传统园林建筑类型及特征篇1

作为园林四要素之一的园林建筑,往往给景观起着“融汇一体”的作用。但纵览现代园林设计,要么毫无创意地大批量生产所谓的国际化园林建筑,将国外的舶来品作为自己的创新;要么沾沾自喜地满足于对传统园林建筑形式的表面模仿或直接照搬,所以我们可以看到今天在各地园林建设的热潮中,出现了大量完全复古的园林。这种对待传统的态度,不是从深层次挖掘传统的精神,而是简单的把表面的形式当作传统,对传统的理解也处于表面浅层次的范畴。长此以往,不得不引起世人质疑:优秀的传统园林建筑是否会消失,民族的特色是否会淹灭,于是我们困惑,我们思考,现代园林的迅速蔓延是否会影响传统园林建筑的延续,传统园林建筑在今天是否还有其生命力。当今,在紧迫性和重要性的双重压力下,一个承前启后的历史课题留给了我们当代的风景园林设计师,要用开放视角审视传统,对中国园林建筑深层的精神内涵和表层的造景手法、形式结构进行较深入的探索,摸索中国传统园林建筑发展的理论基础,以求创造出具有中国特色,符合现代社会生活需要和具有地方风格的现代园林建筑。借用建筑界的说法,以下我们称之为“新中式园林建筑”。

2中国园林建筑的特点

中国园林建筑多姿多彩,有着强烈的个性符号和独特的外观特征,设计中着重处理其“意”与“蕴”带给人们的精神享受。通过园林建筑营造一种步移景异的空间变化,即在有限的空间中创造变幻莫测的感觉。中国古代的园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式,环境空间的构成手法灵活多变,妙趣横生。另外,于有限之中欣赏到无限空间的虚无之美是中国园林建筑具有的文化美学内涵,所谓“实处之妙皆因虚处而生”。

3中国园林建筑文化的传承途径

3.1传统园林建筑形式上的模仿

在当代的建筑中,对传统建筑继承主要体现在传统建筑形式中“形”的较为抽象的模仿方面。一般就是按照类型学的方法,在历史建筑中提取符号“原型”,在现代建筑中对这种原型做出同类型的“拓扑变形”,并衍生出无数个类型产物。如中国传统建筑有大屋顶、斗拱、红色或绿色的柱子、彩画、门窗木格图案、木结构体系等等,都可以作为现代建筑设计的“原型”,将其“引用”可衍生出无数的变化。这种“引用”在设计手法上主要表现为简化与变形,无论在对传统建筑形式的整体意象还是局部特征的模仿都表现出这种特点。简化与变形,不是复古式的模仿,而是在构图、形体、材质、色彩等方面对所“引用”原型进行了较大改变。被简化的建筑形式与被简化形式“原型”之间仍然存在着明显的相似之处。但仔细追究,总体感觉上二者仍然具有相似特征。武汉理工大学的王晓先生曾在他的著作《新中国风建筑设计导则》中就将简化或变形的运用大致分为整体简化、模仿传统建筑整体构图特征、坡屋顶意象、模仿木构特征、片段运用、影像运用、移植中国文化其他元素七个方面。如贝聿铭先生在苏州博物馆设计中,入口大门整体形态就是传统牌坊的造型(见图1),内庭院中居于水中钢架结构的亭子的造型也是来源于中国传统的亭(见图2);博物馆的玻璃屋顶和石屋顶的构造系统源于传统的坡屋顶,过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用,以便控制和过滤进入展区的太阳光线(见图3);首层展厅与天窗廊道由墙隔断分开,人漫步廊道,展厅的构架、天花和木边使人联想起中国古建筑的语言,而廊窗外的一个个庭院,由窗取景,若隐若现。而这所有的组织,贝先生是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的,使其在传统园林的布局上与现代建筑设计之间进行对话与嫁接(见图4)。

3.2传统园林建筑空间的延续

中国传统园林建筑空间类型多种多样,其中最具特色的莫过于“庭院”和“建筑与园林密切融合”两种。现代园林建筑对中国传统建筑“庭院”的运用,主要体现在围合的院落、与园林紧密结合两方面。在城市建筑的庭院设计中由于受到客观因素的制约,我们只能因地制宜、扬长避短,可以将室外的大自然美景搬入室内再创造,也可以将建筑物融入优美的自然环境中去或者在其周围再造自然景观,使室内外的景物相互穿插,互相借用以此达到事半功倍的视觉效果。例如万科第五园的设计注意到了地方气候特色,在空间处理,建筑开合上,都能够吸收岭南民居的优点,突出村落、巷、院落的特点,特别是院落,它是中国民居江南风格的共性,讲究邻里关系,第五园就是传承了江南民居院落中的精粹,把开放空间与现代建筑的私密空间有效沟通(见图5,图6)。

3.3传统园林建筑色彩的运用

传统园林建筑类型及特征篇2

0引言 园林植物是园林景观的重要要素，它与园林中的地形、水体、植物等要素共同构成了丰富多彩的园林景观形式。在当前国际背景下，随着人们生态、环境意识的加强，创造自然的园林植物景观成为当代植物景观的发展主流，但是由于现代哲学思想和艺术风格所呈现出的“百花齐放”局面［1］，又对园林植物景观风格产生了多元化的影响，对此应予以足够的重视和包容。但是，近年来国内园林植物景观设计实践领域并非如此:要么过分地强调原生态，要么简单复制古典模式，要么突出平面布局，要么将艺术美简单化、程式化等。园林植物景观设计的相关研究，又多侧重于从具体应用中分析植物景观的局部表象特征或者植物空间模式的具体塑造等，很少从园林植物景观风格发展演变的角度分析当前园林植物景观风格呈现“多元化”的根源。因此，本文立足于此，以类型学为依据，从历史发展、演变的角度探析现代园林植物景观风格的主要内容和形式，以期对当前背景下我国园林植物景观规划设计有所启示。 1类型学与园林植物景观风格 1．1类型学 分类意识是人类认识事物的一种基本方式，在自然科学领域的分类现象称为分类学，而在社会领域的分类行为则称为类型学(Typology)。实际上，类型学是人类认识到不同的事物之间可能具有的普遍性和共同性的类特征而对事物进行分类的思想意识。“类型即一类事物的普遍形式(或者说理想形式)，其普遍性来自类特征，类特征使类型取得普遍意义。”［2］ 1．2园林植物景观风格 “景观”与“风格”是具有多层含义的词汇，本文引用“景观”在视觉审美方面的意义，“风格”则指主体与对象、内容与形式以某种结构相契合时呈现的特色。因此，本文引用“园林植物景观风格”是指园林植物景观设计中在内容和外貌上所反映出的普遍性特征。它既包括能为视觉等所感知的外在表层结构，又包括抽象的、概念性的内在深层结构。前者主要反映在:植物个体本身的自然形态，通过人工整形后的造型形态，通过艺术组合后形成的整体性景观形态等。后者在现实中是无法通过视觉概括的，如西方园林中植物景观隐含的逻辑和几何秩序，东方园林中植物景观的拟人化倾向和象征意义等。 1．3发展与演变 “发展”指变化的趋势，“演变”指历时较久的发展变化。本文将两者并用重在强调园林植物景观风格在设计实践中的动态变化。因此，本文对于现代园林植物景观风格发展演变的探析是基于类型学，以各时期的园林类型为线索，并以时间为轴的探讨和分析。 2现代园林植物景观风格的发展与演变 根据现代园林在不同思潮背景下的类型特征，现代园林植物景观风格的发展脉络可分为三个阶段:现代园林系统观初成时的植物景观风格，现代艺术运动影响下的植物景观风格，以及生态思想盛行时的植物景观风格。不同时期园林植物景观不仅在当时的社会背景下具有重要意义，而且在今天依旧是园林植物景观风格应用的主潮流，并形成了当前园林植物景观评价中“社会、艺术、生态”的三维评价尺度［3］。 2．1现代园林系统观初成时植物景观风格 自18世纪现代园林初露头角至20世纪初风景园林学科的确定和初步发展，受社会背景影响，园林植物景观一方面体现着自然风景园的造园思想，另一方面具有明显的工艺美术印痕。 2．1．1自然化的风景式园林植物景观18世纪英国资产阶级“反对专制主义、追求自由平等”的先进思想使反对理性约束并能够自由抒感的英国自然式风景园林成为当时理想园林形式，改变了欧洲由规则式园林统治的长达千年的历史［4］。自然风景园林不仅满足了公众对园林功能的基本需求，而且更好地适应了园林由私有向公众的转化。反对将树木进行人工修建、提倡任其自由生长的自然风景式园林植物景观风格恰恰顺应了时代需求:植物种类与配置手法纯净简洁，以风景画为蓝本近乎纯粹模仿自然创造一种静态的景观效果;开敞的草坪是风景园的构图中心;草坪中的视觉焦点是自然式栽植的树丛;周边以自然式林带组织和范围空间;园林局部保留了装饰性栽植风格，虽然延续了构图重视几何关系的传统，却放弃了巴洛克艺术严谨的对称秩序，体现了规则式与自然式园林的结合。自然风景式园林植物景观体现在现代园林实践先驱们，如英国风景园林师布里奇曼(CharlesBridgeman)、威廉•肯特(WilliamKent)以及布朗(LancelotBrown)，德国风景园林师弗里德瑞奇•路德维格•范•斯凯尔(FriedrichLudwigvonSckell)等人的相关作品中［5］。 2．1．2艺术化的风景式园林植物景观 19世纪中后期，英国自然式风景园在趋于成熟的同时也遭到业内人士质疑，如英国风景园林师威廉•钱伯斯(WilliamCharmbers)指出“布朗的园林太自然……艺术已被逐出园林……自然不经过艺术加工是不会赏心悦目的，必须以艺术补救自然不足”［4］。中国古典园林“源于自然，高于自然”的艺术境界受到追捧，并影响着此时的园林植物景观风格:植物景观将艺术手段融入其中，开始重视花卉、树木等植物景观在空间塑造上的艺术组合，强调植物种类、姿态、色彩以及季相变化等;规则与自然相结合的折中式植物配置手法成为艺术化风景式园林植物景观的基本特征。这在雷普顿(HumphryRep-ton)、钱伯斯，奥姆斯特德(FrederickLawnOlmsted)等人的相关作品中均有体现［5－7］。艺术化的风景式园林植物景观还推动了现代园林植物栽培技术的发展，陈列珍稀植物也成为当时园林建设主要内容。选种、育种、创造新的栽培变种等园艺栽培手段在园林建设中运用广泛。由乡土和外来植物共同形成的艺术化的风景式园林植物景观在色彩、植物类型以及空间组织上更加丰富，如英国皇家植物园———邱园(KewGarden)。#p#分页标题#e# 2．1．3工艺美术式的园林植物景观 19世纪晚期源于英国的工艺美术运动，不仅对城市规划、建筑设计有着深刻的影响，也反映到园林领域，园林植物景观风格具有明显的“以唯美为原则，为艺术而艺术”的工艺美术印痕:提倡以随机的、入画的方式组织园林植物，花镜出现并得到推广;注重从传统中汲取“营养”，强调空间组织的整体结构性;自然的园林植物材料和传统的栽植形式相结合成为园林空间过渡与转换的常用手法;重视以植物的季节特征和色彩为主题组织植物景观，常见春、夏、秋、冬四季景观园以及红、白、蓝等色调园;重视专类植物展示，常见某类或者某种植物专类园，如月季园、沙生植物园、岩生植物园、迷园等，并出现以收集植物品种为目的植物园;为扩大空间感受，也有案例以植物花香的嗅觉感受来组织空间;重视植物在体型、轮廓等方面特征，常见轮廓鲜明、对比强烈的园林植物景观。如在英国园艺家杰基尔(Ger-trudeJekyll)和建筑师路特恩斯(EdwinLutyens)的作品中，色彩斑斓的自然式植物景观成为软化规则式线条和体现乡土景观不可或缺的元素，花镜也成为杰基尔的标志性设计语言［8－9］。 2．2现代艺术运动影响下的植物景观风格 园林与艺术、建筑密不可分，源起于1920年代后期的现代艺术使得现代园林所遵循的艺术准则和表现形式发生了根本变化，园林植物景观产生了多元化的艺术倾向和追求。 2．2．1以立体图案表达植物雕塑情结 受立体主义影响，在园林设计中以大色块整形修剪植物塑造雕塑感强的立体图案是现代思潮影响下常见的园林植物景观。这种整形修剪不同于古典形式，更多的是从现代立体画派中汲取营养:以色彩和现代几何构图组织空间。如法国建筑师古埃瑞克安(GabrielGuevrekian)于1925巴黎“国际现代工艺美术展”上设计的“光与水的花园”:以三角形为母题，园中水池周围的草地和花卉色块以不同的坡角形成立体图案，色彩以补色相间，绿色草地对比深红色秋海棠，橘黄除虫菊与蓝色藿香蓟相对［10］。 2．2．2以建筑语言寻求植物空间秩序 将建筑空间扩展到园林中，运用建筑手段表达园林设计要素，强调以整洁的植物种植划分和组织空间，将其赋予具有时代特征的建筑语言，体现出一种建筑秩序，是现代思潮影响下的主要园林植物景观风格。美国现代园林奠基人之一丹•凯利(DanKiley)是该领域的重要实践者。这位用古典设计语言营造现代空间的结构主义大师擅长用植物塑造空间。他认为:植物的形态、高矮、枝叶的疏密、冠幅的大小、季节的变化对于空间效果至关重要［11］。在他的作品中常以建筑的秩序为出发点，用整洁的植物材料和配置形式将建筑空间扩展到周围环境中去:绿篱是墙，林荫道(树列)是自然的廊子，整齐的树阵是一座座由许多“柱子”(树木)支撑起的天然敞厅，场地的结构性和空间秩序得到清晰表达，如米勒花园(MillerGarden)。 2．2．3以传承的理念实现古典原型重组 传承是园林的典型特征，以古典的园林植物景观设计元素为原型，结合现代艺术思潮，对传统植物景观视觉元素进行重组，赋予其新的表现形式是现代艺术创作的一个基本趋势［12］。这主要体现在绿篱、花镜等园林植物景观形式的具体运用上。传统绿篱被予以新的景观形式，如1970年比利时风景园林师维尔兹(JacquesWirtz)设计的斯科腾(Schoten)花园，从日本传统园林植物整形修剪的技法中获得灵感，将绿篱设计为云状有机形式。产生于中世纪的“结节园”也发生了变化，在美国风景园林师费佛弗(AndrewPfeiffer)的作品中它被抽象为简洁的几何形式，在沃瑞(RosemaryVerey)的作品中，它成为交错式的编织图案。传统花镜的发展，不再以植物色彩为主要依据，植物形态上的对比关系得到重视，如丹麦风景园林师杰克布森(PrebenJakobson)设计的福瑞斯特(Foresters)住宅花园中的花镜。 2．2．4以新视点实现自然原型的概括和抽象 自然是园林设计的源泉。在现代艺术视野下，以新的视点和方法审视自然，并对其进行概括和抽象，形成了新的园林植物景观表现形式［12］。如捷克风景园林师奥组巴(IvarOtruba)设计的巴诺大学植物岩石园，以间断的混凝土墙和错落的金属栽植槽象征自然界中的山地结构特征，布置低矮的高山植物，实现了对传统岩石园的新探索。这种抽象和概括还非常注重人的感官及心理体验。如法国风景园林师拉苏斯(BernardLassus)设计的视觉花园，设计者通过视觉色彩的科学分析，以现代概念艺术的设计手法充分表达了园林植物色彩、质感的对比关系。日本流行的“植物配置五感设计”［13－14］，也是建立在对人感官的刺激特征上，这在特殊园林空间中运用广泛，如近30年兴起的康复花园(healinggarden/landscape)［15－16］。 2．2．5以大地艺术手法塑就场地空间脉络 20世纪60年代左右被视为自然与人工、生态与工业连接纽带的“大地艺术”(LandArt，EarthArt)在艺术领域流行。园林设计领域中，以“大地艺术手法”体现场地空间脉络的做法也受到推崇。因此，立足于“大地艺术手法”的植物景观在场地空间脉络的塑造中担当着重要角色。［12］1960年代，由风景园林师索伦森(CarlTheodorSorense，1893—1979)设计的丹麦奥尔胡斯(Aarhus)大学校园的露天剧场，半圆形的草坪台地和用橡树围合的空间是“大地艺术手法”的体现。1990年，英国设计师詹克斯(CharlesJencks，1939－)设计的宇宙思索花园中也是以“大地艺术手法”营造园林植物景观突出场地空间脉络。 2．3生态思想盛行下的园林植物景观 1960年代后，在绿色革命号角下，以科学、哲学以及“现代主义”理性为基础形成的现代园林设计思想和范式，开始将“生态主义”的审美观与方法论视为现代园林设计主流。生态系统论的思想指导着各尺度层面的植物景观设计，园林植物景观风格在自然化和生态化的途径上积极地探索着。#p#分页标题#e# 2．3．1关注乡土植物运用 塑造本土特色景观乡土植物不仅可以真实反应当地的季相变化，而且对当地自然气候条件具有极强的适应性，并体现着地方景观特征。充分发挥乡土植物的魅力塑造本土特色景观是生态思想盛行下园林植物景观风格的突出特点。如巴西当代著名风景园林师布雷•马克斯(RobertoBurleMarx)，在植物种类选择上对巴西乡土植物情有独钟，在他的设计中，被当地人视为杂草的乡土植物大放异彩，创造出了地方特色浓郁的植物景观［12］。某些重大事件的园林绿化尤其强调以乡土植物塑造本土景观，如2008年北京奥运会期间，相关研究机构开发了蓝花棘豆、甘野菊、野鸢尾、百里香等多种能够反映京城本土风貌的乡土植物充实园林植物素材。 2．3．2关注地带性植物群落构建体现生物多样性 地带性植物群落在改善城市生态环境、稳定城市生态系统、创造和保护物种多样性方面具有不可磨灭的贡献，它不只体现着地方园林植物种类、群落类型和地带性景观特色，更是其它生物赖以生存的乐土，是城市绿道和生态园林城市的根本［17－19］。在园林植物景观表达中，采用地带性植物种类，从美学、生态学、经济学等角度出发，建立多层次、多结构、多功能的模拟地带性植物群落，以求在实现人与生物之间新秩序的基础上体现园林景观的生态美、艺术美、文化美和科学美等多层美学意义。如日本爱知县世博园，中国北京奥林匹克公园、上海世博后滩公园等园林植物景观的设计均体现了这一原则。 2．3．3关注原初植被的修复与培育体现场所精神 在生态思想下，保存自然界的长期生态系统的稳定和平衡成为风景园林的重要任务，因此能够反映场地特征的野生或原初植物景观的修复和培育，成为该思想指引下体现场所精神的重要手段，这在棕地改造项目中体现最为显著。如德国当代著名风景园林设计师彼德•拉茨(PeterLatz)规划设计建造的萨尔布吕肯市(Saarbrücken)港口岛公园(BürgparkHafeninsel)，美国当代著名年轻风景园林师哈格里夫斯(GeorgeHargreaves)设计完成的圣•何塞市的呱哒鲁普河公园(GuadalupeRiverPark)［12］，日本当代风景园林师加藤修设计的八王子•枥谷户公园［20］等，均充分体现了对场地原初植被景观的恢复与培育。 2．3．4关注垂直绿化实现人居环境与自然的融合 在城市环境中，园林植被被证明是一个净碳汇［21－24］。今天，在以生态思想为指导构建低碳经济社会的背景下，园林植物被视为实现人居环境与自然融合的重要因素，屋顶花园、绿化墙等垂直绿化形式成为低碳景观营造的重要探索途径。如日本爱知世博会上由日本建筑师栗生明设计的“生态肺(Bi-olung)”绿化墙展示了“APS花墙”、“拱形墙”、“休憩墙”、“植物屋顶组合墙面”等多种垂直绿化技术［25］。由世界著名风景园林设计团队SWAGroup设计的、具有“全球最绿色的博物馆”之称的美国加州科学院屋顶花园将建筑与自然环境融为一体［26］。2010年艾勒斯利(Ellerslie)国际花卉展也体现了以植物不同种植形式探索低碳景观营造模式的思想，如新西兰风景园林师克雷格•波考克(GraigPocok)设计的“PoolHire”［27］。 3结语 从上述归纳、总结与分析可以看出，在现代园林的发展历程中，园林植物景观风格的发展与演变是现代园林规划设计思潮转变的最好印证，是“艺术、自然与科学”的巧妙交融。时下，在风景园林学科面对多元文化共同挑战的背景下，作为其主要元素，园林植物景观的规划设计不仅要顺应社会发展需求体现时代特征，更应以一种开放、包容的态度对待已经共存的多元文化，体现多元化的园林景观特色。

传统园林建筑类型及特征篇3

1 公园园林建筑的功能与类型

1.1园林建筑的功能。（1）点景功能：点景要与自然风景融会结合，园林建筑常成为公园园林的构图中心的主体，或易于近观的局部小景或成为主景，控制全园布局，园林建筑在公园园林构图中常有画龙点睛的作用。（2）赏景功能：赏景作为观赏园内外景物的场所，一栋建筑常成为画面的重点，而一组建筑物与游廊相连成为动观全景的观赏线。因此，建筑朝向、门窗位置大小要考虑赏景的要求。（3）引导功能：园林建筑常常具有起承转合的作用，当人们的视线触及某处优美的园林建筑时，游览路线就会自然而然的延伸，建筑常成为视线引导的主要目标。人们常说的步移景异就是这个意思。

1.2园林建筑的类型。（1）游憩性建筑：有休息、游赏等使用功能，具有优美的造型。如亭、廊、花架、榭、舫、园桥等。（2）园林建筑小品：以装饰园林环境为主，注重外观形象的艺术效果，兼有一定使用功能。如园灯、园椅、展览牌、景墙、栏杆等。（3）服务性建筑：为游人在旅途中提供生活上服务的设施。如小卖部、茶室、小吃部、餐厅、小型旅馆、厕所等。（4）开展文化娱乐活动用的设施：如游船码头、游艺室、俱乐部、演出厅、露天剧场、展览厅等。（5）公共管理用设施：主要由公园大门、办公室、实验室、栽培温室，动物园还应有动物兽室等。（6）标志性建筑设施：如一些假山、雕塑、标识物等。

2 公园园林建筑设计的特征

独特的设计风格是园林建筑设计的生命所在，只有具有冲击力的个性标志、寓意深刻但是能够从容表现于外、能够与当地的自然环境浑然天成等这些特点，园林建筑设计便具有了独立的性格。在特征的具体表现方面：（1）布局设计上，因地制宜是园林建筑设计的首要原则，在建筑的选址和规划方面，除了要充分考虑建筑的功能限制之外，更需要统筹考虑当地的地形因素，将建筑以“自然”的形式融入到当地的环境当中。（2）做到情景交融。想要公园园林设计不仅需要“景”更需要“情”，但是请的抒发需要通过景来表现出来。例如在古典园林建筑方面，建议与诗画相融合，这样能够显著增加建筑的情感感染力，使游览者的情感与建筑的情感产生共鸣。（3）空间处理。在园林建筑的空间处理上，尽量避免轴线对称，整形布局，力求曲折变化，参差错落，空间布置要灵活通过空间划分，形成大小空间的对比，增加层次感，扩大空间感。（4）造型方面。园林建筑在造型上更重视美观的要求，建筑体型、轮廓要有表现力，增加园林画面美，建筑体量、体态都应与公园园林协调统一，造型要表现园林特色，环境特色、地方特色。

3 常用的园林建筑小品在公园园林建筑设计中的应用

3.1园林雕塑小品，是指园林中带观赏性的小雕塑。一般体量小巧，不一定能形成主景，但可形成某景区的趣味中心。它多以人物或动物为题材，也有植物、山石或抽象几何形体形象的。这类雕塑小品来源于生活而又高于生活，给人以更美的赏玩韵味，能美化人的心灵、陶冶人的情操。在园林中和其他园林小品一样，也起着美化环境、提高环境艺术品位的作用。

3.2园林墙垣，可分为围墙和景墙。园林围墙作为维护构筑，其主要功能是防卫作用，同时具有装饰环境的作用。而园林景墙的主要功能是造景，以其精巧的造型点缀园林之中，成为景物之一。景墙的造景作用不仅以其优美的造型来表现，更重要的是以其在园林空间的构成和组合中体现出来。我国园林空间变化丰富、层次分明，各种园林墙垣有分隔空间、组织导游、衬托景物、装饰美化或遮蔽视线的作用，是园林空间构图的重要因素。园林墙垣上的门洞与窗洞，在造景上有着特殊的地位与作用，不仅装饰各种墙面使墙垣造型生动优美，更使园林空间通透、流动多姿。孤立的门洞与窗洞的欣赏效果是有限的，但如果能与园林环境配合，构成一定的意境则情趣倍增。如利用门洞、窗洞外的景物，构成“框景”、“对景”，则另有一番天地。墙的形式有云墙、梯形墙、漏明墙、白粉墙、篱笆墙等。其建造材料丰富、施工简单。《园冶》中说：“宜石宜砖，宜漏宜磨，各有所制”。

3.3解说牌的类型包括展览栏、阅报栏、展示台、园林导游图、园林布局图、说明牌以及指路牌等各种形式。内容涉及国家基本法规的宣传教育、时事形势、科技普及、文艺体育、生活知识、娱乐活动等各个领域的知识性宣传，是园林中群众性的开放型宣传教育场地，其内容广泛、形式活泼、群众易于接受，因此受到广大群众的欢迎。在园林绿地中，常需设置一些指示方向、距离、提示警戒、告示等的指示牌。指示牌造型上力求轻巧、活泼，但又要突出、醒目，易被游人观察到。作为园林建筑小品，解说牌应具有造型美观与实用功能并重的特点。从布局上到造型上应与园林环境协调统一，使其富有园林特色。在布局上要形成优美的空间环境，使其宜于参观欣赏展品，宜于休息，要有良好的尺度感，要考虑游人停留、人流通行、就坐休息等必要的尺度要求以及其他景物、小品设置的要求。

3.4栏杆，一般是指在某种场合，为突出管理安全和观瞻效果，可用轻钢扁铁分格串联成栅；或用铁丝、竹木等编成篱笆式的遮挡，以虚围或实围形成具有一定垂直界面的空间。栏杆的主要功能是防护。园林中的栏杆除起防护作用外，还用于分隔不同活动内容的空间，划分活动范围以及组织人流。栏杆同时又是园林的装饰小品，用以点景和美化环境。常见的有以下几种：（1）围护栏杆，这类栏杆相对较高，常设置在水边、台地边缘、盘山道两侧及庭院或绿地的边界地段，起到围护和安全防卫作用。临水设置围护栏时宜多选用空栏，避免视线受过多的阻碍，以便观赏波光倒影及水生植物。台地边缘需构筑实栏，游人登临远眺时，实栏可给人较大的安全感。以自然山水为主的风景点，盘山道若需设置围栏时，一般多设置空栏，有的甚至只用简单的几根扶手，连以链条或金属管，务求空透，不影响自然景色，不破坏山势山形及风景层次。（2）靠背栏杆，靠背栏杆常设置在园亭、廊、榭的柱间，成为人们游憩中使用率最高的设施之一，古典园林中的美人靠即是这种栏杆的代表。现代园林中，常结合花墙、隔断、花坛边饰、树池围椅等设置形式活泼的靠背栏杆，既起到了栏杆的围护作用，又活跃了周围的环境气氛，成为局部空间的装饰小品。（3）坐凳栏杆，坐凳栏杆是将围护和休息功能结合为一体的一种结构简洁、应用广泛的栏杆形式。这类栏杆常设在广场的周边、花坛、水池的边缘，并可与台阶、坡道、建筑物等结合，形成休息、静赏的空间。

4 结束语

建筑在园林当中发挥着非常重要的作用，依据不同的建筑具有的不同特点。现代园林不单纯是作为游憩的场所，而应该把它放在环境保护、生态平衡的高度来对待，那么公园园林建筑也应该从这些方面去追求，不断总结经验，使它更适宜人们观赏，更适宜生态环境。

参考文献：

传统园林建筑类型及特征篇4

1 东西方园林的首要区别在于主体建筑思想的差异

法国园林是西方园林的代表。法国人在16世纪曾效仿意大利园林，到了17世纪，逐渐形成自己的风格。西方园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作，凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是园，园林形成几何形格网。

中国园林是东方园林的代表。主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青。在江南其它地方和北方地区，至今也保存着一些著名的园林，北京的颐和园和北海以及河北承德的避暑山庄，就是北方地区最著名的园林。

2 东西方园林的最大区别在于是突出自然风景还是突出建筑形式

东方园林艺术是文人、画家、园丁、工匠们创造自然园林和自然利益的一种追求，这也是东方园林艺术的基本特征。东方园林大多由不规则平面的自然景观为主体景观组成，建筑装饰和设计则以创建文化品味的不同类型为主要形式，通过植物景观布局，道路的回环曲折，达到自然环境、审美情趣和美丽和谐理想境界的完美结合。

然而，西方的建筑师、雕塑家和园林设计师在创建经典的法国宫廷园林时，都遵循了几何形状的美学创建规则，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯粹的、人工雕琢的艺术美。园林采取几何对称的布局，有明确的线性对称关系，水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路的布局轴顺序等，往往是起点高容量大的建筑物严格对称。建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着园林，园林从属于建筑。

3 东西方园林的另一个显著区别在于造园使用的建筑材料不同

在园林建筑材料的使用方面，传统中国建筑的园林工程以土木为主；西方古典园林建筑则以石头为主。在布局上，多数中国传统建筑进行了平面组的布局，西方古典建筑则强调挺拔，突出个体建筑。中国传统的园林建筑突出文化主题，即促进中西部文化融合的。西方园林建筑的主题则突显神的崇高，表现对神的崇拜。中国传统园林建筑的艺术风格以人与自然和谐共生为基调；西方园林建筑艺术风格则重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。

东方传统的园林建筑体系主要以木结构系统为主，其中使用最多的是抬梁式木构架。抬梁木框架不仅可以组成一间、三间、五间乃至若干间的房屋，还可以组成三角形，正方形，五角形，六角形，八角形，圆形，扇形等其他特殊平面建筑，甚至可以构成多层建筑的城堡和塔楼。城墙是园林结构非承重构件，主要起到分散的作用，由于木材和结构的限制，形状和内部空间相对简单。各种用途的房间布局，始终分解成一个单一的积木数量。每一个单体建筑，都有其特定的功能，并有一定的“地位”，以及与其兼容的“身份”的位置。建筑艺术处理的重点表现在建筑结构本身的美化、建筑的造型及少量的附加装饰上。

4 东西方园林建筑的差别还可以归结为审美趣味的取向不同

中国传统的审美情趣常常把布局放在追求城市与宫殿、庙宇、房屋和其他建筑物的完美统一上，它不像西方非常流行的对称只是追求在园林本身上。中国园林建筑脱胎于传统园林建筑，形式灵活、位置多样，根据使用的需要，可以独立设置，也可用于走廊，墙壁等构成庭院组，建筑空间变化曲折，丰富多彩。在建筑风格的处理方面，突出了人与环境的和谐关系，倡导儒家所提倡的自然和社会环境的协调统一。中国园林强调“天人合一”的思想，传统的园林建筑，大多分散，体积小，集中处理量大，中国的园林建筑非常适合园林布局和景观，通常以景观为基础进行建设，遵循根据需要适时补充的设计理念。中国传统造型艺术强调“线型美”，园林建筑所采取的木质梁、柱，恰恰能适应这种“线”的艺术要求，无论是单体建筑还是群体建筑，均讲究具有优美的轮廓线和天际线。西方的园林建筑取法于西方古典建筑，它把各种不同功能用途的房间都集中在一幢砖石结构的建筑物内，所追求的是一种内部空间的构成美和外部形体的雕塑美。由于建筑体积庞大，因此很重视其立面实体的分划和处理，从而形成一整套立面构图的美学原则。

参考文献

传统园林建筑类型及特征篇5

Abstract:Critical Regionalism is critical of modernism and narrow regionalism, but at the same time, it get the dialectical extraction, absorption and flexible adaptation on the strengths of both. Critical Regionalism has become a field of today’s architecture full of vitality. This paper summarizes and elaborates the characteristics of the critical regional architecture combined with previous studies. And take Nanjing Museum of Architecture as an example, to analyze its characteristics combined with the concepts of the Phenomenology and the Typology.

Keywords:critical regionalism；Nanjing Museum of Architecture；southern gardens；phenomenology；typology

中图分类号：TU242.5

文献标识码：A

文章编号：1008-0422（2012）07-0054-03

图1-南京建筑博物馆

图2-水墨画理念示意

图3-建筑实体与环境的融合

1 前言

人们不得不面对这样的现实：所熟悉的场所和环境不复存在。我们会因此而失落，更可怕的是我们的文化、历史将因此而失落。我们的文明将因失去了其独具的识别性而逐步消失。

人们也会遇到这样的场景：所谓的地域建筑往往只是由当地的一些典型的建筑要素组装和拼贴而成，形成一种令人厌恶的低俗感，毫无生命力可言。

在这种情况下，批判性地域主义应运而生。它既是对于过去的继承，强调地方性，抵制现代主义趋同性的世界性蔓延；根植于地域性的历史和文化、地形和气候、材料和建构方式，抵制现代主义形式趋同性的世界性蔓延。同时，它又是对于未来的探索，芒福德认为地域主义就应该是一种对全球化世界的交流与沟通，而不是采取一种拒绝的态度[1]。

2 批判性地域主义特征

2.1 批判性地域主义的基本策略是协调普遍文明和某一特定场所特性的间接要素之间的对抗[2]。强调现代建筑思潮和技术优势运用的基础上，提取地域性的特征作为设计灵感的源泉。

批判性地域主义的批判性既体现在对于现代主义全球化的抵制，也体现在对于传统的狭隘地域主义的批判。一方面它对全球范围内流行的主流文化持选择性批判的态度；另一方面，它对地域主义自身的地区传统也提出质疑。批判性的地域主义不同于仅仅采用符号、象征或者抒情的、浪漫的和通俗的地方主义形式[1]，它强调的地域性感觉不是通过对地区的建筑或者文化元素进行简单的拼贴，而是在汲取现代主义以及各种建筑思潮和技术的优异血液的基础上，对地域性独特元素进行提取和升华，从而对建筑加以阐述。

2.2 批判性地域主义采用从地区和场所的某些特殊性中非直接演化出的要素对现代主义强调的统一性和同一性进行弥补，来改善大同文化的影响和冲击。[1]

批判性地域主义往往是将特定地区的文化积淀或者要素特点的总特质进行综合和分解，在对建筑元素进行抽象或者具体提取基础上，营造出具有地域特殊性的氛围。从现象学上来说，批判性地域主义就是给人一种包括抽象观念在内的能够呈现在人意识中的一种或者多种地域性特质，这种特质可以是视觉上的，也可以是触觉上的，甚至只是纯粹的人思想上的一种具有地域特色的文化上的或者历史上的感觉和意识。

2.3 批判性地域主义强调场所对建构形式的决定作用，重视地域性的场所精神，追求人的多重地域感受，与现代主义的无场所性鲜明对立。

批判性地域主义的建筑设计中强调形式服从场所，场址的选择是地域性建筑设计中首先要考虑的因素。它所重视的场所不仅仅是要与地区环境融为一体，讲究形态上的和谐，更是倡导通过环境、场所和形式之间的配合，使建筑能够在场所结构的基础上升华出地域性的场所精神。从类型学上来说，场所结构需要由地区场所类型中要素的主要特征以及不失去本质特征的一系列要素的变体构成，结合现代设计手法和建造技术，其所形成的是神似形不同的地域性场所类型，包含了对地域特征的深刻体悟以及对于当代建筑思潮的思考和探索。

2.4 批判性地域主义努力培育一种当代的面向场所的文化，试图建立一种外向型的乡土地域文化，而不是建立在封闭的地方特征上[3]。

地域性的文化具有不可忽视的力量，它既可以将本地区的历史、文化和艺术等方面的能量加以提取和升华，又具有同化和重新阐释外来文化的能力[1]。地域文化具有浓缩当地和外来文化的能力，狭隘的地域主义的建筑无疑禁锢了本地与外界的多元交流，而批判性地域主义建筑在对场所和文化的尊重的基础上，以外向的姿态，将两方面的精华予以综合并升华，给地域建筑以发展的新的生命活力。

图4-以拙政园为例的示意

图5-南京建筑博物馆一层平面图

图6-南京建筑博物馆模型展示

3 批判性地域主义的实践——南京建筑博物馆

3.1项目概况

南京建筑博物馆由史蒂芬·霍尔设计，由南京佛手湖建筑艺术发展有限公司投资建设，于2009年12月建成。项目位于南京中国国际建筑实践展区域的入口处，周边是风景优美的山地湖泊，承担主题性展览、当代艺术讲座、开展地区和国际性的民间交流与合作和参与全球性当代艺术活动等功能[4]。

3.2南京建筑博物馆的地域继承性

史蒂芬·霍尔融合自然、城市人文气质、艺术与建筑为一体，从中国传统的水墨画和江南私家园林中提取众多地域性因素，加以抽象化处理，成功的运用到设计中，在场所上营造出类江南园林特有的空间感，给人以江南园林般的精神体验。

3.2.1 场址选择

南京建筑博物馆分上下两层依山而建，山上绿树成荫。建筑上层主体的白偏灰色调，下层主体咖啡暗灰色调与其背后的天的蓝色和远山的朦胧绿色浑然一体，同时山体轮廓、无垠天际和建筑主体曲折形态对比又形成了形态的多样性，远远看去这正是一幅中国古代山水画。除了色彩以黑白素雅颜色为主调和强调多样与统一性之外，中国山水画还强调散点透视和点线面的兼营，这种特点在博物馆的总构图上也有非常明显的体现：建筑的曲线形和远方山体就是山水画的线和面，远山更像是由重墨一笔而成；底层的架空同时丰富了画面上的透视感。

在场址选择方面，其地域性特征体现在其中国式水墨画意境的成功继承，营造出具有浓重诗情画意的感彩。江南园林崇尚顺应自然，讲究人与自然的和谐统一，在这个层面上，博物馆和自然的和谐统一正是江南园林的和谐性再现。

3.2.2 平面布局形式

江南园林的建筑和景观布局灵活多样，不拘泥于对称的定式，南京建筑博物馆的平面形式呈现出较自由的折线形布局，就是从江南园林平面提取的自由式布局的运用。博物馆的部分底层架空、顶层主入口由高层台阶导入，更是把这种平面自由引入空间层面。在博物馆底层的院落中两面挡墙的运用，更是对于江南园林要素的直接应用，其透视叠加的空间关系和感官体验正是江南园林的精神所在。从类型的角度看来，其平面经过类型选择和再处理，实现了其场所的成功构建。

3.2.3 交通流线

南京建筑博物馆外部交通流线通过挡墙和空间分层、内部交通流线通过形体曲折和内部转折和由台阶引起的坡度和高度的变化，和江南园林中利用墙面的遮挡、石头的堆砌、地面的抬高，形成相同的行走中视线逐步变化的效果，给人一种自由的交通体验，并且所营造出的纵向的渐进式空间和横向空间层次交织出更为清晰地江南园林式步移景异、空间曲直变化的感受。这也是场所结构所营造场所精神的成功体现。

3.2.4 形体

远看南京建筑博物馆，上层的结构物展览空间悬浮于空中，像是从土地和下方的黑色墙体和建筑体中冲出一般，其形体曲折有致，自由内敛，进入其中就会宛转其间。这种感受的营造是从江南园林自由式布局抽象而来，正体现了其写意和不拘泥于定式的精髓。博物馆顶层建筑以及支撑的框架除了构成曲折空间之外，其在底面和地面上的投影会幻化出斑驳的光影效果。其建筑形体给人的综合感觉是轻盈而不失厚重，自由而曲折有致，从现象学上来说，它在人的意识里留下了江南园林般的直观感受。

3.2.5 材料效果

南京建筑博物馆廊道的空间转折处采用透明的玻璃，不仅“框景”地引入了周边的景色，并且还捕捉到了四周光、风、植物等自然的气息，增强了人的感官体验[4]。而且建筑的外墙材料中有一部分来源于南京数百年历史的老城墙的旧砖，体现了博物馆对于南京历史文脉的延续。另外，底层墙体的外墙面以及围墙的墙面均采用黑色竹模板织模，纹理呈褶皱状，这种形体形态和颜色以符号的概念象征建筑材料瓦，再现了南京作为六朝古都的深厚底蕴和人文情怀。

3.3南京建筑博物馆的地域批判性

南京建筑博物馆在场所精神上唤回人们传统记忆的同时，其建筑材料、技术以及细部场所化的处理，也营造出与传统不同的另一种场所精神——现代感知。

3.3.1 形体结构

可以很清晰的发现，南京建筑博物馆主体结构物上下分解、强调组合感以及不规则的形体都带有解构主义破碎、不确定性和动态性的特征。其建造方式采用框架式结构，不同于当地的传统的木构建筑。

3.3.2 材料效果

南京建筑博物馆漂浮的上层结构物内，其廊道两侧均采用半透明的玻璃材质进行装饰，在采用现代材质的基础上，为内部营造出适宜于博物馆建筑的透射而入的均质光线，而这种光线又区别于江南园林的斑驳的自由的光线。从博物馆内部墙体突出的钢柱以及点缀在内部空间的钢材雕塑里，可以强烈的体会到复古空间里的现代感。另外，建筑墙体的混凝土显 然区别于地域性的木制建材。

3.3.3 构图

在南京建筑博物馆漂浮结构物下方的院落空间里，不仅有类型上和符号上属于江南园林的空间变换和隔墙，还有直线型的步行道，将局部院落空间划分为几何形状。但是两者之间却并没有想象中的格格不入，而是小范围的几何状和整个院落空间的错落有致相协调，共同营造出一种曲折错落、步移景异的空间感。

3.3.4 内部空间

南京建筑博物馆的内部空间整体上给人一种曲折流畅的自由观赏的空间感。不过在局部采取大尺度的要素建造方式，例如图19所示高度变换处的大型台阶，显示出博物馆建筑的尺度感。

图7-半透明及内部钢构架效果

图8-外墙面黑色竹模板示意

图9-建筑实体的解构形态

4 结语

在《北京》的起草中，吴良镛先生提出“建筑学是地区的产物，建筑的形式意义来源于地方文脉，并解释着地方文脉。但是，这并不意味着地区建筑学只是地区历史的产物。恰恰相反，地区建筑学更与地区的未来相联。”

批判性地域主义正是承担起了“继承历史，探索未来”这一建筑学的历史性任务。它尊重文脉、历史、文化和环境，反对现代主义的大同化，但同时并不全盘否定，而是辩证性的批判和吸纳。批判性地域主义所缔造的场所精神是一股极富进取精神的建筑学力量，地域文脉将因此而得到延续，其未来也将因此而得到开拓。

参考文献：

[1] 沈克宁. 当代建筑设计理论——有关意义的探索[M].中国水利水电出版社：知识产权出版社，2009.

[2] 丘亦锦. 地域建筑形态特征研究[D].辽宁：大连理工大学建筑学院，2006.06.

传统园林建筑类型及特征篇6

一、园林设计语言的本土化含义

设计语言是一个宽泛的概念，指设计学科内，如建筑设计、园林设计、工业设计等领域中的语言系统，它与建筑语言和园林语言中的“语言”是等同的范畴。有的主张“把设计学看作一门形式语言学，设计就具有了可解读性、可传递性、可归纳性和可演绎性”。在探讨建筑是否是语言的命题中，有的研究认为建筑语言是一种类语言，因为它作为一种视觉形象语言，缺乏语言结构中的声音外壳―语音要素。而美国景观学者安妮•W•斯帕恩却认为景观是语言，有语言的所有特征。

园林的本土化有两种含义：第一种含义指功能、材料和技术等方面的本土化；第二种含义指园林形象和样式方面的本土化，即论文研究的园林设计语言的本土化。园林设计语言的本土化包含两个层面：一是延续本国的园林设计语言的传统，即以某些方式延续传统园林设计语言，使之适应新的时代需求；二是使西方现代园林设计语言与中国的地域性特征相结合，实现其在中国的本土化，从而使西方现代园林设计语言在中国的运用形式趋于理性化。

二、 园林设计语言的特征

2.1整合特征

园林与绘画、雕塑虽然都可归于与视觉信息符号系统相关联的造型艺术，但“园林”与“架上艺术”的绘画和雕塑不同，园林是一种空间艺术，是空间中各要素整合的结果。园林设计语言的整合是在不同层面、不同系统中逐步完成的，一般来说，首先要从空间结构的层面上，在结构语言系统中进行运作；进而在景物的层面上考虑形态语言系统与结构语言系统的叠合；最后，利用意境语言系统强化实景，暗示虚景，在整体的高度上进一步提高作品的层次。

2.2动态特征

园林设计语言与建筑语言相比最大的特征就在于其随时间的推移而出现动态的变化。绝大部分建筑一旦建成便基本呈现出这个作品的终结形态，在使用期限内可能会出现材质的老化、褪色等现象，但形态不会发生变化。而园林中的植被、水体等造景要素会随着季节的更替出现出动态变化。水体会随着枯水期、丰水期的更替出现水位的升降。植物的花、叶产生的季相变化，对园林的空间界面的色彩、形态会产生积极的影响。植物的生长，尽管经历时间较长，也会逐步改变空间的比例、围合程度。因此，园林设计语言具有动态的特征，这一特征使园林具有独特的魅力，却也增加了设计难度。为此，有的设计师使用一些树形比较规矩、并在生长的过程中能保持相对稳定的形态的树种，以达到某种预期的效果。

2.3模糊特征

在现实世界中，有许多对事物描绘的界限是不清晰的、不确定的，甚至是很模糊的，用园林设计语言来表达创意也是如此。园林设计语言毕竟不是人类的交际语言，不同的观看者会有不同的理解。这一点与建筑语言类似，“建筑作为一个视觉语言符号系统，它不是直接、明白无误地向人们诉说（陈述）什么。这点很像无标题音乐，如A大调或e小调钢琴奏鸣曲。因此，含蓄性（只可意会，不能言传）是建筑语言符号学的一个特点。”园林设计语言的模糊特征给游人对它的理解提供了比较大的想象空间，即使是带有某种隐喻，游人也可以不予理会而展开想象。园林设计语言的模糊特征往往也给游人带来了难读难懂的困惑，只有当设计者或评论家以语言或文字对作品予以引导和介绍时，游人才有可能去逐步领会。古代造园家在园林意境过于含蓄，景意用典比较深奥时，便用匾额对联、石刻题咏飞景石题名等形式来点景，达到为游人暗示指迷解惑的目的。

三、中国当代园林设计语言的本土化策略

3.1传统园林是中国现代园林发展的基础

3.1.1传统园林是一个开放、包容的体系

尽管不少观点认为中国传统园林思想陈旧，形式僵化，不适于今天的社会环境，只有文物保护价值而没有发展利用价值。这实际上是一种狭义的理解，没有认识到传统园林是一个开放、包容的体系。

首先，中国传统园林不是静止，而是变化发展的。中国园林体系建立在中国儒、道、佛的思想基础之上，推崇“中和”，不求激烈的变革，但它不是完全不变，而是处在渐变之中，渐变积累到一定程度，则有突变。比如，良岳突破秦汉以来宫苑“一池三山”的规范，把诗情画意移入园林，以典型、概括的山水为创作为素材，在中国园林史上是一大转折。清末的私家园林在在清末公共园林的影响下，出现了私园向公众开放的现象，也说明传统园林是变化发展的。

其次，中国传统园林不是封闭的，而是开放的。传统园林既有独立性而又不是凝固不变的体系，它能够与别的体系沟通与交流，能够吸引别人的长处来丰富自己。比如，中国传统园林就从山水诗词、山水绘画及其理论中获得了很大的启发，还有许多外来艺术形式也对中国园林产生过深刻的影响。钱溪梅在《履园丛话》中说：“造园如做诗文，必使曲折有法、前后呼应，最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构”。传统不只教会人们模仿，也教会人们创造。

3.1.2传统园林注重的是一种态度

中国的传统园林就其本质而言，是文化而非技术，是实现中国人性情的教化，是培养中国人的美学素养、文学素养和自然鉴赏力的教化。其价值要比某一门单一的技术，某些纯粹的谋生手段重要的多。元代画家倪攒的《容膝斋图》，“一张典型山水画，上段远山，一片寒林，中段池水倪氏总是留白的，近处几棵老树，树下有亭，极简的四根柱子，很细，几乎没有什么重量，顶为茅草，这也是典型的中国园林格局”。《容膝斋图》的意思是如果人可以生活在如画界内的场景中画家宁可让房子小到只能放下自己的膝盖。这正是古代造园师的一种情趣，一种态度。文征明为拙政园做的那一组图至今仍镌刻在园内长廊墙上，与拙政园的壮大宽阔，屋宇错杂精致相比文征明笔下的拙政园只是些朴野的竹篱、茅舍。

3.2地域性园林是生态园林、节约型园林的理想形态

随着俞孔坚、王向荣、孔祥伟、朱建宁等专家教授多年来的研究，生态园林、节约型园林、地域性园林三者在文化问题及美学问题上已经获得了统一：三者的视觉形态最终以地域性园林为外在表现。

3.2.1核心理念的统一

地域性园林在理论上的核心是自然景观和文化景观的保护和延续。1986年，美国学者德伯里 （H.J.DeBlij）认为“文化景观包括人类对自然景观的所有可以辨认的改变，包括对地球表面及生物圈的种种改变”。澳大利亚学者泰勒 （Ken Taylor）提出：我们周边的景观都是人们居住过、改造过并随时间变化的，这些身边的日常景观都可以称为文化景观，它们是人类干涉自然后留下的成果，也是人类活动、人类价值和意识形态的记录。中国现代人文地理学奠基人李旭旦教授认为，“文化景观是地球表面文化现象的复合体，它反映了一个地区的地理特征”。可见，“解读‘文化景观’是理解地域上曾经和正在生活的人们如何生存和改造世界的一种途径”。文化景观是一个宽泛的概念，完全没有人类足迹涉足的自然景观已经很少了，大多数自然景观都可以纳入这一概念。因此，地域性园林关注的对象与节约型园林、生态园林是一致的。

传统园林建筑类型及特征篇7

关键词：

传统建筑材料；园林建筑；运用

随着建筑行业的不断发展、人类审美程度的提高以及市场经济下社会的繁荣，园林建筑的建设越来越受到重视，建筑师也都顺应时代潮流将传统建筑材料应用到园林建筑中，增加建筑的美感。

一、建筑材料概述

（一）传统建筑材料

材料最初的解释是可以组成或者制成物品的东西，传统建筑材料是一个对比现代建筑材料的概念，一般包括烧土制品、混凝土、钢材、石材等，都具有长久的发展历史与应用基础。后来随着与西方的交流、工业革命的影响，出现了化工材料、钢筋混凝土等。

（二）园林建筑材料

广义的园林建筑材料，是指建造园林建筑的所有材料，包括使用的各种原材料、半成品、成品等的总称。狭义的园林建筑材料，是指直接构成园林建筑实体的材料，如混凝土、水泥、石灰、钢筋、粘土砖和玻璃等。

二、中国古代园林建筑基本特征

建筑结构包括屋顶、屋身和台基三部分。建筑结构特征是木构架结构（木构架：屋顶和屋身部分的骨架）。建筑群体布局以院子为中心，四面布置建筑物，每个建筑物的正面都面向院子，并在这一面设门窗。规模较大的建筑由若干个院子组成。有显著的中轴线，线上布置主要的建筑物，两侧的次要建筑多作对称的布置。

三、传统建筑材料在园林建筑中的应用

我国的文人审美自古以来是以意境至上，享受自然景观与人文景观的融合所带来的物质与精神上的享受。在经济高速发展的今天，园林建筑设计主要采用回归自然与返璞归真的设计理念，传统建筑材料的质朴与自然就可以满足当代的园林建筑市场需求。

（一）天然材料在园林建筑中的应用

天然材料具体是指木材、竹子等自然界存在的可以作为建筑材料使用的物质，称之为天然材料。在这个时代，看惯了钢筋混凝土的强硬，越来越期待返璞归真的美好，给予人们一种轻松的愉悦之感，自然材料的使用就能满足这一需求，木制。竹制的材料不仅有很强的建筑实用性，也能满足精神需求，这是人工建筑材料不能满足的。

（二）烧土制品材料在园林建筑中的应用

烧土制品的使用要考虑到自然条件，在潮湿地区使用可能不仅达不到想象中的效果，反而会造成严重后果，所以只应用在干旱少雨地区。借助工业发展，烧土制作工艺得到提升，取材方便，成本较低，而且赋予变化性，在现代园林建筑中起到基础作用。

四、传统建筑材料在园林建筑中的应用展望

随着经济社会的发展与园林建设的社会认同感越来越高，对于园林中所选用材料种类的改变是一种必然的现象。所以，广大园林建设者既要考虑到社会需求与流行趋势，在选用材料的过程中也要做到不故步自封，不盲目追新求奇，不铺张浪费。

（一）强调性价比

园林建设者要坚持因地制宜、因材构景、就地取材的基本原则，优先选用现有的材料来造园构景，满足心理需求的同时也能较好地体现出园林建设的经济性，更有助于体现园林景观的地方特色与人文精神。

（二）强调创新性

园林建设者和建筑行业设计人员都要具有勇于探索的精神，勇于探索发现新材料，并尝试在研发中既做到节省能耗，也克服化工材料的生产对土地资源的破坏。总之，在现代园林建设的探索中，对材料的选择与运用，既要立足于因地选材的基本原则，也要有与时俱进的精神和眼光。勇于创新，勇于实践，为我国园林事业的百花齐放贡献一份力量。

五、结语

通过对传统建筑材料在当代园林建筑中的应用进行介绍，充分认识到了当代社会对传统建筑材料的强大需求，要借鉴传统园林艺术的艺术特征，通过材料的使用实现意境的建设，也强调现代园林建筑与公众生活的密切联系，探索现代园林建筑中传统建筑材料的强大生命力。

参考文献：

[1]白丹，闫煜涛.节约型园林建设中园林硬质材料设计手法初探[J].西北林学院学报，2010（1）：171-174.

传统园林建筑类型及特征篇8

ブ泄电影中享誉世界的中国传统园林建筑艺术有着独特的艺术魅力,它以中国电影艺术传统文化为底蕴,综合了文学(诗歌、散文)、绘画、建筑、雕塑等各种艺术形式。中国传统园林建筑艺术中的风格,特点及审美特性,体现在园林建筑艺术与电影的内容形式上的应用之中。它诸多丰富、深邃的艺术文化内涵,已成为现代电影艺术史料中的一个重要组成部分。

サ缬啊逗炻ッ巍分械那榻诙际且灾泄传统园林为画面呈现给观众,它呈现出与西方建筑完全不同的风格,它以天然木质为主,按结构材料、殿堂、亭台、楼阁式的庭院构成建筑群,充分体现中国建筑艺术造型美、结构美、材料美的审美特征,建筑与景象交相辉映、相得誉彰。达到了一种“物色尽而情有余”的境界,给人以意犹未尽的感觉,这大概可以说是中国传统园林建筑艺术与西方建筑追求的境界不同之处吧。笔者试从以下几个方面来论述中国传统园林建筑艺术在电影画面中所体现的美感特征。

ヒ弧⒌缬啊逗炻ッ巍分写统园林艺术的意境美

ヒ浴逗炻ッ巍肪缜橹械脑傲纸ㄖ为例,剧情立意着重艺术意境的创造,富情于景,触景生情,情景交融是我国传统造园的特色。客观存在受宗教对仙山玉阁的憧憬,诗人对田园生活的讴歌,以致历代名家山水画寓情于景的影响是很深的。《红楼梦》中林黛玉葬花情景以诗情画意可以在许多园林建筑艺术意境的创造上反映出来。《红楼梦》的内容始终贯彻着景物交相辉映的传统园林意境。所谓“意”即作品中蕴涵的思想、观念,“境”指人造环境。中国美学思想把“境”看做是由于有一定艺术造诣而达到的审美境界;并且,又形成了“意境”这样一种美学观念。用它来说明“意”在“境”中表现和抽象建筑形式美。中国古代一些重要建筑和园林都有讲究意境自不待言,仅以最普通的四合院式构图为例来说明意境:天井是构图的中心,围绕着它,上为天,下为地,内为室,外为庭。红剧中的建筑是以传统的民居、庙宇、词馆、园林、殿堂、衙门等,都有用四合院格局的整个园林的意境点到一个 “意”在“境”中的表现,说明中国传统园林建筑造就了意境的美感特征。

ズ炀缰械囊饩炒统园林追求的是意境,正如梁思成先生对中国建筑总结为形式方面。这种形式提倡是“民族形式”,值得“继承”和更重要的东西,那就是蕴涵于建筑形式之中的精神,叫做“以意为师”的美学特征,它归结为:气蕴生动,纡佘委曲、神形兼备,体宜、因借、淳熟柔和。

ス赜凇耙饩场钡暮意,持道家观点的认为,这是一种虚实、内外交融的自然意境;儒家观点认为,它是一种体现“礼”又包含了“乐”的伦理之境;禅宗美学思想则把它视为人在世间之实境地和寄托人的出世之心的境界。他这段话谈到的实境是他所居住的茅舍天井,有竹有石。由于人与环境进行情感交流,建立起审美关系,于是产生出声、形、情、伴的效果。其声与形起风雨日月,并且也是人与景态变化的反映;而情与伴则与人有诗酒闲闷的心境,并在人与景的“意境”中所产生心境关联。

ズ炀缰兄泄传统园林所创造的意境是让人们去体验,是建筑与人的对话,即建筑形式语言,建筑物所造成的“境”是为千千万万的欣赏者再创造提供了一个多层次的未定点,它是设计者“意”在“境”中的表现;又要领先欣赏者的再创造。所指意境,最终还是欣赏者的创造中最后完成的“有我之境”。红剧中传统园林建筑中的意境美是在人类创造活动中逐步形成,又不断发生变化。它与当时的时代历史有着渊源的关系,是一个时代一个民族特有的文化现象。正如车尔尼雪夫斯基所说“一代人有一代人的美”。

ザ、电影《红楼梦》中传统建筑艺术的含蓄美

ァ笆贵含蓄”“言有尽而意无穷”,这是中国古典艺术孜孜不倦地追求的储蓄境界。含蓄美中国美学是特有的概念,它是对物境有所超越的产物。宋人张戒认为:“情在词外隐,状溢目前曰秀”,同样,陆机在其《文赋》中有“石蕴玉而山晖,水怀珠而川媚”之说,

タ杉,凡是最精彩的意蕴总是含而不露的。这种不露而欲露的表现手法从而折射出东方的艺术魅力,达到一种“物色尽而情有余”的境界,给人以意犹未尽的感觉,这大概就是影视中所应用的中国电影传统园林建筑所崇尚的含蓄之美吧。

ゴ统美学思想对中国古代建筑区域空间划分及建筑物的布局处理也有着深远的影响。红剧中贾宝玉与林黛玉吟诗弹琴的情节之中是以水岛亭堤均入眠帝,这是用的欲扬先抑、藏而不露的手法。绕过假山,来到远香堂,才能四面览景,过轩向南,经过一曲折廊道,可至廊桥小飞虹和跨水小阁小沧浪。在小沧浪北望,透过小飞虹,左可见一临水船形厅香渊,右可见堤上荷风面亭,远望山楼重檐翅角,窨层次丰富,这是用的“小中见大”“庭院深深深几许”的幽深之感表达了空间情感的间接性及多重反复而达到之升华建筑物的实体与穿梭其间的空间相互掩映、虚实相生、“灵活多变”、藏而不露的总体布局。

ズ炀缰性傲值牡山的料以在湖石、黄石为主,能够仿真山之脉络气势做出峰峦丘壑,洞府峭壁,曲岩石矶,或以散置,或倚墙砌筑壁山等等,有以假山作为园林的主景的,叠山技艺手法高超,称盛一时。大观园中的各种人物场景是以园林建筑为主体,以适应园主人日常游憩、会友、宴客、读书、听戏等要求。如廓子的运用“或蟠山腰,或穷水际,通花渡壑,蜿蜒无尽”《园治》、曲尽随宜变化之能事。建筑物玲珑轻盈的形象,木构部件的赭黑色髹饰,灰砖青瓦的白粉墙与水石花木配合组成的园林景观,是有一种素雅恬淡有如墨泻染画的艺术格调。

ズ炀缰写统园林建筑群,它以中轴对称,逐一展开,具有强烈的秩序感。建筑四面,环抱、水、亭、堤、廊、廊随墙曲折,竖向随地势起伏,廊墙之间更突出一角小院点缀几处怪石,数竿插竹,一树芭蕉,光照到于粉壁,颇有画意,从一个空间到一重一重的空间,除了深远也给人以无限威严的心灵震撼。廊檐过渡曲回转。廊檐是中国电影传统园林建筑重要的组成部分,结合各种建筑的布局、因势随形,愿心独运,创造出一种重含蓄、贵神韵的咫尺山林,小中见大的景观效果。它在空间构成上与建筑的外部环境相互掩映,相得益彰,通过长廊院落、屏壁的阻隔与渗透使空间层次丰富,从而表达了含蓄多趣的美感特征。

ト缟纤述,红剧中所体现的园林建筑是占有空间,有形有色,以致有声有味的立体空间塑造。因此较其他一般建筑设计更加需要意匠。意者立意,匠者技巧,立意和技巧相辅相成不可偏废,立意和技巧均佳的作品属于上乘。藏而不露,含而有蓄的人物内心世界浑然一体。

而立意平淡,技巧再好也只能归之中乘。

ト、电影《红楼梦》中传统园林建筑艺术的气韵生动美感特征我们知道电影场景中不同的剧本所展现的传统园林内涵各不相同,但是电影角色的心理表达与型的创造在传统园林的背景下带给我们视觉的冲击力从而烘托与营造了人物的内心世界,使中国园林建筑艺术起到了举足轻重的作用。气韵生动是中国古代建筑艺术中要求表现的总的精神,气质原本指人的心理素质,中国古代所诣气者,概括人心理方面的基础总和。古人所谓养气目的就在于提高它的“质”。

ニ谓韵质,也是指人的韵味、风度,它涉及气概、神态、风采、状貌、节操等方面,人的韵度含之于内者,叫气韵;表之于形者,谓风韵。两方面都达到完美地步,是谓神韵。

テ质、韵度作为艺人的品质特征,之所以转而用于建筑作品,原因就在于:有什么样的民族,人民就会创造出什么样的建筑风格,影视剧中建筑所创造的民族风格,它从精神上把握使整体的建筑艺术创作者气质韵度方面达到生动的地步。

プ髌芬达到气韵生动的地步这是创作方面一个总的要求,最早提出这一要求的人就是公元5世纪的美术家谢赫。他认为要达到气韵生动,在造型技法上,应注意骨法用笔,其中骨法即表现“风骨”的方法。例如,唐佛光寺,斗拱雄大,出檐深远,有刚致雄健的风骨。另外,在表现技法上谢赫提出了“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”。

ァ逗炻ッ巍肪缰械拇统园林处理是以前山前湖区,后山后湖区,两湖区的部分,这个区域看似分割,实质上是融为一体,疏中有密,密中有疏,布置紧凑,绕过大殿,沿幽静山间小路前行,靠近湖边,气氛为之一变。片中《红楼梦》的大观园的塑造具有气韵生动的美感特征体现了传统园林建筑的艺术的精髓,它突出了建筑物与环境的和协统一整体思想,充分表达出东方建筑的艺术思维的特点,是民族文化与传统园林建筑的艺术灵活的体现。

ニ摹⒔ 语

プ苤电影中的传统园林建筑景与物的美感特征,传承了中国园林艺术的精华,从博大、壮观到精巧细腻,无论是建筑物还是外部环境都蕴涵有意境、含蓄、气韵、生动的美感特征。营造诠释着传统文化氛围。如同中国五千年悠久灿烂的文明史一样,中国电影中的传统园林建筑渗透着中华民族悠久的文化的深层内容,积淀了浓厚的传统民族文化底蕴,体现出中华民族独特的审美心理及民族气质。将传统园林建筑与电影的内容剧情风格方法以演绎从而赋予电影作品所表现含义和视觉的感染力,因此《红楼梦》剧中的传统园林不仅展示了角色的性格特征,而且还给人们带来了完美的艺术享受。

[参考文献]

[1] 刘勰.文心雕龙•隐秀[M].北京:人民美术出版社,1988.

传统园林建筑类型及特征篇9

关键词:岭南人文;布局;空间;建构

Key words: Lingnan humanities;layout;space;construction

中图分类号:TU20 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)18-0137-01

1岭南传统建筑的选址

岭南地区雨量充沛,拥有丰富的水系,水在聚落中起到重要作用,而岭南聚落多临近河流、湖泊;而丘陵地区则依山而建,力求依山傍水,利于防御,形成良好的居住自然环境。由于岭南独特的气候特征使得岭南民居聚落、移民和历史变迁等要素的影响,岭南民居聚落可分为三种类型:

1.1 以路巷为骨架的梳式布局,村内的巷道呈纵横排列,间有少量的横向联系的交通,整个道路系统成梳篦状。民居位于网格体系之中,平面形式以及形态结构都在统一的模式下形成,这种布局非常适合炎热潮湿的气候条件。

梳式聚落中,建筑单元彼此独立,整体布局密集,单体建筑相同,整个聚落基本是在同一构型的基础上根据适当的增筑而成。在聚落前建池塘以聚水,形成面向水塘的总体布局,其总体布局为南面开放,北侧封闭,前低后高,加上水塘调节,促进空气流通,冬暖夏凉。

1.2 位于丘陵地区的围拢屋和土楼等类型的客家聚落,则主要以山作为依托,有防御特征。内部存在两套系统,宗族礼法的厅堂系统,小家庭生活的居住系统。两套系统共同构成一个围合内向的空间领域,表现出强烈的对外封闭性和对内中心性。

1.3 依耕地而聚,这种聚落通常离耕地不远,一方面有利于耕作,一方面居高,不至于被水淹没,这种小型的聚落在南方较为常见。

2岭南传统建筑的空间特征

在单个组团建筑中,外墙的对外封闭和庭院天井内部的开畅,形成了“光厅暗房”的物理环境。厅堂建筑是作为民居内部空间的核心,将天井等室外空间转化为厅堂空间的一部分,使得室内外空间相互渗透,同时厅堂作为交通枢纽核心,与柱廊、檐廊等其他生活用房相连接,建筑庭院的内部相互连通。而在空间序列上,从门厅到天井,天井到厅堂,再到天井的庭院在视觉上富有变化,具有空间的节奏感和通透性。而多进院落所构成的通风体系则有利于回风的形成,岭南民居的天井较浅,多呈方形,位于中轴线上,横向较长,利于进风,在民居中也常常在横向方向上将天井分割开来,形成分割又连通的空间。

3岭南传统建筑的建构特征

岭南绝大部分地区位于亚热带和沿海地区,冬暖夏热,夏季日照时间长,太阳辐射强度气候炎热、空气潮湿、雨水充足、台风洪水频繁,因此岭南传统建筑大量使用了本土材料,如石材、木材、三合土以及贝壳等。

为了适应潮湿的地基条件,岭南地区地区多采用灰土基础,为增加强度,常在每层灰土夯实后加糯米汁,沿海地区用贝灰代替石灰;基地较软时,则采用石材基础或桩基础;石材以红砂岩和花岗石条为主。

岭南民居的外墙较为厚重,多使用青砖,红砖等,这些材料往往具有良好的热阻性能,而外墙面小面积的开窗即有利于保证墙体的刚度,更利于防御。

4装饰在岭南建筑和庭院中的重要地位

相对于其他地区的传统建筑,在岭南传统建筑中,装饰通常采用因地制宜的处理手法,有着开放融通的任务品质和清新自然的意境,使得岭南建筑显得更为活泼、生动,主要有木雕、石雕、砖雕、灰塑、嵌瓷、彩绘等。其中木雕在建筑上有广泛的运用,主要用于厅堂、门廊、花罩、挂落、梁枋、檐板等位置。石雕工艺更多用于住宅的构件,如门框、台阶等。

5岭南园林特色

岭南园林同样体现出岭南文化的多样性、开放性。受气候影响,岭南园林通透开敞,同时吸收西方规整式园林的风格,水体和装修呈几何形式。相对于北方的皇家园林和苏杭的江南园林,岭南庭院在文化特征上注重实用和物质享受,色彩浓重,装饰精巧,追求实在性而淡化怡情养心的意境,相对于江南园林更注重自然。

岭南园林的装修注重本土特色,朴实素秀,构成一种通透典雅、轻盈畅朗的岭南格调。在整体布局中,岭南庭园以水为主,布局多为几何形状,在庭院中凿池,水池多以曲池、方池为主,建筑在周边围合,这样较为适应岭南的气候特征,可以减弱强风暴对庭院的袭击,同时在夏季也可以减少热辐射,荫蔽整个庭院。水池周边间以四时花木点缀,配植高大乔木藏荫。亭、廊、桥舫、、花窗等,则穿插布局,结构精巧,色彩艳丽,空间通透开敞。

在造景手法上,岭南园林以水为主,岭南园林的泉景多做成挂泉的形式,结合崖、潭,构成崖潭景观法都是为了利用最小的面积获得最大的通风效果。从建筑上看,岭南园林的建筑以生活性为主。在庭院园林中,较之于江南园林的小品建筑,如亭台楼阁,生活性建筑放在首位。由于规模一般都较小,因此,在欣赏方式上以近赏为主,游览为辅。园景创作上讲究点景、借景和意境氛围,常用富有诗意的景题作为画龙点睛、表达意境的手段,激发游赏者的联想而细细玩味。

岭南传统建筑有着悠久的传统和历史,因此岭南建筑中保留着象征宗族礼法的祠堂和庭院。以及封闭向心的建筑形态。同时由于气候原因,岭南建筑内部非常通透,并且呈现出独特的地域营造特色。在多元文化的发展融合中,岭南建筑逐渐形成了自身的语言,营造技术也更为出精巧别致,岭南传统建筑即是对岭南气候、充满生机的历史文化的独特反应。

参考文献:

[1]陆元鼎,魏彦钧.广东民居[M].北京:中国建筑工业出版社,1990.

传统园林建筑类型及特征篇10

中图分类号：TU986文献标识码： A

前言

目前由于园林建设工程的不断壮大，园林建设工程中施工技术水平的提高，尤其提高仿古建筑应用技术的问题得到了人们的广泛关注。虽然我国在此技术上有所完善和进步，但是仍然存在一些问题和不足需要改进。在建设社会主义和谐社会的新时期，进一步加强园林建设工程的仿古建筑技术，保证施工中的安全质量，是促进园林建设工程发展的一个重要环节。

二、仿古建筑与园林建筑的关系

1、仿古建筑

仿古建筑是对当代设计建造的传统建筑的一种通称。它有广义和狭义两种概念，广义的仿古建筑形式是指利用现代建筑材料或传统建筑材料，对古建筑形式进行符合传统文化特征的再创造；狭义的仿古建筑形式是指利用传统建筑材料，在特定范围内对古建筑的复原，严格讲属于文物修复范畴。

园林建筑

园林建筑是建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑物，常见的有亭、榭、廊、阁、轩、楼、台、舫、厅堂等建筑物。园林建筑在园林中主要起到以下几方面的作用：一是造景，即园林建筑本身就是被观赏的景观或景观的一部分；二是为游览者提供观景的视点和场所；三是提供休憩及活动的空间；

四是提供简单的使用功能，诸如小卖、售票、摄影等；五是作为主体建筑的必要补充或联系过渡。

3、仿古建筑与园林建筑之间的关系

中国古代建筑有着悠久的历史，历经上千年的发展形成了自己的独特的风格和体系，中国古典园林是中国古代建筑中的一个重要的门类，但又与中国古代建筑中的其他形式不同，其原因在于园林建筑艺术包容面更广。它是在居住和游赏双重目的下发展起来的一个艺术空间，在这一空间场所内，既包含了人们起居、宴饮、休息的厅堂，又有供人们赏月观荷、开怀畅饮的亭、榭、楼、台、轩、廊、舫等建筑物。两者相结合能够促进传统文化的传承发扬。

三、仿古建筑的结构设计要求

现阶段的仿古建筑多采用钢筋混凝土结构代替木结构，为了达到油漆彩绘之后与木构架相同的外观效果，与传统的钢筋混凝土结构相比，仿古建筑的结构设计具有以下特殊要求。

1、模数要求和构件定型化

各受力构件的规格需满足古典建筑的模数要求，传力体系的构成极其各构件的尺度和形体完全仿照古代木结构中柱、梁、枋、檩的相应做法。

2、屋面造型要求

屋面变化显著，造型要求高，构架体系采用了步架和举架的处理方法，使屋面坡度越往上越陡峻，越往下越平缓，形成了曲线优美、出檐深远的特征，体现了我国古代建筑的造型特点。

3、建筑中有大量的具有独特装饰作用的结构构件，其中最具有代表性的是斗拱和雀替、斗拱。斗拱中方型的底座叫做斗，上面错落搭建的船形木块叫做拱，斗拱是中国传统古建筑特有的型制"它位于木结构梁和柱子之间，具有传导屋面荷载、加大屋檐挑出长度、缩短梁枋跨度、吸收地震能量等结构作用和装饰作用

，是中国古代建筑中最具特色的部分之一。对于仿古建筑而言"因主体结构为钢筋混凝土，装饰常常成为斗拱的主要作用。雀替，用于额枋（檐枋)与檐柱相交处,近似于三角形,表面有雕刻装饰的构件,可以缩短梁枋的净跨距离$具有辅助拉结和装饰双重功能。

四、仿古建筑设计在园林建设中的类型

1、殿堂

殿是建筑形式中的一种，体量较重，尺度较大，给人们一种庄严隆重的气氛，且位置相当险要，通常出现在北方皇家园林和寺观园林中。殿的布置很有规范，居中位置是主殿，两侧位置都是配殿，这都是按等级次序布置在区域的中轴线上。

堂比殿的构造要灵活得多，但形式富于变化，因此在结构上相对较简单，同时在装饰上也富有地方特色。在皇家园林中，堂的建筑稍微次于殿的建筑，大多建筑都是以游赏、起居、休息、读书为目的而建设.在位置的合理规划中，厅堂都是居中，两侧设立配有封闭独立的厢房院落。比如江南私家园林的厅堂，建筑类似于南方传统建筑。除了都带有包厢或廊之外，而且门窗都是既通风又有良好的采光性能的格扇或落地长窗建构，这样不仅能感觉到室内空旷，而且还能感知空高，并以灵活的隔断或落地门罩对其进行规划。

轩馆

轩是一种独具特色的江南园林建筑形式，三面敞开，精致轻巧，类似于古代的车子，适合建在周边环境良好且高旷的地方，既开放又高，具有一种较强的气势。馆的规模有大有小，且朝向不定，常作为暂时居住之所，也可作为通往其他地方的暂歇之地，但和一些小建筑物结合在一起，在馆之前都有一个较大的庭院。

3、楼阁

楼与阁，在形体上没有太大的区别，但在中国传统的建筑中，却常常把楼、阁结合在一起。在《说文解字》中，楼指的是一层一层架构益加的房屋，而阁是古代楼房的一种，在《礼记·雅·释话》中，阁是用来堆放食物的地方，但在后来人们都用它来堆放图书器物及其他可放置上去的东西。

一般情况下，对园林中楼阁的功能与形制都没有严格的规定，但通常以两层或两层以上的楼作为观赏娱乐的建筑物，而以单层或多层的阁作为储藏书籍或其他物体的建筑物。

4、亭廊

亭的作用很广泛，就是为人们提供休息的场所。如果没有亭那怎么能称之为园呢。亭在园林建筑中必不可少，应了人们所说的那句话:“无亭不成园”，可见它对园林的重要性。亭的形状可选择独特扇形，也可是简单的园、方、多边形，亭檐可单个可多个，也可建造单层或多层的亭。在亭建筑中，采用灵活方式，构建独特园林艺术。

在园林中，廊就是为各个景点搭桥，它的特征很独特，可长可短、可直可曲、随形而弯。它既能为人们遮挡日光紫外线直射侵体，又能为人们遮挡大雨，为人们的健康身体保驾护航。廊因处于不同地理位置建设而被取为不同名称，比如直廊、曲廊、回廊、水廊、桥廊、爬山廊、叠落廊等。

5、牌楼

建筑的形式有许多种，牌楼就是其中一种，且是一种礼仪式的建筑，类似于权星门的形式。在园林中，除了对景区起着标牌的作用之外，还能是楼房屋顶的一种排架结构，要想使其结构稳固则需用夹杆石围护柱体。这在建筑组群中起着引导作用，广泛用于园林、寺庙、陵墓、桥梁等处，同时也是突出景区的一种标志性装饰建筑。

古代建筑与现代仿古建筑的区别之处在于，前者进行了合理的分类规划，后者则将其灵活化作用于各种建筑中，达到一定的需求目的，当然要除特别的要求说明之外。

五、仿古建筑在园林建设中的应用的意义

仿古建筑的屋面工程是一项工艺较为复杂和综合性强的结构，是仿古建筑中的关键部位，该部位施工质量直接关系到仿古建筑的外部特征和内在质量!仿古建筑屋面的设计和施工应注意挖掘、总结和发杨浓厚的地方民族特色工艺和材料，要对仿古建筑屋面结构的施工工艺进行一定程度的保护，最大可能地传承传统的施工工艺和材料；同时，由于当代的新材料"新技术不断涌现，在仿古建筑的屋面的设计和施工中需要与当代技术进行结合，总结和创造出仿古建筑屋面的新材料和新工艺，不断传承和发扬我国优秀的古建筑文化。

六、结束语

通过对仿古建筑在园林建设中应用的问题分析，进一步明确了仿古建筑应用技术在园林建设工程中的应用方向。因此，在园林建设工程中的后续发展中，要不断提高仿古建筑应用技术的研究，促进园林建设工程的进一步发展，弘扬中国的传统文化发展。

参考文献

[1]秦岩 中国园林建筑设计传统理法与继承研究 北京林业大学 2009年

传统园林建筑类型及特征篇11

摘要：作者通过调查研究重庆地区古建筑的产生发展的整个情况，揭示重庆古建筑的主要特征及现状，重新解读重庆地区古建筑文化。

关键词 ：重庆；古建筑；历史；文化

中图分类号：G122文献标识码：A文章编号：1673-2596（2015）03-0097-03

中国的古代建筑以其独特的木构建筑结构、庭院式组群、讲究对称等特点为主，在世界的古代建筑中独树一帜。重庆地区的古建筑除了有着中国传统建筑的形式外，还有着重庆地区本地建筑的特点，这些特点是由重庆特殊的地理位置、少数民族独特的文化及周围复杂的环境等因素影响形成的。

一、重庆地区古建筑的产生、发展和历史概况

经过200万年的漫长历史时期，重庆的古代建筑经过几个时期的发展。大概划分为三个时期：萌芽时期、形成时期及成熟时期。

（一）萌芽时期（从旧石器时期开始至夏商周）

1985年发现的巫山人化石，证明了200万年前就有猿人的存在，龙骨坡遗址系石灰岩构成的山体，共计出土了两件人类化石、一批石制品和120种脊椎动物化石[1]。从当地的地形地貌来看，巫山猿人应以石灰岩洞穴为居，这与中国其他地区的多处古人类居住地相类似。

大溪文化遗址的发现，证明了当时的人已经在长江边的台地上建房为居。大巫山西区长江南岸三级台地上发掘了210座墓葬，墓葬中清理出了1700多件文物，有石器、骨质工具，还有陶器和玉器。其他还有松绿石、海螺、蚌珠、象牙等物[2]。证明新石器时期重庆地区的先人已经开始走出穴居生活，来到地面建房为居。从柱洞等情况来看，大溪文化的房屋多为红烧土和竹材制成。

随着文化遗址的不断发掘，从这些文化遗存当中，我们发现了柱洞。这一遗存物证明了重庆地区先人已经从穴居走到地面建房定居。这一现象同时也说明了该地区人类生产力水平的提高和思想的进步。

（二）形成时期（从秦汉到唐宋）

根据重庆渝中区古城墙、永川区汉东城遗址、涪陵珍溪镇遗址、合川钓鱼城、丰都鬼城、大足石刻等地保留下来的古建筑以及随后的抢救性发掘，说明了重庆古建筑群落的成型。

巴人自迁江州（今重庆渝中区）以来，历经夏商周，灭于秦。公元前316年，为巩固秦朝统治，张仪在古巴国国都江州始筑城墙，南宋时期蒙古南侵，彭大雅据半岛地势筑城，基本形成了重庆古城墙的格局，是重庆秦、宋时期形成的古代军事设施建筑的典范。

2014年4月，考古工作者在涪陵珍溪镇遗址考古发掘中发现了唐宋时期的“柱础石”，其外沿刻有莲瓣纹，中间又有开凿的“臼窝”，这是唐宋时代建筑独有的特征。柱础是建筑物的木柱底端的一种构件，呈圆鼓形或多边形。为满足结构与视觉上的需求，其直径一般比柱子大。它的作用是用来承受屋柱压力并传递到地面，且能防潮防侵蚀[3]。这种柱础石大量用于中国古代建筑，属于石构件的一种。

宋代钓鱼城古战场遗址，城门、城墙、皇宫、武道衙门、步军营、水军码头等至今保存完好。除此之外，还有钓鱼台、护国寺、悬佛寺、千佛石窟、皇洞、天泉洞、飞檐洞等名胜古迹。在钓鱼城范家堰遗址抢救性发掘当中，考古工作人员发现了两座宋代大型高台建筑基址，均为条石垒砌，内部以红黏土夹杂石块夯筑。其保存状况较好，残高近6米，高台周边发现有排水暗沟等附属设施。此外两座高台建筑基址之间发现疑似“城门”的石砌拱券顶建筑，前后有八字挡墙，上部有连接两座高台的基础建筑。宋代高台基址及拱顶建筑均为钓鱼城首次考古发现。

丰都鬼城是巴蜀氐羌部落鬼族信奉巫术的文化沉淀，使得鬼城里有着像阳间一样等级森严的阴间世界，苛刑峻法也反映着现实世界统治者的残忍。这些寺庙的建筑以想象中的阴曹地府为蓝本，展现出了重庆古代建筑的奇特壮观。丰都古宗教建筑密集程度大，时代跨度广、文化价值高，使丰都成为重庆古建筑较有代表性的一座历史文化名城。此外丰都还有汇南汉墓群，此墓群属公共墓葬群，各种土坑墓、砖室墓、岩坑墓和瓮葬墓交错，而青砖的使用则反映出了汉代建筑水平的提高，这在全国实属罕见。

根据上述考古发现与发掘工作的开展，逐步展现了重庆秦汉至唐宋时期的建筑形式。从秦以后，重庆地区的建筑风格逐渐受到了中原建筑风格的影响，不仅有木制结构的运用还有砖石的运用，运用到房屋、寺庙、公共设施和军事设施等大多数古建筑当中。

（三）成熟时期（元明清）

这一时期是文化交融的时期，先后经历了少数民族文化的统治，两次湖广填四川（一次是在元末明初，一次是在清代前期）等的影响，造成了会馆的兴起。清末重庆开埠后，外国建筑文化渐渐对本土建筑造成影响，出现了西方风格的建筑、教堂等，也出现了富有当地特色的吊脚楼、古镇建筑、寺庙道观、会馆等。

通过重庆考古所对慈云寺遗址的抢救性考古发掘，考察了寺庙主体及附属建筑遗迹33处，包括殿基址4处、房址2处、院1处、排水沟8条、道路4条、焚烧坑6个、佛台7个、佛龛1处。出土了铜、铁、陶、瓷、石等各类明、清时期遗物百余件。本次发掘工作最大的收获是弄清了寺庙主体区域的布局与结构。此次考古调查发现了大型台基5进、石碑3通、各类题记8则、各类造像5尊、精美石构件9件及墓地3处。结合出土碑刻、题记及石质文物雕刻工艺和风格判断，此处早期建筑基址的年代上限可及明代晚期，下限至乾隆五十四年；晚期建筑基址的修建年代则为乾隆五十五年，慈云寺遗址是重庆地区目前保存最好的古代寺庙基址，其布局清晰、结构完整，具有较高的历史、艺术和佛教考古价值，是认识与研究重庆地区的历史文化、明清时期佛教寺庙布局特点的重要实物参考。

在汉东城遗址的考古发掘中，发现城墙、房址、墓葬、灰坑、水沟、道路、陶窑等各类遗迹101处，房屋的柱洞、排水沟和墙体的基座等都被完整保留下来，面积共计10000平方米。此古城涵盖了新石器时代、商周时期、汉代、唐宋元及明清各个时期建筑风貌。

随着文物发掘工作的进一步开展，揭示了重庆这一时期古建筑的文化原素和本地特色。时代不断地变化，各地区文化相互交流，地方特色建筑逐渐与古镇相互融合（如徽式建筑）。特别是重庆开埠以后，本地建筑受到外国建筑元素的影响，出现了西式的圆拱、柱式等特征。

二、重庆地区古建筑的主要特征及现状

重庆地区古建筑是中国传统古建筑的缩影，它除了继承了中国传统古建筑的基本构造，还有它自身的特色，虽然保存至今的很少，但是留下来的仍然具有很大的文物和历史文化研究价值。

（一）古建筑的类型

重庆古建筑的类型有军事设施、公用设施、民用设施、园林设施和其他的古建筑形式。

1.军事设施。重庆因为地理环境特点的原因，有着非常丰富的军事建筑，如城墙、城门、碉堡等，这些军事建筑及设施分布在许多古城镇之中。重庆历来都是军事上的必争之地，如巴南区的丰盛古镇在古代是通往南川、涪陵的必经之地，其在清代修有数十座用于防御的碉楼，现今保存完好的有10座[4]。

2.公用设施。历史上重庆地区的公用设施有寺庙、道观、会馆、墓葬群、古镇村落老街和道路等。寺庙有很多，包括双桂堂、慈云寺、罗汉寺等；道观有老君洞、张飞庙、南山老君洞、沙坪坝龙泉洞等；会馆有湖广会馆、禹王宫、文昌宫等；墓葬有岩墓、砖墓、土坑墓等，古镇村落老街有磁器口、涞滩、双江古石板街、清西沱云梯街、建于明朝洪武年间罗氏宗祠、巴县衙门等。

3.民用设施。重庆民用设施有民居、书院等。民居大多是传统的中式建筑，特色民居是吊脚楼。吊脚楼依山坡就势而建，因地制宜，是为了防洪防灾而建的，遍布于重庆各大古镇及重庆主城区。

书院在产生之初，常与僧院、道观为邻，选择的地址往往在深山老林中。古老的书院体系从中国唐代开始，到清末退出历史舞台，存在了1000多年。重庆书院大都是由寺庙或有钱人家的大院改建而成的，如磁器口古镇的翰林院。

4.园林设施。中国园林是世界三大园林体系中的一种，讲究的是自然山水，融合了中国的各种建筑小品于一体。重庆的园林多属于寺庙园林和风景名胜区园林，寺庙园林与寺院结合在一起既表现出园林的形态，又反映出宗教的特征。构成寺庙园林建筑群的有亭、台、楼、阁、雕窗柱廊、桥梁和牌坊等，结合书法、牌匾、绘画、雕塑、建筑、家具等艺术底蕴，更便于寺庙与园林的完美结合。这些寺庙园林大多又处在风景名胜区内，与重庆山水相结合，通常是背靠山面临水的风水绝佳宝地，如华岩寺、老君洞等。

5.其他。重庆地区还有其他的建筑类别，如窑址、戏台、石刻雕塑和盐泉等。窑址，如涂山窑，清溪窑等；戏台有偏岩古镇禹王庙前名为万年台的戏台；石刻有涞滩摩崖石刻、路孔的千佛洞、北山摩崖造像、宝顶山石刻；盐泉有宁厂盐泉中的白鹿盐泉。

（二）重庆地区古建筑的主要特征

重庆地区的古建筑属于紧凑型山地建筑，有着本地的个性文化特征。重庆地区的建筑多以穿斗结构为主，少量抬梁式；砖木竹土为墙，竹作筋相当于现在的钢筋，再夹土或者碎石作夹壁墙；桃檐形式多样，有庑殿、悬山等；城镇街道多以青石铺之，因此很多古镇都有石板街之称；斗拱较简单，以实撑撑拱居多；吊脚楼设有阁楼、临街面的单挑或双挑外廊；窗有空花窗饰和镂空雕饰等，门主要是以合页门、搓板门为主；建筑群中都有良好的排水系统，用水主要是以打井取水。

1.建筑原料。重庆地区建筑原料主要是就地取材，如竹、木、砖、石等都是重庆本地方便取用的建筑材料。特别是竹子，此地竹料丰富，为这一地区建筑增添了独有的特色，竹的运用是重庆地区古建筑材料的一大特征。

2.建筑构图。重庆的建筑构图要从建筑个体和群组平面布局上分别来看，个体建筑还是以中国传统建筑为模式，坐南朝北、木砖瓦结构为主；群组建筑中布局非常灵活随意，建筑物与园林常常结合在一起。中国的院宅讲究的是规矩礼制，而园林讲究的是自然。在重庆地区寺庙园林中，宅没有特别讲究对称，而是随地形而建，空间形态中重庆古建筑物中通常分为单开间、双开间和三开间，宅与宅的关系变得主次不明，讲内讲外。

3.艺术特征。建筑美是设计美和功能美的组合，建筑的形成由于受到思维的局限性，有其不完美性。建筑是物质和精神共同构建而成的，不能随意地建造，建筑除了要满足精神的需求外，还需要稳定的结构。精神世界需用物质所表现，建筑是精神世界的物质产物。建筑形态通常由点、线、面、体、质、色构成，并运用光、阴影的作用，带给建筑的是不一样的艺术表现。建筑所处的位置、构成的形式都要遵从于功能。艺术特征由装饰、造型、山水文化、写意山水、诗意、文人墨宝等方面组成。装饰类别有门、窗、撑拱、脊饰、檐枋、拦板、雀替、家具、石桌石凳等。文人留下了很多诗、画形成了山水文化。重庆古建筑所处的环境各异，也因功能意境而不同，所表现的艺术特征具有独特性。在整体与单个建筑的关系中存在对比关系，单个的建筑具有节奏感，多样的单体建筑构成了整个建筑群，它又具有整体性。

（三）重庆地区古建筑的现状

通过对重庆地区的古建筑的走访及调查，重庆现存古建筑群，如古镇、老街和古城有数十个，里面的民居、商铺、牌坊等建筑群保留得相当完整，遭到破坏的古建筑也有许多。其中寺庙建筑也有几十座，但多数存在不少的损伤，因为白蚁噬咬、自然风化等原因还在不断地受到侵害。宗教建筑多存在于古镇中，市中心也有不少，多数都经过几朝几代的维修与重建而得以保存，当然也有很多毁于战争、文革等非自然因素。重庆地区古军事建筑文化保存最完好的是合川的钓鱼台，也有逐渐消失的重庆古城门。除此之外，还有其他古建筑，它们多集中在一处，有的已经被考古发掘出来，得到了一定的保护，尚未发现的还需要考古队调查研究。

三、重庆地区古建筑历史文化解读

重庆地区历史文化悠久，从早期的大溪文化到巴国文化再到陪都文化，先后经历了许多时期。如何去解读重庆地区的古建筑文化，需要从历史、地理环境与气候的影响、建筑原料、古时人们意识形态等来给予解答。

按功能可以分为民用建筑文化、宗教建筑文化、军事建筑文化和其他建筑文化。建筑文化发展受到社会政治、伦理、艺术、宗教等意识形态的影响，因为功能的不同而产生出不同的建筑文化，反映了重庆地区当时人们的思想情感。这些以功用来区别的建筑，同时满足了他们的生理、心理、物质、精神、实用审美、认知甚至信仰、崇拜等多种要求。

按形态可以分为山地建筑文化、吊脚楼建筑文化、移民建筑文化等。巴渝先民创造了丰富的建筑艺术、乡土文化。他们靠江河聚居，在西部平坦地区建房，因地（坡地）制宜，通过筑台、架空吊层、挑廊附岩形成了山地建筑文化。宗教建筑文化是由佛教、道教等以及其他宗教通过历史上的几次宗教文化的传输而形成的[5]。移民建筑文化是由于湖广填四川、清朝的三次移民等主要原因形成的，民居是山地环境的中国传统院落式，同时吸纳湖广、江浙等地文化涵蕴，在装饰上整合它们的雕刻、图案和彩绘。

除此之外，按原材料可以分为巴渝竹文化、巴渝石文化等；按建筑的整体性还可以分为巴渝古镇文化和巴渝宗教园林文化。巴渝古镇文化聚居形态因素较多，有交通、军事、商贸、移民、宗教等因素，也有自然、传承、移民、商贸等因素。宗教园林建筑文化在于对人文内涵的追求，用各种建筑小品来诠释所要表达的宗教文化主题。

总而言之，重庆地区的古建筑可以说是一部运用竹子的史书。大溪文化遗址就发现有用竹来建屋的考古发掘；魏晋南北朝时期佛教思想的传入，建筑多元化民族思想不断相互交融；宋以后文人的诗画书法元素融入建筑文化，在这些建筑中都有竹子的身影，时而作筋时而编作夹墙。古代建筑文化偏重于艺术与情感，重庆地区富有其地域特色，古代的建筑理念运用到现今建筑中去，如竹筋窨井盖，反映了重庆地区古代建筑建造者们的劳动智慧、时代要求、情感诉求以及价值观的体现，这也是当时一定时代的社会心理、文化整合中审美情趣和时代精神的体现。建筑文化是历史的沉淀，历史的沉淀赋予了建筑以灵魂。历史的沉淀是古人在长期的生活中潜移默化形成的。建筑是没有文字和声音的语言，通过自身的功能来表现出其创造性艺术，它又是人们的审美对象，需要与人之间相互依存。判断建筑美的标准需要根据地域、人等因素来做出，建筑所表达的美与不同的民族、时代、文化、历史相关，建筑文化代表着这个地区这个民族的生存生活方式、策略和智慧。

参考文献：

〔1〕朱松林.近代以来重庆100件大事要览[M].重庆出版社,2005.

〔2〕任桂园.大溪独特的文化形态[A].大巫山文化[M].重庆大学出版社,2001.

〔3〕戴志坚.传统建筑装饰解读.福建科学技术出版社，2011.

传统园林建筑类型及特征篇12

引言

作为世界四大文明古国的中国，有近上万年的建筑历史。中国的建筑体系是古代世界曾经有过的七个主要的独立建筑体系之一，被认为是世界三大建筑体系之一。随着中国社会制度的不断变更，中国的传统文化源远流长，具有中国独特建筑风格的建筑体系也深受其影响，纵观中国的发展史，可以深切的体会到中国传统文化精神对中国建筑艺术的影响。

一、中国传统建筑艺术的概念

中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国传统建筑艺术。

二、中国传统建筑艺术的发展史

在漫长的发展过程中，中国建筑始终完整保留了体系的基本性格。从其全部历史可以三个阶段，如商周到秦汉，魏晋经隋唐而宋，元至明清。每一次阶段的出现，都相应地伴有国家的统一、长期的安定和文化的急剧交流等社会背景。

中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。

1、萌芽阶段：豪放朴拙

秦汉建筑类型以都城、宫殿、祭祀建筑（礼制建筑）和陵墓为主，到汉未，又出现了佛教建筑。都城规划由西周的规矩对称，经春秋战国向自由格局揍变，又逐渐回归于规整，到汉未以曹操邺城为标志，已完成了这一过程。宫殿结贪官苑，规模巨大。祭祀建筑是汉代的重要建筑类型，其主体仍为春秋战国以来盛行的高台建筑，呈团块状，取十字轴线对称组合，尺度巨大，形象突出，追求象征涵义。

2、成熟与高峰阶段：雄浑壮丽

中国建筑历魏晋隋唐而宋，是发展与高峰阶段，可以隋唐为代表。

魏晋时北方民族进入中原，形成民族大迁移大融合的复杂局面。中原士族南渡，江南地区开始进入了建筑艺术舞台；人生多难，促使佛寺、佛塔和石窟大量出现，成为中国仅次于宫殿的重要建筑类型。

隋唐建筑类型以都城、宫殿、佛教建筑、陵墓和园林为主。都城规划已完全规整化，气势恢宏，格律精严。宫殿组群极富组织性，空间尺度巨大，舒展而大度。佛寺格调欢乐而华丽，洋溢着对现实人生的积极肯定。陵墓依山营造，气势磅膊。园林已出现皇家园林与私家园林的风格区分，以后者的艺术意境更高。隋唐建筑单体内质外美，非常强调整体的和谐与真实，造型浑厚质朴，已较多采用凹曲屋面与屋角起翘，十分柔和大度，内部空间组合变化也很适度。

3、充实总结阶段

五代两宋至元，封建商品经济高速发展，市民阶层兴起，审美趣昧更趋近于富有普通情趣的日常生活，艺术日益程式化，更着意在细部和装饰的追求。

都城仍然规整方正，商店居宅临向街道，面貌生动活泼；宫殿规模远小于隋唐，而序列组合更为丰富细腻；部级祭祀建筑布局严整细致；佛教在唐以后己显衰微，佛寺、佛塔已不复见盛唐的恢宏；私家园林和皇家园林的实践更加丰富，与前代相比，同样现出繁细的倾向。官式建筑完全定型，结构简化而装饰性加强。总的来说，明清建筑艺术可以“精细富缛”四字大致概括。

三、文化传统观念对建筑艺术的影响

基于中国长期的宗法社会土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的政治伦理观。宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。

中国的宗法伦理观念，也影响及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀自然神和先贤圣哲的准宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘宗亲关系、特别重视“慎终追远”、“事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。

中国的传统文化精神高度重视自然，基于与自然高度协同的中国文化精神，热爱自然、尊重自然、建筑镶嵌在自然中。这在中国各建筑类型中都有明显的反映，如城市、村镇、陵墓或住宅的选址和布局等，并上升到一定的理论高度，“风水”学说就是其集中代表。注重与自然高度协同的观念在园林中更有突出的表现。中国园林主要有皇家园林和私家园林两种，现存者以江南地区成就更高，风格清新秀雅，手法更为精妙；皇家园林主要在华北发展，现存者以北京一带最集中，规模巨大，风格华丽。

中国建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式，不管哪种构图方式，都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求，体现了中国人的民族审美习惯。

中国古典建筑题意以木为主。结构不但具有工程技术的意义，其机智而巧妙的组合所显现的结构美和装饰美，本身也是建筑美的内容，尤其木结构体系，其复杂与精微都为砖石结构所不及，体现了中国人的智慧。对有机的结构构件和其他附属构件的进一步加工，就形成为独特的中国建筑装饰，包括内外装修、彩画、木雕、砖雕、石雕和琉璃，有十分丰富的手法和生动的发展过程。

中国的建筑艺术深受中国传统文化精神的影响，不同的社会背景和不同的思想体系孕育着不同民风，风格迥异的建筑艺术。中国的古典建筑艺术截至到21世纪初。出现在中国内陆的现代艺术体系，结合着欧洲古典的建筑风格，却较少关注中国的古典建筑体系。不论不累的应用与结合，应该引起建筑艺术家的反思。

结束语

传统文化的总体决定传统建筑的基本形态，传统文化的总体决定传统建筑的基本形态，传统建筑也从一定的角度体现了传统文化的形态，两者是不可分的。从宏观到微观，从物质到精神，事物巨细无不渗透着中国传统建筑独有的个性，这就是中国传统建筑的特点。它以巨大的感染力，时时刻刻地影响着中国建筑的发展。这就是中国传统建筑的魅力所在。

参考文献：

[1]梁献超，李宏.中国传统建筑文化在现代建筑创作中的再现[J].金陵科技学院学报，2009（1）