文化公共艺术篇1

二、香港的公共艺术教育

在此背景之下，近年来香港公共艺术教育有所发展。提供公共艺术及相关课程的教育机构与课程包括香港理工大学设计系、香港中文大学艺术系、中文大学文化管理课程、中大继续教育学院文化管理课程等。其中，理大设计系与中大艺术系，培养公共艺术创作人才。学生作品在香港艺术展中屡获佳绩。中大继续教育学院文化管理课程则从公共艺术历史及评论的角度，教授学生观察及评论公共艺术的方法。因该课程针对副学士学位学生，理论程度相对较浅。香港中文大学文化管理文学士课程于2012年成立，旨在配合政府的文化及创意产业政策培养人才。其中，“公共及社区艺术”一课为该课程三年级选修课，阐释公共艺术之含义，介绍公共艺术评估之方法，引导学生以文化批判之眼光审视公权力与纪念雕塑之关系，并培育学生策划公共艺术、管理公共艺术，为公共艺术设计场地，以及设计扶持社区艺术政策之实践能力，实为跨学科、系统教授公共及社区艺术之课程。该课程的另一亮点，是课程设计力求寓教于乐，形式生动，并且融知识与实践于一体，创造性采用虚拟场景、实战演练之新颖教学方法。课程围绕一个虚拟项目展开：假设香港政府决计于2020年前，拆除目前除立法会大楼外所有建筑，重建中环。香港艺术推广办公室受命，规划并发展新中环之公共及社区艺术，委托三家咨询公司从事研究，提供咨询报告。在2013年秋季课程中，学生自由组合，成立三家公共艺术咨询公司，分别取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，担当为政府提供咨询之重任。各组成员扮演不同专业角色，包括项目研究兼公司总裁、公共艺术规划咨询师、公共艺术管理咨询师、城市设计师，以及公共或社区艺术家等。课程分两部分，完成前五讲后，各组前往中环，展开中环公共艺术之调研，鉴别艺术品之类别，评估艺术品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基础上，发觉不足，从而提出新中环公共及社区艺术发展之目标。课程后半部分，配合各专题，公司成员各司其职，逐项完成公共及社区艺术规划、管理之咨询、城市设计，以及艺术品之创作。课程亦包含设计软件技术培训，学生学会运用Sketchup8基本功能，完成设计，并制作艺术品模型。课程于期末报告会上达到高潮，学生基于课堂知识，提出不少有益于启发本港公共艺术发展之建议，例如，创设公共艺术规划办公室、设立艺术家道德保护法、改革赋税以资公共艺术项目、建设香港雕塑公园和公共艺术长廊等。本课程与“项目委托方”艺术推广办公室合作密切，艺推办官员于期中亲临课堂，介绍业务，并出席学生期末报告会，聆听学生所提咨询方案。期末报告会与会者另有小区艺术家、表演艺术家等多人。

文化公共艺术篇2

2公共艺术的城市文化建设

当今的公共艺术活动，应该建立一个体系。要以文化艺术的角度来叙述中国人对现代社会的认识，应该提高对中国传统文化的自信，从而在公共艺术创作中自由体现出对文化的自觉。始于2006年的上海“现场张江”大型公共艺术活动，目的在于以张江高科技园区作为公共艺术的现场，将公共艺术的概念融入城市公共空间的建设，致力于开展都市公共艺术为特色的文化艺术活动，提升城市人文环境品位，打造城市区域特色文化。2006年“城市进行式•现场张江”活动选取的是城市发展的课题，集结中国两岸四地（内地、港、澳、台）当代文化界跨学科领域多股重要力量，共同撰写艺术与科学间有意味的对话。2007年以“诗意的停•流”为主题的公共艺术活动则十分注重艺术作品的“实用性”、材料的“永久性”和参与艺术家的“国际性”。2008年“现场张江”的主题为“悬浮特快”，不仅与上海双年展的主题“快城快客”相衔接，还与上海世博会主题“城市，让生活更美好”相呼应，更体现出当地高科技园区在城市化进程中的一种对于人的生存和“人的城市化”双重的深切关怀。其指导思想是“立足张江、表现上海、宣传中国”和“服务社区、营建家园、塑造城市”。作为城市文化建设内容之一的公共艺术已经成为当代城市文化的重要载体、一种十分重要的当代文化现象，代表了艺术与城市、艺术与公众、艺术与社会等关系的一种新的取向。为了提高整个社会的文化氛围，促进社区与公众之间的交流，作为中间人的城市管理机构有责任有义务加强公共艺术的宣传，在社区、公众、艺术家之间进行组织、斡旋、调和。特别是公共机构更应为公众与艺术家创造有利的条件，否则，公共艺术就不称其为公共艺术，艺术也就发挥不了它对公众应有的作用。艺术与文化从来都是整个社会完整系统的一部分，从不孤立存在于社会系统之外。因此，现代公共艺术的运作机制必须服从经济规律、市场规律。信息时代，纯艺术与纯设计越来越体现出一种融合的趋势，即设计艺术化、艺术设计化，学科交叉所形成的中国公共艺术的发展正是这种趋势的集中体现。首先，改革开放促进了经济的发展，也极大地促进了城市的发展，这就为在提升公共空间艺术、文化品位创造了必要的物质条件。其次，国民文化教育水平与民主意识的不断提升，也使得广大人民群众对城市公共空间的艺术功能和文化需求得到提高。

文化公共艺术篇3

（一）公共艺术作品特色遗失我国的公共艺术作品求量不求质，作品劣质无内涵，甚至部分作品雷同。优秀的公共艺术作品是一个城市形象的代表。因为其反映出了地区特色，更容易获得大众认知的共鸣。一件公共艺术品成名之后，在国内会发现有不少地方也出现了类似的抄袭仿制品，这种不根据当地具体特色来具体设计的行为，严重损坏了城市各自的特色文化，使城市形象变得空洞，抹杀了公共艺术在城市建设中的真正意义。

（二）公共艺术作品形式落后，技术含量、互动性差公共艺术在我国诞生的时间较晚，虽然近年来国内数字化公共艺术作品的研究已成规模，但国内的大部分公共艺术作品还是传统化的，融入数字技术的城市公共艺术的交互性研究并不多见，落后的展示形式，无法调动起受众的积极性和参与性。公共艺术水平是一个城市的文化品位和精神面貌的真实反应，优秀的公共艺术作品能完全融入一个城市的血脉中，称为其历史记忆的一部分。伴随各种高科技日渐成熟，物质的快速发展，人们在生活质量逐步提高，自然人们对公共文化空间的要求也越来越高，这要求了公共艺术必须紧跟时代不断的发展。

二、数字化公共艺术设计原则

公共艺术是在公共空间里的一种艺术形式，进入数字化时代后，受众已不能满足传统的公共艺术在作品与观众之间产生的联系。引入数字化技术，成为具有强烈的交互性特征作品，使公共艺术的发展进入了新的发展篇章。数字化技术的引入，公共艺术呈现出来的形式也越来越丰富，欣赏者能够通过视、听、触、嗅等感观手段和智能化艺术作品实现即时交互，达到全身心的融入、体验、沉浸和情感交流，从而得到最佳的用户体验。公共艺术作品越来越注重从参与者得到的直接或是间接反馈，它们把参与者当作是作品一部分，更加强调受众的能动作用和积极的参与性。数字化公共艺术作品中更强的体验性原则、互动性原则、科技性原则、虚拟性原则是必须要遵从设计原则，也是数字化公共艺术的发展方向。

（一）体验性原则数字化公共艺术很多作品可以让观众直接参与，观众在参与过程中怀着好奇心理，自身的主观意念不断的探求其中奥妙，从而不断的达到体验高峰，没有参与者不能获得体验也就不能获取作品的真正价值。数字化公共艺术品，设计开始，就要考虑到体验者的情感、心理、身体等因素。对比之前传统作品带给观众的效果，注意体验效果渐进性和多重性，设计不同的体验角度和多个体验点，并能够使得体验有层次和联系，确保观众在过程中不断巩固已有的体验，达到体验的高峰。

（二）互动性原则互动性是公共艺术作品中最基本的一个原则。公共艺术的互动性具有观众与作者平等及其信息传导的双向性特点。在互动公共艺术中，观众将不再是被动的接受信息，而是主动地参与到作品中，并对作品的走向产生决定性作用。数字化交互性公共艺术必须通过参与者触摸、空间移动、发声等行为改变作品影像、造型、色彩、质感甚至意义。这种交互不仅包括物质和身体的交互，更是艺术家和观众之间的思想和情感的交流与互动。

文化公共艺术篇4

宋：它的艺术发展对现当代文化，对中国文化、艺术曾有哪些影响？

刘：近代中国环境雕塑的发展黄金时期则是在20世纪80年代。伴随着20世纪新的文化思潮和文化现象的产生，中国当代的艺术家们也开始了对新的文化现象和各个艺术流派的关注和思考，并积极地在本土文化的基础上努力探索着具有中国特色，并带有强烈时代特征的当代环境雕塑。尤其是近十年来中国的环境雕塑随着整个综合国力的不断增强，新的审美理念和艺术流派在这时期也显得愈加活跃，人们在经过了对外来文化不断学习和引进后，经过长时间的冷静思考，并不断探索和实践，迎来了个具有民族文化与世界相互交融并产生出具有强烈民族文化特征和时代审美精神的典型作品的时代。如西安《大唐芙蓉园》巨型石刻组雕《诗魂》《西游记》，兰州的《黄河母亲》、南京雨花台石刻组雕《英勇就义》等。但是我们从这些众多公共艺术繁荣的表现中，不难看出中国艺术家整体所呈现出的审美缺憾或先天性丧失审美基因的现象是非常严重的。

这个时候中国的整个文化现象仍处在种徘徊、惶恐、缺乏自信的状态，在新旧体制的交替之下，

方面努力想摆脱贫困，而另

方面民众又在内心世界非常脆弱，这是发展中的个必然现象。但是西方文化不管你接受还是不接受向着我们走来。但那不是我们民族要的。

宋：这种状态对你个人又有什么影响呢？

刘：影响是肯定的，一个三十多岁的人，在国内那样个环境下，你的所有的社会关系、社会影响与艺术创作都与国内这个大环境下密不可分，它培养了你并影响着你。此刻我指的是体制内所谓的优越感。

当你要决定终止它的时候，实际上你并没有考虑得很充分，突然到了美国，没人管你了，你获得了所谓自由，但精神并没有完全接受这种状态。

就这样在美国纽约待就是十几年，当然，初到美国几年的日子里我几乎走遍了美国重要城市，密集且带有很强目的地考察了每个城市公共艺术及城市雕塑的发展状态。此外，大量的时间几乎都浸在了各类美术馆里，这对我今天对待艺术创作的态度和所选用的形式有着巨大的影响。尤其西方艺术家对艺术形式自身审美语言的构成表现，人的精神状态与人性的自我尊严反映在各个层面的艺术创作中所传递出的那种精神理念和道德追求。

通过对各类形态、材质、色彩、空间要素的研究，实际上就是我们强调造型空间语言自身的种美学语言体系、情感诉求和美学造型的种追求，几年下来我发现美国艺术家在公共艺术与城市雕塑的创作设计中，无论造型本身是抽象的还是具象的，它都有人类赋予某种精神内涵或它自身所呈现的美学意境。如悲哀、欢乐、刚正、萎靡，颓废、积极、柔美、节奏、韵味、空间、秩序、神秘或者空灵等。在他们的作品里已经很难区分或解释抽象作品里所呈现的古典美学韵味的道理何在，今天看来都与当代多元化文化思潮和精神追求有着必然的联系。

至此，我忽然明白了，原来艺术原始造型符号本身是有情感传达的，而我们恰恰在这个地方忽略了它。在这方面，我们的祖先本来是走在世界的前端，从开始我们的祖先就非常智慧地明白如何切入审美意境与自然形态之间的关系和表达。只是由于我们在发展过程中所遇到的问题，导致了我们在审美情绪与审美境界的表达与探索出现了滞后。这看起来是艺术创作之表象，实际上是我们丧失了原本属于我们自己的精神象征。

纵观当代美国公共城市雕塑总体脉络，在审美诉求与造型特征总体气质上所呈现的是当代精神气质。审美情趣正派，造型语言干净，材质选择多样，就是在表现“性”文化方面及反叛社会的作品里，大多呈现的也是人性、健康，平等，愉悦，享受，这和欧洲及日本完全不样。

宋：不是扭捏做态的。

刘：十几年来我访问了大量的美国艺术家工作室，发现美国雕塑家大多是围绕着雕塑自身的构成问题来展开创作的，比如雕塑材质本身的情感诉求，艺术原形态本身自身的艺术规律和情感诉求，看似抽象和概念，但却极具生命力，这些东西都是艺术最本性之要素，除了他们要面对社会自身的现实问题以及艺术家对这些问题所持的某种态度，都反映出艺术家的担当和责任。

宋：我认为，你在美国的境遇，人生的磨难或者说是心理落差，正是你的财富，正因为你零距离接触美国，所以，你看美国的当代艺术的心得肯定是不一样的。

刘：不是在心境，它是什么呢？

种自然诉求，一种自然对接，无论它的思想，它的教育乃至整个人文状态都是非常的积极与平和。这里面包括前卫艺术，现代艺术，装置艺术，观念艺术，以及当代波普艺术，特别是公共艺术。

宋：体现了公共艺术的平等精神。

刘：是的，尊严。

宋：美国的当代艺术，对于你的艺术形态有什么样的裨益？

刘：我们雕塑上也讲究构造，构造是雕塑的个基本前提。于是我学会了构造，我懂得了如何盖房子。艺术自身的这种关系，原来是这么

回事情，它并不是很难，它需要定的气质和修养就马上可以感恬到，怕的是你感恬不到它的灵魂在什么地方，它干净之境界又在什么地方，它简约到极致又是在什么地方？这需要个专业的审美方法和态度，以及当代的人文精神和情结为基础方能做到。

宋：所以我说你那个《铧犁》，还有那个《金戈》，构造形态特别明显，那是回国之后创作的吧？

刘：是的。当代人的情感诉求、人文价值，文化品质。虽然带有强烈的个人审美倾向及形式传达，但这实际上是当代文化框架内的整体组成部分，简约，干净、正派，责任与担当。

宋：你是从人性上来看？

刘：是的，比如说芝加哥千禧公园的巨蛋，就更加印证了我对美国城市雕塑整体面貌的分析与判断，就是干净、简约、正派、积极和尊重，我们会发现艺术家用极其干净的心境与视野来观察社会、解读世界，这实际上就是自然和人的内心世界在具体环境里的沟通和对话，

个极其简约的艺术语言包含着诸多审美功能与心灵感恬的超强控制和判断，将这种艺术境界和审美体验达到了极致，不锈钢是人们非常反感的，但此刻，你会发现现代语境，现代语序，现代审美与文化构成在这个作品上得到了完美诠释。

宋：你就是从这个人文的境遇角度去理解的，是构造一些正能量。

刘：以及他的处事方法和美学诉求。他们对形式、对材质的这种探索实践，就如同我们喜欢光亮，而他们喜欢亚光，这个亚光来自于他们对当代艺术的种独特解读和气质。而我们则喜欢抛光，审美境界之高低和意蕴就通过这么简单的雕塑材质的光与不光得到了答案。

宋：你说的这点很好。

刘：我这样说，你就能理解我想要说什么，他们对皮革，对面料，对建筑的材质等等，非常讲究，非常理性。理性到什么程度，差度都不行。所以说我们会看到，在意大利或者说荷兰，包括纽约、芝加哥的艺术家在对各类面料及皮革的处理上，是极其讲究并富有当代审美气质的，在时尚的背后则能看到当代艺术的种境界，甚至他们对色彩的运用，对色彩的解读，对色彩的敏感和苛刻，在具体的艺术实践中所呈现出的当代审美意境，都是对世界文化的又贡献。

宋：重要的是对肌理所带来的质感有认识。

刘：这里我指的各类材质，一种是肌理，一种是色彩。美国现代公共环境雕塑，除了它们自身的审美诉求以外，其雕塑表面运用彩绘加以装饰也非常普遍，出国之前我以为，那是种宗教特有的表现方法，我们几乎在公共环境空间里看不到彩绘在雕塑中的运用，现在我把这种彩绘普遍用在我的城市雕塑创作中，除了展现民族文化符号和特征，更是为了给城市增加种新的活力和视觉享受。而这种将色彩运用在雕塑里，实际上是我从美国的当代文化以及土著文化、印第安文化所受到的启发。

美国铸铜的颜色除了黑色基本上是粉绿色（不包括室内架上雕塑），透气且水润。这和我国的黑绿色铸铜颜色完全不同。铸铜雕塑的这种粉绿颜色和他们的环境、空气、植被、建筑形成了完美之结合，无论是传统雕塑还是抽象雕塑，无论是动物雕塑还是些装置性雕塑，将这种粉绿色的运用所呈现出的现代、明朗、轻松、飘逸、灵动的意蕴达到了新的境界。还有法国雕塑的这种绿色，漂亮到这种程度就达到了浪漫的极致，这和法国的人文气质是致的，我们中国没有这个绿，我们雕塑着色不会追求这个境界。我在美国学过雕塑着色，在艺术商场里面能买到各种着色配方，就是很贵。这种粉绿色彩既有古典艺术情结，同时又是当代的种独特艺术语境。

宋：对，是颜色，是色彩所带来的认识性。

刘：我们过去对雕塑各类材质的运用还停留在表层的审美状态下，基本上只知道铸铜、铸铁、各类金属材质的锻造，如不锈钢、钛合金等，来到美国后才发现这里的雕塑家对各类材质的运用是极其丰富多彩的。如亚光工业板、工业锈板及各类金属材料之肌理处理，通过氧化、腐蚀及各种表面肌理上所做的大量尝试，运用在雕塑作品不同审美层面和审美与表达绽放出的当代审美气质和人文精神值得我们借鉴和学习。从艺术家对待各类金属材料的运用和作品之间的造型关系和审美结构中，你就能断定他的气质，他的水准，他的感觉，他的审美境界，乃至雕塑与具体环境中的融合与对话也完全颠覆了我对传统环境雕塑的认识，比如芝加哥大学，哥伦比亚大学以及美国的许多城市雕塑，包括毕加索的城市雕塑，米勒的城市雕塑等等，雕塑原来可以这样生存和生长，雕塑在这样的种语境环境下，以及在这样个建筑与建筑之问狭小的空间里面，雕塑和高耸的现代建筑之间形成完美呼应的关系，会是如此和谐。

宋：其实，你是说它的城市雕塑和公共环境里面的艺术品，都很自然。

刘：我发现的个重要问题，很少看到美国的雕塑规划中，有在个专设之广场中心设立雕塑的，即使很古典传统的具象雕塑，也基本上不在环境及建筑中心位置。过去我直崇尚坚持个理念，环境雕塑定要有宽敞的欣赏空间，现在感觉非常幼稚，我们应该懂得不同环境下对雕塑的需求以及雕塑对环境的依赖是完全不同的，表现方法也非常丰富。越是在狭窄的空问里，反而雕塑更呈现种张力，审美气质反而更强。有的雕塑甚至挨着玻璃幕墙，在建筑材质的陪衬下，更具有现代感，这就说明雕塑的体量关系和自身的审美诉求通过某种抑制和某种材质的呼应，反而来得更加震撼。雕塑和建筑空间之间的这种关系，实际上正是体现了人类从新塑造城市公共艺术新的空间秩序和人文审美诉求。

宋：从材料到空间以及体量，雕塑要有在地感，不是摆谱，是为空间服务的。

刘：包括许多美国各类传统纪念性雕像，他们大多都没有为它们设立个广场，体量也都不是很大，高度适中。雕塑基本上放置在公共环境空间里，和人有着种极其亲密的关系，这种关系是种缅怀关系，而不是膜拜关系。它的艺术氛围能使得各种不同的艺术思想和思想理念在个环境下和谐共处，因而也使得各类雕塑形式和表现方法丰富而多彩。

同时，彩绘雕塑和铸铜着色都是当代艺术审美境界的体现，那么我今天可以看到，我在创作《香包》这种带有强烈民族化并将原始形态经过梳理变形，加之经过重新将它们构筑成种新的构成形态，加之将当地的剪纸符号以浮雕形式运用在雕塑的局部以及将民族之传统彩绘装饰图案运用在雕塑表面某些部位，简繁，光暗，形成了完全现代的艺术语境和精神气质，这实际上就是民族的东西。来自于民族，但我们许多艺术家并不知道如何将这些因素糅合在起使之变为件当代的艺术，这需要磨练，这需要功力，这需要灵气。

宋：为什么我今天问你对美国艺术的认识。就想扯出来，它的文化不是符号拼接式的挪用。而是把那种理性的东西转移出来，进行视觉化处理。

刘：是的，所以这里面，还牵扯到了艺术家个人的灵性，同时也对艺术家自身的种艺术修养、灵性和总体的这种控制能力，是个综合性挑战和要求。任何点的疏漏都会影响到作品的成败，就是这个出发点，经营的过程当中你落后不落后，当代不当代，马上就可以看见。你比如说有人做剪纸雕塑，他把剪纸用个框子给框了起来，这框立马就土了，落后了。充其量是个窗户，

个放大了的窗花而已。框子在这个时候的运用就是种落后，他既起不到弘扬传统文化之意蕴，反而极大的限制了剪纸艺术的审美意蕴。当你把框子打开的时候，豁然发现，你所要表达的艺术意境就像笼中的乌放飞大自然那般美好。此时的剪纸审美意蕴的外延完全被扩大化，剪纸此时要表达的是何内容已经不重要了。主要是这个创作方法，这个基本剪纸的气质OK了，这是民族性的你跑不掉的，然后当代人文出来了。我觉得要遵循这种创作构成法则、叙事法则，空间法则。

宋：你刚才提到的问题只是关于空间问题。雕塑家都知道空间，但是真正地理解空间的人不多。因为它不是把一个物体，放在空间里面，就具有空间性了。而是一个物体要向很多角度放射。

刘：除了放射，还有吸收，还有吸纳。

宋：通过不同的触角来散发作品的“生理”信息。

刘：你说得太对了，当件当代艺术品和这个环境形成个非常美好的对接的时候，你会发现每棵树，每个台阶，每个长廊，都是雕塑组合部分。

宋：它们都在说话。

刘：当个雕塑和环境拧着的时候。

宋：有好多雕塑体量很大，但是它就说了一句话；有的东西体量不一定大，它说了很多有趣的话。

刘：我们当代的公共艺术家，不论做多好的现代大型的还是商业性的公共艺术品，可能更多的是考虑雕塑自身的种理念的诉求和文化的体验，就怕自己没有文化，殊不知雕塑的自身它定要跟环境形成个不可切割的整体，它的环境会给它加分的。

宋：为什么咱们今天由架上雕塑往外来谈，你会发现我的目的，就是审美的自律性，所谓自律就是自身的规律。

刘：是的，所以说我们专注于我们的工作，总觉得缺个什么东西，缺什么呢？缺整个磁场和雕塑问的关系，所以说有的时候会发现这东西如果这么调整下子，就会更加别有洞天。

宋：这也是对空间的理解和运用，空间是放射性的，是需要四周蔓延，当你放射出去，同时还有吸纳，那些是内置的，相当于内在的。

刘：回国以后如何做公共艺术7无论是对文化符号和形式的种探索，色彩的运用，还是雕塑和环境之间的融合和相互借力，我都下了很多功夫。

宋：所以，我们看到你的城市雕塑的时候，感受是不太一样的，我不是恭维，我没这个必要，我觉得这个感觉不一样。因为这里面有构造，关于雕塑的构造，许正龙有专论。我发现你现在创作的这些西咸新区秦文化园的雕塑系统，有构造学问，它们抑扬顿挫，收纳自如。

刘：它是个总体经营的个系统工程。

宋：所以说美国的当代艺术对空间的运用值得学习，要把这个真经吸纳过来，不是一个符号的拼接，不是人家把那个卡衣服的卡子放大了，把一个牙膏皮放大了，不是这个概念。

刘：我有句话接着你这个启发，它实际上是个方法论和

个构造论，

个框架，你掌握这个东西的时候，雏形就有了。等具备了基本的构造以后，内容就可以直接往里面贴了，但这个时候的这种构造和地形的这种结合，需要个当代环境艺术的综合素质。

宋：比方说你在空间里放两根筷子，但这个筷子有一个构造关系，将一支一动，就有了空间关系。

刘：我们讲个实体当竖向横向来比较的时候，很明显横向有很大的侵略性、侵占性，这种侵占性就是对我们空间里的种把控，对不对？

宋：对的！物理学上讲，纵深感会对心理产生影响。

刘：这件《惊世情缘》，用了中国和外国的经典爱情故事，全部用剪纸的形式。灯光打的夜景，我想叫它炫，我想让它酷，我想让它从民间走向当代。我想教观者看到《惊世情缘》这件作品时作为个中国人感到自豪和骄傲！

宋：《惊世情缘》从资料上看是你和你夫人陈敏教授合作完成的？

刘：是的。

宋：所以这个效果很好，形成了一个队列。

刘：你看到这个安放浮雕的墙本身在规划建设时就构造好了，正常般人讲的话，艺术家希望这个墙越大越好，殊不知它本身就没了框架结构，你看像我们的雕塑、浮雕，通常都安放在

面墙上，它没有这个意识，它没这个空间关系，就像把钥匙，当你旦捅开的时候，哦，原来是这么回事，捅不开的时候，就会按照过去的语序，

整面墙，越大越好。在这种情况下，内容已经不重要，做什么也不重要了，重要的是什么？是你这个雕塑本身构造，

种构成感，它已经替你解决了所有的地方。

宋：构造本身在说话啊！

刘：再加上每个雕塑家自身修养气质的不同。

出手你就能感受到它的状态，它的审美，它的气质，它的造型，它的格局。

宋：关键点在什么地方，普普通通的东西走向当代，其关键的要素在什么地方？

刘：你来总结。

宋：就是体会，咀嚼，一个文化现象它是从哪里出来的，它不是凭空的，任何一个艺术现象都是社会的反射。所以，当一个普通的东西走向当代的时候，不是那么简单和容易，就在于你对这个系统的文化没有一种对其性质的理解。当你理解到它的性质的时候，你才可能提取出，变化为形式语言。当你不理解它的性质的时候你是提取不了的。

刘：你说的是个整体的方法论和系统论的问题，作为个雕塑家，需要个公式来解读这个问题，我顺着你的话来延伸，我们说从剪纸到剪纸是愚蠢的，但将剪纸原始形态解构、重构，放置在个空间环境里，怎么放？局部放，还是整体放？却是个新的课题。要有多种方法，理念，形式与它共存，如环境、材料、空间、色彩，灯光，比例关系以及剪纸本身如何进行诠释，让它形成个当代的个意境和气质，这需要个艺术家运用多方修养和诸多能力来控制。

宋：另外我得补充一点，如果从文化的起源上来进行考察，我想对问题的解读会有另一种面貌，比方说剪纸，剪纸的原始起源可不是窗花，这跟汉代的招魂有关系，它要把那个魂魄给我招回来，出现了剪纸艺术，这是它的源头，如果在这方面来思考，又不一样了！

刘：太好了，看似是个剪纸，它实际是个载体而已，它解决的问题不是纸的本身，它是个文化现象和个图腾文化的文化和艺术的关系啊！

宋：我对中国古代的文化现象的研究下过工夫，但是我有些东西我也解释不了，对于剪纸有没有像我这样解读的？这需要考古学、历史学作为相依傍的这么一个知识储备。另外，凤翔的那个泥老虎，你说你对它有什么感觉？我认为它有商周青铜器的感觉。

刘：是的，它同时也在那个环境里面。

宋：青铜器那儿出土很多嘛，如果你局部地来看凤翔的泥老虎，你只能说美，古朴，民间，土腥味，这个不解决问题，如果你把它推向过去，去追问，这个老虎可就有来头了！

刘：你去挖掘它的原点。

宋：如果你再往前推，中国人为什么要造楼？祖先这个符号代表着什么，他跟什么东西发生了关系？如果你解读了这个东西后，当你运用凤翔老虎的时候，你的观点会变得完全不一样，变得高的很。不仅仅是以视觉的，还是视觉背后的那个故事，所以咱们今天谈了很多，通过美国现象，谈到了你的人生磨砺，财富的储备，而磨难才是真的财富，所以像曾国藩说的一样，“顺境太久，必生波灾”，这个人享受多了，他肯定要倒霉的，一旦倒霉他爬不起来，因为他没有经过苦难训练。

刘：所以，我经常告诫青年艺术家，不要总在表面打转转，这样会形成锚觉。让个人飘来飘去，总有飘的感觉，实际上你的审美就开始堕落了。在美国的十几年中，我实际上没有怎么做雕塑，用当代的话说，我在潜水，我在观察，我在学习，我在体会，看得多了，就有了大量的储备记忆和信息，这些对我现在的艺术创作有着至关重要的影响。实际上人在水底下的时间长短决定着露出水面的价值，不要像油星飘在水面上，虽有诱惑，但价值不大。

刘：另外，我还从毕加索的雕塑、米勒的雕塑中找到了灵感。并不是当时我就要这样做，是将灵感储存起来。

宋：你常常提到康定斯基，他的艺术对你非常有感触？

刘：嗯。对。

宋：因为康定斯基的每一个笔触都是跳过它的生命轨迹的。

刘：嗯，是的。

宋：这个生命痕迹就好像梵高画的那个《向日葵》啊。

刘：梵高这个人曾经颠沛流离极其不正常，而且是底层草根艺术家。但是你看他的画，高级极了。高级到什么呢？朴素的淡定和倔强与自信。他没有大幅画，但他的画像吸铁石样，把人给吸进去了，人像被附了体，灵魂虽有型，但没了灵魂。当再出来的时候，会发现自己无比的浅白，白读了那么多书，写了那么多文字，抵不过人家梵高片洒着金色阳光的向日葵叶子。

宋：他不拘淤泥形而下的些细节的角色。

宋：有一种抽象，是对物的意象。它变了一个物体的形，它总是能让你找到与物之间的图像联系。譬如说，这个像月亮，那个像人体，等等。这个类型在中国很多。而西方的这个抽象艺术，它有自我的体系，它是什么体系呢？纯粹的数理逻辑体系。

刘：你说得非常对。

宋：它不需要跟现实当中的物象产生联想。

刘：我们讲它的个性更加理性，这是哲学的体现。

文化公共艺术篇5

二、公共艺术介入城市文化建设的对策

1、突出公共艺术的文化主题

一般来说，城市通过艺术创造来对城市的性格和精神文化进行诠释。对于每一个城市来说，都有着自身独特的历史和传统。因此，要合理地对城市公共艺术的文化主题规划，这是因为文化规划则在非物质层面影响着市民的日常生活感受、精神文化以及价值观念。对城市公共空间文化主题的规划首先要符合城市整体的文化艺术规划、景观规划的要求，在整体中求变化，同时避免文化建设的混乱，以统一有序的面貌加强城市的整体视觉形象。

2、对公共艺术进行系统化规划

在公共艺术建设之前，需要明确公共艺术的规划目标，对其中需要重点进行解决的问题进行明确，考虑周全，对空间公共艺术建设的方向、主题、艺术品数量、建设规模、要解决的问题、执行方式、预期要达到的效果等做出全面的考虑和要求，避免泛泛而谈和不切实际。比如，对于某城市的雕塑设计上，可以将规划目标设定为在城市总体目标的规划下，对城市的雕塑系统进行完善，构造一定数量的高质量公共雕塑，以树立鲜活的城市形象。在设计过程中还要广泛征求群众的意见，以便为后期的设计和建设提供参考。具体来说，在进行规划时，要坚持：不破坏原有生态环境和自然资源；突出城市特色和地域文化特点；尊重公众的文化权利；布局合理，数量适当等等。

3、对公共艺术进行政策和制度的保障

对我国很多城市来说，公共艺术属于发展阶段，管理者和市民的意识还没有跟上时代的发展，并没有健全的公共艺术管理体系，更加缺乏相应的政策法规，从而使当地的公共艺术建设处于比较混乱的状态，和整体经济发展的脚步不一致。因此，笔者认为，各地应该出台相应的公共艺术的政策和制度，为公共艺术的建设提供保障。比如，可以规定在一些大型的广场、绿地或者其他公共建筑附近要提取一定比例的建设经费用于城市公共艺术建设。只有国家和地方从政策制度程度给公共艺术一些积极的政策制度保障，才会对公共艺术的建设产生较大的推动作用。

文化公共艺术篇6

二、区域非物质文化遗产的保护与传承

在世界历史发展的长河中，中国以一个悠久的国家屹立于世界的东方，从古代中国到现在经济、综合国力等方面都很强大的现代化的中国，积淀了丰富的非物质文化遗产，是世界上唯一一个文化没有中断的国家。我国的非物质文化遗产包括表演艺术、传统手工艺、社会礼仪、节日、风俗等方面，与艺术之间有着非常紧密的联系。我国国务院于2005年颁布了《关于加强文化遗产保护的通知》，其中对非物质文化遗产做出这样的界定：“非物质文化遗产是指各种以非物质形式存在的、与群众生活密切相关、世代传承的传统文化表现形式，包括口头传述、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识与实践、传统手工艺技能及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。”随着时代的发展变化，人们普遍热衷于追求快节奏、现代化的生活方式，对非物质文化遗产的认识和了解越来越少，如果任这种情况继续发展下去的话，将来的某一天，我们的子孙后代可能无法体会到优秀非物质文化带来的民族自豪感。保护与传承我国的非物质文化遗产，可以在潜移默化中加深人们对非物质文化的了解，也有助于弘扬优秀传统文化，让中国文化之魂在世界上长盛不衰。

三、高校公共艺术教育引入区域非物质文化遗产的策略

我国的非物质文化遗产是一种宝贵的教育资源，不仅可以增强学生的民族荣誉感和自豪感，还能发挥艺术的熏陶作用，提升学生的审美情趣。高校公共艺术教育的开展，应当实现与区域非物质文化遗产的结合，让文化的魅力得到充分的发挥，提高艺术教育的效果。

（一）树立传承非物质文化遗产的教育理念

我国高校公共艺术教育的专业性和系统性比较强，主要引用的是一些正统的文化和艺术，忽视了对本土非物质文化的引用，还没有正式把非物质文化遗产纳入课程体系中，因而造成公共艺术教育与非物质文化遗产传承的脱节现象。高校公共艺术教师要树立正确的教育理念，充分认识到非物质文化遗产的教育价值，逐渐养成“文化自觉”的思想，让优秀的传统文化发挥出现代价值，不断丰富高校公共艺术教育的内容，实现艺术教育与文化传承的有机统一。

（二）构建科学的非物质文化遗产课程体系

区域性的非物质文化遗产，是当地劳动人民生活与劳动的积淀，具有很强的地域性和针对性，对区域非物质文化遗产进行整理和提炼，挖掘其中的艺术内容和教育价值，并融入到高效艺术教育课程体系中，可以建立一套科学的课程体系，让非物质文化遗产的精神内涵继续发扬光大。高效公共艺术教育要实现与民间音乐、舞蹈、工艺美术、杂技等的融合，不断拓展其题材和内容，吸引更多学生的眼球。

（三）建设一支非物质文化遗产教师队伍

从高校公共艺术教育的师资力量来看，他们大都毕业于正规的艺术院校，正朝着年轻化的方向发展，他们掌握了丰富的艺术理论知识，但是对非物质文化遗产的认识和了解较少，很难实现文化传承与艺术教育的融合。针对这样一种情况，高校要加强对艺术教师的培训，让他们掌握一定的非物质文化遗产知识，鼓励他们深入研究与文化遗产有关的课题，不断提升教学素养和能力，为艺术教育效果的提高打下基础。

（四）实现课堂教学与参观实践的结合

非物质文化的教育功能，主要通过其艺术载体展现出来，如果单纯依靠老师的讲解或者是欣赏图片、观看影响的形式，则不能收到较好的艺术效果。高校公共艺术教育与非物质文化遗产的传承，要走出课堂的限制，让学生近距离与文化艺术进行交流，在辅助以必要的讲解，把遗产中蕴含的民族精神和艺术思想传达给学生，教会学生一些欣赏艺术作品的方法，引导学生提出新颖的看法，培养和提高学生的创造性思维。笔者于公共艺术教育与非物质文化遗产两者融合的实际教学中总结出如下一些经验。

1.将公共艺术教育当作融入非物质文化遗产的教学平台，并将其纳入专业课堂。随着我国经济社会的快速发展，这个教学平台必须要与社会需求相适应。因此在教学过程中必须让学生知道，知识应该更新换代，并不等于宝贵的非物质文化遗产就要遭到抛弃，与之相反，对其传承与发扬理念应当贯穿于公共艺术教育的始终。

2.在教学中抓住校内建立的非物质文化遗产保护中心以及一定数量的校外实践基地作为教学的基础元素，积极践行设计实践、采风实践以及假期社会实践和毕业实习，并且带率领学生进行实地考察，这样可以将民间工艺美术在校内外得到广泛传承和发扬。

3.使用多媒体以及校内刊物作为公共艺术教育的学术交流和专业教学的平台，配合与公共艺术教育相关的非物质文化遗产窗口和栏目，征集理论上有创新学术上价值的观点和论文，以便辅助高校公共艺术教育教学，从而提高设计的教学效果，达到设计的教学目的。

4.老师可以利用假期或周末，组织学生参观当地的博物馆，或者拜访一些民间艺人，让学生记下心得体会，鼓励学生发掘更多的本地文化遗产。

文化公共艺术篇7

公共艺术是近年来崛起的新的艺术形式，其概念学术界虽无权威的定义，但都认同公共艺术是以大尺度的、户外的、互动的形式为主的艺术。公共艺术的形式多样，可以是雕塑、可以是壁画、版画也可以是灯光艺术、纤维艺术、装饰艺术甚至行为艺术。它的核心在于：服务对象是社会公众，作为民主语汇它传达的是公共意志和公共精神，不是某个权利阶级的愚民工具。公共艺术具有公共性和参与性，要求将艺术的话语权下放到社会公众手里，艺术家是公共艺术活动的参与者而不是主宰者，社会公众对于艺术的态度不是远远瞻望而是平等对话。

当代社会心理学的主宰性理论视角是社会建构论，并在本世界迈向文化动态建构论。文化动态建构论关涉每个个体的文化命运，如文化认知和知识激活、文化认同和文化融合等重大主题。1我们每个个体宿命地生活在某种在地文化脉络而不是某种文化实体中，假借地方性的文化资源，我们成长为有地域烙印的人，依靠不断修补和提升的认知力，人逐渐穿越地方性的文化场景，加工异文化的体系，建构生动而动态的“多元文化的心智”（multiculturalmind）。

江汉路是指汉口江滩上，南起沿江大道，北至解放大道，贯通中山大道、京汉大道，全长1600米，宽度为10至25米，是武汉具有百年历史的商业老街。汉口江汉路是武汉城市的文化缩影，对于老江汉路的记忆，《汉口竹枝词·歆生路》有记载“前花楼接后花楼，直出歆生大路头，车马如梭人似织，夜深歌吹未曾休。”歆生路即现在的江汉路，由此可见，江汉路作为商业街由来已久，现在的江汉路更是时尚的聚集地。这里是老汉口文化与现代时尚碰撞的地点，在这个特殊的地区，公共艺术穿越时空将两个时间段的文化，连接柔和在一起，组成现在展现在大家面前的和谐景象。对江汉路文化社会心理的分析研究，对于创造更贴合武汉市民的故乡情节，又能对出来武汉的人讲述汉口昨天和今天故事的公共艺术意义深远。

二、公共艺术建立的江汉路市民的自我认同与文化自觉

1.认同是维系人格与社会以及文化之间互动的内在力量

所谓认同是个体认同自己属于哪个群体、那个社会位置、哪种文化的过程。勒温（Lewin,1948）曾提出：为了保持一种健康感，人需要一种强烈的群体认同意识，成为某个群体的成员可以给个体带来一种有助于促成正面自我概念的归属感。文化认同是社会认同的重要内容，它将个体所属的文化以及文化群体内化并产生归属感，艺术认同是文化认同的重要内容。在江汉路设置公共艺术作品的初衷亦是增强市民的文化认同，通过公共艺术提升归属感。2公共艺术的重要特征之一是参与性，这种互动的特性正好暗合了认同的来源，即认同是维系人格与社会以及文化之间互动的内在力量。

公共艺术与地域文化有着极为紧密的关系。一件好的公共艺术作品，必须具有三个重要因素：鲜明的地域性、构思的独特性、艺术的惟一性。鲜明的地域性是指作品具有的丰厚文化内涵与底蕴，深刻地体现一个民族、一个国家或一个地区、一个城市的过去、现在与未来，作品成为该地域一种精神的力量象征与展示。

由于在历史上曾经是租界，江汉路的老建筑多为近代租界建筑，在当代统称为“海派建筑”，江汉路上的“旋宫饭店”、“花旗银行”等建筑就是此类风貌。在第二次鸦片战争后沦为租界，江汉路作为汉口最繁华的区域之一，集结了璇宫饭店，孙中山亲笔所书“精益求精”店名的精益眼镜店，为抵制日货而开的国货百货大楼等老字号。在2000年2月开始动工，改建步行街至今，江汉路就在项金国等公共艺术家的努力之下，进行的不只是俞孔坚讲的那种城市化妆运动。营造属于汉口人的公共空间，就不能是“领导说了算，专家靠边站，老百姓门外看”的态度。

2.汉口的老市民生活片段与公共艺术产生的文化自觉

江汉路步行街上众所周知的公共艺术《热干面》、《挑水》、《验光》、《纳凉》由湖北美术学院雕塑系主任项金国教授设计，每个都以真人大小铸造，取材于老汉口的普通人。摆放在蔡林记附近即现在佳丽广场旁的，透着浓浓武汉味的《热干面》（图1）是老少皆宜的早点，是武汉独一无二的生活，与每个武汉人的生活息息相关。《挑水》（图2）则再现了武汉缺水时期，家家户户需有“水牌”才能担水回家洗衣做饭的历史。《纳凉》则是30年前至今武汉在炎热的夏日，特有的“竹床阵”的景象，在没有空调的日子里，武汉家家户户都将竹床搬到马路上，竹床的长龙就是“竹床阵”，特有的纳凉方式从地域的生活方式，渐渐变成市民文化的一部分。这样的取材，才是能体现公众本地情节的取材。这组公共艺术中那些具有历史感的、为人熟悉的因素，会给行走在步行街上的人们带来平衡感和归宿感。

武汉人对自我城市的认知，往往来源于对城市表象的摄取，同自我的主观意识，文化习俗等相结合得到的总体认知。这种认知与地脉文化有着及其紧密的联系，正是飘香的热干面、长龙竹床阵，让武汉人有家的感觉。虽然人的认知因个性心理特征有所差异，但是同为武汉人，相同的生活经历，让我们透过热干面有了对武汉这个城市准确的认识。正是江汉路上的这些公共艺术作品，让人们对于武汉这座城市的历史人文有了更直观的认同。同时，江汉路也通过这些公共艺术结合街道两旁的古典建筑、江滩及武汉特有的凤鸟纹等楚文化特有的元素符号一同体现武汉无与伦比的魅力。并通过公共艺术在提升江汉路的美誉度的同时，让在江汉路上漫步的市民获得地域文化认同感，并经由认同产生的归属感得到个体幸福的。

三、江汉路公共艺术的社会情绪与情感分析

文化公共艺术篇8

市文化是人们在改造自然、建设家园的过程中形成的具有明显差异性的行为方式、知识体系、风俗习惯、道德规范、意识形态以及生产生活技术和艺术品位等，是城市精神财富与物质生活的总合。城市文化的形成与发展表现出城市人格化的特点。城市文化是城市物质文化、城市制度文化与城市精神文化的有机统一。从精神层面来看，城市文化是城市生活的灵魂寄托；从物质层面来看，城市文化是城市生活水平的体现。因此，城市文化是城市发展必不可少的重要动力之一。生命体通过不同的方式与环境进行物质交换和能量传递的关系称为“生态”。文化是在人类同社会环境互动的过程中演化、发展而来的，因此可运用生态学理论来描述城市文化的建设过程。城市文化生态描述的是城市文化系统中各要素及其相互作用所形成的一种生态化的关系。城市文化生态是各种文化在某一区域和特定条件下经过长期的融合与博弈而产生的，一旦形成就会保持相对稳定的文化体系，具有明显的区域特征。城市文化生态平衡同自然环境的生态平衡一样，影响着人类的生存和社会的发展。

一、城市公共艺术设计的生态观

城市公共艺术是一个综合性的概念，是指社会公众参与互动的、设置于城市公共空间的、为公众所认可的艺术表现形式。城市公共艺术最突出的特征在于其“公共性”，这种“公共性”表现为城市空间中公共艺术作品的“公开性”，城市公众不仅可以欣赏公共艺术，还可以参与公共艺术的创作与评判。公共艺术是艺术、美学、科学的结合体，更是塑造城市文化的重要手段。公共艺术以雕塑、壁画、建筑等表现形式来展现城市的历史文化和精神内涵，展现城市所倡导的精神文明和物质文明，改善城市整体空间的艺术品质和文化品位，是大众与艺术沟通的桥梁。总之，公共艺术作为城市文化生态形成和发展过程中的重要环节，应具备以下生态特征：

（一）公共艺术设计的城市系统思维

美国著名社会哲学家刘易斯芒福德曾说：“通过局部去了解一个事物，那是科学；而从整体上去把握它，则是艺术。”①这就是系统论的思维。系统是一种逻辑抽象力，是运用全局观的思维将一切相互影响、相互关联的事物集合在一起，形成一个整体。当处理问题时，应将其作为一个有机关联的系统，从宏观角度来加以分析。公共艺术是城市生态系统的一个组成部分，不是单体艺术形式，城市公共艺术与城市空间之间具有紧密联系，因此，在进行公共艺术设计时，要从城市系统思维的角度将公共艺术设计纳入城市生态的大系统中进行整体考虑。要从城市文化生态需求、城市规划目标、城市建筑风格等宏观视角出发，对城市公共艺术进行系统性设计，让公共艺术与城市文化价值、城市环境、建筑之间形成和谐的关系，建造具有地域文化特色的城市公共空间，从而凸显公共艺术对整个城市生态良性发展所起的推动作用。最终，通过系统性的公共艺术设计，打造出和谐的城市生态环境，建立城市自身所独有的艺术品格和魅力。②

（二）公共艺术设计的可持续发展观

可持续发展指的是既能满足当代人需求，又能满99足后代人需求的发展。公共艺术作为城市生态发展的必备要素，必须在设计中体现出可持续发展的理念。公共艺术承担着传承和弘扬城市文化、改善城市空间环境的重任，因此，城市公共艺术设计必须在传承文化和改善地域环境两个方面实现可持续发展。③首先，公共艺术作为常见的文化载体和宣传手段，在历史文化的传承中应该担起重任，通过创造更多富有地方特色的公共艺术作品，能够实现传统文化的可持续发展。其次，公共艺术是地域文化的象征和民族文化积累的产物，代表着城市的精神面貌，直观而集中地展现了当地的精神风貌与物质文明，公共艺术能够通过对城市公众心理的影响来影响并发展风土文化。最后，公共艺术作为艺术作品，不仅满足了人们的审美需求，同时也美化了城市空间环境，公共艺术与空间环境的和谐应得到高度重视。因此，在选材和技术运用上，要尽可能使用环保材料，并降低废弃物对环境的污染，同时采用低能耗的技术手段。艺术家们应从作品建成后对环境的影响入手，考虑作品材料的二次利用以及环境的变迁，以可持续发展为切入点，并结合城市文化来进行公共艺术的设计和创作。此外，还应坚持生态优先的设计理念，建造具有地方特色的和谐公共空间，以促进城市的可持续发展。

（三）以人为本的设计理念

城市是人类社会发展的产物，人是城市生态中的主角，以人为本是科学发展观的核心。所谓“以人为本”，是指以最广大人民群众的根本利益为出发点和归宿。公共艺术设计的目的是为了改善人居环境，弘扬城市文化，为人类社会的传承积累精神财富。因此，在进行公共艺术设计时，必须坚持以人为本的理念，从人民大众的审美需求、精神需求和文化需求出发，结合可持续发展观来进行设计与创新。历史表明，只有在以人为本理念下设计出来的公共艺术作品，才会被大众所接受，进而发挥其弘扬文化、改善生态的作用。城市公共艺术是城市文化的象征和符号，是城市文化与城市居民之间沟通的桥梁。所以，公共艺术的设计必须运用系统性思维，坚持可持续发展观，围绕人类社会的发展需求来进行，并与城市生态相结合，这样才能最大限度地实现其价值和意义。

二、城市公共艺术设计与城市生态的辩证统一

在城市公共空间景观中，公共艺术往往是视觉的中心，其表现形式、色彩搭配及主题等都应与周围环境相协调。通常可从城市文化、城市整体规划以及城市建筑风格三个层面来考虑公共艺术设计与城市生态的统一。

（一）城市文化是公共艺术设计的思想基础

公共艺术的诞生依赖于人们的艺术审美需求和精神文化追求，优秀的公共艺术作品所承担的责任不仅仅是改善公共环境，还应该包括对文化的传承和对城市精神的弘扬。城市公共艺术是一种既具有象征性，又具有美学意义的表意符号，通过公共艺术，可以表现城市的文化传承与历史积淀，其表现形式及主题等从多方面反映出城市的历史文化传统，是区域历史文化扩展与发扬的窗口。纵观世界各大城市不难发现，每座城市都有着自己独特的标识。现代公共艺术起源于城市化进程，城市的不断发展也推动了公共艺术的创新。城市公共艺术是城市文化的体现，而城市文化是公共艺术的思想基础。大众通过公共艺术作品来理解城市文化的内涵，为城市文化的发展做出贡献，从而塑造出具有鲜明特色的城市形象。

（二）公共艺术设计要与城市规划相协调

城市公共艺术作品最终都将放置于公共空间，因此，其设计就必须满足公众的需求。城市规划是决定城市格局的关键，公共空间的设置和建设更是城市规划的重点。通过城市规划来约束城市公共艺术设计，是实现公共艺术与公众利益相协调的有效途径。城市规划是一个动态的发展过程，会遇到各种问题。艺术和文化是城市发展的“剂”，从艺术的角度去思考与解决问题，已成为一种社会公认的方式。公共艺术的出现减轻了钢筋水泥带给城市的冷漠感和距离感，缓解了人与自然、人与城市环境之间的紧张关系，也提升了城市空间的文化品质。因此，公共艺术的整体设计要在城市规划所设定的空间布局和结构的基础上进行，并充分考虑作品与城市背景、空间层次之间的关系。只有当城市公共艺术的空间布局和创新设计与城市总体规划相协调时，才能构建出和谐的城市文化生态，城市建设的整体质量会随之提高，公共艺术作品的延续性也会得到保证，同时还可以为公共艺术价值的实现和管理提供保障和依据。

（三）公共艺术设计要与城市建筑环境相融合

经过长期的发展与演变，城市形成了自身独特的建筑风格和特点，这也是当地政治、经济、文化发展与积淀的综合体现，如以法国为中心发展起来的极富宗教色彩的哥特式建筑以及起源于17世纪意大利的巴洛克式建筑等。现代建筑的发展将艺术与建筑本身分开，使其以公共艺术的形态存在于城市空间中。因此，在进行城市公共艺术创作时，必须充分考虑艺术作品与周围建筑的呼应关系，这样才能使艺术作品与整个城市生态环境相协调。城市建筑构成城市的主体，也是城市历史文化积淀的集中体现。优秀的建筑是城市历史与文化的见证，对城市文化建设与发展具有重要意义，是城市文脉延续的关键。所以，在历史建筑空间中进行公共艺术创作时，必须尊重建筑本身的文化内涵，在保护历史文化建筑的前提下，进行公共艺术的规划和设计。公共艺术与历史建筑环境的融合可以更深层次地挖掘城市的历史文化内涵，从而形成新的城市景观。总体来看，艺术与建筑主要有三种关系：一是建筑本身就是艺术作品；二是艺术作品成为建筑的点缀；三是艺术作品是建筑环境中的媒介。但是，现代建筑过于追求使用功能，几乎去掉了所有艺术装饰和点缀。艺术点缀的缺失让人们感到不适，冰冷的建筑给人们带来了压抑和冷漠。公共艺术与建筑环境的完美融合不仅能缓解现代城市的冷漠与隔阂，而且还能在公共空间中表现出独特的价值观念和文化情怀。总之，在尊重传统建筑的基础上，结合城市经济文化观念，创造出既能展现城市文化，又能与城市建筑环境相协调的公共艺术作品，应是广大城市规划者和艺术家们研究的重点。

三、城市文化生态语境下的公共艺术设计要素控制

城市文化生态的形成需要城市基础设施规划与文化建设相协调，需要城市艺术与公共空间相融合。公共艺术作为提升城市空间品质和展现城市文化内涵的关键，需要得到全面而系统的规划，城市规划者、设计师以及艺术家之间要深入沟通、协作，才能创造出宜居的城市环境。公共艺术的规划、设计要从城市整体空间布局出发，结合城市文化、建筑风格、城市景观等关键点，对城市公共艺术的内容要素进行系统的控制和考量。总体来看，应从城市文化生态的整体性角度出发，控制、协调可变因素，掌握系统的变化趋势，对公共艺术进行层级性和序列化的组织与调整，使城市空间结构呈现出有序状态，从而构建健康、和谐的城市生态文化。

（一）对公共艺术主题与题材的控制

主题与题材是一切艺术作品的核心，对公共艺术主题鲜明的要求更为突出。公共艺术的存在主要是为了展现城市某一特定时间内的历史和文化特色，表现自由、平等的主题。主题性的规划设计与特定形式的艺术语言是公共艺术在公共空间中表现城市文化的主要手段。可以运用一定的表现形式，结合地域、历史、文化内涵，融合周围建筑特色及环境因素，进而打造适合特定空间场所的，具有丰富思想内涵与明确主题的公共艺术作品。确定主题是艺术创作的首要任务，公共艺术的主题确定要结合城市人文环境、自然环境、历史文化等要素，运用写实、抽象、观念等手法，准确展示出城市建筑空间所不能表达的城市文化与城市精神。因此，主题鲜明是公共艺术作品成功与否的关键。如革命教育题材的雕塑作品往往通过对历史战役或者英雄人物形象的塑造来歌颂先辈，缅怀英烈，从而弘扬中华民族精神。例如，武汉首义公园的规划设计就充分突出了主题性的特点（详见图1）。公园利用辛亥革命遗址，结合武汉城市发展，突出缅怀革命先烈的纪念性主题，打造以蛇山、辛亥革命纪念馆、首义纪念广场为核心的辛亥革命纪念园区，通过历史建筑、人物雕塑、壁画等形式向人们传达中华民族为追求自由而不懈奋斗的精神，让每一个身处园区的游人都能获得这样的感受。城市公共艺术的题材来源丰富，主要有以下几个方面：一是重大历史事件和重要人物、民间传说以及具有鲜明地域特色的传统文化；二是秀美的自然风光；三是城市居民的生活、娱乐方式；四是科技创新概念。上述这些题材不仅能为广大市民营造自由、舒适、和谐的生活环境，带来美的享受，而且也具有重要的精神文化意义。优秀的公共艺术作品必须是主题与题材的完美结合，二者相辅相成。主题是公共艺术作品的灵魂，是城市文化精髓的提炼，而题材则为艺术作品表达主题提供了多种途径，还可以围绕主题产生变化。在公共艺术的规划、设计过程中，必须重视主题与题材之间的协调，重视主题、题材与作品所处空间以及城市文化内涵之间的和谐关系。

（二）对公共艺术体量、尺度的把握

公共艺术的体量和尺度是针对作品所处空间而言的，是指作品与空间环境中的建筑、物品之间的比例关系。公共艺术在城市空间中所表现出来的视觉美感直接受到艺术作品体量与尺度的影响。因此，在规划、设计公共艺术作品时，要慎重考虑特定空间的比例尺度，使艺术作品与空间环境相协调，不要形成过激的视觉冲击。例如纽约的自由女神像（详见图2）高20米，位于空间开阔的纽约港，巨大的身躯凸显其自由、包容的胸襟。如果将自由女神像安放在纽约市中心，则会与空间背景形成剧烈冲突，效果必将大打折扣。而步行街上真人比例的雕像却能很好地融入空间环境中，让人感受到亲切与朴实。纪念性、大主题的公共艺术作品往往需要较大的尺寸，一般占据核心位置，是空间环境的视觉主导。如果是表现市井生活的作品，其目的是为了烘托公共氛围或点缀环境，体量尺寸就应相对较小。总的来说，公共艺术作品的体量尺寸应从所处空间环境、所要表达的主题以及具体表现形式等综合角度来考虑。合理运用亲近尺度和超人尺度模式，在满足审美需求、价值尺度及法律法规的前提下，实现作品与空间、文化的协调统一。

（三）公共艺术作品的材料选择与色彩搭配

材料是艺术作品质感与保存年限的决定性因素。公共艺术作品一般在室外，大自然的侵蚀是其最大敌人。因此，同时具有艺术质感和耐久性的材料是公共艺术作品的首选。不同材料展现出不同的艺术质感与魅力，如石材展现出坚实、稳重与持久，青铜展现出厚重、沧桑，玻璃和不锈钢展现出色泽光亮且抗腐蚀。因此，我们需要在了解材料性能与特点的基础上，将材料本身的视觉表现与艺术作品的主题相结合。如广场上的大型纪念性雕塑，考虑到耐久性及其精神诉求，可以选择石材，而严肃、庄重主题的作品则可以选择青铜。随着科学技术的发展，越来越多的材料可供选择，艺术家们也在不断探索，将新材料运用到艺术创作之中，在尊重传统的基础上，寻求冲突与创新，从而提升公共空间的艺术氛围，促进城市文化的发展。城市公共艺术身处城市空间，其色彩必然受到空间内建筑、环境色彩的限制，因此不能背离城市主色调。城市固有的色彩环境不仅决定着城市的美学感受，还象征着城市的文化特点，不同的色彩突出了不同的城市个性。④公共艺术作品作为城市空间环境的点缀，应与城市整体色彩风格相协调，但同样可以选择具有鲜明对比的色彩，在强烈的色彩冲突中凸显公共艺术作品所要表达的主题和内涵。不过，色彩对比不能滥用，必须结合艺术主题与空间环境的要求适当创新。鲜明的主题色彩在突出自身特点的同时，也调和了空间的色彩搭配，打破了空间环境色彩单调的弊端，营造了赏心悦目的城市景观。通过艺术作品实例我们发现，协调的色彩搭配可以淡化材料自身视觉效果带来的影响，使艺术作品的美感与特质得到充分彰显，从而创造出富有生机的艺术环境，增加人们的审美体验。

结语

当下，公共艺术已成为城市空间中必不可少的内容，它不仅增加了城市空间视觉上的形式美感，同时也是提升城市品质、弘扬城市文化的关键。艺术家们在进行公共艺术创作时要运用系统性思维，立足城市文化生态进行规划与设计，将公共艺术与城市规划紧密结合，充分考虑公共艺术与城市空间建筑之间的协调关系，立足城市人文环境，合理设计公共艺术作品的内容，并选用合适的材料创造出和谐的公共艺术作品。总之，只有立足于城市文化生态的公共艺术作品，才能被大众所认可，成为历史延续的文化象征。

注释：

①芒福德：《城市发展史——起源、演变和前景》，中国建筑工业出版社2005年版，第26页。

②彭丽纳：《公共艺术与城市的整体性》，《大众文艺》2012年第2期，第274页。

文化公共艺术篇9

中图分类号： C93 文献标识码： A

公共艺术最根本特征是公共性。公共性的涵义有两个层面，一是从形式的角度看，公共艺术与私人艺术和架上艺术有很大差别，这表现在，一方面，它进入的是更为广泛的公共空间，不可能以私密的形式建构；另一方面，公共艺术的公共空间性必须要面对公众，公众可以主动选择美术馆、音乐厅中的艺术，但必须要面对城市中的公共艺术。二是从内涵上讲，公共艺术已进入到广泛的社会交流中，它所承载的社会功能和文化精神，它所体现的审美趣味就不能是随意与私人的。它不是对日常生活的局部装饰和简单介入，而是以美学、文化、艺术观点为指导，从整体上介入公众的生活方式，以不断引导和满足人们对艺术化生存的需要。城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。

从发生学上讲，公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生，20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺术活动推向高潮。

从发展的角度讲，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。相对于人类的其他创造成果，城市的发展因为人们不断改变的需求而始终处于动态的变化之中，没有最终的完成体。在现代城市的发展历程上，以经济为核心的现代主义世界观使许多城市失去了他们曾经拥有的人文精神资源，而新兴的城市由于缺少文化的积淀，也逐渐沦为环境和精神的沙漠，而对自然资源的过渡开采和对环境的无情破坏，使得城市变得更加无情与冷漠。正如查尔斯?摩尔在一次颁奖典礼上所说的：“我们的城市变得越来越不可居住。此时，我们的建筑却变得‘越来越好’。这是为什么呢？”这个疑问正说明了城市的扩展已越来越远离艺术化生存的理想，越来越远离令人愉悦的美感，越来越远离它建设的初衷。

城市的经济高速发展，必定引起了文化的统一发展，唤醒人们对艺术化生存的回归。进入21世纪的城市，经济已经不能满足于人们对生活的唯一追求，更多的是倾向于对于精神的一种追求，因为城市的文化也慢慢的融入普通百姓的中间。也成为一个城市的核心价值观。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。

从功能的角度讲，公共艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承载着更多的社会的、文化的乃至政治上的功能，带有更多的群体而非个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。

从文化本身来讲，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，它不仅是一个国家或地区的经济中心，更是文化的集中地和发源地，城市本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。城市文化是城市的生动写照，反映着它所处的时代的社会面貌、经济状况、科学技术、生活方式、哲学观点、审美取向、所有文化问题，城市也成为当代人观察世界、完善自身、展现自身的天地和舞台。

没有文化的城市是没有灵魂的城市，世界上的城市千差万别，根本的差别就在于城市文化的不同。一座城市中有没有富有创意与代表性的公共艺术和公众参与的相对宽松的艺术氛围的存在，有没有适当比例的充盈着艺术气息的文化交流与审美及休闲娱乐的公共空间，已经成为衡量一个城市文化品质高低的重要指标，它们的多寡和繁荣与否往往体现着这个城市居民的生存样态、审美趣味乃至整体的文化精神。如果说建筑是城市里的“面”，道路是城市里的“线”的话，那么公共艺术就是城市中的“点”，它们凝聚着它们特有的灵性，展示着它们特有的语言，诉说着每一个城市的每一个观念，让人们品味着一种独特的价值观念、审美情趣和文化情怀。

城市公共艺术发展因素分析

在我国，造成城市公共艺术状况良莠不齐的原因和影响公共艺术发展的因素很多，传统与现代艺术观的冲突与融合、艺术的独特个性与公共精神的差异与互补、艺术家的主体性与公众参与性的价值冲突、城市建设与艺术环境的问题、艺术设计与制作的即时性与延时性考虑，政府的职能与公共艺术规划的制定等问题都影响公共艺术的发展。其中最主要的两个因素就是艺术家与公众。

近现代艺术，是由艺术家来决定艺术的，这种观念所造成的结果就是“没有艺术，只有艺术家”。在个人主义、精英主义的世界里，艺术是晦涩的，它们常常是个人内心生活的传记，或者无意识的显露，艺术具有不可通约、无法有效传达的特性，艺术与公众之间处于一种紧张的状态。艺术家无端对自己的拔高，使公众处于一种艺术强权之下，如果不接受这种艺术的强权，公众就会被告知为没有文化。传统艺术理论中，艺术高于生活，以及典型化、理想化的思想，构成艺术脱离生活的理由；在神圣的名义下，艺术与公众的生活和体验并没有直接的关系，可谓艺术是艺术，生活是生活，似乎逃离现实的牢笼才能体现艺术的价值。

文化公共艺术篇10

在党和国家的领导下，随着改革开放的不断深化，使中国经济飞速发展，经济总量跃居全球第二，但软实力相对落后。随着中国城市化、全球经济一体化的进程不断加快，外来文化直接影响着中国的城市建设，原有的中华文明古国城市建设变得更加“现代化”，但随之也产生了负面影响。比如一些城市为了体现“现代化”，毁坏了古迹原有的自然文化风貌，使得城市形象逐渐失去了特色，愈加趋同化。如何挖掘本土文化内涵，使城市具有独有的品格与魅力，已成为我国城市化进程中一个亟须解决的问题。

1城市公共艺术应挖掘本土文化元素，与当代设计完美融合

城市公共空间中的公共艺术是一种文化元素的载体，它具有美学及象征意义，它以一种象征意义的符号来表现与传承城市的历史文脉。城市公共艺术的创作题材、表现形式等都体现着该城市的文化内涵。将本土文化元素与当代设计完美融入城市公共艺术设计中是公共艺术总的发展趋势。将本土文化元素与当代设计完美融入城市公共艺术，展现文化地域特色，每处公共艺术都仿佛留存着文化的痕迹，成为艺术生命的载体，每一个细节都折射出超越本身之外的文化艺术内涵，将本土文化元素结合得恰到好处，这就是文化立体多义的魅力所在，以形象彰显文化，以实体再现历史。留存的实体成了人们洞悉历史的窗口，也成为城市文化自信的缩影，见证并述诉说着城市兼收并蓄的开放姿态、百花齐放的繁荣气象。1.1本土文化元素介入城市雕塑设计中的应用。本土文化元素介入城市公共艺术不乏优秀的案例。例如，陕西戏曲大观园位于西安大雁塔北广场东侧的休闲区，是一座展示陕西地方戏曲文化的主题公园。通过提线木偶雕塑、皮影戏雕塑等景观小品，将戏曲艺术与当代设计艺术完美融合，展现陕西地方戏曲的独特魅力，如著名的《弦板腔皮影戏》雕塑。此雕塑是戏曲大观园中的彩绘雕塑，是陕西地方戏曲重要的剧种——弦板腔皮影戏。皮影艺人与纱幕的当代设计手法与传统皮影的完美融合，既展现了西安皮影文化，又能够触动当代人的审美情趣，使游客流连忘返。1.2本土文化元素介入城市井盖设计中的应用。井盖视觉设计在世界各国都得到极大的发展，尤其在日本，井盖设计得到了广泛而独特的发展，各个城市、乡镇、农村自行设计具有本地特色的井盖，而且大多数图案都不重复，五颜六色的井盖极富设计感。比如日本函馆市的井盖，颜色对比极其强烈，为城市增色不少，同时井盖上的名胜古迹还会告诉你这个城市什么最著名，什么最好玩，有的井盖还具有导视功能，方便外地人游览观光；日本动漫侦探柯南形象的井盖，其漫画作者出生在大荣町，井盖上的漫画柯南形象成为该城市的代言人；北海道函馆市盛产墨鱼，井盖上印有三只跳舞的墨鱼娃娃，其造型会告诉你当地的盛产。井盖俨然成为日本的城市名片，发展成为一门艺术、一种特殊文化。这种以本土文化元素与当代设计的完美融合设计的井盖，增加了城市的文化氛围，对城市的宣传大有裨益。从上述案例我们不难看出，城市公共艺术尽管在城市公共空间中的艺术表达是多元的，但总体上是公共艺术的地域性与当代性的完美融合。这种当代性是在地域性的基础上更加关注当代的经济、科技、文化以及审美观念的多元发展的新变革，更加关注创新性，是城市可持续发展的驱动力。只注重地域性，展现地域文化特征而忽视当代性的开放、创新、进步，这样的公共艺术是保守的，对公众而言是乏味的。或只注重当代性而忽略地域性，这样的公共艺术是徒具其表，缺乏可持续发展、缺乏人情味的，犹如无根的花朵迟早生命枯竭，对公众而言是缺少文化之根的。从城市建设的可持续发展来看，公共艺术由单纯的城市公共空间营造逐渐转向城市文化的建构与展现，并具有当代性，这样的公共艺术承载着该城市的历史文化印记，同时具有与时俱进的时代感，使市民有归属感与自豪感，对提升城市鲜明而独有的城市形象、提升经济与文化内涵、吸引游客具有重要意义。

2本土文化元素介入城市公共艺术应具有开放性、民主性、区域性、整体性

一个城市的发展需要城市的开放性、多样性与包容性，这样的城市才更具吸引力，芝加哥著名的千禧公园不同项目是由来自全球的艺术家设计完成的，这种国际视野使其获得了诸多奖项。在目前“创新驱动型”经济的时代，城市公共艺术一定要具有国际视野，并且能够跟上并引领时代潮流。有吸引力的城市不一定是大城市，却一定是具有多样性、包容性与开放性等现代都市风格的城市，公共艺术作品的征集更应具有这种开阔的视野，在此征集中更是对城市进行了广泛而大力的宣传。公共艺术作品应在公众、艺术家、政府部门在相互交流下建立了良好的政治氛围下完成，它是检验公共艺术是否成功的一个重要指标。公共艺术所服务的对象是公众，而非艺术家自身对公共艺术的艺术表达，不必太过考虑公众的喜好，所以公众应具有使用公共艺术作品的决定权，政府部门担任公共艺术作品实现的组织者，协调各方顺利进行，满足公众的愿望以体现民主性，这样的公众艺术作品才是公众所喜闻乐见的。城市公共艺术因其设置在城市公共空间中，所以受到其存在的城市空间环境的制约，城市公共空间的类型有商业区、生活区、休闲区等，商业区也分为综合性商业区和专业性商业区，不同类型的区域具有不同的功能，需要不同的艺术表现形式，不同功能的街区、巷道使用的元素应遵循因地制宜的原则。除了符合地理环境外，还要与人文环境相适应，随着经济的发展，居民的物质文化生活水平得到了很大提高，人民群众需求的内容也在不断变化升级，从最基本的物质需求逐渐演变为对精神文化的追求，人的心理需求和审美标准发生很大的改变。城市公共还应具有其城市区域的文化内涵与与时俱进的设计理念，以满足公众的心理需求，彰显着该城市区域的文化特色。

公共艺术的实施应制定相应的法律法规作为保障和制约，如美国的“公共艺术百分比”政策，主要是指政府用立法的形式，从工程建设投资资金中提取一定比例，应用到城市公共艺术作品的创作和建设当中。经过多年的实践检验，部分发达国家普遍认同了“公共艺术百分比”政策，它对塑造城市环境形象、提升城市文化品位、整体改善人文特色与城市人居环境都起到了至关重要的作用。所以城市公共艺术要长期健康发展，应做好整体规划工作，这样才能使城市公共艺术快速发展。

3结语

城市公共艺术应挖掘本土文化元素与当代设计完美融合，这种承载着城市历史文脉且具开放性、民主性、区域性、整体性、创新性等的公共艺术，才是城市产生创新活力、可持续发展的基础。

作者:张冠宇 徐阳会 单位:重庆房地产职业学院

文化公共艺术篇11

公共艺术反映出城市的文化态度，公共艺术集中显示审美文化，传扬人文历史。认识希腊文化的伟大时，希腊建筑中优美的柱式，女神雅典娜的雕塑形象等公共艺术作品，成为对希腊文化的视觉焦点。中国北京天安门广场，故宫建筑群，成为北京城及中国现代历史文化的符号象征体。人民英雄纪念碑上历史人物的浮雕带给人们更多的关注，其体现了城市在一段时期内的物质与技术水平，记载了发生在期间的历史故事。以艺术的造型历经了公众性的社会历史的洗礼[1]。

现代城市是文化艺术赖以滋生的母体，城市公共艺术与城市社会生活产生密切互动，文化是城市的灵魂内涵，城市是人们聚居于生活的社会形式。没有文化的城市没有灵魂，城市中设有富有创意的公共艺术，已成为衡量城市文化品质的重要标志。由于城市形态是人类文化历史的产物，公共艺术的发展必然与原有城市形态具有的历史性有着不可割裂的有机关系。城市公共艺术的建设才可以避免地方性文化历史景观的消失。

二、城市公共艺术设计的意义

目前，我国正处于城市的快速发展时期，城市在快速扩张中大规模拆建使得历史文化名城遭受较大的破坏。破旧的历史名城不是加快城市发展的障碍，历史文化名城的古迹留存是城市在不同历史时期遗留下的宝贵财富，是凸显城市特色风貌的重要物质条件。城市发展中，被拆除的古老街区大多有数十年或上百年的历史，拆除后会破坏城市的历史文化风貌。保护少数文物院落，在现代风格的高楼大厦层层包围中格外突兀，我国传统城市规划布局精华在现代城市中难觅踪迹。

城市公共艺术是城市的精神财富，其展现了城市的文化价值观，体现市民对城市文化的认同感。拥有良好的公共艺术的城市，才是有文化底蕴的城市。公共艺术存在能够通过内外在的表现，突出某些现实生活中的现状，表达城市的历史文化与价值。公共艺术具有强大的力量，能够长时间影响公众对城市文化历史的认知，在展示城市的独特性格方面发挥重要的作用。

公共艺术有助于城市历史文化的传承，必须发展具有地域文化内涵的公共艺术，使公共艺术接入城市环境，塑造具有地域文化特色的城市空间，公共艺术以艺术方式保存城市的历史，拥有丰富历史沉淀的城市，有一些反映历史事件的艺术作品，大多以雕塑形式记录历史，艺术作品体现在不同时期人们的审美情趣[2]

三、沈阳盛京文化简介

文化是历史发展中人类的物质生产与精神力量产生的结果，地域文化是在一定地域范围内长期形成的历史遗存，社会习俗等。盛京文化是沈阳地域文化中最具影响力的文化，对盛京文化概念的界定要以历史时期为依据。

盛京文化是沈阳命名为盛京后的鼎盛历史阶段，以沈阳为中心的各族人民在生产生活中创造的独有文化。盛京文化是沈阳地域文化中处于核心优势地位的文化，是沈阳地域文化中最具代表性的文化，盛京文化是沈阳在两千多年发展历程中鼎盛时期孕育形成的文化。盛京文化是满汉朝鲜等各族共创共融的文化，盛京形成了满汉，朝鲜等各族共同的文化。多个民族民俗文化在盛京相互影响，满足人善于汲取民族秉性，形成了纷繁丰沛的盛京文化。盛京地区涵盖的范围扩展至辽东，吉林地区。盛京文化对东北地区产生了文化辐射力。

四、城市公共艺术设计原则

随着我国城市建设步伐加快，公共艺术品的美学价值受到社会各界的广泛关注，有必要分析公共艺术在城市构建中的设计美。在城市空间中构建公共艺术应遵循装饰性原则，应用性原则。

装饰性是艺术作品带给观众的审美体验，公共艺术设计必须遵循装饰性原则，要重视布局到结构的装饰能力，如表现力强的放射行结构，庄重肃穆的垂直型结构等。进行的公共艺术设计应具备相协调的布局特点。不同的颜色搭配及艺术风格的公共艺术作品，会带给人们不同的视觉感受，进行公共艺术设计应重视艺术表现手法的装饰性[3]。现代公共艺术设计必须遵循互动性的原则，以迎合人们的心理需求。如可以在文化艺术中心长椅上设计坐下看报的人物雕塑。应用性是公共艺术设计的主题，如涉及中可将植物对城市小气候的改善特性融入公共艺术设计，在实现作品观赏价值同时提升公共空间环境质量。

五、盛京文化公共艺术设计

公共艺术设计是以构建人们的生活空间为目的的艺术设计，是逐步形成有理性，有目的系统的人类活动，使之符合人们的生活及心理需要，是实现环境美学的具体形式。沈阳孕育了辽河流域的早期文化，自春秋时期燕国设立方城起，沈阳建城史已有两千余年，现今的沈阳保留城市特有的印记，城市布局在前年的变迁中，一些地区仍在浑厚的地域文化承载下拥有独特的建筑风格。随处感受历史遗留的岁月气息。沈阳市启动的历史建筑恢复重建计划，是围绕修缮城门等方面，体现对历史文化的挖掘，力求展现城市的魅力与文化风貌。

80年代，随着沈阳经济不断发展，城市新型格局不断变化，城市现代化与历史遗迹恢复性建设形成对立矛盾，在民族传统的老城街道设计等方面，如沈阳中街随着经济蓬勃发展不断改造，设计中需考虑对未来综合发展带来的系列影响，注重延续历史的宗旨。

文化公共艺术篇12

辽宁省公共艺术依据文化与地域表现为工业类改造和再生型、历史文脉型、民俗生活型（衣食住行）、重大事件纪念型、地区特色风景型。公共艺术作品也不再只是一件物品，而是和公众一起融入了城市文化之中，成为了广大群众情感记忆和价值所向的精神标识，反映着一个城市的精神气质。

1.工业类改造和再生型

城市的发展离不开工业的发展，特别是新中国成立后大力发展工业，辽宁省因此兴起了一些工业特征明显的工业城市，城市用独特的方式记载了工业文明的辉煌。如今，在新时代的工业城市环境之下，采取措施进行保护和改造，注重城市发展与工业遗产保护的公共艺术建设。其中沈阳市的工业主题公园体现了铁西区工业发展历史,鞍山市的胜利广场通过四个雕塑：钢铁脊梁、绿色鞍山、拥抱未来、千山神秀，表现了钢铁工业文化。盘锦市的钻井公园、文化公园、辽河石油公园、兴隆台采油厂文化公园都是体现石油工业文化。

2.历史文脉型

公共艺术承担着城市形象大使的重要角色，肩负着历史责任，平衡着人文与城市功能之间的关系，因此其应在时代的进程中体现人文关怀、传承城市文脉。辽宁省的历史悠久，各地文化丰富，在公共艺术建设过程中注重地域文化的历史文脉与现在融合，注重保护地域文化街区，挖掘地域文化，塑造城市文脉。

3.民俗生活型

我国民间有千里不同风，百里不同俗的说法，辽宁省的民俗生活多姿多彩，表现在公共艺术创作上也是异彩纷呈，将地方民俗文化与现代观念相结合，研究当代设计中民族性和地域性特色，从而达到公共艺术建设的预期理想效果。民俗生活型主要在铁岭市的文化公园中体现其中简单的二人转道具雕塑，增添了地域戏曲文化气氛。

4.地区特色风景型

近年来全国掀起旅游之风，辽宁省的旅游资源丰富，地域风景秀丽，根据不同区域的特色风景，运用其中的元素塑造属于本区域的文化公共艺术，可以很好的宣传本地的旅游文化，增强城市的文化韵味。其中本溪市的枫叶广场，大连市的星海广场，海之韵公园都体现了本地的特色旅游风景元素。

辽宁省公共艺术建设的问题

1.现实情况方面由于辽宁省城市建设飞速发展，导致城市的文化公共艺术产生快餐式的需求，因此部分设计师开始对国内外的公共艺术的参照，使其公共艺术与城市环境不太协调，因此失去了城市本身的文化精神。设计师对于外界好的文化公共艺术可以学习和借鉴，以至于丰富自身的文化素养，扩大公共艺术的广度和宽度。2.地域文化方面文化公共艺术与其所在的地域文化有着不可分割的联系，好的文化公共艺术必须要有鲜明的地域特色，具有丰富的文化底蕴。独特的历史文化积淀的宣传作用，所以公共艺术设计具其特定的文化性。可以让人感受到这个城市或地区过去的辉煌，现在的魅力，将来的美好，代表着一个城市和地区的精神和灵魂。

3.艺术品位方面

辽宁省城市的现代化快速发展，居住区，商业区激增，导致设计师对文化公共艺术设计忽视了质量的保证。另外，公共艺术建设参与设计人员的非专业性，也是文化公共艺术建设缺乏艺术品位的又一重要因素。

4.建设期间公众监督与维护方面

中国文化公共艺术发展的历史还很短，公众对于文化公共艺术建设往往处于不太关注的状态，缺少对公共艺术建设的监督和维护的责任意识，这将导致公共艺术建设达不到理想状态。公共艺术是为大众服务，建设开始到最后维护必须要有公众的参与和监督。