降，也就是说，景区不再是依靠门票的单一收入，而是复合型收入。武侯祠将产业化发展的思路初步确定为实施品牌化、特色化、市场化三大战略。近年来，成都武侯祠博物馆积极探索文化产业发展之路，拓展发展空间，不断推出新的旅游项目，促进了文博事业和文化产业的发展，社会效益和经济效益也明显增长。

    3. 民办博物馆异军突起

    民办博物馆中建川博物馆和川菜博物馆都各有特色，社会影响力越来越大。

    建川博物馆位于四川省成都市大邑县，聚落占地 500 亩，坐落于部级历史文化名镇、刘氏庄园所在地安仁古镇。聚落内建设抗战、民俗、红色年代艺术品三大系列 20 余个分馆。同时，在博物馆周边区域内，配套建设各种文化商业设施，形成一个集藏品展示、教育研究、旅游休闲、收藏交流、艺术博览、影视拍摄等多项功能为一体的博物馆。建川博物馆聚落是目前国内民间资本投入最多、建设规模和展览面积最大、收藏内容最丰富的民间博物馆之一。

    在博物馆聚落建设过程中，充分把博物馆藏品、文化资源优势、民营资本与当地资源相结合，并以此为依托，搞好安仁古镇保护与开发，将发展文化产业与城乡一体化建设、社会主义新农村建设及新农村文化建设内在地协调起来，大力推进当地文化旅游产业的开发和经济建设，初步形成了弘扬历史文化传统，改善基础设施建设，打造特色文化旅游热点，拉动地方经济发展的良性循环模式。

    4. 艺术类博物馆大放光彩

    艺术类博物馆中发展最具特色的要数许燎原设计艺术博物馆了。该馆位于成都市锦江区三圣街道办事处红砂社区，由设计艺术馆、学术交流中心、艺术交流中心、高级研修班工作室及相关配套设施构成。博物馆展品分为四类: 酒瓶及包装艺术设计、不锈钢铸造艺术设计、红木制品艺术设计、陶艺作品。

    许燎原创意设计博物馆作为全国首家设计类博物馆及中国酒类包装设计基地，是个人出资筹建的全民营博物馆，是我国白酒包装设计、产品规划、形象策略、咨询服务的著名机构，其丰硕的研究成果以科技与艺术的完美融合，是中国当代酒文化的典型代表。该馆从建筑到景观打造、从展品到基础设施建设充分体现了创意设计的理念及价值，是中国创意设计的窗口。该馆通过定期或不定期的举办国内外设计界大师作品展览建立交流平台。目前，已经在此成功举办了许多国内外创意界颇具影响力的展出，如: 国际著名大师杉浦康平先生的 《半个世纪设计展》、 《设计师摄影展》、《香港新生代 7080 作品展》、《形上形下许燎原墨象展》、 《荷兰能量展》、 《隐藏的和谐》等项展出。

    许燎原现代设计艺术博物馆以自己的创意设计为基础，发展创意产业，是典型的创意经济，取得了良好的成效，在国内外都引起了很大的反响。博物馆的藏品基本来自自己设计，经济上自负盈亏，博物馆的经济状况在逐年好转。

    三、发展成都博物馆业的一些思考

成都市的博物馆数量在增加，藏品在增加，但是它们的职能却没有得到很好的发挥，博物馆该如何更好地发挥社会效益和经济效益职能，这是一个值得深思的问题。

    国家文物局于 1979 年颁布的 《省、市、自治区博物馆工作条例》，对中国博物馆的性质、任务作了明确规定: 博物馆是 “文物和标本的主要收藏机构、宣传教育机构和科学研究机构”、 “社会主义科学文化事业的重要组成部分”， “通过搜集收藏文物、标本，进行科学研究，举办陈列展览，传播历史和科学文化知识，对人民群众进行爱国主义和社会主义教育，为提高全民族的科学文化水平，为中国的社会主义现代化建设做出贡献”。

    目前，已有很多学者开始思考这个问题: 国家的财政支持、社会资助、自身管理运营，群众的积极参与，哪一样才是博物馆的生存之道? 传统的文博观念就是把博物馆当成庙子来守，只要看好不被破坏就行了。但在市场经济的大环境下，文物资源如果不在有效保护的前提下进行适度开发和利用，就必然会影响文博事业的发展，反过来，文物资源的保护也就成为一句空话。

    ( 一) 博物馆社会效益———博物馆教育

博物馆是社会公益性组织，它的社会效益应该始终放在第一位。

    近年来，一些博物馆先后被定名为部级或省级爱国主义教育基地，还有的博物馆成为大、中、小学素质教育基地。在此重任之下，博物馆将长期成为学校教育第二课堂和社会实践最佳场所［2］。但是效果如何，还有待研究。在美国，博物馆都设有专门的教育部门，配合学校教育。该部门通过为学生在博物馆设立专门的教室、实验室，或者开办专供儿童参观的陈列室，提供有偿借用的图片、幻灯、标本、模型等方法，为来博物馆参观的青少年提供服务。一些大型博物馆还专门编制了讲座教材。如纽约自然历史博物馆有两套为3 至9 年级学生准备的讲座，内容是 《我们居住的世界》，每次讲座大约一小时左右，另有一小时结合讲座安排参观，进行直观教育。我们许多博物馆的 “爱国主义教育基地”工作只是简单流于形式。如何真正落实这项工作同样是我们需要认真研究的课题。

    目前我国大多数博物馆的社会教育工作还没有形成制度化、规范化、经常化的体系，还存在认识不够全面、措施不够得力的现象，因此其教育活动的内容有待完善、形式有待创新、效果有待提高。博物馆的教育功能特点在于它提供的是一种终身教育，所面对的群体和对象具有极大的广泛性，不同年龄段、不同社会阅历的人参观博物馆收获的东西是不一样的。这就要求我们必须因人制宜、因材施教。

    ( 二) 博物馆经济效益———博物馆产业化

1. 挖掘自身优势，重视博物馆陈列、展览，多举办一些有特色的展览。如金沙遗址博物馆在展陈中充分利用了多种展示手段，有原生态展示、场景化复原、实物、沙盘、模型、仿真雕塑、灯箱、声音、光影、电子设备等，将虚景与实景、静态与动态有机结合，强调了展览的直观性和通俗性，增强了观赏性、趣味性，满足了普通观众的心理需要。

    2. 加强宣传，注重品牌创建，使博物馆更有吸引力。多做调查，知道观众的需求。建立自己的文化公司、产业公司。如武侯祠博物馆创办了自己的文化产业公司，专门负责博物馆的宣传策划工作。金沙遗址博物馆也有专门的商品销售区，创办了自己的文化品牌 “金沙音乐剧”。在展览的宣传方面应该多向西方国家博物馆学习，重视展览的宣传。在美国，一个新的展览正在布置当中，便可以在车站、地铁、商场等公共场所，随处可见有关该展览的宣传招贴画，有关展览的宣传资料可以免费索取，电视上也不断地播放着该展览的广告，甚至一切与展览有关的文字往来材料都印上了精美的与展览有关的文物图案。利用博物馆日、相关的节假日、特殊日子举办一些活动，吸引观众，扩大知名度。

    3. 与其它机构展开合作。与其它博物馆合作办展览，与旅游部门合作，与其它文化产业部门合作。博物馆旅游作为文化旅游的主要形式之一，根据世界旅游组织对 17 种文化旅游项目发展潜力的调查研究表明，其中人文考古旅游占据榜首，为 75%左右，因此，博物馆将成为 21 世纪游客关注的焦点［3］。

    4. 动用社会力量，鼓励社会人员参与。博物馆作为公益性的社会文化教育机构，从本质上说它既是为了服务社会公众而办，同时，它又必须依靠社会公众来办，必须依靠社会公众的支持、赞助才能办好［4］。这一点也可以学习国外的一些经验。世界许多国家的博物馆都有博物馆之友、博物馆会员、博物馆志愿人员，这些组织的称谓有所不同，但其性质都为了支持、帮助和赞助博物馆而建立的热心公益性事业的公众性团体。在这些国家，博物馆之友是博物馆群众的基础，也是经费来源之一。金沙遗址博物馆在这一点上已经走在了前面，2007 年开馆之际就开始组织金沙遗址的博物馆之友。

    5. 拓展自身的功能，多一些体验互动。如川菜博物馆，模拟考古、讨论会、组织夏令营、开通网上展览等。开设一些茶吧、餐饮、娱乐设施等。如武侯祠博物馆的成功之处在于体制创新和对文化底蕴的挖掘。成都武侯祠博物馆正是牢牢把握住 “三国文化”，积极探索文博单位产业发展道路，增强自身的 “造血”机能，形成保护和发展的良性循环，实现了经济效益和社会效益的统一，为我国文博单位在新形势下的发展做出了贡献，也提供了启示，走出了一条将文化资源转变为文化资本的路子［5］。

    6. 政策支持。博物馆特别是民办博物馆的发展离不开政策的支持。早在 2003 年，四川省人民政府就指出，要加快建立具有四川地方特色的博物馆体系，力争在我省形成以 “四川博物馆”为龙头，市、州博物馆为主体，其他形式博物馆为补充的多层次、多门类的博物馆体系。此外，成都根据国家 2009 年 《文化产业振兴规划》，制定了成都四川文化产业规划，其中就包括文博旅游的发展目标和多项保障措施。

    现代博物馆是一个 “为社会和社会发展服务的，向公众开放的永久性机构”。向公众提供丰富多彩的、高水平的陈列展览，是博物馆的主要服务手段，但并非是唯一的服务手段，博物馆仅仅局限于向观众展示自己的收藏是远远不够的。发挥博物馆以丰富的实物资源为依托的特点和优势，以多样的服务手段，不断拓宽为社会发展服务的门路，是充分实现博物馆自身价值的关键所在，也是摆脱困境，谋求生存、发展、繁荣的必由之路［6］。

    博物馆从自身特点出发，运用多种手段，为社会服务，并大力强化自我形象的宣传，争取更多的人成为博物馆的服务对象，成为博物馆的朋友，使进入博物馆的人们不仅仅是等来的观众，博物馆的活动也不仅仅局限于博物馆院墙之内。

    随着社会经济的发展，旅游业的兴起，博物馆的社会关注度越来越高，从事博物馆事业的人也越来越多。成都博物馆的发展有着非常有利的社会大环境，有些博物馆抓住了历史机遇，通过自身的改革和创新，走出了新的发展路子。有些博物馆则固守陈规，渐渐被人们淡忘，经营状况越来越差。博物馆应从自身的特色出发，做好藏品的保护管理、陈列展览、形象宣传、社会教育、营销策划等工作，敢于借鉴其它馆的发展经验，勇于探索、锐意创新，充分发掘藏品内涵，发掘市场，充分发挥博物馆的社会效益和经济效益职能，这也是博物馆可持续发展的生存之道。

    附: 成都博物馆一览表 ( 此次调研的博物馆仅限前 21 家)参考文献:［1］詹挽强，史婷 . 浅谈博物馆工作的创新———以金沙遗址博物馆为例［j］. 湘潮( 下半月) ，2008( 8) .

    ［2］陈媛媛 . 博物馆应怎样发挥特有的社会教育功能［j］. 剧影月报，2009( 3) .

    ［3］于萍 . 对发展苏州博物馆旅游的思考［j］. 旅游科学，2005( 5) .

博物馆开发设计篇9

鉴于以上的原因，以及现代化的信息博物馆有许多无可替代的优势，博物馆引进计算机，建立数字化的博物馆成为一种不可抵挡的趋势。采用计算机可以使博物馆的收藏更加方便、快捷，有利于管理人员摆脱冗乱的卡片的束缚而进行快速方便的管理；有利于学者们快速的搜索自己想要研究的文物或标本，进行有效的学术研究；有利于博物馆在更大的范围内进行宣传教育，让世界各地的游客在任何时间都可以了解博物馆的基本信息和该博物馆的展览陈列。

所谓“‘信息化’是指通过技术手段对人类社会和自然界所产生的各类有用的符号（资源）所进行的收集、整理、加工以保存、传播、利用。”而“‘数字化’博物馆就是把博物馆的收藏、陈列、研究、教育、娱乐等功能用数字化表现出来”[1]，并借助网络或其他信息传播途径对观众进行传播、和推广。在信息化博物馆是成为社会发展必然趋势的推动下，中国的各大博物馆都开始先后引进计算机，进行博物馆的信息化建设。世界的信息化博物馆发展进程相对较早，“我国博物馆界使用计算机在20世纪80年代中期才开始启动。1983年全国博物馆工作座谈会之后，上海博物馆在1984年5月建立‘电脑组’，开始规划博物馆的计算机工作。同年9月中国人民革命军事博物馆也开始藏品信息化管理系统的研制。”[2]在这之后，中国的博物馆就纷纷地踏上了建设信息化博物馆的旅途。

信息博物馆相对于传统博物馆有着许多的优势，罗宁、孙成智先生归总起来认为“博物馆信息化有四个特点：存储数字化，传递网络化，资源共享化，管理电脑化。”[3]这些特点正体现了信息化博物馆的优势。计算机给藏品的收藏管理，展品的陈列，博物馆的安全工作等各项工作都提供了极大的便利。在这里我就主要谈谈我对于博物馆的传递网络化和资源共享化的认识。

随着社会的日益发展，计算机更加的普及，人们对计算机的依赖也越来越大。人们有时候宁愿待在家里，打开电脑在互联网上参观博物馆的展览，浏览博物馆的各种信息，而不愿意跑到现实博物馆里面去参观。在家里参观博物馆，就是相关专家所说的“数字博物馆”。为了满足观众的需求，实现数字化博物馆，使博物馆能够传递网络化、资源共享化，博物馆可以建立一个自己的网站，在上面完整地、详细地介绍本博物馆，其中应该包括本博物馆的基本信息、博物馆的藏品和自己所办的各个展览、陈列，并随时在自己的网站上自己馆内最新的研究成果和考古方面的成就。为了使观众有一个直观的感受，博物馆对自己的展览做一个详细的视频，形成一个“虚拟的博物馆的展览”，能够让进入参观的游客有一种身临其境的感觉，似乎进入了真正的博物馆，达到真正宣传的作用。

接下来就讲一下博物馆进行信息网络化、数字化建设的优点。这些优点可以从游客、研究学者以及博物馆自身方面来看。

首先，数字化博物馆的最主要的功能就是进行远程教学。谢景卫和曹学军先生认为“数字化博物馆中的远程教学可分为交互性远程教学和单向远程教学。交互性远程教学是在数字化博物馆开辟的聊天室或讨论组中，在某一时间内，由博物馆的专家主持，与互联网用户对相关专题进行探讨及答疑解惑。单向远程教学是数字化博物馆配合学校课程设计和进度，或根据观众需求，将博物馆所藏资料和研究果制作成多媒体教学程序，供用户在线浏览或下载使用。”[4]在参观传统的博物馆时，游客们就只能够很机械地参观，一般观众在对相关知识不了解的情况下参观完博物馆之后印象会很浅，当想再次参观时又会受到时间和空间的限制，不能随时参观，这样游客没有得到真正的知识，博物馆也同样没能发挥好其宣传教育的功能。而相反，在信息网络化的博物馆中，游客就可以摆脱时间和空间的限制，想参观的时候就只要在可以上网的地方就能够一览眼福。更重要的是在信息化的博物馆里游客们可以在博物馆开辟的聊天室或讨论组中向有关专家提出自己的疑问或者向博物馆提出自己有关博物馆建设的一些建议。观众还可以随时参加博物馆举办的与学校教育对应的课堂，这样信息化博物馆就给他们提供了一个发表自己观点、提出自己建议的平台，并且也能以最方便的方式真正的认识博物馆，了解博物馆的藏品，真正的提高自己的认识，受到教育，同时又有利于各个博物馆进一步的发展。

其次，博物馆进行数字化建设，实现信息网络化还有利于进行学术研究。博物馆各个专业的研究学者可以通过数字化博物馆随时对文物进行研究，而且可以研究不同时期的文物，不同博物馆的文物，跨时跨空的研究更容易得出轰动世间的研究成果。同时，博物馆的研究者可以将自己的研究成果在互联网博物馆的网页上发表，这样其他有关此方面的研究者就可以在互联网浏览、研究，并对该研究者的成果作出评论，这样就可以使研究工作做得更加的透彻、深刻。同时，博物馆引进信息化可以使博物馆相互之间进行更加便捷有效的交流，博物馆的工作人员之间也可以不必再跑到其他的博物馆里去进行研讨，而是可以在网上进行视频的研讨会，进行学术方面的研究，这样既节省了时间又少了许多不必要的花费。

最后，博物馆在建立信息化的博物馆之后，自身也会受益匪浅。博物馆的功能甚多，而宣传教育的功能主要功能之一。通过网络化博物馆可以在更大范围内作宣传教育，普及面会更加的广泛。而且参观的游客或者学术研究人员可以在观看博物馆之后会在网站上发表自己的观点，博物馆则可以选择性的听取意见从而更好的改善自己。再者，博物馆内的一些易损的、怕光的文物在平时的展览中不能展览，信息化的博物馆就可以充分的利用博物馆的资源，把这些文物制作视频或者图像在网上，这就减少了博物馆的资源浪费率。当然，信息化博物馆在收藏、研究方面的作用在上文中已经提到过，在这里我就不多重复了。

虽然信息化博物馆有许多优点，我们都可以体会到，但信息化博物馆确实还是存在着许多不足的地方。首先，不言而喻的是，信息化的博物馆是永远都无法取代传统的博物馆的，正如虚拟的学校永远取代不了现实的学校一样。相对于传统的博物馆来讲，信息化博物馆在互联网上展出的一些的文物或标本都是利用多媒体技术对实物的一种复制或者拍摄，归根结底它始终无法达到现实标本或文物的真实度，而且它根本无法展示出传统博物馆展览中所体现的古代人类社会的文化和历史。并且，博物馆与互联网相挂钩就必须要考虑到网络中的黑客和病毒、木马等侵袭，具有不安全性，这是一个非常严重的问题。以下就谈一下影响博物馆信息化进一步发展的不利因素以及一些相应的解决办法。

（1）要建立数字化博物馆就必须要考虑到专业的技术人员。现在真正能够帮助博物馆进行信息化建设的技术人员还是相当的匮乏，不足以满足博物馆的需求。与此，从博物馆自身这个角度来看，博物馆可以利用外界人士帮忙筑建网络从而实现博物馆的信息网络化，并渐渐地向自己馆内引进人才。当然这种做法的结果是博物馆的内部信息资源以及安全问题掌握在外人手中，最直接的是博物馆自己大量的引进专业的技术人员，培养属于自己的一批力量，从而最终的建立一支较有力的团队。其次，作为政府应该为博物馆的建设与发展提供相应的帮助，采取一些行之有效的政策措施，如：鼓励学生去学习博物馆信息方面的知识，多了解博物馆的相关知识，准备为博物馆的发展而贡献自己；在大学里开展相应的专业，多向这些专业投入大量的资金支持，多培养相应的人才。而作为学生我们更应该有这种敏锐的眼光能够发现市场需求，并根据自己的爱好，尽力地把自己培养成相对应的人才，以赢得一份较好的工作。

（2）要建立信息网络化的博物馆必须有很雄厚的经济来支撑，而当今我国有这样能力的博物馆确实为数不多。而目前免费开放的政策更让许多博物馆陷入了窘境，许多以门票作为主要的收入的博物馆免费开放使得收入来源断绝了。针对这个问题博物馆自身可以主动地联系一些比较有经济实力的公司企业，鼓励他们对博物馆作出投资，自己帮他们做宣传工作，做一个联合；还可以自己出版一些书籍刊物进行发表，以及对馆内的珍贵的文物及标本进行复制，这样既可以让观众有个纪念，同样博物馆也可以获得少量的财政收入，从而扩大自己的经济实力。但政府应该做的更多，既然制订了免费开放的政策，就应该对博物馆进行大力的财政支持，投入大量的资金帮助它们进行现代化建设，建设信息网络化的博物馆，发挥博物馆的巨大的功能。

（3）最后，比较关键的就是有关博物馆的知识产权问题，一旦博物馆与互联网联系起来就会受到黑客、病毒、木马等等网络破坏者的倾扰，使得博物馆的一些机密被盗窃，而且会破坏博物馆的网站，这样就使得博物馆的工作受到阻碍，工作会瘫痪，最终使博物馆的安全受到威胁。针对这个问题，博物馆应该建立一些严密的防御的系统，并且随时有专门人员进行监控，对突发的事件进行迅速有效的处理，并且博物馆相关的资料应该有纸质的备份，随时准备好被攻击的准备，做到有备无患。

虽然在博物馆的建设过程中会遇到许许多多的问题和麻烦，但是博物馆进行信息化建设仍然是一个不可阻挡的趋势，博物馆的管理、建设人员应该积极面对所有的问题，主动的解决各个方面的问题，从而最终实现博物馆的信息化。

参考文献：

[1] 谢景卫，曹学军.数字化博物馆建设与研究[J].科技咨询导报，2007（12）.

[2] 田琳琳.现代信息化管理与博物馆建设.

博物馆开发设计篇10

传统博物馆理论将保管、展示、社会教育作为博物馆最基本的三大职能，而现代博物馆理论在这三个职能的基础上又增加了“休闲娱乐”功能。这必将要求博物馆本身要树立服务观念，从管理者转变为对观众的服务者，将对观众的服务作为博物馆的一项重要业务，大幅度提高服务水平，增强服务能力。

作为一座拥有先进设施的现代化综合性博物馆，首都博物馆不仅是收藏和保护各类文物的研究机构，更是服务公众，向公众推广地域文化和历史知识的重要场所。因此，首都博物馆需要一套全面、便捷的网站系统，支撑和体现博物馆服务公众的功能。

在2005年启动“首都博物馆新馆数字化博物馆项目工程”后，首都博物馆资料信息研究中心以科学发展观为指导，按照“以人为本”的工作理念，将服务确立为首都博物馆网站建设的宗旨，希望利用IT技术优势，发展文博事业，让博物馆数字化工程成果通过互联网向公众展示，真正发挥网络的宣传效能。

研究服务架构

1. 细分服务对象

网站是首都博物馆在网络空间的宣传媒体，是突破时空限制的数字博物馆，也是为爱好者、研究人员提供学习和研究的信息资源平台。为了有的放矢地设计栏目，先期进行了服务对象定位，采用换位思考的方式，借鉴市场营销学中的“市场细分与目标市场”理论，从观众的角度设想和分析各种需求，设置网站栏目。

首先，根据影响需求差异性的几个因素对访问者群体进行细分，如从观众了解文博知识的深浅程度看，可分为一般游客、文博爱好者、文博研究员（也可称为行业观众）; 从观众的年龄差异看，可分为青少年观众、中青年观众、中老年观众等。对不同因素影响下的不同人群进行需求分析，从中找到首都博物馆网站的目标受众。事实上，不同人群的需求存在着很大差异。经过分析，首都博物馆网站最终将重点定位在文博爱好者和青少年观众，并以此为基础规划栏目，设置内容。

2. 设计服务栏目

为吸引观众，首都博物馆网站的栏目设计突破了传统博物馆网站将历史沿革栏目作为必有且突出的栏目设计观念，对所有栏目统筹考虑，以“首博，我的博物馆”为内容范畴，以“我爱我的博物馆”为口号，开始全新的板块化设计理念，最终形成“体验”、“鉴赏”、“研究”、“服务”四大基本板块，另设“快讯”、“少儿版”、“多语版”等版块。

首都博物馆网站运用观众细分理论，以板块化的方式进行构建是一种尝试。从运行实践情况看，在首都博物馆新馆落成初期服务板块流量最多，证明以服务为理念的设计思路是正确的。

3. 满足自身需求

网站建立各具特色的栏目，可以使网站对不同的观众实施不同的服务。而博物馆自身的业务需求是完善博物馆网站栏目的重要途径。

对此，首都博物馆网站改变了过去以信息为重点的服务方式，更注重于提升日常工作效率。比如，人事部以网站为窗口建立人才信息数据库，辅助进行博物馆人事招聘工作，利用信息化的手段使人员招聘工作变得高效、规范; 开放部在网上实行限额免票观众预约。这些应用扩展了网站对内的服务范围，强化了网站对内的服务能力，促进了首都博物馆整体信息化的发展，为更好地整合博物馆资源，优化博物馆服务创造了条件。

实践服务开发

在网站中体现服务理念必须要基于良好的技术开发。首都博物馆网站系统综合考虑了当前技术发展趋势，采用了J2EE、内容管理、XML、多媒体等技术，实现了系统的服务性和实用性，并考虑到了可扩展性。

1. 打造技术架构

在系统结构上首都博物馆网站采用J2EE企业级应用技术，支持多层构架，界面表现层、业务逻辑层、数据访问层分开。多层结构成为应用方案的基础，除了方便开发人员，还有利于把数据处理和界面分离，增加界面的灵活性，同时有利于提高开发效率，降低维护的工作量，而且可以分载负荷，构成强大的计算环境。系统开发完全遵循J2EE标准，使系统不受硬件平台和系统软件平台的限制，方便系统进行移植。

同时，系统支持Web Service。因为考虑到首都博物馆数字化建设包括多媒体采集与存储系统、文化遗产管理系统、办公自动化系统、多功能会议厅系统等多个组成部分，各部分间有数据和应用的集成要求。而Web Service技术恰恰具有良好的可扩展性，可以实现与其他系统的集成。

另外，由于支持XML技术，不同应用系统数据可交换，提高了系统的开放性及可扩展性。

在后台系统软件方面，应用系统软件主体基于内容管理与技术和全文检索技术，为网站的功能设计和扩展奠定了坚实基础。同时，系统采用内容和模板合成的方式，生成网页，以HTML静态页面为主，大大提高了网站访问的响应速度和性能。

后台对网站内容进行采集、加工、组织、存储、管理和，需要强大的后台管理和系统，满足网站策划和设计人员需要。首都博物馆网站管理和系统采用的内容管理技术，将不同类型的内容全部以数字化的方式妥善保存，并利用足够的信息查询手段对所保存的数字内容进行查询、检索、分析处理，使数字内容能够得到充分利用。这里所指的数字内容包括以数字方式展现的文档、出版物、图像、视频、多媒体等。与有形的文字、图片资料一样，这些都是博物馆的宝贵财富，并且随着博物馆信息化系统项目工程的逐步实施以及计算机等技术的进步和普及，这些数字内容会越来越多，价值也将越来越大。

2. 体现服务功能

首都博物馆网站服务功能集中于前台和后台两部分，建立在统一技术支撑平台上，前台主要针对互联网用户服务，后台为网站编辑人员服务。

其中前台根据访问者的个性化需求，对板块内容和表现形式进行了精心安排。倡导视像化，为给访问者带来更多视觉体验，网站在体验栏目提供360度全景影像、文物三维数字化展示、展览活动的视频，使用户身临其境。在少儿网站设计动画、游戏，对较偏僻的汉字加注拼音，寓教于乐。在研究板块提供全文检索功能，方便专家学者对海量资料的利用。为方便访问者浏览内容，在首页增加“快速通道”链接专栏，并特别设计了树形导航栏。除了提供文字、影像等信息外，网站还根据需要提供多种应用服务，如问卷调查、北京文史资料检索、网上商店、留言版、电子杂志下载等。

突出服务特色

首都博物馆网站确定“以人为本”的服务理念，就是要成为一个向公众传播知识的平台。因此，网站开展的结构框架设计、栏目搭建及技术开发等一系列工作都紧紧围绕服务进行，全方位、多角度突出服务特色。

1. 网页艺术设计

网站选用首都博物馆馆标和首都博物馆建筑主体部分的深红、米黄、青铜绿和中灰作为主体颜色，分别象征: 皇宫红墙、木构建筑、青铜器、古城墙及四合院。在页面布局设计上，根据大众视觉习惯的研究结果，在首页栏目布局突出了重要信息，包括最新展览、最新活动预告及新闻、首都博物馆的重要公告等，保证用户点击一次就能看到正文内容。同时，为强调布局的简洁清晰和栏目的逻辑关系，网站采用了Windows资源管理器目录树结构作为网站目录。

2. 开设会员功能

首都博物馆网站是国内第一家建立网上会员制的博物馆网站。会员可以建立自己的博物馆，通过登录首都博物馆网站的珍品典藏、网络讲堂、学术论著栏目，从中挑选自己喜爱的文物图片或文字资料，在“我的博物馆”栏目中，依照自己的意愿建立完全个性化的私人博物馆; 可以不定期地收到首都博物馆最新展览及活动的通知通告，使每一个精彩展览都不会错过。通过注册时会员填写的邮件地址或手机号码，网站后台维护人员以电子邮件或手机短信的方式推送展讯及活动信息。

3. 建设少儿网站

自2002年起，首都博物馆少儿网站是国内文博界第一个专门面向中小学生的博物馆网站。少儿网站考虑到符合中小学生的心理特点、阅读习惯，以卡通人物引导的方式，带领浏览者进行探索性的访问，强化了寓教于乐的效果。卡通人物设计新颖，个性鲜明，能够让小朋友在浏览网页时增加亲近感，摆脱了说教式的知识介绍。为符合孩子活泼、好奇心强的天性，网站除了采用图文并茂的方式之外，大量运用Flas、视频节目等展示手段，并增加漫画形式讲述博物馆知识，贴近孩子们的生活。少儿网站宗旨是弘扬中华传统文化，教育中小学生爱北京、爱祖国。自开通以来，受到广大中小学生、老师及家长的喜爱，为中小学生提供了一个内容丰富的健康网站。

4. 后台系统方便快捷

首都博物馆网站采用的后台系统支持多站点管理，即一套系统可管理多个独立的站点、子站和频道，各站点之间有严格的权限管理，具有独立的采、编、发流程，互不干扰，却又可以在多个站点间进行资源的共享，实现了多个站点的统一管理，数据的集中存储。因为首都博物馆网站组同时兼顾中国博物馆学会网站和其分支机构博物馆数字化专业委员会的网站建设和管理等工作，因此在一套系统中同时管理首都博物馆网站、中国博物馆学会网站、中国博物馆学会数字化专业委员会网站下衍生的各个频道和专题站点，并在各站点之间进行资源共享，非常方便。

系统采用模板技术，实现了模板可视化编辑，技术人员可以利用Dreamwaver制作模板，并能够直接可视化插入模板组件。通过模板技术实现内容和表现形式分离，便于网站的改版和网站内容的利用。同时，系统提供了基于HMTL的可视化稿件编辑器，不仅可以对稿件内容进行编辑，还可以对稿件的页面显示效果进行编辑，可以在稿件中任意插入图片，并随意变换位置。此外，还支持多媒体文件、表格、音频、视频、Flash、360度全景影像等多媒体信息的; 以手工或自动的方式建立与其他稿件的关联，便于制作专题页面。另外，系统可支持多语种、提供网站访问统计等，避免了因大量复杂操作带来的错误，大大提高了网站内容制作及更新的效率。

首都博物馆网站作为博物馆新媒体，已经在服务社会、服务公众方面发挥了积极作用，未来将进一步加大这一领域的研究力度，继续探索网络媒体应用于现实服务的新方法、新领域，不断推动博物馆工作科学发展。

链接

首都博物馆简介

博物馆开发设计篇11

国家主席说过，“一个博物院就是一所大学校。要把凝结着中华民族传统文化的文物保护好、管理好，同时加强研究和利用，让历史说话，让文物说话。” 要系统梳理传统文化资源，“讲好中国故事，传播好中国声音”。 由此可见，叙事性设计作为博物馆展陈设计发展史中一个不可或缺的组成部分，对其进行归类划分、总结梳理、开拓创新是十分必要的。

自1868年中国第一家博物馆――震旦博物馆建成至今，中国博物馆的展陈设计已经走完了149年的历程。随着博物馆如雨后春笋般日益增多，人们对当下博物馆展陈设计的评价标准，表现形式，以及技术手段等诸多方面的认识也开始进入了一个转型期。在博物馆研究中，展示研究对也从曾经对物与形式的研究，转向了对展示思维、空间、物、人等多种因素相互交织融合为一个整体的研究。二十世纪六、七十年代叙事性艺术思潮在设计领域，尤其在景观规划设计中得到了充分的发展，叙事性O计的理论自此在设计领域全面开花。近年来，这一理念的提出及其在展陈设计中的广泛应用开始从设计实践中被突显出来。尤其在以纪念类为主题的博物馆展陈设计中，已逐渐成为一种专门用于向参观者讲述故事的设计语言形式，为设计者在当代博物馆展陈设计上开阔了新的视野和思路。

1叙事性设计的创新性

展陈艺术设计是博物馆历史进程中科技进步、文明发展相结合的必然产物。展陈艺术设计逐渐发展为一个独立的学科，具有非常复杂的交叉学科特点，它与产品设计、建筑设计、环境设计、视觉传达设计、舞台美术设计、电影美术设计等设计领域具有极为密切的关系。 文化目前，我国博物馆展陈设计的相关研究大多集中在梳理知识脉络和教学教材的实践应用上，对于叙事性空间设计领域的研究，尚处于起步阶段。相对于其他各国设计史浩繁的文献资料、学术成果和完整的研究体系，国内博物馆陈列设计方面的研究，尤其是在叙事性设计领域的研究还具有很大的发展空间和前景。“不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新。” 针对于目前国内博物馆展陈设计的研究现状，叙事性设计的研究主要具有以下三点创新之处：

（1）展陈设计手段创新，变“静态”为“动态”，开展叙事性研究为历史类博物馆陈列设计开辟了一个新的领域和思路。通过叙事性研究，从文本叙事与设计叙事的交叉性切入，将文学中的叙事性理论方法运用到博物馆展陈陈列的空间设计理念中去，通过文学手法诠释博物馆陈列艺术设计的整体理念和叙事空间。从而实现主席“……让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”的伟大构想。

（2）展陈设计理念创新，变“要我看”为“我要看”，开展叙事性研究可以提高参观者的主观能动性和设计者的展陈艺术目的。不仅可以满足参观者与展品进行互动交流，引导其自主地进行深层次的思考和追问，进而建立有效对话机制的参观目的，而且，可以提高博物馆展陈设计的思维模式和行业水平。叙事性设计理念的提出，既符合当下国内博物馆展陈设计的需求，也是探索中国博物馆设计学未来走向的一个重要组成部分。

（3）展陈设计多学科交叉创新，变“一枝独秀”为“百花齐放”，开展叙事性研究可以开阔博物馆展陈艺术设计的多学科多领域多视角范畴。博物馆陈列中的叙事性设计是一个以多学科领域的理论、实践成果为支撑的综合性研究项目。其涉及的范畴包括：历史学、考古学、美学、设计学、心理学、传播学、符号学、建筑学等。利用多学科交叉的特点对博物馆展开叙事性设计研究，可以更好地达到承载传递历史文明的职责。

由此可见，研究叙事性设计不仅为博物馆陈列艺术设计开启了一个全新的设计模式和展陈理念，而且让设计者摆脱了以往割裂地将展品配合图文展板进行展示的尴尬模式，巧妙地将“文化”穿插其间，让参观者始终处于设计者引导的参观状态之下，并最终以愉快的观展情绪参观完成全部展览。这种设计形式的出现既符合当今博物馆展陈设计的需求理念，也为国内博物馆展陈设计的未来发展方向提供了可行性参考依据。

2叙事性设计与文学叙事

《现代汉语词典》里的“叙事”概念是指：“叙述事情（指书面的）。” “叙事学概念（Narratology）”于 20 世纪期初诞生于法国，起源于弗拉基米尔・普罗普《民间故事形态学》中对俄国民间故事形态的研究。其在20世纪60 年代结构主义的大背景下确立叙事学理论体系，提出叙事学是研究叙事作品的一门科学。法国文学家罗兰・巴特（RolandBarthes）也认为除文学作品外，很多材料都可以作为叙事对象，例如绘画、电影、社会杂闻、连环画等。

叙事性设计就是设计者（叙事者）对空间对象或者设计对象以叙事的形式进行展现、描述、设计的方式或过程。随着叙事学概念外延的无限扩大以及对其定义的不断深化，艺术设计类也逐渐涵盖其中。它所涵盖的内容涉及到建筑、景观、规划、平面、室内灯领域等多个方面，被视为艺术设计领域内的“大设计”。而博物馆陈列中的叙事性设计则是在宏观大设计的基础上开展的“小设计”。

博物馆陈列中的叙事性设计是建立在文学叙事理论基础之上展开的一种设计理论。这两种概念之间既有很深的渊源和交集也有其差异性。研究两者之间的异同之处，探讨文学性叙事是如何在陈列设计中进行应用转换的，是博物馆空间展示设计领域相关专家学者最为关心的一个问题。

从文学叙事的人称来讲，博物馆的叙事性设计同样可以分别采用第一人称、第二人称、第三人称的方式进行阐释。这样的阐述方式不仅便于向参观者交代展示内容，拉近设计者、展项与参观者的距离，而且能够快速的使参观者透过视觉、听觉、触觉等感知信息融入到展览的语境中来，并且按照设计者预留的心理预期参观完成展览的全部内容，达到最佳的观展效果；从文学叙述的方式来看，博物馆展陈设计的叙述形式也同样可以采取顺叙、倒叙、插叙、补叙四种方式来表现，这四种方式既符合参观者的心理活动又便于设计者对于观展路线的布置设计，可以说是艺术与文化的巧妙融合。而且，设计者还可以运用叙事的文学方法描述设计概念所涉及到的叙事本体、参观者及其周围的环境氛围，让参观者按照设计者预设的心理期望参观完成展览，以期达到最终的观展目的。换言之，就是设计者运用文学的叙述表达方式，结合顺叙、倒叙、插叙、补叙等文学叙事方法中常用的表达手法，对展品及周围环境进行展示设计，以娓娓道来的形式为参观者巧妙的呈现出一个个完整的故事情节和内容，让参观者在设计者的语言环境中感受历史，解读文化，探索未来。由此可见，文学中的叙述特点在博物馆展陈设计中同样具备，并且可以转化应用。

虽然两者之间叙述的对象、角、方式完全相同，但是由于本体不同，进而造成它们的应用方法和受众者的感受也不尽相同。也就是说，叙事性设计是一门综合叉学科，它可以应用的技术手段（数字、信息、生物技术等）、借助的媒介（平面、三维、互动展示等），以及设计的方式（平面、多媒体、绘画、雕塑等）多种多样，与传统的文学叙事相比，叙事性设计可以呈现出更多层、多元化的表达方式。这一点对于传统的单纯依靠平面媒体进行交流的文学叙事来说是望尘莫及的。另外，叙事性设计的目的在于借助叙事的手段或者方式凝练展品所蕴含的历史价值，全方位向参观者展示展品的文化内涵，弥补部分展品因为信息缺失带来的观展缺憾，帮助参观者更加快速、深入、全面的了解展品及其背后所蕴含的丰富价值，引发其进行自主的思考与追问，从而达到与参观者进行心灵互动的目的。而文学叙事虽然也是与读者进行互动交流为目的，但是在感观感受和身心体验上，显然略逊一筹。

3叙事性设计的意义

很多展品由于受历史原因影响，遭到了自然、人为等不同因素的侵蚀或破坏，造成文化信息缺失的现象，如何将其进行合理化展示，让参观者在观展过程中既能了解其文化内涵，又不会丧失观展兴趣，如何解决不同类型博物馆中展品展项、展示单元在陈列设计中出现单一性、孤立性、割裂性的问题是目前空间展示设计者最为关心的一个话题。叙事性设计，即将文学叙事概念转换应用到博物馆展示设计理念中来，通过设计者的叙事设计，运用讲故事的形式巧妙避免了展品展项孤立、割裂的问题，弥补了部分展品文化信息缺失的遗憾。以“展品展项”为主线，“文学故事”为辅线，既增强了各展品展项之间、单元之间的互动联系，也有效保证了展馆整体的完整统一性和连贯性。

叙事性设计的提出及其在博物馆展陈艺术中的广泛应用，不仅有助于重新梳理博物馆展陈设计的发展脉络，而且有助于思考、审视当今国内博物馆展陈设计的现状、创新性和价值内涵，为探讨博物馆展陈设计的多样性，以及其未来的发展方向提供了一个全新的思考方向。

4结论

中国博物馆事业发展突飞猛进。博物馆展陈艺术设计，不断吸收、融入当今国际博物馆建设新理念，不断自我更新，自我拓展。叙事性设计的研究促进了博物馆展陈艺术设计实践与陈列艺术设计理论的融合，即从展陈艺术的感性认识上升到理性认识；然后用展陈艺术理性认识去指导展陈艺术设计实践，并接受实践的检验。叙事性设计研究，促使展陈艺术设计在博物馆展陈工作中凸显其前瞻研究、高端策划、内容创新等特点，进而发挥展陈艺术设计在博物馆建设中的重要作用，更好地为“讲好中国故事，传播好中国声音”提供保障和支持。

参考文献：

[1]吴诗中.展示陈列艺术设计（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2016.

[2]李跃进，吴诗中.2016为博物馆而设计[M].北京：文物出版社，2016.

[3]徐乃湘，博物馆陈列艺术总体设计[M].北京：高等教育出版社，2013.

博物馆开发设计篇12

中图分类号：G260 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0205-02

国家文物局副局长张柏同志曾说：博物馆文化产品是服务社会的重要内容，是宣传和推广博物馆文化的有效手段，同时又是满足群众精神文化消费的需要。这里所讲的博物馆文化产品，是一个广义的概念，既包括非物质形态的知识、思想以及服务，也包括以物质形式表现的书籍、复制品、纪念品等。而这类将博物馆的文化内涵外化为物的文化产品，或可以称之为博物馆文化衍生品，逐渐为博物馆界所重视。

博物馆文化衍生品，从目前调查来看，主要可以归纳三类：第一类是依托博物馆馆藏文物设计制作的各种材质的饰物、实用物等工艺品；第二类是博物馆馆藏文物的复制和仿制品；第三类是与博物馆馆藏文物或与博物馆展览相关的书籍、出版物及各种纪念品。虽然对于文化衍生品的重视程度有所加大，但目前多数博物馆对于此类文化衍生品的开发起步较晚且资源不足，对于体积、重量、用途、观众心理、观众需求、市场上类似产品销售情况、包装设计等因素尚缺乏全局考虑，仍显现出开发能力不足，产品缺乏特色，品类单调，开发无序等缺陷。笔者认为，博物馆文化衍生品的设计开发不仅要依托单体文物所衍生的信息、知识及审美价值，同时还需秉承下述几方面因素，才能够逐渐满足市场需求，形成具有博物馆特色的系列文化衍生品，成为宣传博物馆文化的重要手段。

一、紧密结合博物馆文化活动，突出自身特色

故宫博物院副院长李文儒曾讲：开发博物馆文化产品，不从文物、博物馆中寻找、发掘创新的原料元素，是失策；文物、博物馆界没能充分提供丰富厚重的优质资源，是失职。因而博物馆各类衍生产品的开发都应依托博物馆以及博物馆的各类文化活动而存在，这一特征也是其他文化衍生品在开发设计过程中所共同具备的特征之一。随着文化事业快速提升、文化体制改革加速的步伐，各类博物馆也开始充分发挥自己的资源优势，充分利用馆藏文物资源，大力发展以文物展览展示为主的，寓教于乐的文化展览展示鉴赏、观光、休闲娱乐、度假、餐饮、信息提供、资料查询服务等一系列文化旅游和活动。各类形式不同、风格各异、主题鲜明的文化活动，可以给这些博物馆参与者带来各种感官的触动，可以使人感悟传统文化的独特魅力，这些参与者可以因为各自的阅历不同得到属于自己的体验，进而会自觉地产生保留住或珍藏这种认同感或体验的欲望，故此，博物馆推出与展览陈列等文化活动相配套的博物馆文化衍生品，正好可以使人们的这种愿望得到满足，促成消费。因此，博物馆的文化衍生产品的设计和开发应该是这类文化活动的补充以及其他形式上的延伸，而这类文化活动又会在文化衍生品的推广过程中成为了最直观和最有效的宣传和销售方式。如大英博物馆曾于2007年9月推出“秦始皇·中国兵马俑特展”，大英博物馆为配合此次展览推出的各类明信片、文具、文物模型等兵马俑系列纪念品，仅此类文化衍生品的收入就足以支付该展览的借展费用了。

当然，充分利用馆藏文物资源并非否定文化衍生品开发上的创新，在利用馆藏文物的器形或者纹饰进行创作设计时，既不可以将这些文化符号简单地堆砌，也不可以将这些元素随意改动，而是需要将这类文化符号进行提取进行加工和再创造，不仅要保留文物的精神内涵，还需要注重市场需求，融入现代设计理念或流行元素，在具有艺术性和观赏性的同时，还可以赋予实用性，使传统美学与现代美学融为一体，相得益彰。

二、进行市场调研，确定目标观众群

博物馆文化衍生品是博物馆文物和文化艺术的符号，需要能够代表本地区、本民族历史文化特色，而以往的博物馆文化衍生品多是作为外事活动馈赠之用，或者作为一些文物、文化、艺术等方面的专业人员研究、借鉴之用。博物馆开发出的文化衍生品多是具有地域和民族历史文化特色的高档次、高文化艺术品味的商品，以满足这些需求。