视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业毕业设计论文

一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系

视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为，具有鲜明的实践特征。这种实践性和它服务的对象有着密切的关联，这也意味着其创作要受制于客户的要求，是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性，一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成，同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向，商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息，概念性较强，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点，使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维，而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡，成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。

二、概念设计与视传毕设的概念性体现

现代传媒与心理学认为：概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系（绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念）。它存在于设计的各个领域，不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态，推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性，表现方式和传达语义途径的创新性和独特性，传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面，以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中，以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺，以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施：独有的表现主题即为语义原创，这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性，别人未涉足的领域往往意味着独特和困难，如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》（图1）；形式的原创即表现的元素样式风格新颖，夺人眼球，这需要扎实的专业基本功，如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》（图2）；载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念，如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思；后者指表现理念的技巧，如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体，将视传毕设概念性的价值充分体现。

三、商业设计与视传毕设的适用性体现

商业设计也称商业视觉设计，是以商业信息传播和商品宣传推销为目的，具有明确的功利性，也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展，提升着人们的生活品质，同时加速了商业文化的推广。笔者认为，商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适，切合、相合；用，使用，使人、物发挥其功能；适用即能够符合要求，充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为：明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求；应用形式、材料、制作实现的可行性，并以此指导设计行为；符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌；表意深刻、巧妙、新颖、准确；形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识，要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征，用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作，而绝不单纯是表达设计者的艺术风格（如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》）。

视传设计作为实践性较强的专业，其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果，所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在：以充分的调研来掌握设计对象的相关信息，以此指导设计方向；利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现；在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性，也举办了一些诸如“校企联盟”的活动，但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少，学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作，所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征，如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》（图4）。

四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡

如何处理概念性和适用性的关系，既是视传毕设这种特殊作品（学业汇报与工作演练）需要解决的问题，同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为，可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡：

1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力，包括思维、记录、执行三方面。思维是先导，通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维，并确定设计构思步骤、路径，塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节，并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段，是最能捕捉思维火花的方式，也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利，追求特效的冲击，却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动，如果离开手绘，设计师要创作出风格独特的作品会变得困难，这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态，用笔自由地表现思考的轨迹，记录思考瞬间获得的点滴灵感，再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程，这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果：对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现；对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作，多接触设计成品的材质和媒介，强化对真实项目载体传播价值的感性认知，可以事半功倍地提升学生的执行能力。

2.加强理论学习，提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结，包括设计史论、设计美学、设计师访谈等，此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用，通过协调实践与理论间的关系，可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充，可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号，从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习，并强化对形式美感的训练，同时关注审美潮流，可以创作出具有传统意味的时尚图形，兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑，也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累，对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真，可以有效地促进设计思考的维度和深度。

3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科，每个专业方向都有自己的研究领域，同时与其他方向有着复杂的联系，跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合，可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求，营造多彩的物质生活；与舞美专业融合，可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息（可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计）；与景观专业融合，可使城市的众多街景更富看点（如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑）；与服装专业融合，可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性（如文化衫）等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上，积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性，可以从更宏观的角度提升概念设计的意识，也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱，敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯；作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练，系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解，提升自己的专业技能。

五、结语

视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展？这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知，需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平，并结合一定的实践经验完整地进行演练，同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。

作者：姜川单位：徐州工程学院艺术学院讲师

视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业毕业设计选题创新性探索

摘要：艺术设计类专业的应用型人才培养目标要求毕业设计具有创新性和社会性。本文从毕业设计的选题模式和选题阶段的教学管理二方面探索了视觉传达专业毕业设计的创新性与社会性。以概念先导和问题主导的选题模式，以双师团队的协同指导，分阶段多层次的考核体系为具体方案，从源头上提升了武汉设计工程学院视觉传达设计专业毕业设计质量，提升了毕业生适应社会和市场的能力。

关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性

毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。

一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状

我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。

二、概念先导和问题主导的选题模式

1.概念先导，融会贯通。

毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。

2.问题主导，结合实际。

在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园———家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。

三、多层次与分阶段的教学管理

1.循序渐进的选题过程。

很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。

（1）选题的可实施性分析。

选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。

（2）重视前期调研和资料的收集。

确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。

（3）设计内容和时间规划。

选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。

2.双师团队分阶段协同指导。

从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。

3.分阶段多层次的考核体系。

我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。

四、结语

总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。

作者：张慧娟 单位：武汉设计工程学院

视觉传达毕业设计论文:探究视觉传达毕业设计展

一、社会关注

设计作为一种实用艺术，强调的是实用与审美的统一，与前文提到的科学与艺术的统一实则是一脉相承，那种只是以自我情感宣泄为目的的作品是无法与设计划等号的。我们已经越来越强烈地意识到，设计教学不应仅仅满足于指导学生创造美，更重要的是引导他们做个有担当有责任的设计师，关注社会文化和人类生存环境的发展。所以，选题过程中，导师都会引导学生尽量从“社会价值”的角度找寻设计的切入点，比如，我们能否为某一类人群或者消费者做些设计的努力？能否就某一社会热点通过设计手段发表自己的观点以引导观众？等等。设计作品有了关注，才能实现其实用的价值，否则也只会和某些所谓的艺术作品一样，充其量是孤芳自赏。近年，流浪猫狗以及虐待猫和狗现象已成为人们关注的话题，各类爱心人士纷纷投以关注的目光，以自己独特的行为唤起社会的关注，设计师又该如何借助手中的利器为它们呐喊呢？2011届毕业作品《猫狗苦难记》就是一次有益的尝试，达到了形式与内容、实用与审美的统一。针对网络上流传许多人类虐待猫狗的新闻与图片，作者希望用自己的视觉语言来唤醒人们对动物的关爱，在创作初期也尝试过真实照片的表达，但过于图片新闻传播的方式并不是视觉专业学生的优势，同时虐待猫狗的真实画面会让人产生不安感。最后，作品选择了符号化的创作手段，将现实的照片进行设计加工，简化成具有象征意义的图形符号。从展示的作品中，我们看不到血淋淋的场面，但象征性的符号（包括图形与色彩）却能够让我们有更深层的体会。（图3）2012毕业设计作品《凡客低碳传递》以其选题巧妙、成本低廉、色彩统一等特点受到观众普遍的赞誉。凡客诚品作为互联网知名的时尚品牌，众多消费者都有在其网上商城购买的行为与体验，但购买产品的过程中，随之而来的包装纸盒该怎么处理呢？这也就成了该作品的设计灵感来源。作者试图站在凡客品牌发展的角度，将这些包装纸盒回收，并建立凡客概念店，向公众传达出低碳理念。从展览中我们可以读到，作品一方面传达了废物利用的低碳观念，同时借助纸盒传达出更深层次的保护环境、关注濒危动物的理念。现场除了濒危物种的信息（包括文字与图形）呈现，还专门增加了一个互动区域，让人们在用包装纸制作成的明信片上写下对自己或对他人鼓励的话语，提醒大家关注环境。整个作品的制作为清一色的凡客包装纸盒，简洁而不简单，单一的土黄色调在旁边繁杂色彩的衬托下反而越发清新统一。

二、形式主义

这一点主要是针对设计表现而言，而且这个“形式主义”是个褒义。毕业设计的特殊性，除了它是四年学习的总结之外，还有一个特点就是它通常与展览密不可分。而且，相较于其它专业来说，视觉设计专业更加强调展览的现场效果。因为视觉设计作品通常借助图形、色彩来吸引观者，或者是借助观者的参与性达到互动效果，而要想达到这些目标，前提条件就是必须让观者在作品面前驻足甚至参与到作品中来。所以，如何经营属于自己的方寸天地，现场布置也成为了毕业设计整体规划中不可或缺的关键环节。尤其是对于插画、包装、广告等传统的设计表现形式，正面临着如何媒介创意的新课题。长期以来，毕业设计不乏以插画为主要表现形式的作品，惯常的展>图1《动物眼中的世界》展览效果>图2《动物眼中的世界》海报设计>图3《猫狗苦难记》展览效果览形式无外乎是绘本、印刷品、海报、画框装裱等。随着消费习惯与审美意趣的改变，针对于展览现场，观者对插画作品的展示形式提出了更高要求。2011毕业设计作品《房事》目的是希望通过插画的形式揭露中国目前房价高企的问题，作品的选题、内容、表现等方面都有一定的质量，这些都为该作品能够成为优秀设计提供了可能。但是在展览形式的表达上，着实让创作者和导师费了一番功夫，生怕临门一脚表现不足而影响了作品的质量。作品最终选择了动态图形的形式，良好的画面表现与内容，通过连续播放的形式，当中穿插流行游戏的表现手法，作品的可观赏性及传播力度大大增强（图6）。2011毕业作品《手机控》针对当下人们无时不刻把玩手机的现象，以信息整理与图形再现的方式，表达出长时间使用手机将对生活带来负面影响的设计观点，倡导人们切勿“手机控”。于是，展览现场增设了一个互动装置，当观者将手机“丢弃”于装置台面上时，实际上是启动了动画开关，一段在没有手机干扰下的美好生活的动画画面随即播放，恰到好处地传达了“放下手机，重回美好生活”的设计理念。该作品也荣获了2011第五届“设计之星”全国大学生视觉设计大赛优秀奖。（图7）综上所述，优秀的毕业设计与展览起码与三个因素息息相关，即有价值的选题、良好的设计方法、独特的媒介表现方式，三者相对独立又相互渗透。未来的毕业设计作品创作中，尽可能多的从这几个角度去切入，在此基础之上，优秀作品的呈现才会成为一种可能。

作者：刘平云 单位：广州美术学院视觉与动漫设计学院

视觉传达毕业设计论文:民间美术视觉传达设计论文

一、设计师和受众的思维方式

构图上极力追求饱满、使画面形象最大限度地概括、夸张，色彩上愈繁复鲜明愈好。给人以美好、热闹、耐看的视觉效果。剪纸是民间最大众化的一种美术样式，无论哪个民族、哪个地区的妇女均能剪刻。一类为节日创造，用于装饰的窗花、挂千等，一类是作为刺绣的底样，如鞋花、枕头花、肚兜等。多采用大红大绿、以红为美，形成强烈的对比感节奏感，更有吉祥美好的寓意。设计师了解了这些蕴含在图形中有趣而又具有民族特点的意味后，并有意识地在设计中采用民间图案，设计师就能更好地与大众交流，从而就能创造出更能为大众喜爱的设计作品。

二、民间美术会影响到设计的形式体系

尽管设计作品的内容是主导的，但形式也不是完全消极被动的。形式的相对独立型，表现在某些艺术形式的美，有相对独立的审美价值。面具艺术是最明显的体现民族民俗与宗教影响的一个民间美术种类。由于宗教、民俗、民族的影响，至今仍可以感到人类原始文化的积淀。面具的制作材料有多种，木雕、金属、葫芦、泥土等。各民族的面具艺术均反映自己独特的造型形象与制作工艺，造型上给人一种神秘的、远古的感受。民间皮影早在汉代便有关于它的记载。它是用动物的皮刻制、着色制作而成。镂刻形式以阴刻阳刻并用，刻制完后根据需要着色并罩桐油或清漆，色彩艳丽透明。无论在造型和表现技法上都极为丰富与精妙。这些形式感极强的民间美术极具量感和张力，这种地域风格也就是一种相对独立的形式，它本身已经形成或具有了美的内涵，因而，如果将这些民间艺术适当的运用到视觉传达设计当中去，我们会发现一些令人惊喜的作品。任何一种艺术形式，不仅是表现内容的一种方式，而且本身就是某种内容长久沉淀的生成物。

三、民间美术在一定程度上影响着设计的评价标准

如何评价欣赏设计作品呢？受众体在面对具体的设计作品时，积极主动地通过自我的感性认知及理解诠释，从而形成其独特观点的精神创造性活动。评价和欣赏是设计师与受众体之间的思想与心灵有效交流的渠道。同时也有助于提高受众的欣赏水平，从而使设计呈现螺旋式上升的趋势。民间美术大多来自于受众体现实生活之中，他们对民间美术有着一种特殊的感情。

中国民间戏剧脸谱在中国几千年异彩缤纷的艺术宝库中独树一帜，放射着夺目的光彩。它用线条色彩组合丰富人物形象造型，创造了很多高度个性化的人物形象。在历史长河中被人们认可和熟悉，具有独特的美学艺术地位。脸谱与人物角色相配当，也是一种化妆效果，有着独特的迷人魅力、较高的欣赏价值和审美意义。能够与观众产生心理共鸣，对唤起观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。扎根于民间的民族服饰文化无论从质料、色彩来看，也无论从式样、塔配来看都是十分丰富的。民族服饰图案纹样是其重要的组成部分。服饰图案纹样丰富多彩,装饰手法各异,通过绣、印、染、绘、织、刺等各种手法创造了千变万化的图案纹样。这些纹样纹型布局疏密有致、构图奇巧,设色绚烂庄重、素淡典雅,基调多明快悦目,呈现简洁实用、素朴敦厚的原始风格。诸如以上这类民间美术都有着很深的群众基础，如果在书籍装帧、广告设计、包装设计、企业形象设计等作品中恰如其分的融入这些元素，受众就会和作品产生共鸣，甚至被设计作品所震撼、所吸引而为之陶醉。

设计师之间也能通过借鉴学习，以及受众的反馈，形成一种良性循环促使设计领域的螺旋式上升发展。而这时的作品往往超越了物质功利性，在受众主动接触、了解欣赏设计作品时，能享受到极大的乐趣，又能不断有效地提高自我欣赏设计的水平。

作者：贾红晨单位：山东工艺美术学院

视觉传达毕业设计论文:少数民族视觉传达设计论文

一、苗族刺绣

苗族刺绣图案主要包括日月星辰、禽鱼鸟兽、花草树木等，主要是从大自然和日常生活中提取的基本元素，经过思考提炼、概括加工，最后以点线面的基本形式呈现出来。苗族刺绣中比较有代表性的是“龙”纹，苗族龙的形象和汉族表现的龙的形象不同，苗族龙的造型在苗族刺绣中富于变化，表现出多样化的特点，如：苗龙的头部、躯干、尾巴、脚等部位的造型都不是一成不变的，各种各样富有变化的龙纹体现了苗族人们大胆的创造意识和丰富的审美想象。苗族刺绣图案的基本造型反映了苗族人民独特的审美特点和质朴的生活态度，记录了苗族悠久的历史和丰富的文化习俗，以及深入人心的宗教信仰。基本的造型元素从现实生活中提取而来，经过简化、夸张和变形等手法进行艺术加工，在造型、色彩和构成形式上更加适合设计的应用。很多设计师也从这些古老艺术中吸取灵感，将传统苗族刺绣图案和现代视觉传达设计相融合，呈现出多元化的传播方式和媒介特点。

二、少数民族传统图形在现代设计中的应用分析

以土家织锦为例，在现代视觉传达设计中，我们可以通过提取、运用土家织锦的传统图案，分析它的形态、延伸它的含义、传达它的意蕴，从而赋予现代设计作品以深厚的文化色彩，同时对传统工艺的保护、传承和发展也具有积极的促进作用。土家织锦的图案与图案设计学科之间存在着很多共通之处。从色彩方面来看，土家织锦的图案色彩主要来自于大自然的色彩，如：红色、黑色是的土家人在传统织锦中最常用的颜色，红色属于暖色系，在土家族人们的心里代表着太阳，象征着光明和希望。黑色属于无彩色系，象征着沉稳内敛、朴素大方。土家织锦在色彩应用时多以红色为主要色彩，黑色为辅助色彩，黄色、白色、蓝色点缀其中，视觉效果和谐统一，对比中有调和，素雅中有亮点，充满生机、耐人寻味。从图案的构成秩序上来看，土家织锦的图案构成排列整齐，具有强烈的秩序美感，统一中寻求变化，使画面富有节奏感和韵律感。土家织锦的植物、动物、生活物品等图案构图简单、形象概括，给人以直观、生动的感受。这些图案大都运用简单的几何形来排列，每一个或每一组图案反复出现，组成二方连续或四方连续的带状排列，这样的构成方式装饰效果好，应用设计方便使用。

因此，土家织锦的传统图案应用于现代设计是可行的，土家织锦具有深厚的历史文化底蕴，承载了土家人民的风土人情，具有独特的审美情趣，将其与现代设计融合在一起可以激发更多的创意构思。在现代视觉传达设计中运用、借鉴少数民族传统图形元素，可以赋予设计作品更加深厚的文化底蕴，这和现代的设计媒介和设计方法之间是没有矛盾的。现代设计对传统文化的继承和发扬，可以更好的呈现历史的积淀，使当下的设计更加富有特色。对少数民族传统图案的继承和发扬，反映了当下设计的精神去向和审美观念。挖掘和保护湘西少数民族原有的传统视觉符号，并应用到现代视觉传达设计中，使湘西少数民族传统图形文化遗产可视、可触、可感、可用、可审美、可传播，甚至延伸出可听、可读、可互动的符合现代需求的文化产品，是当下保护少数民族传统艺术的可行之路。

作者：吴彤姚瑶义玉丹谢波光单位：吉首大学

视觉传达毕业设计论文:传移模写视觉传达设计论文

一、“骨法用笔”与设计

所谓“骨法用笔”，指的是作为一种表现手段的笔墨运用所产生的特殊效果，如线条的运动感、节奏感等。在现代设计中，画面构成同样要求点、线、面的有机结合。若对线进行不同的排列处理，就会产生强烈的秩序感、虚实变化以及强烈的透视空间等特征。

二、“应物象形、随类赋彩、经营位置”对视觉传达设计的影响

形、色和构图是绘画艺术的造型基础，即“应物象形、随类赋彩、经营位置”。其中尤以“经营位置”与视觉传达设计联系甚密。绘画的构图即“经营位置”或“经营，位置是也”。谢赫以此形象地描述画家在创作开始阶段进行的布置构图。这一美学特点在中国当代著名的视觉传达作品中有着充分的体现。“字划疏处可使走马，密处不使透风”是清代著名书法家、篆刻家邓石如提出的，这两句话经常被中国画家用来强化疏密和虚实的对比。疏的地方可以跑开奔马，当然是相当空旷了；密，指密集的地方，连风都透不过去，当然是非常实实在在的了。绘画很注重对画面主次和虚实关系进行处理，因为主次和虚实能够使画面更加生动，重点更为突出，设计者在视觉传达设计的创作中可以恰当地加以借鉴。内在的节律是中国传统艺术不懈追求的。我国传统美学思想十分讲究在变化中寻求均衡，这不仅与科学中相对的原理相一致，也遵循了艺术上形式美这一规律。在设计中所体现出来的是既统一又生动，而且有韵律、有节奏的美感。视觉传达设计具有的特征在某种程度上决定了构图在画面中发挥的作用，设计者能够运用各种不同的构图阐述创作理念，表达创作思想。构图可以异彩纷呈，也能够是一种经典的表现，无论是怎样一种形式，对视觉语言的表达都不会有妨碍。另外，具有创造性的构图更能体现作品的多姿多彩，使视觉传达设计作品越发生动。

三、“传移模写”对视觉传达设计的意义

对作品进行临摹，即“传移模写”或“传移，模写是也”。所谓传，指的是移，也可以表达为传授、流布、递送。模，也写作“摹”，法也，指的是摹仿。绘画中的传移流布，更多地依赖于模写。谢赫也将它称作“传写”，如，其评刘绍祖“善于传写，不闲其思”。“传移模写”为现代视觉传达设计提供了有益的方法，即对自然的学习、对传统的借鉴。“书读百遍，其义自见”的道理同样可以运用到现代设计中。学习优秀的设计作品不代表一味模仿或抄袭，设计者应该在“传移模写”的过程中学会发现美学规律，学会汲取宝贵的传统资源，学会寻找新的创意，使得视觉传达设计更加多元和博大精深。

四、结语

当今社会，视觉传达设计不断发展，传统的美学思想值得世代传承并发扬光大。对于现代视觉传达设计而言，中国传统美学所具有的价值相当之高，是十分值得赏析和借鉴的。传统文化是现代视觉传达设计巨大的艺术之源，无论是设计的形式还是精神内涵，传统文化都给了设计者无穷的启发和帮助。只有敢于继承、善于交融，才能最终真正成为自己文化的主人。

作者：全孟单位：湖南师范大学工程与设计学院

视觉传达毕业设计论文:展示设计的视觉传达论文

一、展示版面设计的基本概念

展示展台版面设计，通常是指在展台图片文字信息等内容的展板形式，同时也指展板上版式编排和图片文字设计。而版面设计是当代展示传达设计的重点部分，是展示视觉传达的重要方式。简单看来，它是一种有关编排版式的知识范畴。但实则上，它不仅是一种技术，而且体现了艺术设计与媒体的深入统一。所谓展台的版面设计的重点概念，即在展台传媒的构思中，展台版式的图片和文字信息是不能缺少的视觉元素与信息流通元素，我们将版式构成的视觉传达信息要素—文字和字体、图形和图片、几何形式和颜色色块诸因素，根据特定的造型和特殊内容的需求来重新组合排列，并利用造型元素以及形式原则，把计划和构思以视觉传达的类别来有效传达出。展示展台设计以相对的二维形态为媒介，能够在最短的时间内抓住消费者的眼球，是以表达展台信息给消费者为目的的一个极其重要的方式。一个优秀的展台设计者，在为展示版面设计时，不光是剪裁照片，挑选视觉信息，更重要的是，在全方位洞察全部展台设计的同时，更需要全方位考虑版面上所有的展示空间和图片文字元素的视觉进程关系，使得展示信息通过版式设计深入地呈现给消费者。并且，寻找设计手法来有效地制造和建立有规则的版面信息，也是一种具有设计风尚和艺术特质的视觉传达方法。由于展示设计是一项综合性极强的边缘类科目，展示版面设计不仅在平面上发挥其功能，而且在多维的立体和思想的空间中，也能察觉到它的视觉艺术魅力，它是平面设计中衍生出来的最典型的一大类分支，在表达信息的同时，给消费者萌生立体三维和平面的形式感受和审美需求。版式传媒可以说是现代展示设计者所必备的基本功之一。

二、强调展示板面效果的创意性

图片和文字，图形与实物的配置，已不是直接的、平凡无奇的组合效果，而是更具有主动的创想性和参与性以及创意，图形和实物达成最默契的关系来共同表达思想及情感。这种手段给设计注入了更多的内涵和意味，是展示版面设计形状的深化，是形式与内容完美的表达。视觉表达的平面设计中的创意分为两种：一个是针对主线思想的创意；另一个是版面设计实现画面的创意。将编排设计和主题思想的创意巧妙相结合的表现方法，已成为人们现代展示面板设计发展方向。在展示面板设计的创意表现中，文字具有强大的感染力，它直观，具体，有艺术感染力，富于艺术的表现与传达。

三、注重展示版面效果情感

如在主体商品与陪衬实物的位置关系上，就能体现情绪的因素，把消费者引入生活化的情绪意境中。因此，在展示空间结构上，要充分地理解对称、水平、并置的结构表现细腻与理性；曲线与散点的结构表现自由轻快、热情浪漫的设计理念。合理地运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或轻松活泼，或严肃凝重，这正是展台版面设计更高层次的艺术表达。“以情打动人”是设计创作中奉行的原则。在版面创意设计中，图片和文字，以及实物的编排表述最富于情绪的表现。

四、突出展示版面效果的个性

展示版面设计艺术已成为人类理解时代和认同社会的关键媒介。在展示版式设计中，要求个性的表达和新颖独特的形式表现，同时制造某种意境非常的无规则和神秘，非理性的空间，或者以追求幽默、风趣的表达形式来吸引消费者眼球，引发共鸣，这是当代设计界在艺术风格上的流行趋势。这种风格摆脱了平淡无奇的罗列，给设计注入了新的艺术魅力。在展示版面设计中，除图片本身具有创意性外，在进行巧妙组织后，即产生神奇美妙的视觉感官冲击。另外，全部的展台设计中的版式设计的范畴，涉及立体和平面两个范畴，如企业宣传画册、展示版面、产品展示、广告海报画等平面设计各个学科，以及展示设计中的各个特定立体的展示造型版式等，为人类营造新的文化思维和文化观念提供了更多的空间。“展示传媒设计”的重要概念，即是，媒介的信息传达是在展台传媒设计过程中应用多种媒介对展台展示的周围空间、展具、视觉传达方式或手法，做出具体的信息表达规划创意，完成全方位和具体层次多维度的信息表达空间，使该空间条件具有利于观众接收信息，从而实现有效的宣传广告效应，强化公司形象与品牌的市场竞争力。所以，展台中的展示版面形式与效果，是经过某些技术和材料综合性工作的结果，作为设计者，一定要了解与版式制作有关的技术和工艺、材料和方法，从而设计出富有形式美感和创意新颖的展台版面效果。

作者：马帅臧欣慈单位：沈阳理工大学

视觉传达毕业设计论文:形态视觉传达设计论文

1形象

形象具有可感、可触、可视、可体会的特征。从心理学意义来讲就是感觉器官在大脑中形成的对某个事物的整体感知，它受人的意识和认知过程的影响，同一事物因人不同而形成不同的形象特征。形象分为国家形象、个人形象、文学形象、电影形象、企业形象、肢体形象、色彩形象等等，根据地域、时间、文化、修养分为不同的类型。形象是可以塑造的，既可以是有形的，也可以是无形的，例如奥运会中体育健儿夺金的形象至今历历在目，它在无形中塑造了国家的良好形象，每一个中华儿女都为之欢呼、振奋，是一种意识形态的唤醒和激励。视觉传达设计的VI形象设计就是一个无形资产与有形资产的结合，企业形象通过可视的LOGO进行整体形象的规划，对整个企业进行形象、行为、理念、文化的规范，这就是无形资产的整合，企业通过精神理念体现外在的形象，这个形象是社会通过对企业的种种行为的接触而产生的总体印象，通过公众进行感知，接受公众的评判，因而获得一种精神上的形象特征。设计中形象是图形符号，具有解码的功能。通过色彩、外形特征、符合寓意，我们可以感知具体形象的差异，比如对于肤色的色彩形象定义，我们可以知道亚洲人为黄色，非洲人为黑色，欧洲人为白色等。我国的汉字体系就是在可感知的图形符号中创造出来的，比如“山”“水”“日”“月”，通过人们熟知的形象创造了具有符号寓意和形象寓意的文字体系，具有典型的形象特征，便于人们记忆和流传。

2形的概括与提炼

提炼与概括是艺术表现形式中常用的表现手法，能够强化和加深艺术形象，常见的提炼形象有人物、动物、建筑、图形符号（交通符号、指示符号、公众服务符号等）。

2.1形的概括现实形态中，形是复杂的、变化的，因此在设计时需要就行改造，“形”就是指物体所呈现的外部轮廓与结构特征，改造的手段表现为省略、提炼、概括、夸张等形式。从塞尚的几何静物的归纳、马蒂斯的剪纸形象，我们可以看出“形”的概括与改造过程。图案中的花卉描绘也是对现实形态的概括，繁多的花瓣枝叶就需要良好的提炼概括的能力，中国国画中经常使用的以点带面就是这种手法的写照。

2.2形的提炼提炼的目的就是为了以少胜多，透过毕加索《公牛的变形过程》，我们能够深切感受到形的提炼，经过十个步骤的简化提炼，我们不但没有感受到形象因为笔墨的减少而变得单薄，相反却造就了经典的形象特征。现代设计中我们对传统图形的运用就是一个提炼和概括的过程，比如标志设计中对传统图形的应用，传统图形注重完整性、对称性、装饰性和呼应性，现代标志设计中中国联通的形象就是对传统盘长纹样的提炼，既保留了原有图形的对称模式，具有庄重典雅的特征，同时又强化了图形的节奏感和律动感，通过盘长的吉祥寓意———源远流长，生生不息、相辅相成，来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。十个空白处理与六个圆形形成了对称与节奏感，寓意畅通、完美。

3有意识的形与无意识的形

人造形态是人类有意识的形体创造。原始人类的初期工具的使用和创造、纹样的创造、早期儿童的随意涂鸦属于无意识的形的创造。有意识的形需要经过严格的训练、提炼、概括、整合才能形成，无意识的形是在人类对世界的感知处于蒙昧状态或者没有经过严格的训练的过程中创造出来的。自然界中的蜂巢、燕窝，通过自然力量创造的山体、河流、沟壑都是无意识形态，但是它们都是我们创造主观世界的重要素材和源泉。

3.1有意识的形什么是有意识的形？笔者的理解就是人类为了精神需求和物质需求所创造的具有一定规范和法则的形体。比如建筑（拉菲尔铁塔、古罗马角斗场）、绘画（蒙娜丽莎的微笑、洛神赋图）、工业产品（汽车、飞机）、民间艺术品（挂虎、五毒背心）、各种器物（玉壶春瓶、蟠龙瓶、斗彩碗）等都属于这一范畴，这些都是人类的宝贵财富，承载着历史与文化。有意识的形是为了特定的需求而创作的，在平面构成中我们所创作的具有重复、近似、渐变的形体都是有意识的形，它们是为了特定的艺术需求而创造的构成形式，因此具有一定的审美和使用价值，为今后的创作打下坚实的基础。

3.2无意识的形什么是无意识的形？确切地说就是在没有确定的方向和适用范围，没有明确的形象特征的情况下，偶发产生的形体。比如滴水留下的痕迹，手撕报纸的形体，车辙重叠的痕迹，冰雪融化的印记，落叶的重叠等都是无意识的形体，但是如果我们加以有意识的利用，就会成为创作的必要素材。无意识可以产生意外、惊喜，同时也带给人们以想象和自由。

3.3有意与无意创造的多彩世界人类的创作是处于有意识和无意识的行为当中的，国画的水墨与西方水彩画都充分利用了水与颜料的调和和分离特性，在有意与无意间创造了新的形体。油画通过材料的组合与画笔有意与无意的拖、擦、点、绘形成了色彩的纷呈表现。人类的建筑是有意识的创造，但是废墟的形成又是在自然界的作用下无意识的一种表现，同样表现了人类社会的精彩与智慧。儿童绘画的自我陶醉与创造就是这两种意识形态的结合，儿童的世界是成人无法理解和感知的，但是从画面的形体中我们可以获得愉悦。我们行走在大自然中，成为一道靓丽的风景，这是一种无意识的创造；平静的湖面被我们激起的涟漪也是无意识的审美状态；雪地的脚印还是一种无心的过失与美丽。平面构成中我们所进行的肌理设计就是针对这种有意识与无意识的思想进行画面的再构成与创作，通过肌理、形体、材料的重复、交错、对比、叠加创作出多彩的世界。

4形态

形态在《辞海》中被解释为形状和神态。形态分为现实形态、非现实形态、理想形态（概念形态）、物质形态（客观形态）、非物质形态（主观形态）等。形态是物体呈现的基本状态，形态是可以转化的，比如冰和水，木材和纸张，合成产品都属于对原有形态的转换，埃舍尔、达利、毕加索都改变了物体的原有形态，使画面更具有表现力，形态的转换也是对现实的一种自主的改变，具有创造精神，因此能够带来新的视觉效果和冲击力。

4.1现实形态现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类。针对现实形态的加工和再创作可以提炼出新的形象、产品，因此对现实形态的再创作是一种基本的能力。从平面到立体，从二维到三维，形态就是在转换中不断创新。油画、国画、版画都是将现实的三维形态转变成二维的形态，以剪纸为例，民间的剪纸艺术，创造了从立体到平面的形态转换，对现实形态加以吸取、提炼、概括、变形，民间剪纸因其材料低廉、工艺简便，所以深受大众的喜爱，具有广泛的地域性和民俗性。民间剪纸的形象来源来自于自然、人文、历史、民俗，具有不同的形象特征和丰富的内涵，其形态也在不断演变，由单一的单色剪纸，逐渐转化为多层次的套色剪纸，甚至在近代出现了立体的浮雕剪纸形式。这种从形象到制作工艺形态的转变恰恰反映了艺术创作中集娱乐、欣赏、民俗、寓意于一体的创作形式。从创作形式上来看，它也是一种形态的演变，所以现实形态的空间形式是多元的集合体。如今民间剪纸形式的多样化和表现形式已经融入到生产、生活及信仰等各种民俗，剪纸形态变化多样，除了我们熟悉的窗花与门笺，还有过节的灯花、婚丧嫁娶的各种剪纸样式、服饰花样以及民宅居室剪纸贴饰等等，当下逐渐转变到招贴、包装、服装设计当中，这就是现实形态的转变与组合。

4.2非现实形态非现实形态，就是不存在于现实空间中的形态，指人的视觉和触觉不能直接感知的。非现实形态分为概念形态和意幻形态两大类，在艺术创作中往往存在意幻形态，能够唤起人们的潜意识、梦幻和对未来的感知形态，因此具有一定的抽离性与莫测性。埃舍尔对于空间非现实形态的抽离，创造了梦幻般的世界，克利的儿童般的梦幻世界也是典型代表。在平面构成中对现实形态的提取、结构其实也是创造了一种非现实形态语言，形成了荒诞、怪异的形态特征，在“似”与“不似”之间进行形态转换。对于形态的认知需要我们进行更长时间的探索，随着科技的发展我们会以更好的形式和手段去发掘和运用形态与表现形体，为我们的生活和世界创造更加丰富的视觉与情感世界。

作者：张如画单位：长春大学美术学院

视觉传达毕业设计论文:信息设计下的视觉传达论文

一、视觉设计与信息设计概述

1视觉设计本文所研究的视觉设计，又可以称之为叫卖式设计。其主要指的是在进行视觉传达设计的过程之中，将具有创意性的视觉设计作为设计核心，并设计出具有视觉冲击力以及画面吸引力的作品，借此来吸引人们对其的关注与兴趣，继而达到最终的信息传达以及激发人们社会行为的根本设计目的的涉及行为。生活中的视觉设计包括很多方面，如：品牌LOGO设计、书刊杂志设计、服装饰品设计等。在对各种产品进行视觉设计的过程中，应注意对其进行传达的信息内容通过视觉化的表现形式来进行传播，这也是视觉设计的关键所在。这样的设计表现形式可以使产品具有图像化等视觉表现效果，继而烘托出一种完美的视觉传达氛围，是产品在进行视觉设计之后对人们的视觉冲击力、行为感染力以及画面吸引力等都得到相应的增强。凡事有利既有弊，由于视觉设计中应用到的图像化方式对信息的传达具有一定的模糊性，所以通过视觉设计方式进行设计的产品通产只能将其大体概念进行传达，而对于该产品中所包含的信息准确程度并不能得到保障。故人们经常将视觉设计应用于需要通过信息传达来对大众进行引导的社会及商业活动当中，也就是说产品的视觉设计是属于将产品的理念、内容以及服务受众群体范围进行传达的一种视觉传达设计，而并不是用于产品终端设计使用的设计行为。

2信息设计英国著名数学家弗兰克•西森（FrankThissen）曾在其撰写的《数字信息设计词典》中对信息设计进行了这样的简述“：信息设计是对信息内容进行清晰有效呈现的一种方式。”美国的信息学领域专家格林德•舒勒（GerlindeSchuller）也曾说过“：在正常情况下，信息设计是可以将复杂繁琐的数据信息用二维视觉技术的方式进行呈现，而呈现的目的主要在于对信息进行交流、记录以及存储。”信息设计通常指的是将清晰传达数据信息为设计核心，采用相对复杂的信息处理手段、结构构建以及视觉化具有创意性的信息进行表现的视觉传达设计。而这样的设计方式更有利于信息数据的传达，使大众对其所传达的信息能够有更深层面的理解，故又可以将其称作信息消费设计。也就是说信息设计是可以为产品提供终端设计的一种读物类型的设计。虽然视觉化设计也存在于信息设计当中，但信息设计的重点更偏重于对产品信息的清晰无误传达，并使大众能够享受到高效的用户体验，继而促进大众对信息设计类产品的消费水平。

二、视觉设计与信息设计的区别

视觉设计和信息设计都是视觉传达设计的重要组成部分，虽然信息设计在中国的引用时间较早，但近几年来人们对信息设计的有关内容也逐渐关注起来，而二者在设计领域的实用度，还存在一定的争论，现将两者进行对比，并对其区别进行讨论。

1信息载体视觉设计和信息设计在信息载体的方面具有一定的差别。以图形和图像为主要载体来进行设计是视觉设计的主要表现形式。在其对产品进行设计的过程中，其主要涉及目标为吸引大众注意力，使大众能受到图像内容的感染吉尔达到传递产品信息的效果。视觉设计在设计过程中，更注重图像图形的色彩组合，并使视觉设计能够更加具备整体性和直观性。不过，产品信息具体数据的传达并不是视觉设计的主要内容，故其对于产品的信息传递具有一定的模糊性。信息设计则主要是以文字、图像以及表格等为传递信息的载体，其在对产品的信息数据进行传达的过程中以将产品信息进行准确传达为设计的基本核心，是一种将产品的主要内容进行设计的设计行为。即便信息设计的在设计过程中更注重对产品信息传递的准确性，但良好的视觉设计效果可以使其所传递的信息更容易被大众所接受。

2设计权利在产品信息进行传递的过程中，主要会涉及到三个部分，其中包括信息传递目标、信息传递媒介以及信息来源，而这三个部分正好反映出了三种不同的权力关系。在这三部分所构成的权力网中，商品信息的传递目标也就是大众所处的是权力的首要位置，其次大众是产品信息的需求者，再次大众是对产品信息进行反馈的信息接收源。视觉设计在进行的过程中，大多数情况是处于对产品信息进行销售和推广的阶段，故信息来源在三者权力中处于主导位置，而产品设计人员以及传播媒体的目标成为了产品信息者的追逐目标，在这样的情况下，信息传递目标的根本利益便受到了前两者的忽略。在对产品进行视觉设计的过程中，通常将产品所要传达的内容放置在其他活动的前面，其并不需要对大众的反馈意见以及需求进行考虑，其主要的设计意义在于激发大众的消费观念。也就是说，产品在进行视觉设计的过程中，产品信息的传达方式具有一定的强制性，使大众失去了对产品信息的自主反馈能力。而产品在进行信息设计的过程中，因为其设计主要在于对产品的详细信息进行传递，故产品的信息传递目标即大众和消费者才是处于设计考虑的第一位，产品信息的者会根据产品传递目标的反馈意见对产品的信息设计进行加工，也就是说产品的信息设计主要是以大众的需求为主要服务对象来进行的，其注重的是大众的利益。由此可以看出，产品的信息设计是一个不断修进不断完善的过程，其可以将产品的准确信息进行有效传递。

三、视觉设计与信息设计在视觉传达设计中的体现

1图标设计视觉传达设计中的图标设计主要的意义在于将产品信息以简单的图标方式进行呈现，这样的视觉传达可以使大众对产品信息进行更快速的了解。而图标本身就是一种以图形方式进行体现的设计元素，其可以通过图示的方式来向大众展示产品想要表达的信息，并将其以抽象的形式进行表现。采用视觉设计方式来进行设计的产品信息图标主要偏重的是对产品信息进行形象化的设计，其具体体现在，采用视觉设计的产品信息图标的色彩会更加具有设计感，给人传递的信息也更加直观，使大众看后第一时间便会对这个产品产生兴趣，并了解这个产品的用处是什么。当然，企业存在一定的弊端，因为视觉设计更偏重于创意，而大多数的创新都杜绝繁琐，故通过视觉设计进行设计的产品图标并不能将产品的所有信息进行展示，无法使大众在之前对产品的具体信息进行详细的了解。而采用信息设计的产品图标则更注重对产品本身性能信息的传递。其在设计过程中，会将产品的详细信息以图像或文字的方式进行排列，在创意方面其并不如进行视觉设计的产品那样具有创意性，但在对产品具体信息的展示方面，信息设计的产品图标要比视觉设计的产品图标详细的多。

2导视系统设计视觉传达设计当中对产品进行的导视系统设计，主要包含了引导、讲解、指引以及信号等多种意义，其在任何环境的布局当中都具有十分重要的意义。在现实生活中能够应用到导视系统设计的环节有很多，例如：办公室各部门指示系统、商场导购系统以及社会环境中的公益导视系统等。视觉传达设计在对生活中的各个环节进行导视系统设计的过程中，涵盖了视觉设计和信息设计两个方面。其中视觉设计主要体现在导视系统在设计过程中所选用的颜色以及播放形式等方面，而且采用视觉设计的导视系统的创意感会更强，使大众能够很快接受。而信息设计在视觉传达设计的导视系统设计中，主要体现在对导视内容的涵盖和表达等方面，通过信息设计后的导视系统所展现出的信息量会更加丰富和完整。

四、结语

综上所述，视觉传达设计涵盖了视觉设计和信息设计两个部分，而二者之间又存在着显著的差异。视觉传达中的视觉设计更注重对产品信息的创意设计以及构思设计，而视觉传达设计中的信息设计则更注重对产品信息完整性的传递。故在今后的视觉传达设计过程中，应将二者进行结合，这样会使产品的视觉传达设计更加完美，也更利于大众的接受。

作者：李星熠单位：江南大学艺术设计学院2011级在读研究生

视觉传达毕业设计论文:互补设计的视觉传达论文

1互补的理解

1.1互补的哲学思想考源从毕达哥拉斯及其学派提出的“构成宇宙万物的十组对立”，到赫拉克利特的“在圆周上，终点就是起点”，“永恒的活火”以一条河流的“流变”初步表达了“相反相成”或“对立统一”的意蕴。赫拉克利特说：“他们不了解相反者如何相成。对立的力量可以造成和谐，正如弓之于琴一样。”他所说的“对立”，更真实的形态是“转化”。他不仅明确提出了相反相成，还指出只有对立才能创造和谐。赫拉克利特不仅仅是西方哲学的始祖，也是这一理论的奠基者[3]。在中国，被称为“中国哲学的师祖”的老子常以相反相成的言论对事物的概念进行高度的概括，如“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”。老子的思维方法是相对的，语言是正言若反。但是在表述某种特定事物的概念时和它的另一面具有了统一性，二者互相依存、包含、融合、渗透，达到一致。在同一个概念判断中，包含了对立概念的流动、转化。《论语•子罕》中孔子曾提出“叩其两端”。它是指遇到问题时，需从两方面来考虑，问题就可以得到解决。《齐物论》中庄子也曾说过“，物无非彼，物无非是”。笔者认为把互补理念诠释得最为精妙的是《易经》。《周易•系辞》中有“一阴一阳谓之道”之说[4]。阴阳在对立互补的关系中成为一体，相互对立、互为根基、相互消长，到达极致后便是相互转化。客观地说，这就是一种互补的辩证思想。这种“一分为二”、“合二为一”的对立统一的有机整体论宇宙观，成为两千多年来指导人们观察世界、认识世界的基本思想。由此看来，中西方哲学思想开始之时，先哲们不约而同地都尝试用互补的观念去诠释事物的概念和表达他们的思想。在哲学思想中互补是以两者共存为前提，相反更是相成，在相互对立、运动、消长、转化的过程中达到相互补充，从而变得更加完整。互补是一种联系的、动态的、发展的观念。

1.2互补的方法原理认识互补一词是与爱因斯坦齐名的哥本哈根领袖玻尔为解释光现象的波、粒二象性而提出的。所谓量子力学的本征特色就是在不同实验条件下观察到的现象所显示的由互补性这一观念来表示的那种关系。不论这些现象看起来显得多么的对立，它们在一起就表示了关于原子客体的所有知识[1]。这种科学创造方法具有互补性、协同性、思辨性、综合性的显著特点。我国学者刘大椿从科学的角度提出了“科学活动论•互补方法论”，在多重视角下对方法论思想作出了互补的理解[5]。阐释方法论之间的互补性，或者说，它是互补原理在方法论研究中的应用。由此可见，互补不仅具有认识论意义，对人们认识世界有许多启示，它还有着深刻的理论意义。在设计研究中，采用“互补的理解”必将使人们的认识更加深入。

2互补设计方法

互补设计方法试图建立一个互为关系的设计思维模式，这种关系看起来是对立的，但是它们之间存在着互补性。换言之就是在互补视角下，互斥思想之间会呈现出某种互补性，辩证地思考这些问题，人们的创新思考会更加全面彻底，更加深入[6]。设计中运用互补的目的是融合相互排斥或对立的概念，结合各种逻辑方法、思维方法，形成多种方法的集合，从而尽快达到科学创造的目的。

3互补设计方法在视觉传达设计中的运用

3.1设计思维的运行过程基于视觉传达设计领域，着眼于设计创新概念问题，解析“全面观察——理性分析——直觉归纳——对应联想——想象创造”以及在各阶段不断的“系统评价”所构成的设计思维模式，笔者发现“问题认知”与“形象转译”是设计过程中的两个关键环节和主要内容。互补设计方法在视觉传达设计中的应用主要体现在：以“互补视角”指导设计认知阶段，即通过正向与反向视角、求同与求异视角、自我与非我视角、有序与无序视角、传统与未来视角引导创新思考更加全面和深入；运用“互补方法”完成视觉形象转译与生成阶段，即通过从直白与隐喻看设计主题的诠释、从具象与抽象看视觉形象的构建、从精确与模糊看视觉形象的表达、从静态与动态看视觉形态的呈现、从单向与交互看视觉信息的传达。设计思维具体的运行过程见图2。首先，由“问题”导入，在创意阶段全面观察，特别是在“互补视角”下进行观察与分析。这是在互补的设计认知结构模式下，通过全面的观察，积累大量的信息材料，寻找和发现问题“；理性分析”是对观察的结果进行本质的认识，更进一步的观察，提出设计问题“；直觉归纳”，即明确解决问题的思路，提出设计概念。然后，通过“对应联想——想象创造”实现设计概念的转译与视觉形象的生成。在这一过程中，采用“互补方法”能够使得视觉信息的表达呈现多样性、综合性、系统性的特点，在互补中寻求跨界、协同与融合。在整个思维过程中需明确“谁”对“哪些人”，通过什么样的“渠道”，在什么样的“环境”中，说了“什么”，效果“如何”，再由此进行系统的设计评价。

3.2设计思维的互补规律在设计思维过程中，从思维的方向和路径的角度来看，发散思维（水平思维）与收敛思维（垂直思维）互补为用[7]。发散思维使人们尽可能打破固定的习惯、思维定势、已有的观念，获得众多的富有创造性的解决问题的思路、观点与方案；收敛思维帮助人们认识本质，集中精力使创意从想法到现实，并从中找出一条通向设计目的的最佳途径。对于视觉认知形象的收集、加工、转译、生成这一过程，形象思维（感性思维）与抽象思维（理性思维）的辩证统一，“设计目标”作为评价体系时刻指导着、约束着思维的导向，共同协作实现整个创造的完成。

3.3互补设计方法的特点

3.3.1叩其两端互补设计方法要求人们叩其两端地进行思考，在创意阶段以“互补视角”来进行观察与分析，由此突破单向思维的局限，使得创新思维更加深入与全面。

3.3.2反经行权在方法上从对立面（反面）进行思考，促使大脑从一个完全不同的角度来看待问题，从而清除通向创新之路上的障碍，突破思维的壁垒。

3.3.3相反相成从具体的设计方法上看，在视觉形象的转译与生成、视觉语言的表达、视觉秩序的构建及视觉媒介的选择上，在相互对立排斥的方法中勇于跨界、协同、融合，这需要设计者在对立矛盾之间找到设计方法的平衡点。

3.3.4和合共生以“互补理解”的角度看待视觉传达设计，基于科技的发展、视觉媒介的改变，视觉传达设计也在转变中摸索自己的新方向：由印刷走向数字化媒介，由纸张走向屏幕，由静态走向动态，由平面走向非平面，由逻辑、线性视线走向自由、跳跃性视线，从信息的单向传达到信息的交互传播，由孤立单一的设计需求到多元协同的设计合作……视觉传达设计的方法也在传统印刷媒介与现代数字媒介之间寻求互补与融合，从而达到和合共生。

4结语

通过互补的理解，笔者认识到：互补作为一种哲学观念，它从一开始就影响着人类看待与思考问题的方式，叩其两端、相反相成在指导人们认识世界的过程中，更多强调的是对立面之间的渗透、转化与协调；作为一种科学原理，互补指导着人类更完整地认识世界，平衡事物之间的关系；作为一种动态的思维方式，互补的视角可以为设计提供更为全面、科学的认知模式；作为一种方法论，互补不仅仅是取长补短之手段，更具有协同性、思辨性、综合性的特点，它强调的是从对立排斥到转化融合，形成多种方法的集合，从而尽快达到科学创造的目的。在视觉传达设计实践中，采用互补设计方法可以突破单向思维的局限，使得思维更加全面，并使得人们的认识及创新更加深入，在相互对立排斥的方法中勇于跨界、协同、融合，从而准确、快速、有效地进行视觉信息的传达。

作者：王潇娴单位：南京艺术学院

视觉传达毕业设计论文:通用设计理论的视觉传达论文

一、通用设计的定义及时代的需求

1.什么是通用设计通用设计又名全民设计、全方位设计或是通用化设计。它所传达的意思是：如何能被失能者所使用，就更能被所有的人使用。通用设计这一概念近几年开始逐步兴起，与工业化时代的设计效率优先不同，通用设计倡导的是人与人，人与人造物，人与设计品之间和谐有效的沟通，更加注重用户的情感体验。最早提出通用设计概念的人是美国建筑师，罗恩梅斯,他也是首先使用‘UniversalDesign’通用设计一词的人。

2.通用设计的基本原则原则一：公平地使用。原则二：可以灵活地使用。原则三：简单而直观。原则四：能感觉到的信息。原则五：容错能力。原则六：尽可能的减少体力上的付出。原则七：提供足够的空间和尺寸。通用设计的理念并不等同于无障碍设计。无障碍设计是专为身障者考量的设计，而通用设计所考量的对象不仅仅是身障者，而是更广阔的使用族群，并且关注使用时的心理诉求。

3.非物质化社会的需要美国市场营销专家菲利普•科特勒认为人们的消费行为变化可分为三个阶段：一是量的消费阶段，二是质的消费阶段，三是情感消费阶段。而非物质化社会对自我实现需求更为强烈。在马斯洛需求层次论中，人类的需求层次从生理需求、到安全需要、到归属与爱的需要、尊重需要、自我实现的需要，这几种需要总是相互连结相互影响。而我们所处于的非物质化社会中，消费者尤其对情感层次的消费需求更为强烈。人们在选择商品时，产品的功能已经日趋饱和，所以商品的造型、包装、色彩、附加功能、所包含品牌精神价值，就成为了消费者们选择产品的依据。通用设计的理念可以更好的满足这些需求。

二、通用设计理论下的视觉传达设计

1.视觉传达设计通用化需求在信息传播方式渠道多样化，信息内容互联爆炸式传播的时代，视觉传达设计的通用化需求是适应时代的必须。以传统的印刷品为例，用通用设计的理论考量的话，绝不仅仅是调整字符的尺寸，使之可以更清晰的阅读就可以的。在面临多文化背景的阅读者时，怎样的版式、色彩、符号的使用，可以尽量小的避免歧义的产生。特别是随着国际沟通交流的日益紧密，怎样进行内涵丰富、信息传达准确，并且可以得到更多人喜爱的视觉传达设计，才是视觉传达设计通用化的需求。在传播方式上，也需要在通用设计的理念下进行更有效的传播。如怎样既能有效生动的传达企业的讯息，引发兴趣，又不会使受众在接受信息时产生厌烦、紧张、恐惧等负面情绪。广告文案的用词也应多注意对老年人、弱势或特殊群体的尊重。在进行视觉传达设计时，要将所传递的内容进行归纳梳理，采用更丰富鲜明的视觉语言，易懂易用的图形符号设计。要基于受众的文化背景，思维方式，视觉逻辑习惯进行设计，才能便于信息传达与识别。并非越简单概括就越易认知。这一设计的过程，需要洗练生动的反应客体的基本特征以及符号含义，才能做到视觉信息有效的传播。

2.多感官通道的传播方式视觉传达设计有时也被称作沟通设计，正是设计师需要使相对复杂的信息变得更易被受众理解。视觉符号的传播不仅仅是单方向的，更是互动的，多方位的。基于通用设计理论下的视觉传达设计，不仅是从视觉上传递信息，更是从视、听、触、味、嗅多感官渠道进行信息的通感传递。多通道的媒介传播，可以让大脑捕获等多维度的信息，让信息接受者对事物获得更多方位的认知，使信息更有效的传播。

3.适应各类使用者的视觉传达设计对于视障弱势等在视觉识别上有一定障碍或缺少视觉传达接受渠道的人群，在进行视觉传达设计时，可以进行多维度的刺激，辅助更多的传播方式。如为避免视障人群的误食，通过突起的盲文，可以使视障人群感知饮料或食物中可能会导致过敏的成分。进行公共导视系统的设计，如救灾、避难的导视设计时，通用设计就尤为重要了。这类视觉设计可以通过立体的视觉符号、鲜明的颜色、夜光材料、声音的配合使用去适应各种突发状况。随着老龄化社会的趋势，如老年人使用的手机、阅读的报纸、电子界面等等，都是视觉传达设计通用化的方向。在进行地铁导视系统设计时，设计师在选择色彩时主要是选择对比强烈，鲜艳舒适的色彩进行线路的区分。有一类特殊人群——色盲患者却被忽略。色盲患者眼中，色彩的区分度很低，尽管选择色相区分度高的色彩，但色彩的明度区域一致，这就造成了读图的障碍。设计师在进行视觉设计时，选择的颜色在色相及明度上都有所区分，就可以适应更多的人群，从而达成视觉通用设计的目标。

三、通用设计理论下的视觉传达设计研究总结

视觉传达设计的意义不只是提供内容，丰富人们的精神生活，带来舒适的情感体验。同时也通过优秀的视觉传达设计提升、引导受众的习惯观念。通过对基于通用设计理论的视觉传达设计的研究，在视觉消费成为人类消费的主要特征之一的时代，通用设计这一概念，不仅能帮助人类建立良性的社会生活环境，并且也是最为先进的设计理念设计趋势。在满足使用者日趋多元化需求的同时，可以更好的适各类使用者。随着老龄化社会的到来，从人本出发的通用设计，其相关思想与技术的结合也更显重要。基于通用设计理论方法的视觉传达设计是在通用设计理论下，引导从设计师到大众，创造属于大众的爱与关怀的力量。更是为我们生活的世界，建立一种全新的，善意的，以人为本的全新观察与生活方式。

作者：刘永畅单位：清华大学美术学院

视觉传达毕业设计论文:广告设计中视觉传达论文

1.广告设计中视觉传达的模糊性

广告设计创意之源是模糊性。因为模糊性思维的产生，在思维主体对客体产生不确定、模糊的分析时，广告设计艺术才能得到升华，并绽放出独特绚丽之美。模糊思维在广告设计中的应用，可以使广告中的各种元素得到更好地控制，并产生一种能够印记使人永久记忆，这也提高了广告设计创意的记忆价值。广告设计中视觉模糊性的传达形式主要有以下几种：

（1）异形同构。在广告设计中，依据部分特征上不同造型存在的共性，采用绘画和电脑技术等现代艺术处理手段对这些共性进行同构，可以生成一种符合设计创意要求的新形象，但这种形象一般不是真实存在的。这种根据广告创意要求，采用现代艺术手段对不同造型的共性进行处理而产生的图形，不仅具有一定的趣味性，也充满了想象力，且打破了空间和时间的限制。

（2）异质同形。在广告设计中，对异质同形的表现主要是指通过改变广告设计元素的质感和机理，可以使广告设计图形更加多变，也能够使同一图形具备多种表现不同寓意的组合方式，从而产生多种全新的图形。异质同形传达形式在广告设计中主要是从“形”与“意”之间的关系进行表现，这可以凸显广告设计的优质创意。

（3）意的逆反。在广告设计中，采用现代艺术处理手段对具有不同特定象征意义的图形所存在的共性进行同构，可以形成一种矛盾组合，而借助这种组合方式能够增强“意”的矛盾冲突感，并使广告设计图形产生一种强烈的视觉反差。例如，福田繁雄先生创作的反战系列海报。这一系列海报的设计是以枪膛和子弹为主要设计语言，而海报的设计创意是子弹的发射方向发生了转变，不是由枪膛射出，而是由外部射入枪膛。依据广告设计创意所设计的图形会具备诙谐感，也能产生意的重构和矛盾冲突，这种设计思路能够更好地突出广告设计主旨以及宣传的内涵。

（4）矛盾空间。在现实生活中，人们是依据距离、大小及方位等方面的感知经验来判断现实空间。在广告设计视觉传达中，对这些空间因素进行组合可以形成一种表现方法，即透视法。这种透视法的应用可以真实地模拟人的视觉对空间事物的反映。如果科学透视法是应用在违反正常空间组合形态上，而不是用在真是空间上，则会生成一种非现实空间印象。而且，这种非现实空间印象是不明确的。这种对空间因素的表现手法是对真实空间表达手法的逆向表现。透视法的使用会破坏视觉传达的真实空间，所以会经常出现方向倒置、角度逆反透视等现象。透视法所表现出的现实空间关系是矛盾的，而产生的模糊性特征也是极为复杂的。

（5）虚实相生。虚与实之间不仅是对立关系，也是共依关系。在广告设计中，对图形的表现可以归纳为图和底的关系。一般来说，广告设计中的“实”是指图形，而“虚”则是指图形的底。如果没有实，虚就不会存在；反之，如果没有虚，实也就不会存在。在广告设计中，设计人员利用虚与实在造型上的变化关系设计广告图形，可以使图形带有一些虚实喻意，也能够增强广告设计图形所表达的内涵。例如，某个女性沐浴露的广告设计就应用了虚实形态。该沐浴露的广告设计是将黑色的底、男人的头和女人的腿作为主要设计元素。这个广告设计利用了虚实共生性调和了广告图形存在的矛盾冲突，并使得广告图形在形式和风格上形成统一。同时，在该沐浴露广告中，男人的头和女人的腿之间的连接部分是文字，这种连接方式不仅调和了头部和腿部的性别差异，也能给人以模糊的视觉冲击。

2.结束语

综上所述，随着各个艺术领域对模糊思维研究的越来越深入，广告设计中视觉传达的模糊性应用也愈加成熟和完善。在现代广告设计中，模糊性可以使广告设计创意得到创新，同时，现代广告设计的发展前景也会更加广阔。

作者：马琳娜单位：包头轻工职业技术学

视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计中的传统文化论文

一、有利于中国特色社会文化氛围的营造

在各国文化不断交织与共同发展的今天，保持中国传统文化的合理发展与传承是每一个国人的使命。对中国传统文化进行拓展与传承，最为直接的方法便是将其与现代社会生活结合起来，使其充分融入到社会生活中来，从而营造良好的中国特色社会文化氛围。中国特色社会文化氛围的营造，会给设计本身带来较为可观的商业与审美回报。因此，在现代视觉传达设计中，融入中国传统文化对文化传播与设计的表现效果都具有推动作用。

二、现代视觉传达传达设计对传统文化的应用分析

1.现代视觉设计中传统文化的借鉴应以设计为主体现代视觉传达设计中对传统文化的应用不是传统文化代表性事物简单的重复利用，也不是仅仅表现于对传统事物的重现，而是应该将传统文化的精髓融入到设计中来，以设计为主体展开对传统文化的传达。在经济发展极为迅速的今天，设计者们在考虑经济效益的同时，还应对设计的元素进行深究，使自身的设计重点不仅仅表现在商品经济的需求上，还应表现出设计的艺术价值与文化价值。

2.传统文化视觉表达过程中应考虑文化的象征意义中国传统文化在现代视觉传达设计中应用时，应对文化的象征意义进行更深层次的考虑。中国传统文化博大精深，内容十分丰富。设计者在设计应用时，可将中国传统文化进行分类，将文化内容的运用与当地的风俗文化结合起来，使其更符合当地的设计特色，从而能够达到良好的设计效果。中国传统文化源于中华民族长久的历史发展过程，是通过人民不断的社会劳动下来的。因此在设计时，还应与人民群众的实际生活相结合，充分利用文化的象征意义。

3.应注意现代化设计与传统文化的融合程度在现代化设计时，对中国传统文化的利用不应该仅仅停留在表面的利用层次，应该充分考虑现代化设计与传统文化的融合程度。一项设计，如果与中国传统文化偏离较远，则无法充分表达中国特色，与传统文化氛围营造的理念相悖；如果在设计中，过分对中国传统文化进行生搬硬套，则会使设计显得生硬，缺乏技术含量，反而无法起到美学与文化传播效果。

三、结语

中国传统文化在现代视觉设计中的合理运用能够使设计本身发挥魅力，并能对传统文化起到传播作用。为提升中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用效果，论文分析了传统文化视觉性表达在现代社会生活中的重要意义，并在此基础上从现代视觉设计的主体、文化象征意义与融合程度进行了分析探讨，旨在使传统文化在现代视觉传达设计中的应用更为规范与合理。成果有利于我国现代视觉传达设计内容的丰富，对于我国传统文化的发展与传承具有有益作用。

作者：衣黎明单位：赤峰工业职业技术学院

视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业毕业设计论文

一、视觉传达专业毕业设计现状分析

以广东地区为限，除美术专业院校——广州美术学院之外，共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中，专业美术院校因人数、专业众多，多以统一时间在专业性展厅，各系科分楼层同时进行，展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限，多在校内展出，系科展览分布繁杂，场次多，各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先，院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失，调研了解多数院校毕业设计与展览，一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务，学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务，导师负责设计方向、进度和作品质量；第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征，加之教师的差异性指导，使得各系科毕业作品整体感差，展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次，综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。

综合性大学一般以学校重点学科为培养对象，艺术类专业常为综合性院校补充性学科，艺术院系的教学资源相对匮乏，提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限，无法使教师和学生有更大空间发挥，这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放，导致他们对毕业设计的热忱不高。再次，展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病，以视传专业毕业作品展为例，以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展，视觉传达的设计形式趋向多元化，引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品，首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足，大部分的同学对创新缺乏勇气尝试，最终又回到传统单一的展览形式中。最后，综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势，更多是模仿专业性艺术学院的展览形式，缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势，生命科学为特点的综合性大学，该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势，突出特点，使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科，做出自己专业的特色，从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外，设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试，优势互补，发挥各自长处，包括跨界型的设计，多学科语言设计，用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。

二、视觉传达专业毕业设计的特征分析

随着现代社会艺术展览越来越多，交流越频繁，艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现，有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善，力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势，同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比，特征主要体现在以下几个方面：首先资源整合显示优势。院校的资源有限，毕业设计费用基本由学生自筹，由于经费的局限，学生较保守地使用传统设计方法，对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步，因此与社会机构合作，或是社会力量主办、院校协办，高校间相互合作等方式，可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整，艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。

三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践

进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向，本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学，2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合，以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题，申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足，最终回到传统的毕业展中，但其中部分跨专业的毕业作品更显优势，如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品，资源更丰富，表达形式更多元化，展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索，确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题，展览的主旨为“设计路上，行者不息”，寄语艺术设计专业的学生对未来的期许，通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求，学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索，“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制，即与城市画报和IMARK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入，展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先，展览宣传前期通过追梦网资金筹集，豆瓣网平台展览活动的推介；展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播，展览信息量的扩容和传播速度的提升，展览受到更多社会群体的关注。其次，展览活动不再是单一学生毕业作品展览，更多是扩展性的展览周边活动的增加，“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-Onlin系列展览。

展览周期延长，展览活动范围扩大，展览社会影响力也不断增强。最后，“设计行者”展览在展览空间变得更多元，设计行者的展览场地由原来的院校展厅转为商业展览空间，将展览和创意市集的模式结合。展览前期为观赏交流阶段，视觉展览结束后，展地转变成创意市集，以展览吸引专业群体，以市集回归大众，进行设计分享的同时将设计商业化。设计者可以在自己的展位推销设计、每一个展位成为毕业生优秀设计作品独立展示推广的舞台。除了实体空间的设计作品展示之外，展览形式还涵盖了网络虚拟空间形式，通过“设计行者”邀请展的主题网站邀请广州其他艺术院校的院校毕业生的优秀设计作品发表与大众评选，优秀作品可参加实体空间的展示。两种不同形式的展览空间因其联动效应，打破艺术院校毕业生学术交流的壁垒。设计行者邀请展的改革模式相对以往展览，以设计毕业生为服务人群，学生可在此平台获得更多机会，通过展览分享设计理念，提高作品关注度；可与其他院校优秀设计者交流学习；可将设计作品商业化，虚拟作品获可持续经营机会。而展览本身构建了应届毕业设计师与社会接触的交流平台；给予原创设计及新生群体发挥的空间，提高优秀毕设作品关注度，同时也给往后的毕业设计展览提供新的模式。一年一度的毕业展既是设计作品走向社会的关键，也记录这个时代艺术设计教育发展历程。它是毕业设计师展示的最初舞台，也反映了设计师创作、大众审美等内在的艺术设计发展水平。展览形式的创新都需要足够优秀的学生作品来支撑，开放的毕业设计展最直接地面对公众对教育质量和水平的检阅。展览模式要创新、设计要创新、教育理念和方式更需要创新，在这个基础上我们可以找到需要改变的关键。

作者:唐铄 单位:华南农业大学

视觉传达毕业设计论文:视觉传达平面设计论文

一、视觉传达与平面设计之间的关系

设计传达就是将信息展示给人看的设计手段，是一种以受众接受为目标的设计方法。这种设计理念来自于十九世纪中期的欧美印刷美术世纪，通常被认为是平面设计在时展中的繁衍，通过视觉这一角度来取悦受众，具有强烈的目标性。视觉传达设计与平面设计之间虽然不完全一样，但也不是处于彼此对立的状态。随着时代的发展和社会的进步，人们对于视觉的审美要求也越来越高，这也就要求我们采用更加高水准的制作手法以更加精良的展示手段去传达我们想要传达的思想理念。平面设计就是指在二维空间中进行传递信息的一种设计方式，是被人们广泛知晓的一个设计词汇，相比较知名度而言，视觉传达设计稍显落后，但是视觉传达设计这个词汇更加具有直观性，表达上也更加直白。二者之间的联系在于，二者都是以人为信息接受者，通过平面设计元素来对人进行信息传达的方式。

二、视觉语言的传达与表现

现论对视觉感受有着很高的要求，在我们做平面设计的时候，最基本的想法是从平面设计最基本的视觉语言出发，并将视觉语言作为其中一种标准进行视觉传递，最后与人产生共鸣的设计思路，而视觉传达设计则是以视觉语言为最主要的载体，与听觉语言、嗅觉语言等相比，视觉语言可以包含更加丰富的内容，是情感的融合，是智慧的传递，是灵感的迸发，是思想的碰撞。视觉传达设计是将视觉语言作为最主要的载体，从而更好地传达设计者的想法，与人达成共鸣。因此，视觉语言的研究是视觉传达设计中最有效的一种表达途径。

三、图形美感的传达和表现

图形这种被誉为“世界语”的事物，是一种可以跨越民族、跨越地域、跨越文化、跨越国界的表达方式，因为无论什么民族、什么地域特点、什么文化程度、什么国家的人都可以看明白图形，这是图形的独特魅力，也是文字所不能够相抗衡的，图形相比较文字而言更加生动形象，更加富有生命力，更加具有广泛性，更加具有感染力，能更好地传达我们想要的东西。虽然图形中点线面的组合只是视觉传达设计中最为基础的组成元素，但确是视觉传达设计中最重要的构成。设计者通过自己的想法和灵感对图形文化的组合从而表达出自己想要表达的东西。因此，图形的美感可以说直接决定了设计的成败，图形是视觉传达设计中最为重要的组分。

四、色彩美感的传达和表现

在视觉传达表现中，色彩是除图形之外的另一种重要的组成成分，色彩是一种可以引起人们关注的视觉传达要素。正如心理学家的调查研究显示，“颜色直觉对人类来说具有重要的作用，因为色彩在我们视觉审美中，占有极其重要的比例，深刻影响着我们的情绪。”由此可见，色彩传达的效果甚至超过了语言文字在视觉传达中的重要地位。色彩的搭配、应用可以分为很多种，对比色可以引起强烈的视觉冲击；相近色可以使人感受到愉悦，暖色使人温暖等，这都是色彩的魅力所在。试想，如果我们在远处看一个东西，在视线模糊的情况下，我们看不清文字，甚至看不清图形，我们唯一所能接收到的信号，就是色彩。比如，我们在商场选购东西的时候，那些包装颜色鲜亮的东西，总是引人注目，往往销售的比较快。视觉上的审美效果、结构上的象征作用、情感表现力是色彩美感所能表达的三个方面，这三方面虽然不直接构成色彩美感，但是却都是色彩美的重要组成部分，能间接地表达色彩的魅力，从而展现视觉传达设计的核心。

平面设计和视觉传达设计互为臂膀，相辅相成。而平面设计的元素，色彩美感，图形美感，视觉语言在视觉传达设计中发挥着非常关键的作用，使人们能够更加直观地在视觉传达设计中感受到设计者的理念，进而感受到设计的独特魅力。

作者:周格单位:杭州师范大学钱江学院

视觉传达毕业设计论文:视觉传达艺术创新设计理念论文

一、视觉传达艺术的发展历程

视觉传达艺术是当代新兴起的艺术狂潮，在各大媒体杂志的大肆宣传下，成为了当下艺术设计时兴的一种设计理念。“视觉”指人民能用肉眼看到的视觉感受，“传达”是将所接收到的信息进行传递的一个过程。其主要内容包括大自然和个体的信息传递、个体内部的信息传递与个体和个体的信息传递，其间的哲理逻辑性比较强。商业服务是视觉传达艺术的主要领域，商业行业利用人民的视觉形象和商业服务进行有机结合，通过媒体展现给公众，从而促使公众消费。视觉表达艺术通过文字、图形和颜色的搭配，展现出不同的美感，这是让人可以和大自然沟通的良好表现，这种表现把商品的优势和特点通过视觉最直观的表达给客户，对商品的促销起了重要的作用。随着人们生活水平的提高，人们开始更加注重精神领域的需求，视觉传达艺术从开始美术设计到现在的平面设计，给人们的精神生活带来了新兴的元素，填补了人们空虚的精神生活，在新时期下视觉传达艺术的不断创新和发展，已经应用到更为广泛的不同领域，但要满足人们日益增长的精神需求，这就要求设计师不断提高自身的专业知识和水平，在传统的设计理念中不断创新和探索，给人们传递不同的视觉盛宴。

二、视觉传达艺术设计的创新设计理念

（一）对设计理念和视觉语言进行创新

随着人们审美观念的提高，人们的精神需求和品味也更加不容易得到满足，因此，商业企业在对设计师的设计理念方面的要求也要求越来越高，只有在设计理念方面不断的改革创新下设计的艺术作品才能与社会需求接轨,有利于视觉传达艺术长期有效的发展。在视觉传达艺术的色彩、文字光、影与文字方面进行创新设计，不仅能体现当前时代的特色，还能提高公众对美学的感知和认识。同时在视觉语言上的创新也十分重要，视觉传达艺术主要从图形语言话和语言图形化入手，视觉语言主要包括图形、文字和色彩的美学和视觉元素进行创新。视觉语言的创新更加吸引客户的实现，更好地进行宣传。

（二）实现多元化和个性化创新

设计师在设计艺术品时，利用艺术风格的多元化来展现出艺术品本身具有的个性化。在传统的视觉传达艺术的设计方式单一、缺乏个性和新颖。因此，设计师应改变传统的设计方式，把传统模式进行创新向多元化和个性化发展。设计师应抓住时展的需求，设计出具有现代特色的作品，将设计理念的多元化以及个性化，通过设计品的视觉传达艺术展现在人们的视线中。个性化的设计能在和其他作品相比中脱颖而出，设计师应该根据每个产品自身的特点设计出具有个性化特色的作品。满足人们日益提高的精神需求。

（三）设计理念的民族特色和绿色创新理念

随着社会的不断变化，人们精神越来越不容易得到满足，在这个到处充满创新和改革的时代，设计理念除了要多元化和个性化以外，还应该加入具有民族特色的创新理念。使设计理念的元素更加丰富，吸引群众目光的同时也发扬了我国的传统民族文化。在设计理念的不断创新和变化，企业也不能忽略对社会环保问题，绿色环保问题已成为现代人最为重视的一个问题，如果设计师能把绿色充分融入到视觉传达艺术的设计理念中，人们在追求美感还能增强绿色环保意识，从而提高了人们的生活环境质量，把视觉传达艺术更好的展现出来。

三、总结

社会的进步需要建设者们在行业领域内的不断创新，创新不单是简单的在形式上追求创新，更要表现于视觉传达艺术给人们视觉上带来的耳目一新，视觉传达艺术在商业领域的发展的竞争日益增大，这就要求设计师在设计理念的不断创新来冲击公众的实现，在设计理念多元化、个性化基础上，还应加入民族特色，以及考虑到对社会的绿色环保问题。视觉传达艺术只有在设计理念的不断创新，才能创作出更多吸引公众的作品

作者:方小军单位:邵阳学院

视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计教学论文

1我国视觉传达设计教学中的问题分析

（1）课程设置不合理。在现阶段我国的视觉传达设计教学过程中面临的问题还比较严峻，很多高校在对这一专业的设置过程中，在教学的思想以及模式、方法都和实际的需求不能够得到有机结合，往往是脱离实际，在课程设置方面主要就是采取的是传统的课程内容，学校的专业比较单一狭窄，这些和社会的高素质综合型人才需求有着很大的矛盾冲突。［3］课堂教学的设计要对学生的需求以及教学的目标和教学策略等进行明确，但是在实际的教学过程中这些方面都没有进行合理科学的制定，这就在不合理的课程设置上造成了学生所学的知识不能够和社会实际得到结合，最终也达不到教学的真正目的。（2）教学模式滞后。在20世纪80年代，我国在现代设计教育方面才有了一定的进步，但是由于教育的基础较为薄弱，所以只能引进国外的一些教学经验和理念，在这一基础上来发展我国的现代设计教育。不管是视觉传达设计教育还是应用美术教育，基本都是在跳跃式基础上进行发展的，所以这就没有充分考虑我国的国情，没有创新性，而在实践方面的效果也不是很理想，这些都成了当前视觉传达设计教学中的重大缺陷问题。（3）创新思维方法的运用不当。在实际的教学过程中，由于过度的强调创新思维的训练，这对于教学的方式也会产生很大的影响，从而走向了教育误区。当前视觉传达设计的创新思维训练导向没有对创新能力的内涵进行正确的理解，只是对创意方法和语言等技巧比较重视，而忽略了视觉传达设计的基础知识以及文化方面的培养，这就严重削弱了这一专业的创新思维培养的根基。还有就是对创新设计的方法和技巧的训练比较重视，在新的观念上把创新的方法当作创新自身进行理解，准确来说这仍然是传统的视觉传达设计观念，故此倘若只是把设计原理技巧当作是创新思维训练的主要内容，而没有将创新思维训练的内涵加以重视，就会产生本末倒置的情况发生。（4）教学知识面较泛、杂。在当前我国现行的视觉传达设计专业在教学的思想以及方法上还是采取的20世纪50年代的苏联教育体系和教学的模式，所采用的是单一灌输教育方法，缺乏欧美创新意识，在专业的课程内容方面也是比较传统的，在基础理论知识上较多，电脑设计教学没有得到足够的重视，在视觉传达设计企业所需要的人才是复合型人才，要能够不仅懂得视觉传达设计还要能够懂策划以及营销运作等知识，由于教学知识面的杂和泛就会造成优秀学生不够学，差生学不了，对于市场的需求不能够得到有效的满足。

2视觉传达设计教学改革的新思路探究

（1）视觉传达设计教学改革的目标。学校教育就是为社会发展而服务，主要就是培养高素质的专业型人才，这就需要视觉传达设计教学要能够和市场得到有机的联系。想要对专业型高素质人才进行培养，就要对工作岗位的要求有所了解，简单来说就是要和市场的关系得到有效的加强。同时学生也要能够和岗位进行挂钩，从实际的发展情况来看，我国的视觉传达设计专业的学生就业面比较广泛，在就业率方面也较高，尤其是近些年我国的经济发展较为迅速，产业的多元化和国家化的趋势进一步地得到加强，呈现出了一片欣欣向荣的发展盛况，这些对于设计业的发展有着很好的前景。在我国加入世贸组织以来，诸多的企业已经做大做强，这就促使很多的企业也都设置了自己的策划推广部门，这些职位对于视觉传达设计专业的学生来说能够从事多方面的相关工作。例如，专业的设计助理、包装设计助理，书籍设计助理，漫画、插图设计助理等等，这就需要视觉传达设计专业的学生要能够在某一领域达到相应的水平，不能够进行统一的灌溉，因材施教才是真正能够解决问题的方略，专业课的项目教学对这一问题能够得到有效的解决，这也是视觉传达设计教学的目标。（2）视觉传达设计教学中课程设置新思路探讨。在这一专业的培养目标主要就是能够通过专业造型基础以及设计理论和专业设计的学习等，进而使得学生能够对这一专业的知识和技能熟练地掌握，在对视觉传达设计课程的改革方面要能够将新的理念得到突显出来，要能够将所学的专业和社会的需求得到适应，将艺术的设计和创作有机结合，在专业的培训基础上实现艺术设计的前瞻性。在具体的改革思路上要充分的重视实用性，尤其是在专业课程的设置方面，要能够把科学研究以及设计实践与教学有机的结合，把专业知识进行应用推广，进而达到实用性目的。同时还要能够在这一技术上，充分的发挥辐射带动的作用，将有效的凸显产学合作，把与企业的合作作为交流互动的平台，把教育的特色在这些方面得到有效的突显出来。在实用性的原则基础上主要能够和行业的发展相结合，通过科学研究以及设计实践的成果更新图形创意以及艺术设计课程设计的教学内容，把写生和摄影基础的课程进行整合，对专业认知的时间要进行延长，通过实践这一重要的环节让学生充分了解视觉设计和艺术创意的专业知识。另外还要能够对课程内容进行整合，并对课程的体系继续拧优化，把科研和课程有机的结合，从而形成课程群以此来对专业的培养效率提高。在这一团队当中还要能够设立相应的重点课程的群负责人并将相应的职责进行明确。通过这一思路在具体的实施上就要和学生的实际情况以及社会需求紧密地结合起来，对人才的培养方案要进行及时的修订，最为核心的还是要能够把高素质专业型人才的特色体现出来，把专业的发展方向与之相结合，进而构建视觉传达设计以及创意设计这些关键的课程，然后根据市场的需求特点，在对这一专业的方向课程进行制定。（3）视觉传达设计教学在实践环节的新思路探讨。在视觉传达设计教学的课程设置之外，还要能够对实践能力的培养得到重视，这是当前我国高校的视觉传达设计教育需要充分重视的一个问题。要能够从观念上进行改变，走出理论知识传授的模式，将其转换到实践操作上来，进而来实现课程的社会化以及实用化，要能够让视觉传达设计专业课程和社会的实际需求相结合。最重要的是要能够将理论知识有效地运用到实践当中，为实践起到指导的作用，进而促进学生的整体素质的发展，美国著名的实用主义哲学家杜威曾经说过“要想激发学生的思维就要能够给学生一个世纪的经验情境”对于学生的能力并不是通过学校来进行评定的，而是社会、企业和客户来进行对其检验的，所以可以通过校企合作的方式让学生展开创业计划，从社会的角度来对视觉传达设计进行探索钻研，从而实现理论知识和实践教学相互结合的效果。（4）视觉传达设计教学的模式改革新思路探讨。对视觉传达设计教学进行改革，它对教学的实际效果有着直接的反映，对于传统的教学思想要能够改变，同时要在教学的方法创新方面得到有效的加强，不断地丰富教学的资源，对以往的教学模式进行转变，积极地通过网络信息技术来进行教学，对多媒体的教学方式进行展开，要能够让学生多了解一些新的思想以及新的发明和艺术形式，这些对于扩大学生的知识面有着很大的作用。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，增强学生的手绘和快速方案的练习，实施多维度的实践教学模式。

3结语

对于视觉传达设计教学的改革是一项比较复杂长远的道路，在当前的科学技术不断发展的情况下，对这一领域的改革起到了很大的促进作用，所以要能够对这些新技术进行合理的应用，推动我国的视觉传达设计教学的改革步伐，促进其发展，从而才能够开创出视觉传达设计教学的新的发展模式，只有如此才能够培养出真正能够为社会所服务的人才，推动我国社会主义教育事业的进步。

作者:舒贝单位:呼和浩特民族学院