舞蹈课论文篇1

作为我国高等教育重要组成部分的高师音乐教育,肩负着培养中等及高等学校音乐教学师资、音乐表演人才、文化事业单位等音乐教育工作者及音乐专门人才的使命,高师音乐教育的优劣,尤其影响着我国基础音乐教育师资的水平与质量。实现高师音乐教育学科建设的定位与目标,构建合理的、符合学校发展实际的学科课程体系是其关键的环节。因此,在培养师范型人才的同时,如何适应基础音乐教育的发展,是值得我们认真思考的问题。

一、问题研究

我国高师院校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展,而目前高师及中小学音乐教育中仍存在以下问题:

(一)生源招收要求中取消了舞蹈技能测试。如山东师范大学音乐学院2007年招生简章中音乐学(音乐教育)部分初试科目,任选音乐技能一项(声乐、键盘、器乐演唱或演奏曲目一首,舞蹈表演成品舞或舞蹈组合)。而2009年招生简章中考试科目变为,初试科目:音乐技能一项(声乐、键盘、器乐三项任选其一),演唱或演奏曲目一首。对比两年的考试要求不难看出最大的差别在于,技能测试中舞蹈作为一项技能已被取消,这意味着原本有些舞蹈特长的音乐学考生不能发挥其专长,被迫放弃或者被动改考舞蹈学专业。这也是近年来导致音乐、舞蹈类生源质量下滑的原因之一。随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招,音乐学专业的舞蹈教育也越来越不受重视,甚至有被忽略的危险。

(二)舞蹈课课时比例小、内容设置不合理。如山东师范大学音乐学院2009年招生简章中音乐学(音乐教育)主要课程:乐理、视唱练耳、艺术概论、和声、音乐教学法、音乐曲式与作品分析、中外音乐史与欣赏、合唱指挥、电脑音乐、声乐、钢琴、器乐、舞蹈等。据笔者调查,音乐教育专业舞蹈课程仅在大三必修一年(72课时),与声乐、钢琴技能必修课(各144课时)及其相关的声乐教学法和钢琴即兴伴奏必修课(各72课时)相比,舞蹈课时只占其中总课时的1/7。再从教学内容上来看,没有舞蹈理论、舞蹈教学法等课程,有的只是大部分沿用了舞蹈学、舞蹈表演专业的教学内容,简化的形体活动训练、代表性的民族舞蹈组合。对于音乐学的学生来说即使能理解不同舞种的文化背景,也是很难在有限的课时内去真正掌握不同舞种的体态韵律特征,或者仅仅掌握了一两个民族组合而已,更不可能把“变味”的舞蹈动作教给学生。

(三)受社会大众文化的影响,现今中小学生思想活跃、对新事物有强烈的好奇心和探索欲。如对流行歌曲、韩国歌舞极度青睐,然而对学习音乐课却不感兴趣甚至多有抵触心理。他们认为音乐课就是看看电影、休息放松的时段。据笔者调查,目前很多中学音乐课都是观看影视片。对充满好奇与探索欲的学生来说,无论是对影视还是流行歌舞的热衷,都体现出当今社会文化现象及发展趋势对青少年学生心理的高度影响。而高师音乐教育专业的学生在大学学习过程中仍限于中、西方音乐史,和声、曲式分析(基本是西方音乐作品)等实用性差的专业课程学习;对于声乐、器乐、键盘的课程除了即兴伴奏课具有师范性,其它基本是按表演方向的模式培养的;学生对当前流行音乐及各类流行舞蹈多属“门外汉”,只能道听途说。他们自己都无从接触,怎么谈得上学习与研究呢?面对信息时代的中小学生该如何应对,学到的知识又如何施展它的用武之处呢?舞蹈作为音乐教师必备的一种技能,则是诸多音乐师范学生共同的盲区。

二、对策探析

舞蹈教学可以说是整个教育事业的重要组成部分,尤其对于高师音乐教育人才的培养,具有极其重要的作用。根据复合型人才的培养目标,高师音乐教育的舞蹈教学既要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为目标,又要使学生热爱教育事业、增强师范意识。学生既要掌握音乐相关的基本理论知识,具有声乐、键盘、舞蹈等基本技能,还要学会表达和传授这些知识技能的能力。所以,我们必须审视高师人才的培养方式,寓教于乐与寓乐于教相结合,注重启发式教学,培养学生的独立、协作与创新能力,从而真正实现复合型人才的培养目标。

(一)舞蹈课程的教育理念。

1.寓教于乐,寓乐于教

舞蹈艺术的趣味性容易让人集中精力,经过学习后学生会表现得更加自信,通过肢体语言能善于表现自我。目前我国音乐教学在新课标的引领下,音乐舞蹈教育的综合性更加凸现出来,如广泛借鉴世界范围内优秀音乐教育思想,像奥尔夫游戏式课堂就能很好地体现这一理念,使儿童音乐教育更具有娱乐性,符合儿童天真活泼的天性,唤起纯真、快乐的心灵。另外结合动作的音乐教学内容是非常丰富的,包括身势、身体各部位的动作,形体表演、以及即兴的民族民间舞蹈等[2]。这种综合性的教学充分体现了舞蹈在音乐学习中的重要作用。另外,瑞士著名音乐教育家达尔克罗兹也强调了“体态律动”,将视听训练、体态律动、即兴创作形成整体综合性作用的三个阶段来进行。由此可见,肢体语言的趣味性、娱乐性在音乐教育中,尤其是普及的音乐审美教育中是不容忽视的。

2.审美价值与自我价值的实现

从现今学生对艺术的需求来看,他们的需求不仅仅是出于审美的需要,而是也是为了实现自我的需要。如韩国歌舞明星李孝利、Rain的歌舞让无数少男少女目瞪口呆,甚至如痴如醉;由街舞文化引发的“嘻哈”风格的服装、发式装扮等等。青少年对街舞、流行音乐及明星的青睐,这其中除了劲歌热舞、时尚前卫的元素冲击,更值得我们关注的是简单而不失韵味的舞蹈动作,创意新奇、灵活美观的舞蹈形式,既体现了舞蹈艺术的魅力也让观众感觉鲜活和真实,激发观众的共鸣,能让多数人参与模仿和学习,继而满足了他们自我实现的需求。舞蹈教育培养的不仅仅是舞蹈艺术家,而重要的是培养舞蹈艺术的欣赏者、参与者,高师音乐教育肩负培养未来师资的重任,对学生审美教育及学生自身价值的体现,应该引起学校教育高度的重视。

3.充分发挥舞蹈艺术的传播、交流功能

随着大众传播媒介,特别是电影、电视、互联网等媒体的迅速发展,人们越来越依赖于直观、生动的视觉形象[4]。舞蹈艺术作为人类的另一种语言,它的传播信息、交流情感的功能,虽然与一般语言有共同性,却是不能完全等同的。舞蹈所要表达的内容和效果,是一般语言无法取代的。正是一般语言难以表达或无法表达,才体现出舞蹈艺术的特殊之处。从先秦葛天氏之乐,至汉代的“以舞相属”,再到今天的街舞文化,舞蹈自古以来就是人们情感传播与交流的重要方式,如今舞蹈艺术不仅可以成为文化、艺术、商业等各个领域的代言符号,更重要的是舞蹈本身也通过各种形式在潜移默化的融入到人们的思想意识之中。目前网络中流行的街舞娱乐软件D-Play,它运用计算机感应技术捕捉人体运动时各关节点的影像位置,并运用3Dmax技术编辑而成的人体仿真运动形式,让更多的人通过键盘就感受到街舞的魅力。因此,笔者认为,在音乐教育的学习中,可以充分发挥舞蹈艺术的交流功能,在学习中通过肢体的律动与学生形成互动、交流。

4.体现时代特征

舞蹈作为人类永恒的艺术,它应健康、进步符合时代潮流。任何艺术作品,只有在现代流行开来并流传下去,为大多数人所认同和接受,才能充分实现艺术的价值和发挥艺术的功能。目前我国众多青少年沉溺于韩国文化的氛围中,对自己国家的、民族的舞蹈不感兴趣,既缺乏参与热情,又缺乏参与能力。因此,我们不得不关注时下青少年思想观念的追求与变化。当然,不管舞蹈形式如何改变它都应展示出这种“身体文化”的时代化与民族化的特征。如:韩国将街舞本体文化在舞台艺术方面加以放大,并融入东方民族文化气质进行本体化改造,创造出不同于美国街舞的韩国街舞变体文化就是其成功之举。因此,高师音乐学的舞蹈教学也要顺应时展要求,将流行的文化元素注入传统舞蹈艺术之中,既别具一格,又不盲目追求时髦。让学生接触更前沿、更系统的知识。

(二)舞蹈课程的设置。目前,热门专业的设置越来越成为高师学科建设和改革、吸引生源、扩大办学规模的优先考虑,流行音乐、街舞、国标舞等方面的社会办学已经走在高师前面,很多艺人、机构投资办学,培养音乐舞蹈艺术人才。而学校音乐教育要更好地适应社会需要,从根本上全面提高教育水平和教学质量,教材的制定、学生的需求都是值得我们思考的问题。因此,在教学内容的选择方面,需要考虑这样一些因素:目前学生喜欢什么、需要什么、期待什么?教师自身的优势又是什么?学校条件和特色是什么?学生的基础怎样?制订的新课程标准又提出了哪些要求?等等。我们应该多听听学生的意见,应该多听听基层教师的建议。充分了解这些问题之后,再因材施教地组织教学内容。当然,学科课程的内容设置也不排除其它诸多方面的影响,如学校师资构成、教学设备、社会环境等因素。笔者认为就舞蹈课程而言,首先,要注重教学法的传授,将理论知识与实践相结合。如适当压缩两年的钢琴、声乐技能课,增加即兴伴奏、合唱指挥、舞蹈体态动律训练等实用性较强的技能课程,另外可以结合音乐教学法开展流行音乐演唱、流行舞蹈及分析并贯穿于前三年的学习中。将舞蹈理论基础与舞蹈剧目、舞剧鉴赏并为一体,在舞蹈、舞剧的赏析中,通过欣赏、分析、知识链接不仅加深学生对作品的理解,同时避免了空洞的理论传授,还使学生学习了相关的姊妹艺术,如音乐、戏曲、美术等方面的内容。其次,在舞蹈组合的学习中融入不同国家、不同民族、不同地区、不同舞种的代表性舞蹈组合。学习相关舞种的体态动律组合,目的在于让学生了解不同舞蹈的特征和文化背景,掌握基本动作与其特殊的体态动律。通过启发式教学,教师教授基本的舞蹈语言,最终让学生根据变化的音乐节奏自行编创与编排。舞蹈教材要不断更新修订,根据高师学生的特点选择具有时代特征的代表性舞蹈组合或舞蹈片段。再次,形体韵律训练要与音乐、钢琴及教学法相结合。在形体训练中每个学生轮流弹伴奏;除基本的舞蹈形体训练外,学生根据教师教授的组合动作,自选音乐,由易到难自主做韵律组合练习。这样既达到了形体训练的目的,也让每个人参与了自主创作,使舞蹈学习不再是灌输和被动接受。分等级将更复杂、难度更高的不同舞种的舞蹈作为选修,让学生凭兴趣及个人能力继续选择学习。最后,组织学生进行舞蹈剧目排练与编创。对于没有舞蹈基础的学生来说,舞蹈编创的确有一定难度,但这里所讲的舞蹈剧目编创是简单、分层次的,剧目编创内容可分为,体态动律组合、舞蹈片段、舞蹈成品及小型歌舞剧等。学生可根据自己的兴趣及个人能力所及进行选择,通过音乐教学法课堂、教育实习等途径体现并测试。

综上所述,当前高师音乐学专业舞蹈课程设置必须进行改革,审视当前高师音乐教育人才培养方式,高度重视音乐及舞蹈课程的设置与价值,构建合理的、符合学校发展实际的高师音乐学学科课程体系,按照师范性、时代性、创造性、实用性的教学理念,构建符合当前教育发展需要的课程结构,采取灵活多样的教育教学方法,以培养全面发展的、复合型的、未来的音乐教育工作者。

参考文献:

1.关韶华,《高师音乐学(教师教育)学科的现代意义与课程研究》[G].丽水学院学报,2006.12

舞蹈课论文篇2

目前，国内很多院校的服装表演专业都开设了舞蹈课程，并不同程度地加大了舞蹈课程的开设比重。但各校的情况不尽相同。就笔者所在的学校服装表演专业，立足于复合型人才的培养，比较重视舞蹈课程的开设，充分利用本系专业的师资条件，除了在第一年必修的基础上，还在以后的两年分别设置了不同层次内容的舞蹈课程，并且为有一定基础和有兴趣的学生还设置了较深层次内容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的办学途径。

然而，任何问题都有两面性。存在的问题表现在：（1）缺乏专业舞蹈教师，有些院校的舞蹈课是由服装表演的老师兼任。（2）缺乏合适的教材。就服装表演专业舞蹈课程使用的教材而言，国内目前尚少见有出版过一本合适的面对高校服装表演专业的舞蹈课教材。（3）开课学时偏少。从舞蹈作为一门基础课来看，大多数学校的学时安排还相对有限，加之真正实施时还会因其他活动的冲击影响而打折扣。（4）生源基础差。长期以来，舞蹈教育一直处于附属和依从的地位。就生源基础来看，虽然服装表演专业的学生自身体形条件较好，但绝大多数学生在中小学阶段从未接受任何形式的舞蹈教育，对舞蹈的认识几近空白。（5）重视程度还不够。有些院校舞蹈课仅作为服装表演专业中副设的专业基础课，对舞蹈修养基础知识的学习和利用所学舞蹈知识进行服装表演编创能力的培养还不够重视。

总之，在面对社会新时期复合性人才的需求，笔者所在的学校服装表演专业在制订教学培养计划时，根据本校实际情况，借鉴其他专业服装学院的教学经验，对服装表演专业中舞蹈课程的设置和教学大纲内容的编排进行了大幅度的调整，形成了自己具有特色的教学优化体系。首先，根据学校专业办学培养复合性人才的方向和特色，对2007本科培养计划中有关舞蹈课程的设置进行了大幅度调整。既考虑到开设具有实用意义的课程，如舞蹈基训、形体训练，又兼顾到学生的基本素质和舞蹈理论学养的提高，尽量使学生在有限的学时内，更多地了解掌握不同风格、不同舞种的典型素材以及编排能力。调整教学培养计划时依据“一专多能”“循序渐进，因材施教”的基本原则，改变以往服装表演专业学生学习舞蹈走过场的误区。在夯实专业基础的前提下，形成了以“舞蹈基础，舞蹈素材，舞蹈鉴赏，舞蹈编导，T台表演编创”为线索的学习板块。这些课程可分为三个学段来实施完成。第一学年为基础阶段，第二学年是提高和积累阶段，第三学年除了继续进行不同层次内容的舞蹈作品鉴赏外，学习重点则转为舞蹈编排并结合专业进行T台表演编创，达到学以致用。此外，又因本校地处江西赣南，赣南有客家风的赣南采茶戏，赣南采茶戏有着动听的音乐，优美的舞蹈。因此在舞蹈课时，我们也增加了赣南采茶舞，让学生更多地了解了客家生活情态，也丰富了课堂教学内容。这样，不仅使服装表演专业的学生在T台上能走“猫步”，还能使他们更好地适应毕业后走进社会的实际需求。

我们在合理修订教学计划的基础上，进而对舞蹈课教学大纲进行了妥善细致的修订：舞蹈课程教学大纲内容是为服装表演课程奠定基础。例如根据服装表演学生舞蹈知识技能欠缺，但理解能力相对较强的特点，通过对一些有深刻主题寓意和表现手法独特的经典作品赏析，培养学生的审美情趣、知识学养和鉴别能力。如根据学生基础较差且大学生入校年龄在18岁以上，骨骼发育基本定型（比较硬，软度差）的生理特性，加上服装表演自身的专业特点，在舞蹈课上更多要求形体的训练、身体韵律和协调感的训练，而非专业性较强的技能技巧训练。使学生能够完成大部分规定的基本动作，了解舞蹈训练的基本步骤、方法和要领，适度地淡化或删除专业性较强的高难度动作要求，培养学生利用舞蹈课所学的舞蹈知识，充分运用到服装表演当中。

大纲内容的编排要有明确的计划性和目标性。就本校服装表演专业三个学年分设的舞蹈课程教学内容来看，如何合理分配教学内容和教学进度需要认真思考，第一学年具体内容安排应以基础训练为主，这样才能使教学获得实效。到了第二学年，课程内容的设置要体现层次性。应在继续加强形体训练的同时，着眼于舞蹈素材的学习和舞蹈创编（流动造型训练、结构训练、组合编排等）能力的培养，为服装表演时不同的服装展示奠定基础。此外，还将舞蹈赏析的内容始终贯穿在教学过程中，以培养学生鉴赏能力，提高他们的综合审美能力。在课堂授课练习的基础上，还要引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识融合到服装表演的编创中，创编出学生自编自演的节目，鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动，让他们在实践中锻炼，在实践中体验，达到学以致用。

坚持因材施教与循序渐进。要充分考虑到教学对象的生理、心理的个体差异，不能“一刀切”。在施教中，要尽量考虑确定某种让绝大多数学生都能接受的教学方式和教学进度，既不能按照舞蹈专业的舞蹈课内容来教学，也不能当作是业余爱好课程来对待。在教学形式上，除了集体课外，也可以组织学生走出教室，观摩优秀的演出。此外，在教学中采用鼓励欣赏、扬长避短的原则，可以增强学生自信心，进一步激发学生的学习兴趣。

鉴于服装表演舞蹈课程教学内容和培养目标的特殊性，在施教中选用合适的教材非常重要。至今，我国还鲜见有专用的服装表演专业舞蹈课的统编教材，但我们可以借鉴高、中等院校专业舞蹈教材，也可以根据服装表演专业的特点和实际需要，并结合以往教学经验，自己编撰适合本专业实用的教学讲义。

参考文献：

舞蹈课论文篇3

新疆民族团结教育要培养学生跨文化、跨民族的交往能力，这种交往能力通过简单的知识传授和说教式的教育难以实现，只有通过新疆民族舞蹈课程的实践教学，培养学生的民族情感和热爱大美新疆的精神，使学生相互尊重各自民族的文化和传统，使学生在现实生活中遇到民族间的矛盾或民族文化的冲突时，能够顾全民族团结和社会稳定的大局，妥善处理有关问题。由于受地理环境等因素的影响，新疆各民族居住区相对集中，不同民族居住区之间来往有限，与外界的交流也很少，形成了一个个民族色彩强烈的文化、生活的区域。在这样的环境中成长，新疆少数民族大学生自小就接受了区域的民族传统和民族文化的教育，其地方民族意识特别强烈，对其它民族的文化处于不太了解的境地，这就存在着误解、歧视和冲突的风险。要解决这个问题，一方面要求我们校园文化建设中适当增加一些各民族文化的元素，让各民族学生更好相互理解相互学习，融入到多民族的校园文化环境中；另一方面我们要通过新疆民族舞蹈课程的教学，通过民族舞蹈所展示的新疆不同民族性格、风俗习惯、、生活方式等，让学生领悟不同民族舞蹈文化的精髓和对各民族舞蹈文化的感情，进而感悟民族舞蹈的真谛和各民族的优秀文化。

不同民族大学生组成一个个学习的团队，通过新疆民族舞蹈课程的实践教学，实现互动交流、互相理解和互相欣赏，让不同民族的学生在相互交往、协作中逐渐淡化地方民族意识，增强国家认同感，增加各民族学生之间的融和与团结。21世纪世界文化艺术的发展，将引领着舞蹈艺术形式的多样性，民族性和艺术性。但在新疆，由于中亚泛伊斯兰化影响对新疆悠久的民族民俗文化带来了很多负面的影响，越来越多的维吾尔族妇女不再穿着艳丽的民族服饰，取而代之的是一袭大黑罩袍，南疆某些地区甚至禁止音乐、传统歌舞、绘画、雕塑等社会文化活动。如果我们不能倡导和繁荣优秀的民族文化，发展适应现代科学技术、现代生产方式、现代生活方式、现代艺术方式的民族文件，那么新疆文化的倒退就是难已避免。因此，我们要结合新疆社会、文化、经济发展的实际，增加新疆各民族世俗化的文化因素，大力发展新疆民俗文化和民族舞蹈文化，使其和现代文化和多元的民族文化融合，抵御中亚泛伊斯兰化思潮的影响。这些都需要在最具有发展潜力和最具有引领时代文化特质的当代大学生中，开展此项工作，使他们成为传承、推广、创新和引领新疆民族舞蹈艺术文化的使者，成为维护新疆维定和民族团结的合格社会公民。

二、新疆民族舞蹈课程动作技能促进学生身心的发展

新疆民族舞蹈是以欢快的肢体语言表达的一种艺术表演形式。通过新疆民族舞蹈课程的教学实践，新疆各民族学生可以广泛了解各民族舞蹈文化内涵、理论知识、肢体艺术、舞蹈语言、人体生理、运动结构和训练机理等知识与技能。同时，在新疆民族舞蹈课程的教学实践中，系列的肢体训练，可以改变学生中不良的肢体行为习惯，使学生个人形体和运动行为变得更加有韵味和美感，增强学生的乐观自信。各民族学生通过新疆民族舞蹈课程的教学实践，提高了各族学生对优美民族舞蹈的感受，使学生充分体会新疆民族舞蹈艺术所孕含的丰富的民族文化内涵，培养各族学生积极乐观的性格。通过肢体语言的培养和培训，内化其气质、涵养和风度，更好地展现出新疆各民族青年人应有的活力。优美的体态、良好的行为、丰富的情感及丰厚民族文化的熏陶，使新疆高校学生具有区别于内地大学生特有的气质，这是新疆高等教育人才培养追求的最高目标。随着新疆高等教育教学改革的不断深入和素质教育的发展，如何通过舞蹈教学培养学生的文化素养、民族团结素养和就业创新能力，是当前新疆高校教育工作者值得思考的问题。新疆高等教育开设新疆民族舞蹈课程，就是要通过新疆丰厚的民族文化这个载体，提升新疆大学生的综合素质、文化交融及理解能力和社会工作的能力。因为舞蹈是一项团体的行为表演艺术，对队形动作都有很高的要求，这就需要学生一遍又一遍地练习，通过不断的练习配合，培养各民族学生的耐心、互助和团队合67作精神，最终达到整齐和谐的表演效果。这种长期的团队训练既可以培养各民族学生的集体意识，也可以增进各民族同学之间的友谊。同时民族舞蹈的训练与演出，可以使学生感悟民族舞蹈丰厚的语言和文化，使学生在无意识中接纳不同民族的文化，并学会欣赏不同民族的文化，提高学生的文化修养，培养学生良好的意志品质和道德修养，丰富新疆高等院校的校园文化。

三、新疆民族舞蹈课程教学内容及教学模式的确定作为“歌舞之乡”

新疆有着丰厚的民族民间歌舞艺术，它们是新疆民族舞蹈课程教学内容的载体。我们可以有目的地选择优秀的维吾尔族、哈萨克族、回族、蒙古族、柯尔克孜族、锡伯族、塔吉克族、塔塔尔族、乌兹别克族和汉族的民间舞蹈节目，采取“项目”型的教学组织模式，让学生选取节目类型，进行创编、训练，直至最后的演出。我们在新疆民族舞蹈课程教学内容确定上，要根据新疆的地域特点、民族习俗、民族文化和学生的民族构成，构建具有本校特点的民族舞蹈课程体系。课程体系既要体现民族民间舞蹈传承的特点，又要结合时代的发展和青年学生的审美情趣，在尊重民族文化和习俗的前提下，进行民族民间舞蹈的创新。在教学实践中，依据学生的兴趣和能力，要进行适当的调整，逐步完善新疆民族舞蹈课程的教学内容。新疆民族舞蹈课程为每学期必须开设的人文素质课程，周学时为2个学时，以某一民族舞蹈表演为载体，采用课堂练习与课后练习加表演的教学组织形式，使新疆高等教育的大学生每人至少具备5-8个不同民族舞蹈节目的表演能力。在新疆民族舞蹈课程教学模式的确定上，应遵循5个原则：一是课程教学组织的多民族原则。要以学习小组的形式开展教学。

学习小组应该跨越班级的界限，由新疆不同民族学生组成，不允许同一民族组成同一学习小组；二是课程教学的“行动导向”教学原则。每组某一学期以一个民族某一民间舞蹈节目为课程学习的载体。学生首先对舞蹈节目的整体有所了解。在此基础上进行单一动作技能的训练，然后进行组合动作的训练，最终完成某一民间舞蹈节目的表演。三是注重学生情感培养的教学原则。重点是培养学生对学习民族舞蹈的兴趣和情感，在教学中注重激发学生的自我优越感，鼓励学生积极参加学校的各种文艺晚会，让他们在舞蹈的训练和表演中感受成功的喜悦。这种亲身体验的机会对学生自身的影响是很大的。四是师生双向交流学习的原则。舞蹈教学是教师与学生的双向活动，是师生之间、学生之间进行情感和兴趣的心理交流。在教学中，教师要善于和学生交流，关心学生的成长，通过表扬和鼓励，激发学生的创作热情，同时还要发挥各民族学生舞蹈的直观情感优势，构建和谐的师生关系和学生关系。五是社会实践教学的原则。只靠学生校内的民族舞蹈课程的学习，是难已培养出学生对不同民族文化的尊重和认同的。我们要利用学校多媒体等设备，在校内民族舞蹈课程教学中给学生放映一些新疆民族的纪录片和舞蹈视频；鼓励学生参加当地的民间舞蹈活动，或者以学生小组的形式通过有组织的社会实践为农村集市表演节目；要有目的地引导学生通过社会实践去了解与掌握不同民族的传统文化与舞蹈特点，最终使各民族学生掌握不同民族舞蹈的艺术内涵和文化潜质。

四、新疆民族舞蹈课程的发展将促进新疆文化产业的发展

舞蹈课论文篇4

二、舞蹈基训课的概述

在舞蹈学习的过程中，基训课是其重要组成部分。通过基训课的学习学生就可以接受系统、严格、科学的规范性舞动训练，有助于学生柔韧性、软开度以及身体各部分的灵活性。学生通过基训课就能够达舞蹈所需要的身体素质。从这就可以看出，舞蹈基训课对培养学生良好的形态与优雅的气质具有积极作用，促使学生在后期的舞蹈学习中更好地学习。舞蹈基训课的开展主要是在教学与训练中训练学生的体态。教师在此过程中应用身体语言，实施教学活动。舞蹈基训课的开展无论是在学生舞蹈素养方面还是在教师教学质量方面都具有一定的积极效果，在有效激发学生学习积极性的同时，提高教师的教学质量，提高学生舞蹈综合素质。

三、舞蹈基训课中实施赏识教育的有效途径

在我到基训课程开展的过程中，教师教育方法的选择不仅对学生学习成果的获得具有重要的作用，同时还会对学生舞蹈的兴趣产生一定的影响。采用有效的途径将赏识教育应用到舞蹈基训课，能够凸显课程教学的真正含义。

（一）增强素质教育，树立正确的育人观

教学教学活动的实施对象通常是一种学习为主要任务的学生。在学生学习的过程中需要教师首先具备关爱的心理。在教学活动中给予学生充分的尊重、信任、宽容以及激励等。认识和赏识学生，对开发学生潜能，提高学生自信心具有重一定的促进效果。教师的素质将会对教学效果的取得产生决定性的影响。赏识教育是素质教育的一种全新模式。教师在实施舞蹈基训课的过程中，要想实施赏识教育，教师的素质就必须提高。学生的素质各不相同。教师在具备高素质的前提下，才能够认真做好教学工作，及时发现学生的优缺点，进而采取有效的教学方法。

（二）实施赏识性评价

舞蹈基训课程的开展应当充分尊重学生的自尊心。传统的教育教学观念普遍将舞蹈学习作为一门副科性质的课程来对待，使得教师和学生在学习的过程中逐渐形成散漫性。与此同时学生的人格和自尊心都受到严重的挫伤。针对此种情况，教师在开展舞蹈基训课的过程中应当发现每一个学生的发光点。在尊重学生的前提下，对每一个学生给予充分的肯定。同时，实施教育教学的过程中应当尽可能使用赞美性的语言和动作。通过教学实践就可以发现，赞扬对学生能够起到良好的导向作用，其促进学生实施有益的学习行为。教师通过赞扬，将其在教学中的价值充分体现出来。同时指导学生形成正确的价值观与美丑管，促使学生在接受教学的过程中能够指导自己的行为。

（三）积极的期待教学，增强学生自信心

在各学校办学的过程中，教师在其中扮演着重要的角色。教师在舞蹈基训课中实施赏识教育的方法，教师就应当在教学活动开展的过程中形成赏识教育观念。教师赏识教育观念的形成就会促使其在教学的过程中对学生提出相应的期待。给予学生相应的期待，将能够促使舞蹈初学者更加积极主动的投入到教学中。在最开始阶段，舞蹈学习是一项较为艰苦和酷造性的课程。学生在开始的阶段由于碰到各种难题会逐渐丧失自信心。在此过程中教师给予学生鼓励，以赏识的眼光来观察学生的学习，不仅可以消除学生的羞涩感，还能够增强学生学习的自信心。

舞蹈课论文篇5

二、利用课堂“角色”的转换，改进教学方法

原来舞蹈课堂上的“主角”是教师，学生是“配角”。教师把自己认为最可爱、最适合儿童心理状态的一些舞蹈内容教给孩子，然而却不管教学内容合适与否。舞蹈教师只顾着在前面带着跳，把自己的意志和内心的东西强加在学生身上。而舞蹈教学改革，必须是要在强身健体、培养艺术素质之上，培养学生的创新能力，组织能力和实践能力。笔者在教学授课过程中，尝试和体会小组合作学习的特点和效果，既适合舞蹈课，也适合校外活动。

（一）分小组练习，增强舞蹈基本功

每次教新的基本功动作时，总有一些同学怕苦、怕累，不记动作的规格要领、顺序、音乐节奏，而总是“大帮拱”，有依赖性。通过小组合作学习，每个成员都互相帮助、监督，同学之间相互纠正不对的动作。还有的小组进行分工，把一个舞蹈组合分成几小段，每段有一个同学负责把这段舞蹈的规格、要领、节奏都记熟，下次回课时可以提醒大家记清楚、抓重点。同时，每个成员都要对其他成员的学习负责，体现人人为我，我为人人的意识要求。

（二）分小组训练，提高舞蹈技能

经过个性化分组的特殊方式来训练舞蹈技术，技巧效果很好。首先符合学生本身的身体条件，并且可以缩短时间，提高效率。各小组还可以自己组织练习技能技巧，由小组长安排训练时间、次数。如：软手前桥，训练10分钟，每人每排做3个，共做5排。训练一个阶段后，教师在课堂上会举行一个小竞赛，看哪个小组的技巧做得又快、又多、又好，课堂气氛格外活跃，把又苦又累的训练过程变成各组为荣的快乐形式。

（三）分小组讨论，增强舞蹈的创编能力

素质教育重在培养学生的创新能力，而合作学习能够激发学生的潜力。采用自然选择伙伴关系的形式来进行分组学习，也给学生一个宽扩的创造空间。如：编一个表现藏族儿童游戏、玩耍的表演性舞蹈。在教之前，应提前给各小组留下作业，提出问题：藏族儿童生活的自然环境是什么样的？他们跟你生活的自然环境有什么不同？请收集一些关于藏族儿童生活、舞蹈、游戏的资料或书籍。在下一次上课时，每个学生都带来了收获。各小组进行讨论、整理，大家踊跃发言。在学生基本掌握了藏族儿童的生活环境、风土人情后，教师再进行补充，这样比让学生自己想象效果要好得多。开始舞蹈编创教学后，给每组学生一小段音乐，利用自己掌握的舞蹈知识和创造能力编排一小段舞蹈动作，然后解说编排的意图和表达意思。虽然编出的动作不那么成熟，但想法有很多惊喜，很有儿童情趣和特点。

舞蹈课论文篇6

（二）高校中舞蹈教学跟不上现代的幼儿教育要求。当下学前教育专业中舞蹈教学课程的另一个特点是其发展滞后于现代化幼儿教育水平。现代化的幼儿教育行业发展的速度是极快的，由于教学对象的特殊性，幼小儿童对于舞蹈类型的选择种类也在不断改变。这叫导致了高校中舞蹈教学课程跟不上幼儿教育行业的变化速度，学前教育专业中的舞蹈课程教育所教授的舞蹈技能不能适应幼儿教育工作中的要求，那么学前教育的最终目的也就失败了。这样的学前教育专业下培养出来的幼儿教师是无法适应现代化的幼儿教育工作的。

二、舞蹈课程教学的不足

（一）教学方式落后，提不起学生的兴趣。在学校的教学过程中，学生的兴趣度高低是决定一门课程教学质量优劣的重要因素，当前高等学校中舞蹈课程的教学大都沿用了传统的教学方式，没有较大的改革创新，这就导致了学生在对舞蹈课程的学习过程中无法产生较大的兴趣，进而挫伤了学生学习舞蹈的热情与激情，不利于学生对于舞蹈课程的高质量学习。这是当下高等院校中学前教育专业舞蹈课程教学中普遍存在的一个较大的问题。

（二）教学模式单一，缺乏与幼儿舞蹈结合。当下高等院校学前教育专业中舞蹈教学课程存在的另一个问题就是教学模式过于单一，在长期的教学过程中采取的都是固定的教学模式，单调乏味，没有创意，而且舞蹈课程的教学还脱离了学前教育的最终目的，学前教育专业的舞蹈教学最终是为了幼儿教育行业服务，提高幼儿教师的自身才艺技能，以便于将来更好地进行幼儿教学工作。但是，当下学前教育的舞蹈教学课程中教授的大都是现代化的舞蹈动作，缺乏针对幼小儿童的舞蹈教学。这也就不能有效地提高学前教育专业的学生自身的才艺技能，不利于学生在将来的幼儿教育工作中的舞蹈教学。

（三）舞蹈课程的安排不合理，不能有效进行教学。另外当下高校中的舞蹈教学课程不能取得一个良好效果的原因还在于高校在舞蹈课程安排中的不合理性，作为教学方的学校本身，担负着舞蹈教学课程安排的重任，而舞蹈课程的安排情况直接关系到学生能否有效地进行舞蹈课程的学习，因而学校方面对于舞蹈课程的安排情况也决定了学生在课程学习中的质量。而当下许多的高校在舞蹈课程的安排方面存在着极大的不合理性，而且针对幼儿舞蹈的教学课程也相对比较少，这样会导致学前教育专业的学生掌握的幼儿舞蹈技能较少，将来参加幼儿教育工作会出现才艺技能上的缺陷。

三、新型学前教育中舞蹈教学的要求

（一）舞蹈教学要面向幼儿教育。随着社会教育水平的不断提高，新型的教育行业下，对于高校中学前教育专业的舞蹈教学课程也有了内在的改革要求。首先，舞蹈教学要面向于现代化幼儿教育。传统的舞蹈教学课程中，只注重于学生所学习到的舞蹈技能，只追求学生掌握更多的舞蹈技能，然而，这种教学要求是不符合现代化的教育发展的。学前教育专业的最终目的是培养出能够从事幼儿教育工作的人才，而如果脱离了幼儿工作的目标性，那么培养出的人才自然也就失去了其意义。因此，当下的舞蹈教学改革，首先要明确教学的目标性，以服务于幼儿教育工作为目标，改革舞蹈教学模式。

（二）舞蹈技能要更加丰富化。新形势下的教育发展水平对于舞蹈教学工作的另一个改革要求是丰富舞蹈教学的种类。尤其是在当下的幼儿教育行业中，家长要求幼儿教师能够教授孩子更多种类的舞蹈技能，而不只是单单的少数几种。而且从幼儿自身来讲，由于孩童的好奇心较强，单一的舞蹈教学也不能满足他们的要求，因此，在舞蹈教学课程的改革中，要丰富舞蹈技能的教学种类，提供更多样式的舞蹈教学。这样的教育模式下培养出的幼儿教师才能在将来的幼儿工作中更好地适应教学要求。

四、如何改革学前教育舞蹈教学

面对当下高校中舞蹈课程教学中存在的问题，我们需要采取变革措施来予以改正，才能更好地提升舞蹈课程教化学生的教学质量，才能更好地促进大学生在学前教育专业中对自身才艺技能的提升。下面主要提出了几个针对高校舞蹈教学课程的改革方案。

（一）面向当下幼儿教育进行教学调整。对于目前高校中学前教育专业的舞蹈教学课程的改革工作，要针对当下幼儿教育行业的现状来开展。舞蹈课程的学习主要是为了丰富学生的自身才艺技能，以便于学前教育专业的学生将来能够适应现代幼儿教育行业的发展要求。学前教育专业的学生将来主要面向幼儿教育行业，因此，舞蹈教学的改革也就要针对幼儿教育工作来开展。对现代化的幼儿教育行业有一个深入的了解，明确幼儿教育工作者所必备的舞蹈技能种类，在高校的舞蹈教学课程中加以应用，并且在传统的基础上加以改革创新，才能更好地适应于现代化的幼儿教育工作。高校中学生对于舞蹈技能的学习要以幼儿教育行业的要求为出发点，目标性、指向性明确，才能够提高学前教育工作的质量。

（二）创新课程教学的方式，提升学生的兴趣度。针对高校中舞蹈教学课程教育方式落后、无法提升学生兴趣度的现状，我们必须予以采取改革措施。而首先需要进行的就是针对教学课程的方式改革，创新舞蹈教学课程的方式，改变传统的教学模式，为舞蹈教学的课程注入新的活力，增强学生对于舞蹈学习的热情与激情，才能充分保证学生在舞蹈课程学习中的高效率。必须要针对传统的舞蹈教学课程实施改进措施，更好得提升学生学习舞蹈课程的兴趣度，尤其是在当下的教学改革发展的大背景下，高校中的舞蹈教学课程更应该走在教育改革的前列，面向于当下幼儿教育工作，创新舞蹈课程的教学方式，使学生既能够提升对于舞蹈课程学习的兴趣度，又能够切实地掌握专业的舞蹈技能，以便于学生在将来的求职过程中能够提高应聘成功率。

（三）引进先进的教学理念，引入幼儿教育理念。另外针对当前高校舞蹈教学课程中存在的教学理念落后，无法配合当代学生前卫的、新潮思想追求的弊端也要采取一定的改进措施。高校中的舞蹈教学需要积极吸收借鉴其他国家或地区关于舞蹈教学的先进经验，并引进其它学校先进的教学理念，为自身的舞蹈教学课程提供新的思想理论支持，能够更好地提升舞蹈教学课程的质量与效率。传统的学前教育专业舞蹈教学课程中，仅仅是以提高学生的舞蹈技能为主要发展目标，而忽略了从事幼儿教育工作的特点。因此，在对舞蹈教学课程的改革中，要加入这一理念，明确学前教育专业的指向性，以服务幼儿教育工作为主要的学习目标。

五、舞蹈教学改革的意义

（一）有利于提高舞蹈教学与幼儿工作的相适应性。加快高校中学前教育专业的舞蹈课程教学改革，能够增强学前教育的目标性和针对性。学前教育专业所培养的学生大部分是将来从事于幼儿教育工作的，而一旦从事于幼儿教育行业的工作，那么拥有多项才艺技能是幼儿教师所必备的素质。掌握舞蹈教学方法自然也是幼儿教师的必备技能。加快当下舞蹈教学的改革步伐，能够增强舞蹈教学与现代幼儿教育的相适应性。了解现代幼儿教育工作中的舞蹈技能要求，明确当下的幼小儿童对于舞蹈技能的喜爱种类，并在高校的舞蹈教学课程中重点加强这几类舞蹈的教学工作，才能使学生将来更好地从事于幼儿教育行业的工作。

（二）有利于加强学生对于舞蹈课程的学习质量，提高学生的舞蹈技能。对于舞蹈教学专业课程的改革，所直接产生的积极效果就是学生能够学习到更好的舞蹈技能。舞蹈课程中的教学方式方法有了新型的改进，学生才回更乐于舞蹈课程的学习。对舞蹈课程的教学模式与教学方法实施正确的改进措施，能够保证舞蹈教学课程在教学中对学生产生浓厚的吸引力，加大学生对于舞蹈课程学习的兴趣度。而且在经过改革后的舞蹈教育课程，无论是教学质量还是教学水平上都有了较高的提升，能够为学生提供更好的舞蹈教学。

舞蹈课论文篇7

二、如何完善中职学校学前教育专业舞蹈课

（一）加强舞蹈基础训练

基础训练对于中职学前教育舞蹈课是必不可少的环节，由于中职学生普遍舞蹈基础薄弱，甚至有些农村地区的生源入校前从未接触过舞蹈，那么，芭蕾舞、中国古典舞、民族舞类别中的基础教学内容就成为学生们训练形体素质、积累舞蹈语汇的必要条件。潘志涛教授说过：“不会跳舞的绝对不会是舞蹈教师”。因而，会跳舞是是否能够胜任舞蹈教师资格的第一门槛。在训练过程中，教师尤其要把握好训练尺度，衡量学生是否掌握了教学内容并能够活学活用。同时，也考验授课教师的教学能力及艺术修养。

（二）注重学生的创作能力，改善传统教学模式

多年来，我们大多数舞蹈教育工作者一直还在遵循着口传身授的灌输式教学模式，使得舞蹈训练课程普遍存在一种抑制性，机械化地重复练习也令学生感到枯燥乏味，这种教学手段对于学前教育专业学生来讲，就大大地抑制了学生的想象力和创造力。苏格拉底说：“教育不是灌输，而是点燃火焰。”这充分证明了，我们应及时开拓教学思路，改变教学模式，应该充分地挖掘学生的艺术潜质，打破“一言堂”现象，开展以学生为主体的教学方法，通过引导，潜移默化地帮助学生，启发学生能动性。

舞蹈课论文篇8

才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。

本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。

一、舞蹈学专业特色与人才培养定位

北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。

舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。

在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。

二、舞蹈技术课的现状与问题

从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中国民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。

但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。

首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。

其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。

自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中国民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过考试文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。

由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。

三、对舞蹈技术课课程建设的建议

通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。

(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。

(二)教学目的的明确是核心问题。

首先要从培养目标出发这是舞蹈学专业如何进行舞蹈技术课课程建设的核心问题。舞蹈学专业开设舞蹈技术课是为了培养舞蹈理论人才而非培养舞蹈表演人才.是为了培养理论工作者而非演员这是与其他专业开设舞蹈技术课在教学目的上的本质区别。具体而言，各个舞蹈表演专业舞蹈技术课的教学目的是要通过对身体能力和技术技巧的训练培养学生舞台表演能力口舞蹈学专业开设这些舞蹈技术课的目的首先是通过以风格性和审美性为主的教材的训练使学生在掌握一定舞蹈表演能力的同时通过切身的训练体验加深了解各舞种之间的区别认识各舞种的传统渊源、文化底蕴和审美规范。

另外考虑到“要求学生掌握舞蹈训练的基本规律和技能”的培养目标考虑到毕业生有可能走上教学岗位所以这些课的另一部分目的就是在训练的同时，也要使学生掌握相应的教学法获得相应的教学能力，让那些有志于毕业后从事这些舞蹈技术课教学的学生通过对教材的学习和教学法的初步掌握将来可以满怀信心地走上工作岗位。

(三)教学任务的选择是解决各种矛盾的关键。在教学任务的选择方面，应考虑到两个问题。一是教学目的的要求二是客观条件的可能性。首走是根据教学目的的要求应使学生在对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡既重视它的实践性也要重视这些课的理论性，避免把舞蹈学专业的舞蹈技术课上成纯技术课而忽略了教学目的完整性。二是由于客观条件的限制已经使这些课程不可能保证在教学功能上的完整性。以中国古典舞课为例，学生身体条件差、专业基础弱、年龄偏大、水平不整齐以及这些限制条件与本课的教学周期短、课时少这一现实之间形成的突出矛盾使得该专业的中国古典舞课不可能具备通常意义上的基训(基本功腿功、技巧)加身韵的教学功能以前的基训、身韵满堂灌的教学方式是行不通的。

鉴于以上分析要求我们在教学任务的选择方面必须明确目标抓住重点、取舍得当。要根据教学目的的要求r把教学方向调整到体现各门舞蹈技术课精华的风格、特点的训练上来，紧紧抓住代表风格特点这一核心内容作为重点，舍弃那些矛盾突出和不切实际的纯功能性的身体条件训练任务。以中国古典舞课为例，由于中国古典舞身韵部分集中体现了中国古典舞的精髓只要学生把身韵教材掌握好就可以达到从根本上认识和了解中国古典舞这一舞种的目的。

因此概括起来说舞蹈学专业的舞蹈技术课教学任务总的指导思想应该是以风格性和审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一根据需要配合以密切相关的能力和技术训练将这些课的“练功”功能降至更恰当的位置。这既是教学目的要求之必须也是客观条件限制之必须这样才能做到从需要和条件出发、使教学安排目的明确经济有效。

(四)教学目的与教学任务决定教材内容的选定。教学目的和教学任务规定教材的选定和组织，舞蹈学专业的技术课教材的选定和组织应该是围绕具有风格性和审美性训练意义的教材而展开。以中国古典舞课为例从总体上讲，教材的选定应围绕身韵内容展开教材可划分为以下三个方面:(一)基本能力，指围绕身韵内容训练身体各部位的活动幅度和控制能力包括指、腕、肩、腰、髓、踩、趾的柔韧性和灵活性、身体重心的稳定性和各种舞姿的控制能力。(二)基本技术，指围绕身韵内容训练身体各部位的准确位置和身体各部位的单一运用技术，包括基本的手型脚型、基本的头眼手脚位置、动律元素、单一手臂动作及单一头眼步法的运用。(三)综合运用指围绕身韵内容训练各种单一技术的复合运用和综合运用，包括复合手臂动作、复合步法和各类型的综合性组合。

在教材的组织上依据循序渐进和由浅入深的原则，围绕身韵训练内容形成由分节到完整、由地面到把杆再到中间的各类教材的纵线关系。

依据教材体系的完整性和全面性的要求形成了以形神劲律贯穿起来的手眼身法步各环节整体照应的由局部到整体、由单一到复合再到综合的各类教材的横线关系。教学形式是为教学内容服务的因而上述教材的选定和组织方式也就形成了该课从地面到把杆再到中间的课堂结构和教学形式。从教材内容和教学形式上看该课己经不同于以往的基训课同时，也不同于以往的身韵课因为纯身韵课是建立在一定程度的古典舞基本功基础之上的而本课由于面对的是没有基础的教学对象所以就必须承担一些与身韵训练密切相关的基本功训练内容成为具有舞蹈学特色的中国古典舞课。

(五)教学方法是实现教学目的、任务的保证。教学方法的运用是教学目的、任务的贯彻实施过程为保证舞蹈学专业技术课教学目的、任务的实现教师在教学中要训练与讲授相结合，使学生在对动作教材的完成掌握与对教材的认识理解之间达到一定的平衡既重视这些课的实践性也要重视它们的理论性，使实践性与理论性相统一。一方面通过训练使学生掌握教材本身，具备相应课程初步的表演能力。同时还要运用讲授和指导阅读等教学方法使学生对中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的舞蹈文化和审美规范等有进一步的理解，对这些舞蹈相关的理论、知识有较深层的认识，并对教学法等知识有相应的掌握。

在教学中教师的讲授部分也要有明确的计划，并且与动作教材推进的进程相配合。以中国古典舞课为例讲授内容主要应围绕中国古典舞的传统渊源、文化底蕴、审美规范等展开。讲授内容还应包括身韵特性方面的外部技法与艺术内涵的关系、形神劲律的内容及关系、拧倾圆曲仰的静态审美特征、三圆运动规律的动态审美特征等。讲授内容还应包括与身韵教学法有关的教材体系的构成、训练步骤与过程、局部训练与整体训练的关系、音乐情绪与节奏类型的特性等内容。要避免把该课上成纯动作训练课，使学生不但知其然也知其所以然。这就要求在教材建设中不但要考虑训练上的问题也要对所涉及到的讲授内容做出安排。课外阅读也是舞蹈学专业舞蹈技术课应该采取的一种教学方法为了有效地运用好这一教学方法，可以在课程建设的同时有针对性地选列出每门课程的必读书目和参考书目以供教师备课和指导学生时使用。当然作为一门专业技术课本文虽然主张讲练结合但仍然应该掌握好讲和练的比重.以练为主精讲多练。

(六)教学手段对于全面提高教学质量具有重要意义。科学合理的运用教学授段对于全面提高教学质量具有重要意义口针对舞蹈学专业教学对象的特殊情况，在采取教学手段方面要扬长避短使学生身心得到均衡发展。

舞蹈学专业的生源多数是从普通高中上来的有部分学生具有初级的舞蹈基础和身体条件，而大多数人则从来没有学过舞蹈身体条件不符合舞蹈训练的要求。但另一方面他们又具有文化基础好、理解能力强等优势。所以在日常教学中，既要调动学生肢体、挖掘身体潜力，又要利用他们的优势注重调动他们的思维，发掘心智上的潜力使身心得到均衡发展。在教学上可采用多种手段达到这一目的例如布置思考题进行提问和指定题目让学生写小论文等。思考题或论文题目可以在课程建设的同时进行系统地考虑也可以围绕上文提到的讲授内容而展开。另外还可以采用与教学实习有关的一些手段调动学生以教师的身份参与到教学活动中来培养他们的能力增长教学知识例如让学生讲解动作、互相纠正动作、甚至在一个时间单元里组织课堂教学，还可以让学生编一些小的短句、组合供课上练习采用或作为期末考查的内容之一。总之通过多种多样的教学手段启发学生思考钻研，以长补短达到挖掘身心潜力、促进均衡发展和促进教学进度、提高教学质量的目的。

(七)对教学结果的考查也要具有舞蹈学专业的特点。教学任务的改变决定了对教学结果的考查方式应有所改变，舞蹈学专业舞蹈技术课在教学结果的考查内容上应包括三个方面第一是通过学生的动作表演来检验动作教材的掌握情况。第二方面是通过文字、语言等表达方式来检验学生对该课的认识和理解程度。在第三方面鉴于对学生教学能力培养的考虑还要在素材学习的基础上对学生教学法的掌握和编排组合的能力进行适当方式的考查。从总体上讲，对学生学习成绩的考查要从以上三方面结合起来给予综合评价。另外在考查学生的动作表演时，也应考虑到学生的基础条件考虑到这些课程所能给予学生的只是初步的基础训练因而在检验标准上要给予合理的把握主要应在透过学生对动作教材的完成观察其对教材的理解情况。

结束语

随着人才培养标准和质量要求的不断提高课程建设和教材建设水平也应不断提升。因而同样一门课程在不同的专业中必然要形成白己的特色中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞现代舞、实习剧目等舞蹈技术课程是舞蹈学专业的必修课程围绕舞蹈学专业人才培养的特殊需要，这些舞蹈技术课也要量身定做”，舞蹈教育事业的发展呼唤我们尽快打造出具有舞蹈学专业特色的舞蹈技术课。

基于以上目的我主持编写完成了《舞蹈学专业舞蹈基本训练—中国古典舞身韵部分》的教材算作对以上思考的初步答卷。只愿它成为一个靶子能引发更多的教师对舞蹈学专业，乃至对所有舞蹈非表演专业舞蹈技术课建设问题的思考和实际行动。

参考文献:

1、李正一、唐满城、黄嘉敏:《中国古典舞身韵》，浙江美术学院出版社，1992年版

2、唐满城:《唐满城舞蹈文集》，中国戏剧出版社，1993年版

3、于平:《风姿流韵—舞蹈文化与舞蹈审美》，中国人民大学出版社，1999年版

4、吕艺生:《舞蹈教育学》，上海音乐出版社，2000年版

舞蹈课论文篇9

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0102-01

一、研究对象与方法

（一）研究对象

随机抽取了开封文化艺术学校、新乡职业技术学校、新乡文化艺术学校学生共100名（男52名，女48名）和非艺术类学生100名（男49名，女51名）作为主要研究对象。

（二）研究方法

1、文献资料法

本文根据研究对象和任务，查阅了国内外有关艺术教育和舞蹈活动方面的著作如《舞蹈艺术教育》等10余本书籍。在河南大学图书馆查阅了近年来舞蹈方面的杂志，以及其它省市的艺术类期刊如《舞蹈》等中有关舞蹈方面的文章约10余篇，为本论文的研究奠定了理论基础。

2、访谈调查法

笔者设计了系列问题，以随机抽查的方式在3所学校的校园、寝室访问了学生，了解舞蹈知识的了解程度和课外舞蹈活动的开展状况。通过数月的访谈、调查，获得了有利于课题研究的第一手材料。

3、逻辑归纳法

运用逻辑的方法对得到的理论数据和资料进行归纳和逻辑推理，得出论文结论。

二、研究结果与分析

（一）河南省职业学校课外舞蹈活动的基本状况

通过访谈的调查，三个职业学校都已经开设舞蹈专业课，已开设舞蹈课的学校占总数的100%。

抽查的学生基本都表示：平时很想学舞蹈、跳舞蹈，看舞蹈演出，但是好像学校没有场地、没有老师、没有相关的培训班，没有相关的普及活动，只好怀着想舞动的心，望舞兴叹。

（二）河南省职业学校课外舞蹈活动开展情况

1、学生对舞蹈活动的兴趣度

从表1可以看出，女生明显比男生喜欢舞蹈，但是男女生对舞蹈的兴趣度都很大，可见大学生对参与舞蹈活动有较高的积极性，对舞蹈活动有较高的主观认知。这与舞蹈良好的健身、塑体、调节心理和改善气质等益处有很大的关系。

2、学生对本校舞蹈活动认可度

统计结果表明引起我们注意的是大多数学生是在逐渐接受大众舞蹈这个课外艺术活动项目，但是也给课外舞蹈老师提出更高的要求，另外学校有关部门也要注意培养出更多合格的学生舞蹈老师。

三、结论

（一）目前河南省职业学校专业的“舞蹈课”的开课率较高，占职业学校总数的100%，而职业学校课外舞蹈活动中日常排练慢慢加强,河南省职业学校课外舞蹈活动进入稳步发展阶段；应加强常规舞蹈排练的次数。

（二）学生坚信舞蹈的锻炼价值，对舞蹈活动满意度很高，喜欢参与学校舞蹈协会组织的活动，乐于自我娱乐型的舞蹈活动，但是河南省职业学校舞蹈协会组织没有专业指导老师，学校开展课外特色舞蹈活动较少；应聘请相应的专业舞蹈老师，加强对舞蹈排练的指导，开展形式多样的特色舞蹈活动。

（三）河南省职业学校学生喜欢参与风格形式更多样的舞蹈，而课外活动的舞蹈老师的质量和数量远远不足；发挥舞蹈编导专业学生的专业优势，培养塑造学生舞蹈老师。

舞蹈课论文篇10

（一）课程结构及其学分要求

（以华侨大学和泉州师院为例）华侨大学音乐舞蹈学院舞蹈学（海外教育）本科专业教学计划的学分分配：通过以上图表分析，其一在课程结构方面：由于两所高校的办学宗旨及生源不同，其课程设置的结构也不同。华侨大学直属于国务院侨务办公室，学校本着“为侨服务”的宗旨，所以在课程设置上强调对外性，将课程的设置根据生源的不同分为境内生课程与境外生课程两部分。华侨大学在课程设置上虽然突出了学校的办学特色，但没有体现出专业方向的特点，笔者认为既然是舞蹈学（海外教育）专业，应在课程设置的科组分类上添加对外汉语课程和教师教育课程。泉州师范学院是地方高师院校，在课程设置上突出了其“师范性”，在舞蹈学专业的课程结构中添加了符合其发展的师范类课程，如教师教育类课程。但由于社会上紧缺复合型“一专多能型”舞蹈人才，笔者建议在课程设置的科组分类上添加跨学科课程选修课，以丰富学生的知识面；其二在学分要求方面：教育部公布了《教育部等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》，指出各高校要结合专业特点和人才培养要求，增加实践教学比重，确保人文社会科学类本科专业不少于总学分（学时）的15％。但以上两所高校在实践课程的设置均不达标，华侨大学舞蹈学专业的实践课程的学分占总学分的12.5%，泉州师范学院舞蹈学专业的实践课程的学分只占总学分的10.19%。

（二）学科基础课程与专业课程的统计（以三所高校为例）

1.学科基础课福建师范大学：舞蹈人文社会学、舞蹈人体科学领域的基础理论课程。人文社会学领域基本课程有：艺术概论、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、舞蹈名作赏析、舞蹈美学等。人体科学领域基础知识有：舞蹈解剖学、运动生理学、运动训练学、运动生物力学等。舞蹈专业技术课程有：芭蕾舞基础训练、中国古典舞身韵、中国民族民间舞（含福建民间舞）、现代舞、舞蹈编创、中国古典舞技巧等。华侨大学：舞蹈名作、舞蹈基础训练、艺术概论、舞蹈音乐、基础乐理、中国舞蹈史、华文教育概论、外国舞蹈史、舞蹈概论、节目排练、舞蹈编导、教育学、外国代表性舞蹈、视唱练耳。泉州师范学院：艺术概论、芭蕾基本功、舞蹈概论、舞蹈鉴赏、中国古典舞、中国民族民间舞、身韵。2.专业方向课程福建师范大学：主项提高选修课程分为三组：一是舞蹈教学训练，二是校园舞蹈与创编类，三是音乐基础理论。具体课程包括中小学校园舞蹈与创编、舞蹈表演与动作分析、音乐教学课件制作、乐理与视唱练耳、声乐表演、合唱指挥等。华侨大学：必修课程：中国民间舞蹈、中国古典舞蹈、现代舞。选修课程：中国音乐概论、中国诗词、毯子功、声乐、心理学、现代教育技术、舞台灯光与音响、舞蹈教育学、舞蹈评论、舞蹈录制等。泉州师范学院：必修课：实用多媒体辅助教学、钢琴、基本乐理、闽南民间舞、闽台舞蹈研究、泉州戏曲、舞蹈表演、舞蹈解剖学、音乐欣赏、舞蹈创编、现代舞蹈、欧美现代舞史、企业艺术实践、信息检索与论文写作。选修课：声乐、书法、合唱与指挥、中外影视作品欣赏、中外教育史、舞台化妆、舞台美术、古诗词赏析、音乐剪辑等。三所学校根据其所处特殊的福建地理位置及其闽文化，在学科基础课和专业方向课程的设置上，添置了区别于其他地区舞蹈学课程的特色课程（见文中黑体字）。譬如福建师范大学根据福建的地方特色开设了含福建民间舞的民族民间舞课程；华侨大学根据其办学宗旨开设了华文教育课程；泉州师范学院依据其泉州的地理位置开设了闽南民间舞、闽台舞蹈研究、泉州戏曲。它们的不足体现在：三所学校都应更加重视舞蹈理论课程，以此来区分高等舞蹈专业院校与高等普通高校舞蹈专业；区分舞蹈学专业与舞蹈表演、舞蹈教育等专业，以此提高舞蹈学专业的就业率。综上分析，福建高校的舞蹈学课程主要是就舞蹈学本身进行设置的，这本无可厚非。但随着形势的发展，舞蹈学教育越来越不适合市场发展需求，比如现阶段基础舞蹈教育越来越受欢迎，舞蹈学教育对此提及较少；其次舞蹈学教育以舞蹈为主，注意区分音乐学（舞蹈方向），但对音乐整体介绍较少，舞蹈专业学生的综合能力欠缺，影响学生的就业能力和市场竞争力。因此，福建高校有必要在现有舞蹈学教育的基础上对课程设置进行优化和完善。

二、福建高校舞蹈学课程设置的完善

（一）课程设置应继续突出其“师范性”特征

大多数舞蹈专业学生的就业方向是中小学艺术教育，毕业生不仅要具备舞蹈的跳、编等技能，还要有基本的教学能力。舞蹈专业的课程设置要突出师范性，增加教育学、心理学、教材与教法等课程，尤其是中小学校园舞蹈与创编的课程。考虑到中小学艺术教育的综合性，舞蹈专业课程设置还应提高音乐理论的课程，更好地做到舞蹈与音乐的结合。课程设置上提高实践教学的比重，规范教育实习。实习期间多联系中小学教育实习培养和锻炼学生艺术教育能力，以便具备更好的就业能力。

（二）课程设置要以培养“一专多能”的实用型舞蹈人才为目标

“一专多能”是近年来高校体质改革进程当中提到最多的一个词，对于舞蹈学专业来说，“一专”就是在掌握舞蹈学基础理论知识的同时还要精通舞蹈专业技术，有一定的表演、编导和教学能力；“多能”是指在“一专”的基础上，还需要掌握一些与舞蹈相关的专业技能，例如基本乐理、伴奏、晚会策划、主持等。据近5年对国立华侨大学、泉州师范学院、福建师范大学3所学校的舞蹈学毕业生去向调查，发现具备“多能”的多面手学生在求职过程中要比“只专”的学生更为抢手。在当今竞争激烈的社会，只会跳舞是远远不够的，在各个方面都能独当一面的全面型人才才能更好地适应就业市场的需求，因此，课程设置要以培养“一专多能”的实用型舞蹈人才为基本目标。

（三）课程设置要突出南音乐舞人才的培养

以华侨大学、泉州师范学院、福建师范大学为代表的福建高校舞蹈教育具有优越的地理位置，拥有悠久的地方历史文化资源、人才培养等方面的优势。福建高校的舞蹈课程设置可结合本地舞蹈资源和人才资源优势开设南音乐舞方面的课程。南音作为中国古乐，由于其悠久的历史和灿烂的文化被称为“中国民族音乐的根”，现已列入世界非物质文化遗产保护名录。在福建的闽南地区完整地保留这一传统乐种的表演形式。而有关南音乐舞方面的研究正逐渐被挖掘并日益受到重视。因此，开设南音乐舞课程既是传承本地舞蹈及艺术文化的需要，也是突出福建高校舞蹈学专业的特色课程，更是培养学生复合型能力的需要。

舞蹈课论文篇11

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）01-152-001

一、研究对象与方法

1.研究对象

以山西大同大学普通院系体育舞蹈选项课教学现状为研究对象。

2.研究方法

2.1文献资料法。通过查阅图书馆书籍、期刊，收集相关论文，对全面了解体育舞蹈在高校的发展状况起到了重要作用，为本论文的研究奠定了理论基础。

2.2问卷调查法。向山西大同大学普通院系随机抽查450名学生发放调查问卷，回收419份，回收率93.1%，其中有效问卷405份，有效率96.7%。

2.3访谈法。对山西大同大学普通院系体育舞蹈选项课进行实地考察，与学生交流，将其内容进行记录与整理，并面访了从事体育舞蹈教学的10名教师。

2.4数理统计法。根据需要对收集到的数据进行统计分析。

二、研究结果与分析

1.体育舞蹈师资结构

从调查结果显示，我校体育舞蹈教师均为女教师，男体育舞蹈教师严重缺乏。在年龄结上，教师年龄40岁以下的占86.7%，以青年为主，年龄结构合理，学历与职称结构上较为理想。专业结构上，健美操专业26.7%、体育舞蹈专业6.7%、体操13.3%、其他专业53.3%，表明体育舞蹈教师大部分不是体育舞蹈专业出身。通过访谈调查得知，74.1%的教师只参加过1-2次体育舞蹈培训，只有9.1%的教师参加过3-4次。综上所述，我校体育舞蹈师资力量比较薄弱，对于非体育舞蹈专业的教师来说，专业知识水平与技术水平还有待于进一步提高。

2.体育舞蹈教学场地器材不完善

调查显示，我校体育舞蹈选项课只有少数在室内进行，多数是在室外的操场、篮球场等露天场地进行教学。而在这种环境条件进行教与学，体育舞蹈教师认为严重的影响了教学效果，多数学生也对教学场地条件表现出了不满意。

3.教学文件、教材的现状

教学文件是指以学校正常教学、实现教学目标的指导性文件，是教师进行有序教学的遥控器。目前各所高校都没有具体的体育舞蹈理论教材，我校体育舞蹈选项课是按教学大纲来进行教学，就目前而言，体育舞蹈是新开课程，还在摸索之中，需要逐步的改进和完善。

4.体育舞蹈教学状况

4.1体育舞蹈教学内容“重技术，轻理论”，且陈旧、单一。调查表明，我校体育舞蹈课是以慢三步、平四步自编套路动作作为主要教学内容。课程并没有安排理论教学课程进行穿插教学，明显的是“重技术，轻理论”的思想。

4.2教学时数安排状况。体育舞蹈普修课安排为32个学时。教学时数决定着教学内容的深度与广度，关系着学生学习的效果。我校选项课制度采用“一学期一次选择制”，学生在选择科目时针对同一项目只有一次选择机会，如果错过就没有再接触的机会，这无疑阻碍了部分喜欢但因名额限制而错失接触体育舞蹈的学生，影响了学生对体育舞蹈的兴趣，不利于体育舞蹈教学中的连续性，阻碍了体育舞蹈在我校的推广及发展。在此方面，应引起院领导的重视，适当的更改教学学时安排的结构，相应的调整选项课的选课制度。据调查资料显示，85%的学生希望在教学中融入形体训练、音乐教育，对于只有一年选修课，一学期18周左右的课时，重点练习的舞种可占6-7个课时，其余课时可相应的融入理论课、形体训练、音乐教育课。融入这些元素将有利于培养综合素质较高的当代大学生。

5.学生学习体育舞蹈的状况分析

5.1学生对体育舞蹈项目的了解。对学生的问卷调查显示，64.2%的同学表示起初对体育舞蹈并不是十分的了解，一些同学往往停留在想当然或传统观念的体育舞蹈的误解上。体育舞蹈班的学生对体育舞蹈这一项目了解的占少数，67.6%的同学对该项目略有一些了解，却又不是非常清楚，因而带着一种好奇和向往选择该项目，其中包括部分男学生选择了该课程；而53.1%的学生没有选择体育舞蹈的原因是对这一项不了解，没有喜爱的感觉，因而也就没有选择这项课。

5.2学生对体育舞蹈课的项目选择。分析调查结果可知，交谊舞、拉丁舞、摩登舞等舞种中，学生更偏爱于拉丁舞、摩登舞两大系列，因为它们节奏明快，不受约束，热情奔放，洒脱豪放，比较能体现当代大学生的个性。通过访谈了解到，学生们希望在学习实用性较强的舞厅舞的同时也能结合一些高雅的国标舞来提升自身的文化素质。

三、结论与建议

1.结论

1.1大同大学体育舞蹈选项课的师资力量相对薄弱，偏女性化，教师培训体制有待于完善，技术技能水平有待于提高。

1.2大同大学体育舞蹈选项课仍没有统一的舞蹈课程教材，教学内容较单一，“重技术，轻理论”的现象在教学中普遍存在，导致学生的理论知识掌握不够全面。

1.3大同大学体育舞蹈教学场地和设备尚不完善，不能满足教学的需要。

2.建议

2.1大力提高山西大同大学体育舞蹈教师人员的综合素质，及其增添专业教师数量，逐步完善体育舞蹈教师的培训体制，不断提高青年体育舞蹈教师的教学水平和科研水平。

舞蹈课论文篇12

舞蹈专业的课程结构由公共基础课程、舞蹈学专业基础课程、专业方向及特色课程、实践环节及教师专业教育课程构成。

舞蹈专业的主要课程有舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学、舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础、美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学、中国民间舞、中国古典舞、身韵、

（来源：文章屋网 ）