动漫艺术设计论文篇1

一、现代基本设计课程与传统教学艺术设计教学的区别

电脑艺术设计课程是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。其教学内容包括编排设计原则、编排设计原理、编排的视觉流程、编排设计的形式法则、编排的基本类型、文字的编排构成、图形的编排构成及现代编排设计的发展趋势等。通过在版面上对空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑条理性的把握与运用，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，使版面编排获得良好的诱导力，更好地突出主题，在传达信息的同时，产生感官上的美感，达成最佳的诉求效果。

1.教学内容外在形式的变化

传统的编排设计教学的最大弊病在于信息传递媒体单一，教师靠口述和板书及有限的范围在一定时间内，往往只能传授给学生知识的结论，难以让学生直观感知、欣赏国内外众多的优秀设计作品，更无法从多角度、多环境立体而全面地分析其创意形成的过程。学生经自己观察、思考、抽象后形成的知识少，实际上不自觉地扼杀了学生全面探索以及创造性思维的能力，从而限制了学生素质的全面提高和能力的培养。多媒体技术的介入，无疑为电脑艺术设计教学注入了新的内容，在同样的时间内，课件以文字、图像、声音等有机结合的方式运用于教学，为学生创造了良好的知识情境，引导学生自己去探索、发现、归纳、总结知识的结论，从而有利于学生把握知识的整体和各个侧面，增强了教学的系统性、深入性。

2.教学内容内在结构的变化

教学内容的内在结构就是学科知识结构的组织设计。知识结构是学科知识间的逻辑关系，是学科内含智力因素的信息源。传统的编排设计教材都是以教为主，以线性结构来组织学科知识结构，学生利用它学习自由度不大，灵活性不强，而且难以促使学生已有的知识结构向新知识结构的有效迁移。多媒体是一种以接近人类认知特点的方式来组织、展示教学内容及构建知识结构的，它的信息组织方式是一种非线性结构——把信息的组织形式与信息内容呈现的多样性、复杂性结合起来，为学生提供一种动态的、开放的结构化认知空间，既注重学科的基本内容，又包括学科内容之间的逻辑关系；既注重知识的形成过程，又注重知识的结构，使教学内容的统一性与灵活性得到了完善的结合。这种采用网络化结构来组织的教学内容，把相互关联的知识点有层次的构成一种网络系统，系统由节点和链组成，节点表示教学内容的知识点，链是知识点之间的层级逻辑关系，教学内容在结构的变化使学习的知识着眼于不同的侧面，使学生对知识形成了多角度、丰富的理解，从而使他们在面对各种设计问题时，能更容易地激活这种知识，灵活地利用它们进行设计，形成解决问题的程序。

二、电脑艺术设计色彩构成教学

在电脑艺术设计色彩学习中，对呈现知识的框面艺术设计尽可能追求新颖独特。色彩对于人们的重要性，犹如阳光，空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩，一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，尤其对一些色彩感觉较弱，对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。AdobePhotoshop软件作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着较强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，把Photoshop应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律，在作业的制作上，可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨炼色彩感觉，精纯表现技巧，提高自身的色彩修养，为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。

三、艺术设计过程的变化

我们曾以客观物质材料来塑模型，召集我们已逐渐步入虚拟实境的时代。计算机自身是一个复杂的信息处理系统，同时它又与周围的环境、开发商及使用者构成另一个系统。这样的系统环境下的工作带来设计者的思维及工作方法的一系列变化：传统的设计程序是被化分为几个阶段，即分析—构思—制作—选择—评价—再修改制作—再选择定案的过程，设计者必须亲历每个部分，参与每个过程，自身的角色也随之不断变化，设计者不但要有良好的设计思维，同时也要具备过硬的多种制作方法与手段；而运用计算机进行辅助设计时，情形就大有改观：设计人员只需作好满意的一个或几个供选择的构思或创意，剩下的工作就是运用适当的软件，通过指尖点击鼠标传递设计人的意旨，就可获得形象色彩俱佳的设计稿来。免去了作者许多亲身制作之苦，也往往获得更为满意的效果。

在平面设计中，通过计算机辅助设计，作者可得到多种质感的表现效果。设计者运用计算机材质库中所提供的材料肌理，使它与制作的图形或文字结合，通过视觉产生软硬、粗细、明暗、透明模型等对比的变化效果，来确定并有效地进行形体、模块的重组构造，方便地改变开头色彩等，还可利用计算机内多种摄影特技技巧，造成特有的动感效果，达到精细的设计作品，使其层次感、丰富性移样化更为突出；而在立体的设计中，设计者更能得心应手，运用自如地表现出物体的各个侧面及细部，计算机强大的计算机功能可以将每一条曲线，徒刑模数精确计算出并能虚拟实境表现出来，显示出模型的最终效果。设计者亦可以加入动画设计，使物体处于运动之中，观察设计物体在运动中的各部分关系，及时调整设计构思，这样的设计过程生动而直观。无论是二维设计或是三维设计，图像或图形通过数字化后的高速传递，一切都变得那么轻松自如。在这当中设计者能体会到无穷的乐趣，也贪图到变化多端的设计手法。新的设计造型语言和思维理念，更能贴近于生活，融入于时代之中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一种巨大的新鲜设计空间：设计者一方面，既可以取材于身边的或其它地方的现成材料通过扫描仪、数码相机等工具的输入加入设计，又可加入音乐，声响等情景资料丰富设计内容；另一方面，可在虚拟的实境中建立三维模型进行多媒体展示等等，按自己意念显示出个性和多样化。此时的设计者已成为设计元素融入设计作品当中，将在传统的以设计作品的静态表述变成了如今动态空间的多维设计表述，形成人机互动的局面。

四、电脑艺术设计教学构想

动漫艺术设计论文篇2

一个完美的动画角色形象需要动画设计人员以现实生活为根本，将生活中的人物原型加以修饰，将现实生活人物中的原型与性格通过夸张的艺术手法将之进行还原。以“大力水手”为例，在该动画角色当中，为了将“大力水手”中大力士的形象凸显出来，动画角色造型设计人员通过采用夸张的艺术手法将大力水手的双臂塑造成了长而结实的胳膊，将他的嘴巴设计成为一个瘪瘪的，而且经常叼着烟斗的形象，这样就使得“大力水手”的形象栩栩如生，就如同是一个街道生活的大叔、或者是隔壁码头的搬运工，给人的印象显得相当深刻。

对角色表情的夸张

通过对动画角色造型进行夸张的另外一个手法就是对角色的表情进行夸张设计，这样可以完全将动画角色的个性特征表现出来，然后对之辅的增强其生命能力，将达到更好的艺术效果。同时，通过使用表情夸张的方式还可以使得动画角色的表情更加的诙谐与幽默，在不经意之间能够引起人们哄堂大笑，使得动画的艺术角色更加深入人们的脑海，达到良好的艺术效果。

拟人手法

在动画影视中，另外一个经常用到的艺术手法就是拟人的艺术设计方式，通过拟人可以将动画角色的形象特征更加直观、明显的展现在人们的面前。最终可以充分的展现动画角色的形象与特征。

动画角色风格的分析与对比

对于动画角色的造型风格等，国际上主要是根据各个国家的地域特色为标准进行划分的，主要可以分为三个主要的风格流派，主要包括：以美国好莱坞动画制作为代表的国际流派，它们是经典动画，是主流中的主流；另外一个就是以日本为代表的东方式动画风格，它们的风格与韩国、香港与台湾相接近，具有典型的东方形态特点，在亚洲地区具有极高的人气；而以欧洲为代表的动画风格则包括多种自由、多变、洒脱的特点，具有典型的独立式以及自由特点，以欧洲风格为主。同时，中国的动画在其中也占有比较重要的地位，尤其是以水墨为主的风格被国际动画学派认为是“中国动画学派”。

其中的美国风格大多是采用最为传统和简单的方式，将最为简单的单线框以及平面色彩绘制的方式，利用艳丽的色彩、明晰的线条来进行色彩分明的设计。在设计的过程中讲究动画的体块感，力图通过整体效果的营造以及丰富的肢体、表情语言来达到通过复杂的结构实现单纯的动画效果的目的。同时，美国动画角色形象还具有动作十分夸张，充满弹性、色彩浓烈等特点，充分的体现了动画角色稚气、夸张而可爱的一面，常常以及其夸张的特点获得令人瞠目结舌的效果。

而“日本风格”的动画片已经逐步的形成了自己特定的模式，其中包含了极其鲜明以及浓郁的民族风格与特色，其中富含唯美的映像特带你充满了东方人明显的人文精神特点。同时，在整个动画角色的造型过程中，通过轻松的格调、细腻的风格以及甜美的造型而使得动画角色充满了轻松而细腻的特点。同时，在格调的设计过程中，通过对动画角色的服装、发型以及配件首饰等方面进行设计。而中国动画则是在充分吸收中国民间绘画艺术的基础上，同时辅以戏曲等表现特点，将中国的绘画、音乐、戏剧以及美学特点等精华结合起来，充满了浓郁的中国特色。

动画造型设计过程中遵循的基本原则

1充分与时代文化特点相结合

艺术的最终来源是生活，而一个好的艺术角色就必须贴近生活、源于生活，并且为生活提供服务。而动画角色本身就是一个艺术角色，这就要求“动画角色”在设计的过程中要与时代的特点相结合，通过与生活中的时代文化特点相融合，可以设计成为一个被人们欣然接受的动画角色。同时，动画角色设计师应该以现实中的中的人文特点以及性格特征为基础，通过对这些任务的特点分析，创作出一个能够反映出时代特点以及时代文化发展需要的动画角色。而要达到这些，需要设计师在动画角色造型的过程中对自己的生活进行充分的感悟，在生活当中做一个有心的人，这样才能设计出一个符合时代特点的动画角色。

2动画角色造型应该充满趣味性

动漫艺术设计论文篇3

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0224-01

专业教学多元智能理论提出的智力理论是动漫艺术设计专业重要指导思想。根据科学的“多元智能”理论，把人文学科和自然学科艺术因素渗透到艺术教学之中，把众多领域借鉴到艺术学习的领域，能有效解决我们在艺术教学中的问题，改变教师的教育观、教学理念、优化教学，更好地实现教育目标，使动漫艺术设计专业教育内容更加丰富多彩，更加开放多元。

一、关于多元智能理论

多元智能理论（Multiple Intelligences）是由美国著名心理学家霍华德・加登纳（Howard Gardner）于1983年提出的。这项理论最重要的观点在于：人的智能是以多元形式存在的一组智能，包括：语言、数理逻辑、空间、身体运动、音乐、人际关系、自我认识、自然探索。

二、多元智能理论对当代教育改革的启示和指导意义是深远而重大

1.“因材施教”：每个人的智能组合方式不一样。

2.多种智能的全面培养：不是传统教育对语言、数理逻辑等单项智能的培养。

3.教育要着眼发展：对学生的不同需要，使用各种不同的方法，给学生提供适合的学习环境和条件能让学生的素质得到全面、切实的提升。

4.注重人的自我认识智能：人都有自省意识，给予学生充分的思考和探究空间，树立以学生为主体的教育理念。由此可见，“整体化、个别化、自主化与多元化的教育内涵”，值得教育者以多元智能理论为指导的动漫艺术设计专业教学是确实可行的。

三、多元智能理论指导下的动漫艺术设计专业教学

根据多元智能理论，动漫艺术设计专业教学应致力于学生多元智能的全面发展，尊重学生的个性差异，注重活动过程的多维度、立体化，强调评价的多元化、形成性，创造适合不同学生发展的有效教学模式，以期最大限度地实现该专业的价值和目标。

（一）弱化动漫艺术设计专业与各学科界限

动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作，专业教学的内容涵盖广、范围宽，其教学目标自然无法只停留在对某个单项智能的培养上，决定了动漫艺术设计专业教学以学生的多元智能发展为教学目标，即“为多元智能而教”。

（二）打破学习空间，整合课程资源

动漫艺术设计专业从事动画片制作、影视制作、后期合成等工作岗位，必定是需要打破学生在校学习中阻碍的空间，多元智能理论特别强调在本专业实施课程时尽可能以家庭资源、地区资源、社会资源、民间资源、自然资源成为课程资源，以丰富多样的呈现方式，完成资源整合。

（三）实施多样的学习方式，因材施教

多元智能理论，允许学生根据自己的优势和特长自主选择适合的学习方式。学习风格类型：沉思型和冲动型、整体型和序列型、场依存型与场独立型。因材施教的特点：呈现方式因人而异、提问内容要因人而异、方法探索因人而异、合作要求因人而异、练习要因人而异、分层竞争，适合不同个性的动漫艺术设计专业学生。

（四）建立多元化的评价体系

建立开放和宽松的动漫艺术设计专业评价氛围，需要学生、同伴、教师、家长共同关注、评价，评价主体的多元化。形成性评价的全面性和综合性较强，因此可采用的形式很多，自评、互评、活动、作业、点评、档案、问卷、访谈、周记等。终结性评价主要指期末和结业考试，是检测学生综合语言运用能力发展程度的重要途径，也是反映教学效果和学校办学质量的重要指标之一。

随着多元智能理论和其他当代知识论越来越为广大动漫艺术设计专业教育者所接受和理解，人们对动漫艺术设计专业教学改革的思考和实施也有了更明确的理论方向和基础。充分运用多元智能理论的先进理念，开发学生的潜能，以优势智能的发展带动动漫艺术设计专业学生全面素质的完善。

参考文献：

[1]郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社，1999.

动漫艺术设计论文篇4

动漫与戏剧和影视学

在动画的学科定位方面，我们已经明确动画是归属在一级学科戏剧和电影、电视学下面的二级学科。“动画”二字，会让我们联想起一部部通过逐格绘制、拍摄和制作的动画影片，想到播放的电影或电视片，如脍炙人口的《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《大闹天宫》和《喜羊羊与灰太狼》等等丰富多彩的动画片。一部动画电影完成后在电影院中播放，一部或一套动画电视片在电视台播出，这是顺理成章的程序，把动画看成是电影、电视的一部分也是十分合理恰当的。其实，我们今天所遇到的所谓“动漫”的概念也是起源动画，应该说没有动画，就没有动漫的产生;我们今天所创作的、所应用的和所讨论的动漫其实是在动画的引领、诱发下萌生出来的一个新生的另类，这也从另一个角度印证了动画在其百年的发展和演变中的独特经历。从主体中衍生出另类，对于动画来说已经不是第一次。早在上世纪50年代，中国已经把动画由英文直译的“卡通片”衍生为“美术片”或“美术电影”，并且建立了中国当时最大的上海美术电影制片厂。

“美术片”这个称呼一直延续到上世纪80年代得以终结，并从民间起改称为动画片或动画。主要原因有两个方面:一是文化的开放与融合，上世纪80年代开始的改革开放所带来的一波波文化、经济浪潮，让人们的思想解放。一系列新鲜的观点、建议和见解纷纷得以表达。由于人们，特别是年轻的一代，第一次看到了迪斯尼的米老鼠、唐老鸭，日本的阿童木和一休等形象———一系列的跨越文化、跨越时空的动画片时，显然对于当时“美术片”这个名称有了不同的认识和新的看法。二是科技的原因，由于新技术(特别是以计算机技术为标志的信息技术)和现代的工业化及产业化的运作模式进入了从创意到制作到发行的动画全部领域，也促使加快美术片向动画片的过渡。在短短的几年内，“美术片”这个概念已经基本被停用，取而代之的是动画或动画片的概念。但由于文化和技术的缘故，人们发现美术片的名称被废掉之后，所谓的动画也还是不能完全的囊括人们所要表现的手段和理念，于是，顺理成章地衍生出了动漫概念。因为“动漫”这个词既是一个新的概念，又是一种基本可以覆盖电影、电视等艺术与产品和漫画及衍生产品流行的和时尚的思潮。这种思潮一直延续到今天，并且已经成为一种主流的文化现象。

我们可以从卡通片到动画到动漫的演变过程中，比较清楚地了解到动画与动漫之间的关系，也就是说动画还是动画，动画的学科定位归属于一级学科的戏剧与影视学是理所当然，但是动漫是动漫，动漫不能等同于动画。因此动漫的学科定位是应该有所不同。

动漫与设计学

艺术门类下一个重要的一级学科是设计学。每当我们看到市场上琳琅满目的与动漫相关联的文具、玩具、服装、图书、广告、网络媒体等产品时，总是会将动漫与设计的概念糅合到一起，认识上是模糊和互换的。究其原因实在很简单，这是因为当今社会里在某些领域中，设计与动漫已被融于一体。现实生活是如此，就势必会影响到教学以及学科的设置。

在我们的设计教育中，一般会开设动画的前期设计和动漫衍生产品的开发、设计和教学。就目前规范的学科设置来看，这些与动画、漫画相关联的产品的设计与开发是应该属于设计学的范畴之内。的确，动画影片的前期形象、场景设定和艺术风格的设计等的工作理应归类于艺术设计。就以动漫的衍生产品设计为例，其涵盖的概念设计、外形设计和功能设计都是在大的设计学的范畴之内。其实，设计学的原理和设计的方法始终独立贯穿在动漫产品的创意、制作和营销的全过程中。

因此，就能看到动漫与设计在一些领域里被糅合被重叠。但是另一个问题又来了，如前所述，动漫是一个大的概念，它包含了四个主要的方面，自然有与设计相交叉的成分并且十分重要，但是如实地分析，动漫类的设计只是设计学学科的一部分，它有很大一部分是游离于设计学的范围。动漫与设计学中多媒体学科的关系也值得探讨。这里的“多媒体”主要是指在新兴技术下所产生的媒体现象，如网络媒体、手机媒体、全息和激光技术媒体等等，动漫总是一次次的成为新一代媒体技术和手段的实验者和生力军。以手机媒体为例，近十年来，其技术经过了多次改革和提升，已经成为人们生活中不可缺少的一部分。

从诞生之日起，手机媒体与动漫就产生姻缘，迄今为止，手机媒体中的主打内容基本是动画短片和漫画图片。何为这样?其第一重要的是技术进步的原因，其次也有人们的审美喜好原因。再说网络媒体，这种新兴的媒体形式发展一路走来，也与动漫有着不离不弃的关系。就以Flash这种软件为例，它是专为动漫与网络媒体结合而创造出的链接通道和工具。这种Flas在如今已经不再专属于网络媒体了，它已经从虚拟的网络世界迈向了影院和电视台等更广阔的传播空间。新一代媒体，如3D、4D、全息影像等等，无一不是以动漫作为第一载体来到广大观众面前。因此，往往会给人一个印象:动漫就是多媒体，多媒体就是动漫。但是当我们稍加仔细地研究和分析就会发现，多媒体与设计学的其他学科一样，与动漫的关系都是有所关联和交叉，但却不能重叠和覆盖。

动漫与美术学

美术学也是艺术门类下的一个十分重要的一级学科。但是近几十年来，当我们提起美术和看到美术作品时，尤其是看到许多展览中所展出的现代艺术作品时，总是会不由自主地感受到美术所面临的、来自现代时尚文化的巨大冲击。当我们欣赏日本现代艺术大师村上隆含有大量日本动漫元素，并且价格昂贵的作品时，自然会想到动漫与美术的结合，尤其当动漫与现代影像艺术相结合并成为现代美术的一部分，这已经是一个不争的事实。动漫作为美术的一分子早有渊源，如动画片的前身就是“美术片”。我们老一辈的动画艺术家们早就发现了美术，特别是从中国传统美术和民间美术形式中得到灵感并在动画影片中加以运用非常重要，闻名于中外动画行业中的“中国学派”的光辉也是拜美术所赐。从动画片创作的本身来分析，无论是二维、三维，还是定格、剪纸、沙画，这些形式事实上都与美术分不开的。从影片的艺术风格、人物刻画和背景的设计，从原画、动画的绘制和后期合成、校色等等，都离不开美术。这也证明了“动画”中的“画”的作用是至关重要的。

动画是动漫的一个组成部分，从它与美术的外部联系来看，动漫与美术的结合目前出现在几个主要的方面。一是作为展览、展示的动漫创意艺术作品。我们在一些大型的美术展览中，如意大利的威尼斯双年展、巴西的圣保罗双年展、北京美术双年展和上海美术双年展，都可以看到以动漫影像为媒介的各式作品，艺术家们利用动漫的手法来展示他们的情感和创意。二是拍卖或收藏在动漫制作中绘制的画作手稿。以迪斯尼的作品为例，一些40年代迪斯尼出品的动画影片的单帧赛璐珞片画作手稿已经卖到了30万美元一张。还有一些现代的动画和漫画作品的画作手稿也都成为了某些美术收藏家们的最爱。三是动漫中的漫画部分也是与美术相交叉的作品。有许多活跃在这两个领域的画家、漫画家，同时他们也是动画艺术家，像已故的动画大师特伟、阿达等。虽说动漫是与美术学有着不解之缘，但是它们双方还是各自独立的，而不能相互覆盖。

动漫与音乐和舞蹈学

如果说动漫与戏剧和影视学、设计学和美术学等有关，人们是可以接受的，但是如果把动漫与音乐和舞蹈学这些舞台艺术视为一体，会有很多人不能理解。但是，生活的现实已经证明动漫与音乐、舞蹈，甚至与戏剧表演等的结合是可观可听的。首先，动漫中的动画影片和多媒体的制作就离不开音乐的配合。另外，由于科技的进步和人们的审美与时尚需求的提高，有愈来愈多的音乐舞蹈的创意和演出需要加入动漫影像。

诸如日本著名动画家宫崎骏和著名作曲家久石让联合举办的动漫音乐会，浙江工业大学小和山动漫研究中心与上海音乐学院、上海交响乐团和中国美术学院合作的动漫交响音乐会，这些音乐会都把动漫作品与音乐作品、故事情节与舞台氛围、音乐元素与声光电技术有机的结合起来，展现在舞台上，使观众在得到听觉愉悦的同时也得到视觉的享受。这些成功的动漫音乐会也充分地证明市场需求多媒体和多元艺术形式相结合的新演出形式，而它们所彰显的强大的时尚性和观赏性正是当今观众的需求增长点;近些年，动漫儿童剧和动漫戏曲演出也逐渐成为时尚。显然，视与听的完美结合已经成为艺术家们追求的目标。

不过动画诞生不久，有人就把它搬上舞台与真人共舞，动漫与舞台艺术的结合由来已久。但随着时间的推移，时代的进步，动漫技术提升和制作成本的降低，令愈来愈多的艺术家、动画家、漫画家、音乐家、舞蹈家和戏剧家都加入到展示多元艺术相辅相成的实验和探索的队伍中。现今，在艺术和商业两个方面都成功的例子越来越多。由此可见，动漫与音乐和舞蹈学虽然结合愈来愈紧密，但是它们之间依然保持着各自的特点和独立性。

动漫与艺术理论学

艺术门类中的唯一的一个理论类的一级学科就是艺术理论学。动漫经过近三十年的发展与演变，其自身也逐步形成一套比较系统的艺术理论体系。在本质上动漫的理论体系应是艺术理论学的一个分支和组成部分，它与艺术理论学有着许多的共性方面;但是在个性方面，动漫的理论体系又有自身的特点。

以动画理论研究为例，动画中的创意理论属于艺术理论学的范畴，但是动画的技术理论大都属于工科和科技理论的范畴。由此我们可以认定动漫理论体系可由三大部分组成:一是动漫的艺术理论部分;二是动漫的技术理论部分;三是动漫的其他相关理论部分。

动漫的艺术理论部分涉及艺术创意理论、影视理论、美术与设计理论、传媒理论、表演理论、配音配乐理论，等等。这些均属于艺术理论学研究的范畴。动漫的技术理论部分中的计算机科学与技术理论、智能互动理论、视听传输技术理论和云计算及储存技术理论等都是与工科的科技理论有关联。动漫的其他相关理论部分中的传媒营销理论、会展经济理论、网络传播管理理论等等是与商业、经济和管理学科理论有关联。通过以上分析，我们可以看到动漫的理论体系与艺术理论学也是相互关联、相互交叉、相互补充，甚至相互重叠。但它们都拥有相互独立的特性。

动漫与计算机科学和技术

通过上述的分析，我们可以理解动漫艺术与动漫技术是一对孪生姐妹，尤其是计算机科学和技术与动漫的关系最为紧密。计算机科学和技术本身也是一级学科，但是它不在艺术门类之下。

计算机科学和技术在动漫中的应用主要在两个方面:一是在计算机硬件方面;二是在计算机软件方面。这两个方面在动漫体系中都发挥着不同的作用和功能。在广大的动漫产业和研究团队中，我们总是需要并发现在科研和技术的岗位上发挥着他们独特的技术作用的一批人。他们的努力使动漫成为在艺术门类中艺术与技术结合最为紧密完好的种类形式。很久前，曾经有人说过，在世间的林林总总的艺术形式中，有两种艺术形式是最需要体力劳动，一种是芭蕾舞，另一种就是动画。如今，芭蕾舞依旧如故，但是动画已经大不相同，改换门庭了。究其原因，正是这些科学技术方面的专才们发明了电子计算机和数字技术，使得在动画制作程序方面彻底结束了赛璐珞片动画时期所需付出的高成本和繁重的体力劳动，从而推进动画迈入了现代动漫的新纪元。在上世纪80年代科技专才们发明了三维动画软件和技术，产生了一次重大的技术革命，这种技术完全能把计算机图形、图像建立在数字化的虚拟空间之中，也使动漫进入了一个崭新的数字时代。之后，科技专才们所发明的新技术不胜枚举，各种新观念、新技术和新方法改变着人们的生活方式和娱乐方式。我们在每年一度的国际计算机技术图形图像博览会上都深深地感受到这种新时态。可以说，计算机科学和技术的参与不但使数字技术的应用更加广泛，也赋予动漫更具有强烈的时代气息和性格。

动漫与高等教育

动漫艺术设计论文篇5

［关键词］ 动漫服饰 专业化培养 交叉专业

随着与日俱增的动漫热潮在我国的迅速蔓延，中国动漫队伍和动漫产业不断发展壮大，市场对动漫专业化的舞台展示和动漫服饰设计人才需求也在不断提高。然而，到目前为止，我国动漫服装设计、服饰产品开发及人才培养与国外相比仍然落后，特别是在人才培养方面，因为服装与动漫在产业领域上有着较大的差距，在教育领域又分属不同的专业学科，人才培养缺乏跨学科、跨专业的有效平台。所以，动漫服饰设计与动漫人才专业化培养是值得研究的一个新课题。

一、动漫服饰市场与就业前景分析

动漫是指借用服装、化妆、道具等通过真人扮演来还原动漫作品及动漫游戏中的角色。假扮成真的动漫具有强烈、直观的视觉冲击效果。

动漫起源于上世纪六十年代的美国。美国迪斯尼创建首座迪斯尼乐园，为招揽游客，聘请人来装扮成“米老鼠”供游客拍照合影。这些“米老鼠”被视为现代的始祖。八十年代风靡日本，随着日本动画、漫画、人偶、形象秀等动漫文化的发展，不仅形成了日本现代动漫文化，也成为了日本一种繁荣的产业。中国的动漫起步比日本、美国等其他发达国家要晚。1993年后陆续出现在中国香港、台湾，1998年在大陆内地开展了动漫展，这才出现个人动漫。而近几年，北京、上海、杭州、广州等地频繁举办的动漫展、动漫艺术节，为动漫爱好者搭建了动漫形象展示和动漫艺术服装展示的大“秀”台，使动漫比赛从最初少数个体爱好者的个人表演，发展到现在的社团化、公司化的大规模专业化公演。

动漫热潮的兴起，使时装产业与动漫有了广泛的合作，不仅推动了动漫产业的发展，使服装市场得到空前的扩展，同时也对众多领域产生广泛影响。在美国、日本、韩国、新加坡、英国、法国等动漫产业发达国家，动漫业、设计业、服装业密切合作，从动漫角色的服装设计到具有动漫特色的服饰产品开发，形成了一个设计研发体系，既拓展了动漫衍生产品的发展空间，同时带动起服装服饰制造产业的日趋兴旺。作为一种文化创意产业之一，其市场有着待发展和可发展的无限商机以及广阔的就业前景。

二、学科交叉构建专业化培养平台

目前，我国动漫服饰与动漫仍处于一种模仿阶段，它的“繁荣”仍受制于国外动漫业，专业人才匮乏更成为制约行业发展的主要原因。要想摆脱市场需求多、专业人才少、人才培养相对滞后的局面，迫切需要拓宽专业口径。因为动漫服饰是一个包罗万象、满目琳琅的文化体系，它既与动漫有着密不可分的联系，扮演着动漫中的角色；它又展示着包裹在角色躯体上的衣裳和与之有关的装饰及饰物，与服装服饰一衣相连。而动漫是以服装为中心，以动漫人物为灵魂，通过肢体语言和行为的技巧――穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地展示角色的魅力和穿着的艺术效果，通过对动漫人物的生动模仿和传神演绎，传达动漫角色意识和审美内涵。因此，动漫是动漫与服饰艺术结合的良好载体。动漫服饰又是伴随着动漫的发展而衍生出来的新生领域（ 罗芳林．论动漫中的服饰设计．吉林广播电视大学学报，2008年第6期），是服装设计、动漫艺术与表演行为艺术学科相互交叉的一个新方向。由于研究对象的跨越性，动漫服饰设计与动漫专业化人才培养必须是服装设计学、动漫设计艺术与表演行为艺术等专业学科相互交叉，密切合作。交融专业学科的内容和规律，吸收动漫、服装、表演等专业学科特长和精华，使动漫艺术向服装设计延伸，同时将成熟的服装设计理念融入到动漫表现环节中，形成动漫、服装、表演专业学科之间的协同效应，才能探索动漫服饰设计与动漫专业化人才培养独特的规律。

比如：动漫的设计是以动漫人物为范本的，追求强烈的个性审美特征，其表演的情节人物模拟要求达到形神俱备，表现服饰与人物角色形象要求和谐，这些与动漫、服饰文化密切相关的因素，给传统服装设计学和动漫设计注入了新鲜血液；动漫设计以动漫人物为范本，动漫角色设计的服饰，就必须符合服装设计“针对具体对象”的要求，遵循现实中的服饰设计的规范，可以借鉴服饰设计理论及原理；动漫角色服装又不同于传统服装，它针对动漫作品或动漫游戏中的特定角色，或唯美可爱、或讽刺幽默，并融入动漫夸张、变形特点，各部分尺寸偏离了人体工学，各部件的搭配缺乏季节的逻辑，服装上面的图案也不仅仅是装饰，而有着强大的故事背景（罗芳林．论动漫中的服饰设计．吉林广播电视大学学报，2008年第6期）。因此，动漫、服饰以及动漫行为表演艺术，在设计理论上的密切联系，使得这三个专业学科存在着理念上的重合和专业学科上交集的可能。

学科的交叉和融合的优势在于，一是基础宽厚，知识面广：必须掌握或了解三个专业学科的基础理论知识和基本技能；二是知识的交融，产生新知识：将三个专业学科的知识，相互交叉融合，成为新的思维方法和综合能力的萌发点，更容易有所创造；三是专业学科知识的融会贯通，产生综合能力：彼此之间互相取长补短，在实践中拓宽知识面和宽厚的基础，有利于形成综合能力；四是能力的创新性，通过三个专业学科知识和能力的融合而达到对原来的知识、能力的超越，即能用一种全新的思维方法来思考，激发学生创造力的迸发；五是知识互动、互补：专业学科的交叉、融合极大地拓宽了科学研究的视野，丰富了专业学科的理论与方法，为专业学科的发展提供了新的动力。

三、动漫服饰设计与动漫专业化的课程设置

如何搭建跨学科、跨专业的人才培养平台，具体课程如何设置，课程内容如何安排，课程结构怎样铺设，课程的标准又应该如何制定……。诸如此类的问题，要求我们必须对动漫服饰设计与动漫赖以生存的课程环境进行认真研究，调整、整合和创新服装设计、动漫设计相关课程，拓宽和延伸所涉及到的表演、化妆艺术，以及装饰饰品、道具等专业领域，建立动漫服饰专业化的课程体系，推动专业课程建设。

1、课程设置宗旨：

按照跨专业学科课程融合的总体思路，整合动漫艺术设计、服装艺术设计、以及表演、化妆、道具等专业课程，构建以动漫、服装艺术设计为主，其它相关专业为辅的相互依托的交叉专业学科体系。

动漫艺术设计论文篇6

1 动漫教学现状分析

目前，动漫应用于教育教学方面的主要指动画。随着动漫行业发展，动漫人才与市场的供需问题日益明显，国内动漫教育存在的问题也是引起越来越多的关注，动漫院校的人才培养与行业的市场需要产生严重的脱节，内容同质化严重，学生创新意识薄弱。同时，高职高专教育更多的是停留在技术层面的教育，对于学生创新意识的培养成为薄弱环节。

通过查阅相关文献，我们发现，国内将动漫应用于教育教学的相关研究几乎没有。这一方面是由于我国现代 动漫的产业化发展仍处于初级阶段， 动漫的开发制作仍不能跟上市场的需求， 而充斥于国内动漫市场的主要是美 国与日本的动漫产品， 但由于在动漫进口方面是以市场盈利为导向的， 因此大部分进口动漫的教育功用并不明显。

1.1 课程体系

动漫专业课程体系分布中，包含《装饰设计》、《三大构成》等普通艺术设计类学生的专业课学习，也包含《原动画设计》、《分镜头设计》等专业基础课程和相关二维三维软件教学课程。在人才培养方案中先修后修课程有理有据，但真正的教学环节中并未做到环环相扣，装饰设计中传统装饰纹样、传统工艺未能与接下来的动漫专业课相衔接，造成了课程与课程之间的断桥。

1.2 真实项目引入

高校教师教学方法单一，只重视动漫理论、基础知识、动漫设计及制作的基本技能的教育，缺乏对学生的创作、创造、创新能力和艺术素质的培养，忽略了学生的个性发展，导致学生的专业能力没有得到全面的发展。高职教育动漫教学过程中最忌讳的是纸上谈兵，所以一直沿用的都是真实项目引入的教学方法，但因学生素质以及教学条件限制，在真实项目引入后，只是在做一些技术层面的工作，无法锻炼学生的创意创新能力，学生思想局限。

2 传统工艺美术中艺术元素在动漫教学中的应用

传统工艺美术包含的内容广泛，织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等，传统工艺美术首先从实用基础开始发展，当满足实用基础后慢慢过渡到审美需求，从古至今，传统工艺美术中的艺术元素应用领域广泛，涉及服装、雕塑、建筑、设计等各行各业，将其引入到动漫教学领域，融入高校的教学课堂上去，将会有以下两个方面的作用：第一，培养有创意创新能力的高技术人才，提升动漫创作的文化内涵，进而去改变我国一味地模仿国外动漫发展的局面。第二，传承传统文化，大力弘扬区域特色文化。日照发展到现在传统工艺如农民画和黑陶工艺渐渐淡出人们的视线，高职院校对于大师工作室的建设，鼓励了对于文化传承的支持，与此同时更有利于我们将这些当地特色艺术融入动漫教学中去。

高校教学的重点就是能够将职业教育出来的学生直接输送到用人单位，能够与企业对接。这不仅仅包含着技术的掌握，还有创新能力的培养，所以课堂教学，应当注重树立的民族性、原创性的艺术价值观。在保证技术的前提下，发散学生思维传承传统美术精华的同时直接应用于动漫制作。

2.1 课程应用

艺术元素应用的主要几门课程有：原动画设计、场景设计、FLASH、影视后期、三维动画这几门课程。

2.2 教学方法探索

（1）案例教学法是在高职教育中常用的教学方法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统艺术，提炼其中的造型元素和艺术风格，通过对于案例的整个设计过程的理解，把握设计的流程。

（2）影像资料分析，影像资料的应用是不可或缺的教学手段之一。较之传统的板书式或以文字为主的PPT教学，影像资料的恰当应用，可有效改善课堂气氛，分别从视觉、听觉等感觉领域给学生以刺激，增强对知识点的记忆。清晰的解剖刀传统艺术的精华，拓宽学生的视野，能够发散学生的创作思维。

（3）项目教学法，项目教学的过程中尽量引入真实项目，与企业实际生产过程有直接的关系。通过企业完成项目流程的学习，让学生熟悉项目从立项到结项的全部过程。有明确而且清晰的成果展示。毕业后让学生轻松的和企业接轨。这种教学方法有一定的难度，不仅要求学生有理论和技术的职称，还需要学生有很强的团队合作意识，运用新的知识，技能去解决在项目制作过程中所有的实际性质的问题。

2.3 教学实践分析

（1）市场调研，让学生深入到民俗乡村，深入的了解传统工艺美术中区域民俗工艺的艺术特点和艺术文化，当代与传统工艺美术之间已经出现了断层，在高校教学中，利用民俗馆、大师工作室、民间艺人等资源，以实践教学的方式引导学生多看、多听、多学、多想，将这些艺术风格沉淀下来，作为创作的一手资源。

（2）激发学生的创作欲望。鼓励学生发散思维，民俗工艺的艺术特点多种多樱如何巧妙地结合实训课程，做出来符合市场需求的影片，就需要学生在每一门课程中把握课程的重点，如《分镜头设计》如何将镜头组接到一起，符合艺术风格的节奏等。

2.4 教学成果

鉴于学校有大师工作室以及相关选修课的开展，提高了学生学习动漫专业课程的学习兴趣，同时将竞赛引入课堂，以赛促学，充分调动了学生的学习兴趣。将地域文化有效的引入课堂也获得了学校的一致好评。

3 与当代动漫教学体系的融合

中国动画事业的原创性和本土化进程，需要从中国传统、本土文化中吸收养分，忽略民族文化特点，一味地追随国外动画的设计风格，是不可能创造出具有中国特色的动画作品。因此，在本土动画的原创性和特色方面考虑，需要不断探索传统工艺美术与动漫产业的融合之处。高校动漫专业教师，如何有效的引入传统工艺美术特色，如何激发学生的创作灵感上面下功夫。这样融合不仅有利于弘扬地域特色文化同时也促进地区文化“软实力”的提升。加深传统工艺美术在现代各行业发展的地位，继续传承传统工艺美术中的精华。

参考文献：

[1] 张之益.现代动漫技术与“大动漫”[N].中国文化报，2010.

[2] 李文晓.中国动漫产业落后原因分析及解决方法探讨[J].四川大学中国优秀硕士学位论文全文数据库，

2015.

[3] 段小聪.从《火影忍者》看日本卡通片对传统文化的结构和重组[D].中国艺术研究院，2009.

动漫艺术设计论文篇7

1动漫教学现状分析

目前，动漫应用于教育教学方面的主要指动画。随着动漫行业发展，动漫人才与市场的供需问题日益明显，国内动漫教育存在的问题也是引起越来越多的关注，动漫院校的人才培养与行业的市场需要产生严重的脱节，内容同质化严重，学生创新意识薄弱。同时，高职高专教育更多的是停留在技术层面的教育，对于学生创新意识的培养成为薄弱环节。通过查阅相关文献，我们发现，国内将动漫应用于教育教学的相关研究几乎没有。这一方面是由于我国现代动漫的产业化发展仍处于初级阶段，动漫的开发制作仍不能跟上市场的需求，而充斥于国内动漫市场的主要是美国与日本的动漫产品，但由于在动漫进口方面是以市场盈利为导向的，因此大部分进口动漫的教育功用并不明显。

1.1课程体系

动漫专业课程体系分布中，包含《装饰设计》、《三大构成》等普通艺术设计类学生的专业课学习，也包含《原动画设计》、《分镜头设计》等专业基础课程和相关二维三维软件教学课程。在人才培养方案中先修后修课程有理有据，但真正的教学环节中并未做到环环相扣，装饰设计中传统装饰纹样、传统工艺未能与接下来的动漫专业课相衔接，造成了课程与课程之间的断桥。

1.2真实项目引入

高校教师教学方法单一，只重视动漫理论、基础知识、动漫设计及制作的基本技能的教育，缺乏对学生的创作、创造、创新能力和艺术素质的培养，忽略了学生的个性发展，导致学生的专业能力没有得到全面的发展。高职教育动漫教学过程中最忌讳的是纸上谈兵，所以一直沿用的都是真实项目引入的教学方法，但因学生素质以及教学条件限制，在真实项目引入后，只是在做一些技术层面的工作，无法锻炼学生的创意创新能力，学生思想局限。

2传统工艺美术中艺术元素在动漫教学中的应用

传统工艺美术包含的内容广泛，织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等，传统工艺美术首先从实用基础开始发展，当满足实用基础后慢慢过渡到审美需求，从古至今，传统工艺美术中的艺术元素应用领域广泛，涉及服装、雕塑、建筑、设计等各行各业，将其引入到动漫教学领域，融入高校的教学课堂上去，将会有以下两个方面的作用：第一，培养有创意创新能力的高技术人才，提升动漫创作的文化内涵，进而去改变我国一味地模仿国外动漫发展的局面。第二，传承传统文化，大力弘扬区域特色文化。日照发展到现在传统工艺如农民画和黑陶工艺渐渐淡出人们的视线，高职院校对于大师工作室的建设，鼓励了对于文化传承的支持，与此同时更有利于我们将这些当地特色艺术融入动漫教学中去。高校教学的重点就是能够将职业教育出来的学生直接输送到用人单位，能够与企业对接。这不仅仅包含着技术的掌握，还有创新能力的培养，所以课堂教学，应当注重树立的民族性、原创性的艺术价值观。在保证技术的前提下，发散学生思维传承传统美术精华的同时直接应用于动漫制作。

2.1课程应用

艺术元素应用的主要几门课程有：原动画设计、场景设计、FLASH、影视后期、三维动画这几门课程。

2.2教学方法探索

（1）案例教学法是在高职教育中常用的教学方法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统艺术，提炼其中的造型元素和艺术风格，通过对于案例的整个设计过程的理解，把握设计的流程。（2）影像资料分析，影像资料的应用是不可或缺的教学手段之一。较之传统的板书式或以文字为主的PPT教学，影像资料的恰当应用，可有效改善课堂气氛，分别从视觉、听觉等感觉领域给学生以刺激，增强对知识点的记忆。清晰的解剖刀传统艺术的精华，拓宽学生的视野，能够发散学生的创作思维。（3）项目教学法，项目教学的过程中尽量引入真实项目，与企业实际生产过程有直接的关系。通过企业完成项目流程的学习，让学生熟悉项目从立项到结项的全部过程。有明确而且清晰的成果展示。毕业后让学生轻松的和企业接轨。这种教学方法有一定的难度，不仅要求学生有理论和技术的职称，还需要学生有很强的团队合作意识，运用新的知识，技能去解决在项目制作过程中所有的实际性质的问题。

2.3教学实践分析

（1）市场调研，让学生深入到民俗乡村，深入的了解传统工艺美术中区域民俗工艺的艺术特点和艺术文化，当代与传统工艺美术之间已经出现了断层，在高校教学中，利用民俗馆、大师工作室、民间艺人等资源，以实践教学的方式引导学生多看、多听、多学、多想，将这些艺术风格沉淀下来，作为创作的一手资源。（2）激发学生的创作欲望。鼓励学生发散思维，民俗工艺的艺术特点多种多样，如何巧妙地结合实训课程，做出来符合市场需求的影片，就需要学生在每一门课程中把握课程的重点，如《分镜头设计》如何将镜头组接到一起，符合艺术风格的节奏等。

2.4教学成果

鉴于学校有大师工作室以及相关选修课的开展，提高了学生学习动漫专业课程的学习兴趣，同时将竞赛引入课堂，以赛促学，充分调动了学生的学习兴趣。将地域文化有效的引入课堂也获得了学校的一致好评。

3与当代动漫教学体系的融合

中国动画事业的原创性和本土化进程，需要从中国传统、本土文化中吸收养分，忽略民族文化特点，一味地追随国外动画的设计风格，是不可能创造出具有中国特色的动画作品。因此，在本土动画的原创性和特色方面考虑，需要不断探索传统工艺美术与动漫产业的融合之处。高校动漫专业教师，如何有效的引入传统工艺美术特色，如何激发学生的创作灵感上面下功夫。这样融合不仅有利于弘扬地域特色文化同时也促进地区文化“软实力”的提升。加深传统工艺美术在现代各行业发展的地位，继续传承传统工艺美术中的精华。

参考文献：

［1］张之益.现代动漫技术与“大动漫”［N］.中国文化报，2010.

［2］李文晓.中国动漫产业落后原因分析及解决方法探讨［J］.四川大学中国优秀硕士学位论文全文数据库，2015.

［3］段小聪.从《火影忍者》看日本卡通片对传统文化的结构和重组［D］.中国艺术研究院，2009.

［4］杨晓林.论宫崎骏的生态观和人文困惑［J］.电影评介，2006（09）.

动漫艺术设计论文篇8

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.015

当前我们所讲的动漫其实是指动画和漫画,这是两种不同的概念,但它们之间又存在着千丝万缕的关系。从“独立画种”而言,漫画是以相对简单和夸张的手法来描绘生活或时事的图画。变形、比拟、象征是其常用的艺术手段,幽默、诙谐、风趣是其常见的艺术效果,讽刺和歌颂是其常含有的教化目的[1]。动画是由漫画发展而来，它是以连续运动的画面来演绎故事。

无论是漫画还是动画，造型都是其不可或缺的元素。漫画及动画从起源至今，无论是表现形式还是表现技巧都有了很大的发展，而造型的设计也随之在不断的发生演变。

动漫作品中角色造型的获得，不同于影视剧中的挑选演员，也不同于摄影中的拍摄获得。它是一种特殊的艺术形式，是用造型的方式获得形象，是由动漫艺术家之笔创造的。不熟悉动漫艺术及技术的人是很难驾驭与运用这种艺术形式的，所以动漫造型设计工作要求我们不仅要懂得动漫专业方面的艺术手法和技术，还要求我们必须懂得许多相关学科的知识[2]。动漫造型设计是整个动漫作品前期开发的重要环节，并对整个作品的成功起到决定性的作用，这意味着动漫造型设计的工作不光有视觉造型还必然包含了策划性的任务。

近些年来，中国的动漫产业也在不断地发展，但原创性较强、艺术生命力感人的动画作品非常少。虽然有前期脚本策划原创作品少的原因，更有动画技术和市场等多方面因素，但从根本上来看，仍是角色造型设计方面存在着很大的问题。本土的原创作品就艺术设计而言，毫无生气。尤其是在二十世纪九十年代之后，其造型设计基本都是美、日、韩的“山寨货”，粗制滥造的程度可见一般。故而，社会上的一些“有识之士”又提出了我国的动漫造型设计应该走纯脆的中国“传统”的老路线，再现多年前我国动漫作品的辉煌和“天朝大国”的风范。

但本人觉的，我们今天的动漫角色设计必定要是现代的，纯粹的走老一套道路肯定是得不到当代观众的认可。当然更加应该指出的是，如果完全走美、日、韩的道路，那也将是没有出路的，所以摆在我们面前的唯一正确的道路将是接受与继承并存，既吸取美、日、韩造型的现代感元素，同时又能继承我国传统角色设计的特点，将中国传统文化作为一种内涵，植入到我们当今的动漫角色设计之中，使之能够获得新生。

中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何能化为动画造型形象，使之把传统的本土文化符号转化为一种倍受当代人所喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美要求创作出新的动画语言，应该说我们在这方面缺乏深入的研究。

从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言创作的动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义[3]。

纵观我国传统的艺术，从理论到实践都是宝贵的艺术财富，有着极其引人注目的地位，其中蕴藏着中国艺术的丰富的经验和美的法则，对我们当代的动漫角色设计有着深厚的影响，特别是在欧美及日韩的动漫造型充斥动漫市场的今天，对于宏扬民族文化，发展本土动漫有着其不可取代的作用。

在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等的具体形象，将无法脱离它自身的功能特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型的形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体，那么动画造型艺术再美也缺乏生存的价值。动画是一个文化产业整体，动画形象是其灵魂，动画技术是血脉，是连接艺术与技术因素，创造完美动画的必备条件。所以说，在动画造型形象选择的同时又不可忽视相关因素的制约。我们所主张在本土文化中寻找的动画形象，应该是那些文化品位较高，民族风格鲜明，造型型制独特，而又适应于动画艺术表现的文化资源。作为新生代的动画设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需求的造型因素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动画技术和动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。

复兴中国动画的辉煌不是简单的重复前人的动画造型，而应该在充分汲取中国伟大而丰富的民族传统营养后努力创新。

注释

[1]徐琰 陈白夜编著《中外漫画简史》浙江大学出版社2008年2月版第1页

[2]周宗凯编著《动漫角色设计》西南师范大学出版社2008年7月版第2页

[3]栾伟丽著《动画造型与民间美术》中国传媒大学出版社2007年10月版第170页

参考文献

1．《艺术文明》 作者：黄华、牟素芹、崔建林 中国物资出版社 2005年7月第1版

2．《绘画媒介与造型样式――中西传统绘画造型语言比较研究》 作者：赵维华 广西美术出版社 2008年 4月第1版

3．《中西绘画形神观》 作者：陈世宁 东方出版社 2007年11月第1版

动漫艺术设计论文篇9

0 引言

我国自古以来就是人口大国，56个民族在其长远的发展过程中形成了博大精深的传统文化，对中国乃至其他国家有着深刻的影响。传统文化有着几千年的发展历史，不断吸收其他文化精髓，逐渐形成了源远流长的传承文化，至今仍影响着人们的生活与工作。而传统文化自身就包含多N艺术元素，将其运用在艺术领域中，加上独特的创作手法，就会收获不一样的艺术效果。如今，传统文化已经涉足传媒电影、广告拍摄、平面设计等多个领域，足够的创意思维加上精准的制作过程，在给人们带来视觉冲击的同时，让人们充分感受传统文化的深刻内涵，更加了解我国文化的发展历史。

1 动漫设计和传统文化的相关概念

1.1 动漫设计

动漫在其表现形式上是创作者基于图形、图像等一系列表达媒介传达一定的创作思想，为受众提供一定创作理念，表达其隐含的深刻含义。动漫在设计过程中，首先要对一定的文化进行深刻的理解与掌握，结合专业的动漫设计知识，运用一定的创新思维方式，最后以动漫的方式将传统文化的思想内容展现出来，给受众提供精神文化享受，让人们尽情享用精神文化大餐。

1.2 传统文化

我国文化有上下五千年的发展历史，在其发展过程中，不同时期，人们的政治、经济、科技等文化成果蕴含了不同的思想内涵，具有一定的地域性及时间性。总的来说，传统文化的形成离不开每一个人的参与，劳动人民的辛勤汗水、统治阶层的政治构想、商人多年的从商经验，都为传统文化增添了重要的一笔。由此，我国传统文化所涉及的领域是多方面的，也是有着积极发展过程的。传统文化的形成对人们生活的各个方面起到了至关重要的影响作用，但如今快节奏的生活方式打破了人们对传统文化的深刻思考，人们更多时候享受的是“快餐文化”，忽视了传统文化的发展，对传统文化的发展带来了消极影响。同时，西方文化的冲击对传统文化的发展也带了消极影响，越来越多的年轻人将中西方文化混为一谈，甚至忽视传统文化，盲目地学习西方文化，没有扮演好传统文化继承人的重要角色。所以，在今后各个文化领域发展过程中，要对传统文化进行深刻的反思与总结，不同时期要有不同时期的领悟，尽可能将传统文化发扬光大，并传承下去。

2 根据电影《大鱼海棠》进行实例分析

2016年夏季7月8号上映的电影《大鱼海棠》既受到了观众的极力追捧，也招来了观众的一片骂声。很多观众沉迷于电影中丰富绚丽的手绘设计，也有人高呼12年创作的电影剧情也不过如此。暂且不谈该电影的剧情如何，就其涉及的故事主人公及其扮演的职位来说，这部电影极大地运用了传统文化思想，将其与现代艺术表现手法结合起来，加上创作者对故事的创新构思，为观众呈现了一场文化盛筵。

电影中的主要人物――“鲲”来自传统文言文化《庄子・逍遥游》中：北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。创作者将诸多类似这样的角色融合在一起，形成新型的故事设想，不仅是人物上与传统文化进行有效的结合与创作，电影的整个过程都是手绘出来的。所以，创作团队将中国古建筑与电影内部景观结合起来，给了观众极大的视觉冲击力，让观众在观看影片的同时，对传统文化有一个深刻的理解与反思。到底对传统文化是一味地摒弃与破坏，还是在其深层次的形成过程中，更加深刻地进行反思与传承，这是动漫设计过程中需要深刻思考的问题。

3 将传统文化有效地运用到动漫艺术设计中

3.1 在运用方向上进行创新思考

在我国，传统文化的衍生与发展经历了漫长的变革及创新过程。我国传统文化经得起历史的考验，人民的瞻仰是推动我国向前发展的重要力量。一个民族的发展不仅仅基于政治、经济等方面的不断进步，人们积极的精神文化熏陶也是使民族精神力量不断壮大的重要因素。民族的发展最终寄托于人民的认知与努力的过程中，人们的行动受到精神的引领与指导，通过动漫艺术的方式提高观众精神层面的思想，展现动漫艺术的魅力，对于动漫发展来说有着重要的作用。

如今，越来越多的人呼吁重视传统文化，将深远的文化继续传承下去，进而为子孙后代更加完整有效地展现传统文化。动漫艺术创作将传统文化元素运用其中，无论是对动漫艺术还是传统文化都有着极深的影响。动漫艺术展现的是虚拟或将真实改造后的固定生活圈子的状态，包含了人们生活的各个方面，而传统文化的发展包罗万象，与动漫艺术的设计要求不谋而合。动漫艺术可以将传统文化中的服装、音乐、武术、舞蹈等内容融合进来，加深人们对动漫的理解，渲染故事的背景，展现故事内容的鲜活性。

3.2 在表达方式上进行创新思考

很多动漫内容的设计灵感都来源于历史题材、谚语故事等传统文化中，将纸上的文字变成直观的画面，加深人们对内容的印象，了解传统文化的发展历程。我国历史题材范围广，民间艺术元素也是数不胜数，对于动漫创作来说有着极大的选择范围。除此之外，传统文化的表现形式也对动漫设计的表现形式提供了可借鉴的依据。例如，将传统的民间艺术融入动漫设计中，利用生动形象的剪纸动画将一张张图片连接成影片，灵活多样地展现故事内容，同时创新性的表现方式打破了原有动漫设计固有的创作手法，是新时期动漫创作新的发展历程。动漫设计还可以借助广告弘扬传统美德，很多公益动漫广告将“尊老爱幼”“尊师重道”等传统美德融入其中，展现了动漫更深层次的价值。

4 结语

我国动漫艺术有着深远的发展历史，在不断的发展与传承中形成了一定的创作理念与创作原则，无论是表达方式、最终的核心价值还是动漫内容所展现的深刻含义与哲理。尤其是现阶段，家长对孩子的教育方式过于老旧，依然采用让孩子通过故事的学习掌握基本的认知道理的教育方式。大多数的动漫创作最终都要归于儿童，所以让孩子在最基本的学习阶段接受中国传统文化，领悟传统文化的深刻内涵，学习深层次的文化哲理，对其日后的成长及学习有着重要的意义。动漫艺术创作者也应该重视传统文化的融入，在做好动漫创作工作的同时，承担起传承传统文化的责任，积极推动传统文化的发展，是动漫艺术未来发展的必经之路。

参考文献：

[1] 张灿.试论当代动漫设计中传统文化元素的运用[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2013（12）：29-30.

动漫艺术设计论文篇10

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2017）180-0105-02

相对于西方的发达国家，我国在动漫设计中面临的挑战越来越多。为了促进我国动漫产业的发展，动漫领域的相关人员逐渐将数字媒体艺术运用于动漫设计中。针对于中国动漫产业的现状，本文简要分析了数字媒体对动漫设计的影响。

1 数字媒体的概述

数字媒体是一种以数字为传播媒介的传播媒体，相对于传统的大众传媒而言，数字媒体具有数字化的特征。在数字媒体的发展历程中，计算机技术的发展很重要。数字媒体设计常常利用相关计算机技术，巧妙地处理设计插图与信息。

2 数字媒体艺术的概述

在数字媒体艺术创作中，强调的不仅仅是独特的艺术风格，还应该注重数字媒体艺术与创作主题、视觉冲击、音效等各方面的协调统一。数字媒体艺术创作不仅要突出艺术家的个性特点，还要避免其艺术风格与总设计主题相冲突。另外，数字媒体艺术创作对参与创作的艺术家也有要求。相关艺术家必须要具有专业的数字媒体技术知识，这样才能确保在后续的数字媒体艺术创作中艺术家们可以正确地使用数字媒体工具，利用所掌握的专业技能去处理创作过程中出现的各种问题。只有将数字媒体艺术与数字媒体技术应用相结合，文化产业相关部门才能在以后的数字媒体艺术创作中创作出符合大众审美需求的文化产品，我国的文化产业才能越来越繁荣。

3 中国动漫设计的现状

20世纪20年代，我国动漫业开始萌芽；20世纪50年代中期，我国动漫业迎来了第一个繁荣时期；受“”的影响，我国动漫业发展陷入了停滞状态；“”结束后，我国动漫业又再次走向了繁荣。与此同时，我国的动漫企业加强与国际动漫企业的学习交流与合作，引入外来先进科技，吸取失败前例的教训，从而改进自身的动漫设计体系。随着社会经济的高速发展及人们生活水平的快速提高，人们的精神文化需求也越来越多，更广的社会群体开始关注动漫产品。各种各样的动漫产品已融入达到人们生活中的方方面面，如电视、电影、服装设计、工艺制造品等。

4 数字媒体对于动漫设计的影响

4.1 动漫角色方面

数字媒体艺术创造者通过相关的数字媒体科技设计动漫角色，为特定的动漫角色设定相应的音色、动作等，从而更加生动地凸显该动漫角色的人物特点和该动漫产品的主题。动漫企业工作人员可以使用“3ds max”“Photoshop”等动漫制作软件，将动漫人物更加生动地展现在观众和消费者的面前，从而为动漫企业带来更高的经济 效益。

4.2 动漫传播方面

随着信息时代的到来，人们的信息传播更多地依赖互联W，信息传播效率也逐渐提高，我国的动漫作品也更多地渗入到人们的日常生活中。数字媒体的共享性与兼容性为动漫传播提供了重要媒介条件，人们可以通过数字媒体接触到内容更丰富的动漫作品，很大程度上拓宽了我国的动漫市场。

4.3 表现方式的变革

由于数字媒体的发展，我国的文化传播方式发生了巨变。数字媒体的共享性、兼容性与开放性为动漫创作过程中的信息交流提供了便利，也为动漫产品的传播提供了捷径。动漫企业也可以通过数字媒体技术调查广大人民群众对动漫产品的喜好方向，以及观众们在观看动漫产品之后的感受与建议，从而改善原本的动漫产品，使其更加符合大众的精神文化需求。

4.4 丰富创作形态

动漫作品设计中很重要的一点就是动漫人物必须要传神，只有生动的动漫人物才能把作品中的故事演绎得淋漓尽致。动漫作者在进行动漫设计时，可以利用相关的数字媒体科技，使用相关软件，为原本的动漫人物赋予更多的生机与活力。设计者也可以根据动漫作品的实际需求，将照片或场景处理成不同的效果，从而呈现出更加形态丰富的动漫作品。

4.5 扩展内容表现空间

在以前的动漫作品创作过程中，动漫设计会受到地形、气候等自然条件以及资金、技术等人文条件的影响，但随着数字媒体技术的高速发展，我国的动漫作品表现空间逐渐扩大。对于难以达到理想拍摄效果的那些地方，数字媒体技术都能使其完美地呈现在观众的眼前。数字媒体技术的运用，有效避免了不必要的人力、物力、财力的浪费，同时也丰富了动漫作品的内容。

4.6 提升创作效率

数字媒体技术的发展大大提升了动漫作品的创作效率，动漫设计人员在进行作品设计时，利用相关软件，对所需信息高效整合汇总，并对其进行合理筛选，为后续的设计工作减少不必要的麻烦。

5 使用数字媒体技术实现动漫设计的要点

5.1 不能过分依赖科学技术

先进的科学技术的确可以使动漫作品更加生动地展现在观众的面前，但是，如果动漫设计者只是一味地依赖科学技术，将动漫作品设计成毫无情感的“会说话的机器”，那么观众也不会对这样的作品感兴趣。成功的动漫作品不仅正确使用了相应的科学技术，而且融入了丰富的人文因素，如：人的情感、价值观等。

5.2 打造特色国产动漫

我国的动漫产业虽在持续发展，但与发达国家相比，我国的动漫产业还有很大的提升空间。仅仅模仿别国的动漫文化无法真正提升我国的动漫设计水平，在这种国际压力下，我国的动漫产业需咬紧牙关，坚持原创，充分考虑大众的文化喜好，并融入一定的中国元素，打造出有特色有水平的国产动漫。

6 结论

随着我国的经济和科技的快速发展，我国的媒体传播方式呈现出多样化的特点。数字化时代下，我国的数字媒体技术也逐渐走向成熟。在动漫设计中，数字媒体提供了丰富的表现内容、新颖的表现方式、较大的变现空间，以及便捷的传播方式。我国的动漫产业正面临着严峻的考验，动漫设计者应该做的是充分利用数字媒体技术，对原本的动漫设计体系进行相应的变革，对准备工作做的不足的设计环节及时进行修正，以免在后续的设计工作中再次出现类似的失误。数字媒体的发展对动漫设计来说是一次难得的机遇，动漫设计者应牢牢把握这次机遇，努力创作出更加令人满意的动漫作品，为广大的精神文化需求者和我国的动漫产业做贡献。

动漫艺术设计论文篇11

一、传统形象设计创作的一般元素 我国民族传统艺术设计历史渊源流长，传统的设计元素是中华民族共有的，从创意到图形、从图形到形象无不体现着中国民族文化的传承。动漫形象的设计创作离不开自身、民族、环境、时代、经济政治结构所带来的影响，传统的艺术设计理念、设计特点、造型的完美性，都是现代动漫形象设计不可缺少的设计元素。 （一）传统形象设计创作的理念 设计观念简而言之就是设计想象，是设计者在空间作品构思过程中确立的主导思想，这种设计想象赋予了作品内涵和设计风格，是设计的精华所在。传统的设计理念突出了情和意，人情味浓厚，创意的表露带有深厚的民族情调，不但具有具体的象征符号，而且蕴含传统的文化精神。传统的设计理念是在长期生活经验的积累过程中，想象力不断丰富，创意出了许多带有民族文化内涵的图形和造型。例如，从新石器时代的彩陶纹到唐代的宝相花纹，以及明代的缠枝纹等，基本造型简朴而生动，色彩浓厚而富有装饰性，充分体现了“以形写意”、“形神兼备”的设计想象，是形到联想再到造型的创意表现，这种以实物为创意的设计理念，对传承我国的民族艺术起到了积极作用。 设计就是“灵感”和“领悟”，二者有效地结合就会激发超越时空的想象。灵感来源于自然又高于自然，是具体到抽象思维的过程，是循序渐进、反复推敲的过程，它既源于生活又高于生活。传统形象设计创作的灵感和领悟，必将使民间的风俗习惯、风土人情、民族艺术文化得以发扬光大，带给我们现代人众多非凡的艺术精品。自古就有“图必有意，意必吉祥”之说，以龙为图形的造型举不胜举，以龙为题材的创意在传统设计观念中表现得淋漓尽致，从火柴盒到家具，从小桥到园林的走廊，从大殿到庙宇，无数对龙的灵感发成千姿百态、深受大众喜爱的龙的图形和形象。通过龙这种传统艺术的缩影，我们不难看出灵感和领悟是传统艺术设计创作的核心。 （二）传统形象设计创作的特点 我国传统的形象创作深深扎根于民族性、历史性、地域性的传统艺术氛围中，与现代动漫形象设计有着诸多不同点，传统的形象设计从创意到作品，都带着浓厚的民族特色，超越了形象和形式本身，构成了典型的符号和符文，对美化生活和弘扬民族精神起到了不可低估的作用。 1.传统形象创作体现内容和形式的有效结合 首先，形式是图形表现出的外形特征和构成物象的规则，形象创作离不开图形的设计。传统图形在造型上十分注重形的完整性、装饰性及象征性，讲求形与形的呼应。一般对称均匀是强调变化与统一、对称与均衡的，而且图形的形态多样，种类丰富，风格各异。图形和形象的内容则注重反映民族生活风貌、民族特色、民族的兴趣意向。 其次，图形反映出的形象在形式的表达上既夸张又象征，而在内容上有着丰富的文化内涵和历史背景，储存了宝贵的知识、哲理情感和工艺技巧，是我国民族民风的一个缩影。例如，中国奥运火炬祥云，它高雅华丽、内涵厚重，带有浓郁的中国特色，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。它所蕴含的“渊源共生，和谐共融”理念充分是对奥林匹克精神和奥林匹克圣火内涵的一次独特诠释。祥云、漆红、纸卷轴等中国元素的融入，使得古老的东方文明和现代的奥林匹克精神再一次完美结合，迸发出耀眼的火花。鱼常被用来表现年年有余，米则被用来表现五谷丰登。这些富有文化内涵的创作，使形式和内容达到了完美的统一。 2.传统的形象创作是唯美的最好典范 传统设计的出发点是唯美，把人的情感赋予了物的表现形式，借物抒情，以情来表达美的意义。传统的形象创作往往在体现审美意识的同时，给人以美的感受。我国众多的吉祥象征图形的创作都是憧憬美好，这种唯美常常不是以严格的理论形式来体现的，而是以直观的形态和审美来体现的。例如，我国的剪纸造型艺术是用最通俗的语言来体现吉祥的中国文化，它是建立在视觉和知觉基础上的造型，选取的都是极具典型性的图案。 剪纸的造型既沿袭了古代器皿的吉祥图案，又以谐音、借喻、变形等手法物化了吉祥的概念，充满了乡土气息和生活气息。千变万化的唯美创作，使其成为了大众享受美的一种装饰语言。 中国人崇尚红色，红色代表吉祥，每逢过节时高悬的红色灯笼就象征着人们喜庆和欢快的心情。红色也为人们的生活点缀了美的颜色，这些传统的形象创作深深的烙上了民族传统元素的烙印。用美作为对传统形象创作的评判，是传统形象作品被传承的重要依据。审美是由民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列的因素决定的。这种唯美的传统形象创作为现代的动漫形象创作奠定了良好基础。 （三）传统形象设计创作存在的弊端 传统的图形和形象艺术中并不是所有的内容都是好的，因为传统的图形艺术萌发于人类早期对艺术的认知，它的成长和发展都经历了漫长的封建社会，它有着从封建社会母体里带出的痕迹。一些传统的图形存在着迷信、落后糟粕的成分，同时设计元素受到历史，民族民风和思想的局限性，必然存在不完善和不合理的地方。 作品表现手法单一枯燥，文化意味过于浓厚，忽视了作品深层次的含义和商业的作用。因此，将传统的图形艺术运用到现代的动漫形象设计中，就要本着科学求实的态度，去伪存真，取其精华去其糟粕，使传统的民族艺术得以传承和弘扬。 二、现代动漫形象设计创作具备的特点 现代的动漫形象设计有着明确的文化目的和商业目的，设计理念不仅仅生活气息浓厚，实用性和商业性表现更为突出。现代科学技术的发展，审美观念的巨变，赋予动漫形象设计更广阔的发展空间。借助西方的设计元素和先进的现代设计手段，使得动漫形象设计得以飞速发展。#p#分页标题#e# （一）现代形象设计创作理念的新颖性 现代设计理念在美和情的基础上，更注重人性化、实用性，强调设计在生活中的用途和带给人们的视觉冲击，从如何满足人们日益增长的物质文化出发，以形象思维和逻辑思维作为创造性思维的两块基石，在传统灵感和感悟的基础上，深刻挖掘民族文化内涵，以创新为目的，创意出具有时代精神文化和又有商业化的形象，是现在设计理念的核心。创作理念是思维的过程，是人脑对客观间接和概括的反应。思维的核心是创造性，它贯穿于艺术设计的全过程。艺术思维具有自动性、目的性、预见性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征，它是艺术创作的全部意义所在。例如，北京奥运会开幕式上众人敲击的缶，其创意既凝聚了民族传统艺术的精华，又赋予了它时代的特征。 思维是人所特有的高级活动，在现代多元化的生活空间，经验的积累和灵感的迸发，给予了思维广阔、自由的发展空间。对文化艺术的理解越透彻，知识的掌握越渊博，拓宽想象的空间就越大。现代的设计正是坚持立足中华，面向世界的设计理念，既尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人对时尚的追求。超越了时空局限，突破了独特势力的习惯范畴，把我们民族的传统艺术、思维方式和独特风格运用于现代动漫形象设计中。 （二）现代动漫形象设计创作元素的多元化 现代动漫形象设计是一门以文化为准点，以生活为基础，以现代为导向，以实用为目的的实践性很强的综合学科。结合各学科知识，探究其内涵，是我们每个设计者应做到的。 动漫形象设计就是用视觉元素来传播创意和创作，用文字、图形和卡通的造型把视觉信息传达给大众，让人们通过视觉元素了解和欣赏动漫元素。因此动漫设计的元素趋于多元化。动漫形象设计中的基本元素是作品的构件，设计构件的形象化、符号化、象征化，是动漫形象的特征。结合西方先进的设计理论，运用三大构成的元素，对形象进行完美刻画，是动漫形象设计的特点。 现代动漫形象设计是以美术和绘画为基础，以深厚的民族艺术文化为背景，在追求知识结构完整性的同时，注重形象美的综合表现。在设计中往往借助传统创作中，借喻、比拟、象征等元素，在创作过程中往往采用省略的元素。例如，隐形造型、线省造型等，采用和夸张造型和拟人造型相结合。应该更强调色彩的装饰性，通过概括、并置融合、叠加、消减等手法大大增强形象的美感。 （三）现代动漫形象设计手法的先进性 在科学技术飞速发展的今天，高科技是现代动漫形象设计不可缺少的手段，先进的设计理论和设计原理是形象设计中采用的科学方法。工艺性、材料性与合理的技术性又体现了动漫形象设计元素的新颖性。 电脑辅助设计是现代设计的重要组成部分，是形象设计的重要手段。各种设计软件的应用，可以造成特有的技术效果，使形象得到多质感的表现。数码技术的广泛应用，使形象的特技效果更突出，使形象设计的作品更精细，层次感、丰富性、异样化更突出。在动漫形象的设计中，加入动画设计元素，使物体处于运动中，观察设计物体在运动中各部分的关系，图形通过数字化的高速传递，变化多端的设计手法，把新的设计造型语言和思维理念融入现代的设计中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一个巨大的设计空间。 三、传统形象和现代设计相结合是动漫形象创作的必经之路 现代的艺术创作和科技发展对动漫设计创作有深远的影响，但是怎样发展都离不开传统文化和传统艺术这个基础，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代的动漫设计。只有根植于传统文化的土壤中，合理运用现代设计手段和方法，才能创作出富有美感，面向生活，面向商业，既有装饰性又有实用性的动漫形象。 传统的艺术设计元素和现代的动漫形象设计创作是矛盾统一的关系，它们既有个性又有共性，不可分割。传统文化给现代动漫形象设计创作积累丰富的生活素材和文化内涵。没有传统艺术作为基础和参照物，就没有现代动漫形象的创新和发展。举世瞩目的2008年奥运会火炬采用的是“渊源共生，和谐共融”云纹图案，凝结了传统艺术文化的形式和内容。反之，现代形象设计理念的更新，现代技术和手段的应用，又给民族元素增添了新的表现形式，对传统艺术形成和发展起到了推动作用。 完美的动漫形象设计，一方面要从中国传统文化或者民间文化中寻找核心元素，另一方面要以现代的方式进行演绎，这就要求我们提炼和创新传统图形，探究和挖掘隐含在传统文化背后的意，用现代的构图理论和计算机技术进一步完善动漫形象的设计。 实现传统艺术和现代形象设计相结合，要克服两种不良倾向。一种是带有“回归过去”的倾向。有些设计者往往倾向于传统的形态和手法，文化意味浓厚，作品复古性很强，忽视了满足当今人们精神文化的传播和商业选产的重要性。另一种是偏爱用西方的设计理论抽取一种或几种典型的中国元素，以及其现代感的方式重新表现，进行简单的模仿和复制的倾向。例如，在蜡染布上画上一个传统的图形，就称之为传统和现代结合了，走了极端模仿的道路。因此，要实现传统和现代形象设计相结合，就要在广阔思维的基础上，将传统元素进行变化，重组和创新，使其既有传统图形的气势和神韵，又有现代设计的意味。要将传统的设计手法渗透到现代动漫形象设计中，使其反映出地域、环境、风貌、民族气质和精神理念，反映出时尚的美感和追求。

动漫艺术设计论文篇12

中图分类号：G721 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2014） 02-0000-01

高等学校的目的是培养高素质高水平的人才，高校动漫艺术设计专业是一个具有专业特色的专业，是培养学生创新性和艺术性的重要专业，随着世界动漫热潮的到来，国内的动漫教育事业不断的在发展，动漫产业在我国也不断的发展，动漫人才的培养也得到了国家的重视，规模在不断的扩大。虽然目前我国在教育制度、教育体系、教育政策动漫艺术的设计课程设置以及动漫艺术培养方案上依旧处于探索阶段，但是随着国家对动漫艺术的不断改进与创新，动漫艺术会逐渐完善。

一、动漫艺术设计专业的特色

发展动漫艺术不仅需要加强硬件以及软件设备建设，同时还需要学校资金以及国家政策支持。人才是动漫艺术发展的关键，首先需要确定动画人才培养模式，目前动画设计高级专业人才培养模式比较多样化，主要有电视行业以及动画、游戏等研究开发机构，同时电影公司、网络公司和建筑可视化设计等。因此，要求动画设计专业的学生不仅能够制作动画电影，熟练电影特效制作，而且还要求动漫设计毕业生需要具备制作3D特效、数字动画的能力。动漫教师在教学过程中，需要传授学生基本的动画专业理论，使学生全面地掌握基础知识，培养学生的艺术素养、艺术鉴赏能力以及艺术灵感，学生应该不断巩固动画的基础知识，不断提高自身的动画设计二位、三维动画设计的能力，加强对动态数字绘画设计的方式以及规律的掌握，学习数字动画的设计方法以及设计原则，加深对计算机动画技能、动画制作步骤等知识的理解，这些基础能力都是动画设计人才需要具有的素质和专业技能。这里以伊利诺伊大学为例，介绍动画艺术设计专业的特色和培养人才的过程。

伊利诺伊大学前两年的动画教学安排如下：在第一学年安排学生进行三个阶段的训练：第一阶段是安排学生学习三维动画的基础练习，三维动画的基础练习包括3D软件以及电脑美术艺术等内容，主要是培养学生的电脑艺术技能、动画设计专业素养以及其他能力；第二阶段是进行三维动画的高级培养，主要包含角色建模、动画渲染等内容，通过进行案例教学，提高学生的计算机应用技能；第三阶段是让学生进入视频编辑以及专业游戏设计等领域，主要是指三维动画软件的设计等。第三阶段会安排学生一个月的实习时间。第二学年的课程的安排较为丰富，采取由浅到深的软件培训方式，加强学生的基础知识以及专业技能，这样一个系统的和专业的学习后，学生就可以走出学校直接参与动画设计和生产。

二、动漫艺术设计专业教学分析

作为中国特色的高校的动漫艺术设计专业，第一，根据我国的动画实际发展状况，确定动画培养目标，对我国的动画教学进行明确定位，不能片面地将动漫教育与动漫设计人才的培养简单地理解为教会学生能够使用电脑完成一些复杂的基础操作，而是需要重点培养学生的动画创意、想象力以及个性特色上。所以，笔者认为，加强对动漫设计人才的培养主要体现在以下三个方面：

（一）完善教育体系，改进方法

在动漫艺术设计教学过程中，需要扬长避短，将我国动漫设计存在的劣势转变为优势比如我国少数民族地区的民族的民间的文化就可以作为动漫创作的基础，利用这些民间的艺术素材进行原创的动画设计。再比如我国的地方民俗，也是可以作为动画的创作素材，

湘西的吉首大学的美术学院通过具体的实践对这一教学模式进行了探索与验证。湘西地区民族文化丰富，具有许多优秀的民间艺术，比如哭嫁、打溜子、兰印花布以及对山歌等多种民族艺术，这些民族艺术都可以作为动漫创作的很好的素材。比如，“哭嫁”的民族风俗可以作为动画设计的剧本，进行有关的动画设计，在进行人物原型制作时，可以根据苗族的艺术手法，对相关的人物形象进行设置，在进行配色时，可以选用紫红、黑色、翠绿以及赭石明黄等多种视觉效果显著的色彩，土家族的哭嫁歌是最好的动画配音，使用土家族的哭嫁歌可以完整地展现土家族原始的哭嫁风俗，使艺术表现更加生动有趣，还能有趣味盎然的效果。这一个例子就能告诉我们在我国的动漫艺术设计的教育上，应该根据我国不同地区的艺术形式和民间风俗等进行相关的教学，不能仅仅是搬用外国教学的方法，要进行自己的创新，建立适合中国学生的教学体系，让中国的动画产业也能崛起。

（二）校企联合办学

学校可以和相关的动漫企业进行合作，进行联合办学，利用动漫企业的基础设备以及专业动漫人员的优势，进行有效地动漫教学，利用企业动漫实习学生的学习，使企业能够充分地得到动漫设计的后备资源，学习也加强了教学质量。是一个双赢的局面。

（三）用小工作室进行教学

学校进行小型工作室的教学，使学生能够全面地了解动画创作的自然规律，充分发挥个人的长处，很好的加强专业技能的学习。使学生能够根据前期的剧本编写、分镜的设置以及原画计划，以及中期的人物形象设计、场景设计、动作的设置，然后再到后期制作以及音效合成，这些工作都可以很到的锻炼到学生的能力。

三、结束语

我国专业优秀的动漫设计人才的培养，需要学校和社会进行共同的努力，从我国的实际教育情况出发，为我国动画产业的发展以及整个文化产业的发展做出贡献。

参考文献：