职业中学学前教育范文

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【中图分类号】G712.0

一、培养舞蹈表演能力是学前教育专业人才培养的重要目标

中等职业学校学前教育专业的舞蹈课程教学目标是，通过舞蹈课程学习，使学生掌握幼教专业舞蹈技能和训练方法，舞蹈素养得以提高，确保学生毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。

学前教育专业舞蹈课程的教学，应以满足幼儿舞蹈教育需求为目的，故不仅要求学生具备丰富的舞蹈知识，同时还要求学生具有良好的职业道德修养和舞蹈教学技能，以适应今后的幼儿舞蹈教育工作。简而言之，学前教育专业的学生应会跳、会编和会教。因此，掌握舞蹈基本技能，提高舞蹈表演能力，就成为提高学生舞蹈素养的重要组成部分。

二、学前教育专业舞蹈教学对象的现状

为对学前教育专业学生的舞蹈素质情况进行摸底，2012年9月本人面向本校学前教育专业一、二年级的240位学生进行问卷调查，设计的问题主要是舞蹈基础、兴趣和天赋三大类别，采用了封闭式与开放式问题相结合的设问形式进行，发放问卷240份，回收230份，回收率达95.8%，根据统计结果，反应出来的问题堪忧。

统计结果如下图所示：

综合调查问卷开放式问题回答情况，结合封闭式问题统计，反应出如下问题：

一是学生舞蹈基础偏差、起点较低。职业学校学前教育专业的学生入学前几乎没有接触过舞蹈或接受舞蹈训练。表现出来的现状就是音乐、舞蹈素养普遍偏差，缺乏基本的乐感、美感和节奏感。这严重地制约其今后的舞蹈学习过程的习得能力。

二是学生对事物认知滞后，兴趣不大。对于舞蹈这一没有接触过的新生事物，多数同学反应滞后，兴趣不大，缺乏主动，上课不认真，训练怕吃苦，课后不坚持。这些制约着学生舞蹈学习的积极性。

三是心态浮躁，急于求成。平时不注意掌握动作要领，不苦练基本功，不将动作技巧学习与领会作品意境相结合，只求形式和形似，不求神韵和神似，一旦伤病困扰或难出效果，就厌烦训练甚至动辄放弃。这是制约学生舞蹈表演水平的心态原因。

三、有效提高学生舞蹈表演能力的措施探索

舞蹈是一门以肢体为语言的“心智交流”表达艺术，作为舞蹈学习者，需要在身体表现、节奏体现、情感再现方面综合发力，才能真正提高舞蹈表演能力。因此致力于从兴趣、基本功、激情、鉴赏力、节奏感和实践强化等六方面采取教学措施，能切实提高学生的舞蹈表演能力。

（一）培养浓厚的舞蹈兴趣是提高舞蹈表演能力的前提

兴趣是最好的老师，培养和提高舞蹈学习兴趣是学好舞蹈的第一步。

一是调动情绪，树立信心，唤起舞蹈情感。教学中多着眼于学生的每个小小进步上，如在学生们每做完一个动作时及时补上“不错”“很好”“有进步”的评语，学生们的身上会爆发出意想不到的热情，增强她们学习舞蹈的自信。同时，“大家比以前有进步了，如果再努力一点就更好了”之类的赏识总结，更能使学生逐渐克服心理上的障碍，增强自信，为调动舞蹈情绪创造有利条件。

二是以情激趣，以趣激法。注意关心学生身心情况，让学生感到亲切，心理放松，或者安排一些有趣的舞蹈内容，或者设计一些舞蹈情景来活跃课堂气氛，学生的兴趣会更高。如在学习舞蹈《尝葡萄》时，让学生们“重返童年”，尝试以维族小姑娘的身份，在自己的葡萄园里和自己的爸爸、妈妈、小朋友们尽情地看葡萄、摘葡萄、尝葡萄。以此来调动学生的兴趣，进而在表现中得到成就感。

（二）抓好乐感、节奏感培养，打好舞蹈表演能力基础

音乐是激发舞蹈表演欲望的钥匙。节奏的力量在于打动人心。舞蹈用肢体表现着音乐、节奏的变化，从而演释出舞蹈的内涵，因此对学生进行乐感与节奏感培养是提高舞蹈表演能力的基础。

在教学中常用听音乐跟拍节奏进行练习是较为有效的方法。基本的舞蹈音乐经常采用一些4/4、3/4、2/4拍和柔板、慢板等不同节奏类型的音乐，这就要求学生在音乐伴奏下有感情地打出各种节奏型，以此来加强学生的节奏感训练，提高乐感，比如让学生感受音乐的强弱变化、快慢的变化等等。

此外，对音乐感受能力的培养和渗透也极为重要。对此，需要教师经常播放一些优秀舞蹈作品让学生欣赏，逐渐潜移默化，实现艺术渗透。如在欣赏《江河水》这个舞蹈时，先分析舞蹈的主题，让学生根据主题体会乐曲中悲伤哀怨的情绪，有针对性地给学生讲解诸如什么是乐感、如何根据乐感发挥想象力塑造舞蹈形象等方面的知识，这样有助于学生更好地塑造出舞蹈形象，使音乐与舞蹈高度统一。

舞动节奏也是训练乐感节奏感的有效方法。在音乐节奏的适应练习中，要求学生在训练中先以身体的局部动作来体现音乐的各种节奏，再以自由组合动作体现各种节奏音乐。在聚合分散的流动练习中，强调动作的变化和节奏处理，来提高学生对舞蹈表演的体验水平。

（三）加强舞蹈基本功训练是提高舞蹈表演能力的根本

学习过程循序渐进，巩固过程坚持不懈。通过“知识传授、技能训练、复习考核”三个进程对学生动作姿态进行训练，能有效提高学生舞蹈的基本功习得效率。

首先，介绍幼儿舞蹈的名称、内容、基本特点、舞蹈配乐，明确手形、脚形、手位、脚位、基本步法和基本动作要领，说明动作的形态和用力的方法。

接下来由简至繁、由慢到快、由易到难地对动作进行分解训练，完成整套动作。如将幼儿舞蹈的腰部组合训练分解成提腰、松腰练习、地面、地面开跨加提腰松腰练习四个步骤来训练。又如将幼儿舞蹈二拍舞步组合训练分五个步骤：前进步练习、后退步练习、横移步练习、横追步练习、前四步合练。各种舞蹈采用适合的分解过程进行教学，能显著提高学生习得效率。

最后，采用多种形式，互助式、提问式、帮带式进行复习，纠正重点动作，巩固动作技能。使学生能从老师的纠正与指导中掌握动作的要点和规范。如幼儿东北秧歌组合训练，纠正、巩固训练组合中的主题动作：“跳踢步”、“小燕展翅”、“单指”、“半蹲”，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。

（四）富有激情是提高舞蹈表演能力的关键

运用多种多样的手段来创造舞蹈表现情绪，激发舞蹈激情。

1.创设情境，丰富各种情感体验，体会领悟舞蹈情感。在课常上多创造美的意境，营造美的氛围，引导学生进入情景，能激发学生的激情。如教授蒙族舞蹈时，教师用深情的语言描述情境：眼前是辽阔的草原，遍地都是牛和羊、悠扬的马头琴声在草原上飘荡，并以对骏马和雄鹰的讴歌寄托对大自然的钟爱之情。

2.分析舞蹈动作、挖掘舞蹈内涵。“马步”、“驼步”“抖肩”“碎肩”、“柔臂”等舞姿则是草原生活的真实写照，教授学生为了表现出蒙族雄浑、刚毅、端庄、稳健的性格特点，要做到上身略后倾，颈部稍后枕，下巴稍抬，手型以平手为特点，“视线”开阔，仿佛置身于辽阔的大草原。当学生们深入意境张开了想象的翅膀、理解了舞蹈意境后，表演情绪就会逐渐到位，舞蹈激情得到激发。

（五）培养学生的舞蹈鉴赏力，促进学生舞蹈表演能力的可持续性发展

作为一名幼儿舞蹈教师，有了鉴赏力才知道动作的对错、作品质量的高低，才可能带领幼儿进入真正的舞蹈世界。因此，教师在要求学生掌握基础技能和基本理论知识同时，还要培养学生舞蹈肢体美感及审美意识。

形体课上采取对比的方法让学生区别专业体态和自然体态，鉴别对错，找到美。在“基训”中，让学生从艰苦的、枯燥的训练中找到美感。教师把美的教育贯穿整个训练，让学生认识到一个眼神、一个动作、一个造型都有主题、有思想、有情感、有美，充分发挥她们的主观能动性，切实掌握好舞蹈的基本功。在视频教学中，让学生欣赏完作品后从自己觉得优秀的东西中挑选出来，不断的模仿，练习，加上自我创新，才会达到随着时代的发展而不断自我发展。

（六）创造展示学生舞蹈表演能力平台

舞蹈教学需要通过舞蹈艺术表演的实践才能进一步提高学生综合艺术素质和审美能力。组织学生们多接触社会，参加各种社会艺术实践，参加各级各类文艺演出、比赛，当地文化艺术节、牛仔服装节、旅游节暨嘉年华、校庆文艺晚会等等，都是很好的学生舞蹈展示平台。学生们通过在这些平台上的锻炼，获得比赛、演出成功后的喜悦，能进一步增强学习舞蹈的兴趣，有效地提升其在人格完善、素质提升等方面的自信心。

综上所述，从兴趣、基本功、激情、鉴赏力、节奏感和实践强化等六方面采取措施，是提高现今职业中学学前教育学生舞蹈表演能力切实可行的方法。然而，要实现学前教育专业的学生会跳、会编和会教这一培养目标，仍需要在舞蹈教学方法上进一步改革，才能真正培养出满足社会需要的学前教育从业人才。

参考文献

[1] 王红梅，学前教育专业舞蹈教学应侧重的五个方面，《新课程研究・职业教育》2010年第1期

[2] 刘敏，试析学前教育专业舞蹈课程教学方法创新，《大众文艺》2012年16期

[3] 鞠小萌，对学前教育专业舞蹈教学的思考，《文学教育（中）》2010年第09期

[4] 陈小燕，“全实践”理念下高职学前教育专业的实践环节，《职业教育研究》2008年第03期

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学前教育专业音乐技能教育的目标，是使学生掌握音乐技能的基本知识，以发展音乐审美能力为基础，通过音乐活动积极引导审美心理要素，提高音乐基本技能。目的是使学生形成的音乐素质融汇于自己的教育行为之中，使其德育、美育、智育并行发展。而目前，这种音乐审美心理要素的引导教育，在我国学前专业音乐技能教育中的运用在一定程度上还是匮乏的。因此，认真思考怎样从音乐审美心理角度入手，教会学生做人、学习和实践，这是提高学前教育专业学生的音乐技能、适应幼儿教师教育发展、满足社会需求的有效途径。

一、音乐审美心理要素的价值和作用

音乐审美心理要素由音乐审美感知、想象、情感、理解四大要素构成。在音乐技能教育中，我们可以通过歌唱、器乐、舞蹈、欣赏等方式进行丰富多彩的教学形式和内容，来充分调动学生的感知、想象、情感及理解能力，使他们在主观情感上得到审美心理体验，从而形成良性循环，这样获得的音乐技能教育要比任何说教来得自然真实，也是音乐审美心理要素培养的价值所在。

音乐审美感知是一切音乐审美心理活动的基础，是人们把感觉到的美通过知觉反映、评价做出的情感判断。音乐审美想象是人们在音乐审美活动中，由感知到的事物（声音、图像等）通过高级神经活动对以往知识、经验的重新排列组合而产生的联想和创造。如果说感知是眼前形象的呈现，想象则是运用这种形象思维来设计音乐语言。丰富的音乐审美想象力可以净化人的心灵，大大激发人的审美感受力。

二、德育功能――学会做人是前提

学前幼师教育是一个集综合性、实用性、职业性为一体的专业教育，学生除了要掌握较高水平的专业技能外，学会怎样做人是十分重要的。音乐教师应善于在教学中挖掘音乐审美心理要素的德育功能，通过倾听符合教学内容需要的音乐作品来进行教学，这也是中国古代教育中十分重视的音乐审美心理的教化作用。

近几年，我国适龄人口中大学生的比例在上升，在一定程度上促进了国民素质的提高，但随之带来的是一些学生的素质和能力有所下降，特别是现在高职高专学前教育专业一些学生的入学水平，大致相当于20 世纪90 年代中等教育的学生入学水平。一些学生素质差，也是导致职业技能教育起点低、培养难等问题出现的原因。这些学生有的来自单亲家庭、有的是孤儿、有的认识问题容易偏激、有的人际关系差、有的人格发展不健全等，这些问题都需要教师给予足够的关注和认识。音乐技能教师应该在教育教学过程中，积极引导学生的音乐审美心理特点。通过设计内容丰富、形式多样的音乐综合课教学，改善当前高职学前教育专业学生的人格取向问题，使学生的音乐技能素质和心理素养得到全面和谐发展，这是挖掘德育功能之学会做人的前提所在。

三、美育功能――学会学习是条件

美育功能具有启迪智慧，激发创造力，提高学习兴趣的作用，是音乐技能教育的重要内容和实施手段。

在几年的音乐技能课教学实践中，我们发现，正是由于教师对音乐审美心理要素的引导教育认识不够，才使得学生对该课的学习兴趣普遍不高。例如，对钢琴小乐曲中旋律形象和风格的想象力，对声乐演唱中音乐旋律线条的运用力，对儿歌即兴伴奏弹唱中的创造力和表现力，对舞蹈中肢体语言的表达力等，这些音乐技能的掌握都需要开发音乐审美心理的美育功能教育才能实现。挖掘音乐审美心理要素的美育功能是学生学会学习、促进学生音乐技能快速而有效提高的必要条件。

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一、研究目的

近几年，我国的学前教育得到了大力发展，对学前教育的重视程度逐年增加，开设学前教育专业的中职学校也日益增多。目前我国大约有近2500所中职学校开设学前教育专业培养幼儿教师和保育员。培养适应社会需求的优秀学生，课程方案的设置是核心。课程设置如何才能与社会、政治、经济、文化的发展相适应，是一个需要深入研究和亟待解决的实践课题。

二、研究方法

笔者在全国范围内抽取了贵州省经济学校、河北邢台南和职教中心、福建龙岩职业中专学校、湖南幼儿师范高等专科学校、吉林图门职业教育中心、四川成都现代制造职业技术学校、福建海洋学校、重庆工商学校等70所中职院校，对这些学校的学前教育专业课程安排进行问卷调查，共发放问卷70份，回收问卷69份，有效问卷69份。并通过发放问卷的形式对5所中职学校的学生进行课程满意度调查，共发放问卷300份，回收问卷265份，有效问卷240份。最终对调查结果进行归纳分析，发现其中存在的问题，针对这些问题提出自己对中职学前教育课程设置的几点思考。

三、研究结果与分析

（一）中职学前教育课程设置现状

此外，从课时的安排情况来看：专业技能课为主的学校占30%，基础专业理论课为主的学校占60%，几类课程课时安排基本相同的学校占10%。

（二）学生对课程满意度调查情况

通过对一些中职学校学前教育专业的学生进行问卷调查发现，90%以上的学生认为公共基础课如语文、数学、英语、思想道德等课程学习难度大，学了也没有任何意义，对这些基础课程有较强的厌学情绪。近50%的学生认为专业理论课程如学前心理学、学前教育学、学前语言、数学、体育、音乐、社会教学法等课程，枯燥乏味，对自己将来的工作起不到什么作用，也提不起学习的兴趣。而专业技能课如声乐、钢琴、舞蹈、教育实训、幼儿园见习实习等是学生普遍认为应该开设的课程，也较容易产生学习的兴趣。

（三）中职学前教育课程设置存在的问题

1.课程内容选择不够合理

大多数学校对专业技能课比较重视，对专业理论课教学法等课程也有开设，但有些学校在学前教育课程内容选择上随意性较大，有部分学校存在因师资设课程的现象。在教材的选择上，由于学前教育在很多的中职学校属于新开设不久的专业，对教材的使用缺乏经验，现在很多中职学前教育专业直接使用了大专院校甚至本科院校学前教育的教材，这些教材理论性较强，对中职学生来说学习的难度较大，也进一步增强了学生对学习的厌学情绪。再者，许多学校学前教育专业师资缺乏，特别是在专业理论课上没有专业的教师进行教育，因此在专业化发展上存在滞后现象，也会造成学前专业课程内容的落后。此外，大多数中职学校对营养学、蒙氏教育、奥尔夫音乐等较新的课程没有开设，对培养学生修养的人文课程重视不足。

2.课时数安排不科学

现今中职学前教育专业课时安排存在两种较极端的情况，一种是认为专业理论课学生不喜欢，就业时使用也较少，因此专业理论课开设课时极少，甚至不开设，将学前教育开设成艺术培训。而另一种情况是许多中职学校由于专业开设还不够成熟，受条件所限，钢琴等对设备要求较高的课程课时较少，幼儿园见习机会较少，有些地区甚至在校期间从未开展过幼儿园见习活动，反而是对设备环境需求较低的专业理论课程大量开设。

3.课程设置没有充分考虑就业的需求

现在很多中职学前教育专业都存在着课程与理论脱节的问题，所学课程不能满足就业的需求，出现了学生感觉所学课程有许多和幼儿园实际情况有所区别，无法顺利运用于幼儿园实际工作的情况，这充分说明各学校的课程设置时并没有考虑到要以就业需求为导向。为了缓解这种矛盾，有不少学校采取了工学结合、实地教学考察实习等形式进行实践课程。但是，通过调查我们发现，这种实践课程虽对学生的学习有不小的帮助，但安排的课时数较少，并且都聚集在一段时间，这样学生并不能把所学到的理论知识立刻与实践相结合，起到相辅相成、相互促进的效果。

四、结论

中等职业学校学前教育专业课程设置的对策及建议：

（一）应构建专业理论知识与基础技能相结合的核心课程体系

中职学前教育在课程上应体现用什么学什么，一切从实际需求出发，教学内容应有较强的针对性，不强调太多的“知识储备”。课程的设置应以技能技巧教育为主体，体现出技能优先，理论知识以“必需”“够用”为标准。

作为幼儿教师所必须掌握的专业理论知识和专业技能课程，包括学前儿童心理学、学前教育学、学前卫生学、音乐、舞蹈、美术、幼儿手工制作、幼儿园各领域教育活动设计等学科，是学前教育专业学生知识结构中最主要的部分，其课程应占整个教学活动总量的一半以上。此外，还应加大实践课的比例，突出实践教学特色。因此，教育见习和实习，教育研讨及课外实践活动等，应占整个教学活动总量的1/4左右。这样可以有效地让学生在校期间对毕业后的职业生活有所了解，增加学生的就业成功率，并缩短就业后的适应期。

（二）应该重视人文学科在学生身心发展上起到的作用

体育、社会科学、自然科学等学科，能使学生身心各方面受到综合训练，对学生的知识底蕴、文化修养、身心健康起到极大的作用，这是毕业生从事幼教职业的重要前提，也是部分学生毕业后能顺利进入更高级学府进行继续教育的基础，所以人文学科应该根据实际情况在专业的课程设置中占有一定的比例。

（三）应构建科学合理的专业实践课程体系

实践课程主要分为两个部分：第一个部分是校内的实践课程，这个部分包括在校内的琴房、舞蹈房、手工绘画教室等实操教室进行的实践课程。在这部分实践课程中，任课的专业教师要制定科学合理的授课方案，做到循序渐进、简单实用。第二个部分是在实训基地进行的实践课程，这个部分必须在实习基地完成。这个部分可分为两阶段：第一阶段以实地见习为主，让学生到实训单位如幼儿园参观幼儿园的实际生活教学情况，聆听幼儿园一线教师的授课现场并对典型课程开展研讨，从中学习印证在校所学知识；第二阶段为学生到实训单位的真实岗位上进行一段时间的独立岗位实习，听取有经验教师的点评，在实践中修正不足，再回到校园根据实际中发现的不足之处有针对性地学习理论知识和技能，运用这种“工学交替”的模式，让学生的理论和实际相辅相成。

（四）应加强隐性课程的开设，使学生在生活中学习

在学校的学习生活中，除了正式的课程安排外，还含有一系列的隐性课程，比如各类专业竞赛活动节日演出活动，包括歌唱比赛、舞蹈比赛、幼儿广播操比赛、手工绘画比赛、讲故事比赛等；此外还有一些学生自觉自愿根据自我兴趣参加的兴趣小组和学校社团活动，包括街舞、插花、英语角、摄影、公益演出、合唱团、舞蹈社、话剧社等，让学生在充满兴趣的活动中习得知识、锻炼技能，完善自己。因此，我们应加强对隐性课程的管理，鼓励学生参与，提高对学生的评价，增强学生的专业意识和学习兴趣，让隐性课程成为专业课程的必要补充，起到事半功倍的效果。

【参考文献】

[1]梁运佳.从多元文化视角审视学前教育课程内容[J].重庆职业技术学院学报，2004（03）：26-27.

[2]周昶，陈敏.构建中职学前教育专业的课程体系初探[J].当代职业教育，2011（11）：18-21.

[3]向海英.课程创生： 学前教育课程改革的必然选择[J].学前教育研究，2007（06）：36-39.

[4]李会萍.试析中职学前教育专业学生能力培养[J].职业教育，2011（04）：96.

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中等职业学校的学生文化基础知识薄弱，音乐、舞蹈等艺术方面的知识更是弱之又弱。因此，如何借鉴幼师教育的理论与经验，遵循舞蹈教学规律，根据社会对学前教育专业的实际需要，做到教学目标差异化，教学内容系列化，教学途径灵活化，考核评价多样化，努力探索出一条真正具有职校特色的学前教育专业的舞蹈教学模式。

1.教学目标差异化

进入职校学前教育专业学习的对象都是16～19岁的女生，而且大都来自农村，由于学生之间的水平参差不齐，给我们的教学设置了阻碍。这就要求我们教师要根据各类学生的实际水平，制订出合理的因材施教方案，针对情况进行教学。比如：一种是文化成绩好，虽对舞蹈有一定的爱好但自身舞蹈条件差的同学，针对这类的同学，我不要求每个动作都做到位，只要求她们必须熟知舞蹈动作的要领、精髓，以培养其欣赏水平和教学能力，为今后作为幼儿教育教学人员打好扎实的基础；另一种是在舞蹈方面有一定的基础，曾受过短时间或不是很正规的训练且自身条件好，但文化成绩差的同学，对于此类学生我会利用其自身条件好的优势，重点训练她们的动作，提高她们的舞感，让她们掌握舞蹈的理论知识，争取参加各级各类的舞蹈比赛或参加"3＋X"高职考专业性的大学；再一种是文化成绩差，自身条件差，对舞蹈不感兴趣的同学，我要求她们认真上好每堂课，但对其动作的要求不高，能完成就好，同时能感知音乐的节奏，慢慢培养她们的兴趣，教授她们对幼儿要有爱心，这是幼儿教师的基本师德。

2.教学内容系列化

从教学内容上讲，对于学前教育专业的学生，我们教师应该在课程内容的设计上有目的性和方向性。比如：第一学年，我安排学生练习舞蹈基本功，在训练中遵循从地面——把杆——中间训练，从单一动作到组合的由浅入深、循序渐进的原则，以提高学生身体动作的灵活性、协调感以及舞蹈感受。第二学年学习中国民族民间舞蹈，开始先介绍各民族的风俗习惯、音乐特点、动作特点以及动作的来源，接着做示范动作，体验各个民族的不同舞蹈风格，真正学到舞蹈的“味道”。第三学年学习幼儿舞蹈及幼儿舞蹈的创编，调动学生的积极创造性，创编出有亲和力的幼儿舞蹈让幼儿喜欢。无论失败还是成功，我都给予鼓励和肯定，从而激发学生的创造潜力，为学生即将参加实习和以后适应工作岗位做好充分的准备。

3.教学途径灵活化

我认为，教会学生舞蹈基本技能技巧的同时，也要注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排幼儿舞蹈节目的能力，这样才能使学生真正掌握专业技能并在工作中运用自如。首先是语言表达能力的培养。比如：有些同学自己能将舞蹈跳得很好但面对幼儿园的孩子时却不知如何表达才能让孩子们明白，因此我们应该通过课堂提高和课外社会实践等手段，教会学生把专业术语转化成口语化、通俗化、简单易懂适应幼儿语言习惯。其次是正确观察分析鉴赏舞蹈动作，具备自我纠错能力和纠正他人之错的能力。对教授幼儿舞蹈来说这点是非常重要的，要让幼儿很直观的看到自己的错误并很好的纠正。第三，幼儿舞蹈编排能力的培养。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要尽量克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切、易学、好玩，愿意接收大量优秀的幼儿舞蹈作品。

4.考核评价多样化