游戏设计毕业论文:游戏网站交互设计评述

[摘 要]游戏网站的设计应关注不同游戏生存周期及不同类型的玩家对网站的要求，在网站布局构架的技术选择上，有单以FLASH技术或HTML/CSS技术为主的，也有组合使用FLASH技术和HTML/CSS技术的。当前，游戏网站设计的流行趋势是采用FLASH互动体验方式，使用游戏中的视觉图形，设置以视频短片为主题的主页，建立游戏开发者的博客与播客等。如今游戏产业网站的设计优、劣势并存，视觉震撼强烈的导航菜单在提高游戏知名度的同时，也带来了成本高、视觉压力大等问题，应引起设计者和开发商的关注。

[关键词]游戏网站；交互设计；游戏生命周期

一、游戏网站设计应关注的要素

目前，一些游戏网站将设计重点放在建立庞大的神话意境和故事情节上，而另外一些网站则倾向于有趣味的平面图形化以及网站规模小型化，以此来表达游戏重点所在。进行游戏网站设计之前必须明确两个问题：一是游戏本身的定位及特点，二是游戏设计的目的及传播对象。

1、不同游戏的生存周期对网站有不同要求

当一个新游戏取代旧游戏之前，旧游戏在货架上放置的时间段被称为游戏的生存周期。决定游戏生存周期的因素很多，这里以在线多人游戏和即时动作游戏为例来说明这个问题。

在线多人游戏（网络游戏）是在玩家从开始创建人物到将人物锻炼到高级别的过程中，使玩家从中体验到快乐，这个过程需要较长的时间。对于即时动作游戏而言，其本身就是一种短时的游戏体验过程，玩家通过短时间的刺激来获得满足。即时动作游戏的玩家完成游戏后，会把注意力转移到其他游戏上，希望获得新的体验。所以即时动作游戏在进行推广宣传时总是喜欢使用绚烂的平面广告，以吸引游戏玩家的关注。

在线多人游戏不需要经常更新和补充内容来留住玩家。玩家所获得的持续体验来自于各玩家之间建立起来的复杂的关系网络，人与人之间建立起的信任和情感可使玩家长期驻留在这个游戏当中，这个时间可能会是几个月甚至几年。相反，即时动作游戏如果希望得到玩家的持续性关注，则只能依靠不断地产出新游戏，创造比原版本更好的图形画面及游戏机制。如《古墓丽影》从1995年的第一代到现在的第八代，画面更加精致细腻，技能更华丽，控制更人性化。即时动作游戏需要在其自身的生存周期内成功地利用其新鲜感快速销售。即时动作游戏的网站在设计时要考虑这一点，当玩家通过网站观察体验游戏内容时，网站就要传达出游戏的优势所在，并最终将潜在玩家引导到游戏商店去购买游戏。

网络游戏不需要依靠快速销售来增加收益，因为它还有更重要的考虑因素：使玩家驻留在游戏中保持与他人的复杂关系，玩家不再去玩其他类型的游戏。网站将致力于帮助在线多人游戏中的玩家了解游戏，引导他们去消费这个游戏，这使得丰富的内容远比光鲜绚丽的介绍更重要。

2、关注不同类型的玩家

目标受众是决定一个游戏何去何从的重要因素。当今，游戏玩家的需求内容更加丰富。玩家不满足于单一的游戏体验，总希望得到更多更好的使用体验和快感。具体的目标受众在决定游戏的同时，也决定了一个游戏网站的样式、体验方式、色彩、图形等因素。一类玩家通过控制游戏中的英雄杀死大怪物从而获得快感并期望游戏过程不要过分困难，而另一类玩家则希望游戏有更丰富的传统文化和神话故事以及游戏创造出的历史情景等。

第一类玩家喜欢具有引导性的游戏体验并希望这种体验在时间上不能拖得太长，他们更容易被简单的网站所吸引，所以网站要应用强烈的视觉冲击力使得玩家在较短的时间内对游戏留下深刻的记忆。

第二类玩家希望游戏有更复杂的故事情节，游戏有更强烈的愉悦性。玩家沉浸在游戏制造的世界中并参与到游戏的各种事件发生的过程中。这使引导网站需要制造大量丰富的内容，并且在视觉上给人留下深刻的印象。

二、游戏网站设计的技术选择

FLASH在交互式网站设计中能提供绚丽的视觉和听觉效果，但HTML/CSS在网站制作上花费较少且维护成本很低。据研究，大概70%的游戏网站使用FLASH技术，其中有些网站将FLASH技术揉进以HTML/CSS技术为基础构架的网站内，但大部分是全FLASH技术网站（从构架到最终表现全部采用FLASH技术）。这在某些情况下是合情合理的（以交互设计为中心的网站一定要使用FLASH技术），但在其他一些方面，FLASH技术很难表达，如介绍游戏背景、故事情结、神话、游戏操作等。

1、以FLASH为构架的全FLASH技术网站

全FLASH技术网站，普遍存在于游戏类网站中。它的首要目的是在较短的生存周期内提供一个小巧的交互体验网站。一般情况下，这类游戏制成后便不再更新或者变更。FLASH网站通过有效的绚丽视觉和生动的实际体验去赢得玩家对游戏的兴趣。

2、组合使用FLASH和HTML/CSS技术的网站

一个组合了FLASH和HTML/CSS技术的网站比单一的HTML/CSS网站要好看很多。每个网站都有其自身对FLASH和HTML的分配制度，一些网站只是吸收和使用简单的FLASH技术和动画，另一些网站却使用了巨大的预告片和电影剪辑去吸引观众的注意。这种混合体的产生主要得益于使用FLASH动画和完整的网站信息以及视频短片镶嵌，且网站维护简单。这一类的网站很容易平衡视觉，即可以根据游戏产业的标准给人印象深刻的体验，建立完整的内容，方式更加灵活。这种模式普遍存在于在线多人游戏或者需要大量时间开发制作的即时动作游戏中。当开发者希望玩家参与游戏的开发过程时，混合体网站是最好的选择，FLASH技术可以增加丰富的体验。

3、单纯使用HTML/CSS技术的网站

游戏产业中很难找到单独使用HTML/CSS技术的设计项目，这样的游戏网站将内容放在第一位，没有强烈的视觉体验，而主要采用生动的背景和明确的形象。实际上，这些图片主要是被用来创造一个舒适的环境而不是去创造一种交互设计体验，这类网站需要进行有规律的更新。

三、游戏网站设计的流行趋势

1、采用FLASH互动体验方式

互动体验网站的目标是建立出神入化的新体验，如《灵光的信仰》使用了互动的设计方式，拥有强冲击力的视觉和3D动画，加入一些小游戏，将观者的注意力引向游戏本身。

那么，如何才能建立打破常规的互动体验呢？一是有独一无二的控制方案；二是利用游戏当中的要素进行设计；三是网站中加入小游戏；四是使视觉体验有很强的互动性。

一些游戏网站认识到玩家不可能被强迫去接受体验，当一位用户只想简单地去了解一些游戏信息时，FLASH互动体验就会由于过多的动画和炫彩图形影响用户。互动网站通过单独建立一个有基本游戏内容的小菜单，使用户可自由选择是否接受体验。

2、使用游戏中的视觉图形

在网站中使用与游戏相配的设计元素，特别是在图形及色彩的设计上。通过使用成熟的图标、图形和游戏画面，大面积地使用游戏主体形象作为网站的主体，形成强烈的视觉冲击力。如《崛起的亚尔古英雄》的网站设计以游戏中5个英雄人物形象为首页背景，有强烈的视觉表现力。

3、设置以视频短片作为主题的主页

很多玩家希望获得丰富的视觉体验，这使视频短片对于一个游戏网站来说越来越重要。一些游戏网站将游戏视频或预告片设计在主页上，如《龙世纪》极简主义的首页上，放置了一段视频预告片，效果极佳。当然，这也带来了其他问题，如需要很多的网络资源和带宽。

4、建立游戏开发者的博客与播客

有时，开发团队花费大量的时间去开发一个游戏，但直到其生存周期快要结束也没有得到认同。为避免这种问题的出现，游戏开发团队希望游戏在问世之前就引起玩家的兴趣。举办游戏大会并在游戏社区广告是最好的方式，游戏开发商也认同开发团队建立自己的博客与播客。通过博客的留言系统与潜在的客户进行交流，设计团队的最新想法，以引起游戏玩家的关注。

四、游戏产业网站的优劣势分析

游戏产业的优势在于不断创新，并给人提供优美的艺术感。设计团队的艺术创作可以用来创造一个良好的、具有前瞻性并具有丰富视觉体验的网站。但目前所设计的游戏网站往往是优劣势并存的。

1、游戏产业网站的优势

通过游戏网站的开发，FLASH及HTML/CSS技术的应用，设计师们联合起来立足于用户现有的网络环境，通过一些罕见的布局和导航设计，为用户提供了独特的体验。如导航菜单简单直观、内容丰富、视觉震撼强烈，会获得很多玩家和网络发烧友的认同，从而大大提高游戏的知名度，为游戏产业带来巨大的发展空间，使得游戏产业的推广不再单一地依靠平面媒体。

2、游戏产业网站的劣势

除了一些游戏的导航菜单被设计得只有形式没有内容之外，游戏产业本身也总想营造出炫目的网站，但游戏所赚取的利润越来越难以维系FLASH技术的开发和设计成本，炫目的设计也给玩家造成很大的视觉压力并因此开始厌恶一些游戏网站。不断弹出的各种小窗口也分散了玩家的注意力，对游戏的发展形成了阻碍。总之，设计师在设计游戏网站时，应理性地认识这些问题，找到相应的解决方案，使游戏网站的设计更加科学。

［作者简介］耿鹏（1980―），男，河南省鹤壁市人，周口师范学院助教，主要研究方向：艺术设计。

游戏设计毕业论文:论色彩美在平面广告设计中的游戏发生

色彩是一种语言，是一种全世界通用的、直观的视觉语言。色彩通过视觉传达文化、种族、地位、特征、意识、情感、秉性等各种有形无形的信息。在平面广告设计中，设计色彩的运用，就是要使设计色彩美自身在生活领域中得以显现。这种显现不是预设的，而是要在技术、欲望和智慧的规定、指引之下，使之在平面广告设计创作中得以显现，在自由与必然之间肆意舞动，划定自身的艺术领域、美化现实的生活领域。

一、作为技艺的设计色彩

人所共知，虽然现实生活世界中的一切都始于欲望及其实现，但设计色彩作为一种艺术表达，它的开端不是欲望，而是技艺，我们必须从技艺出发，到欲望再到智慧对其本质加以规定，方能使其走在设计的游戏领域，不致迷途。

平面广告设计色彩运用作为人的身心活动，都需要设计者长期的心灵浸润和技能训练。在技艺层面上，主要遵循设计的基本规律对设计对象进行处理、加工，生产出实用、美观、能有效传达设计理念的艺术作品，满足观者的心理需求和客户的理念表达。在此，作为技艺表达的设计色彩运用成为实现设计欲望的手段，而不是目的，平面广告设计技术在使用过程中消耗自身，也消耗被设计对象，这种技艺的作品一旦被创作表达出来，设计色彩于其上的装饰特性和艺术美感得以真实显现，成为设计作品自身和即将被修改并面临着被大量复制传播的现实，而色彩运用技术却被已入调的画面所遮蔽，内化于设计作品之中，让设计色彩之美感性地显现出来。

二、设计色彩作为欲望的表达

现实生活的欲望是功利性的、有所欲求的，而艺术的欲望是非功利的、无欲无求的自由的欲望。平面广告艺术设计通过色彩所表达的欲望却是有所规定的、半功利性的、审美的欲望。

那么，作为欲望直观表达的色彩设计其具体内容是什么呢?首先，这种欲望是美好的生命力的创造。其次，设计色彩是一种情感的表达。因为情感一方面和欲望建立关系，成为情欲，另一方面和理性建立关系，成为情理。再次，认为平面广告设计素材和灵感来源于生活。欲望只是其中一个要素，但要注意生活表现为人的欲望及其实现，欲望呈现为生活的开端，对生活的一种诉求。

我们知道，一切欲望都可以在设计中加以表达，不管是高尚的或是卑劣的，是美好的还是丑陋的，关键不在于设计色彩表达什么欲望，而在于其如何进行表达，这从根本上决定了平面广告设计的审美价值和设计色彩表达的直观功利美感。

平面广告设计色彩设计表达欲望的惯常方式主要有两种形态。

一种是遮蔽的方式。因为欲望本身总是隐藏的，而且人们通常不会谈论自己真实的欲望。在平面广告设计中设计色彩表达欲望的时候，欲望也是不直接以自身的实际面貌出现的，设计色彩便常常采用隐喻、象征和反讽等形式技巧，以变形、转移和升华的方式将欲望表现为种种非欲望的现象。如，美国牛仔品牌Lee的平面广告就采用通感的方式将味觉和触觉进行联想，让口红的鲜红和沉稳的蓝色(牛仔服色)进行并置，隐晦的释放人体的生理欲望，其欲望指向之隐晦不言而喻。

另一种方式是显明的。在现代、后现代艺术中，欲望撕去了各种面具，赤裸裸地展现自身，艺术成为欲望的独白和宣言。在平面广告设计领域，设计色彩作为艺术语言，已成为欲望的符号，直接地表达欲望。生活是多彩的，设计色彩以其多彩艺术化的表现生活，将生活中不能言说的欲望从黑暗带向澄明之境。

三、设计色彩之智慧显现

黑格尔认为，艺术是绝对理念的感性显现。东方哲学有“文以载道”之说。在这里，我们认为道或是智慧其本源就是语言性的，作为纯粹语言自身言说而显现出来。但道在本源上是自身遮蔽的，因而它是玄而又玄的。道要完成自身并进入到生活世界的游戏中，即让智慧显现，也就是成文，而文不是其理想的乐园，它无法逾越世俗的藩篱。道要获得感性的身体，才能参与生活的游戏，故艺术设计这一具体的、朦胧的、感性的身体，创生了道之肉身。于是具备了技艺、欲望的感性身体的设计色彩，便成为了智慧的载体，成为道最直观的外化。这个智慧不是先于平面广告设计而预先存在的，而是用设计色彩去表达的时候，“道”才开始了自身的生成，这是一条必然的道路。就如许多优秀的平面广告设计，色彩所表现的感性画面无声无息的言说着自身，却能使受众、使观者感知设计技艺的精湛、欲望的显露和智慧的精深，让人领悟、使人回味。

四、设计色彩作为技、欲、道游戏的发生

在平面广告设计活动中，设计色彩作为技艺、欲望和智慧的游戏随时都在发生着。平面广告设计在生活和艺术的世界为设计色彩的直观表达开辟一条道路，让色彩在艺术与生活之间穿行，从而到达规定的、审美的世界。

既然是游戏，那么都必须设定游戏规则，在设计中其实没有规则，规则只是无法之法。作为技、欲、道发生的设计色彩，它承认技艺、欲望和智慧不仅是平等的，而且是差异的。它不允许任何一方缺席和逃离，也不允许任何一方消灭另一方，保证它们在设计之地共同存在并游戏着，在游戏中不断生成并保持自身，显现出智慧的光芒。

游戏设计毕业论文:论三维网络游戏角色设计之模型数据平衡

摘 要： 游戏运行方式逐渐的从单机发展到互联网游戏，游戏美术设计受到了来自客户端与网络因素的诸多限制，而网络游戏的发展就是要寻求艺术与技术之间的平衡的发展过程，在这个发展过程当中如何权衡两者之间的关系是互联网游戏成功的关键。

关键词：三维设计网络游戏角色设计

现今网络游戏产业发展迅速，依托快速的数据传输网络，游戏由原来的单机、多人局域网模式发展成为基于因特网的互联网游戏。但是网络三维游戏的发展却由于各种各样的条件因素，不能到达其巅峰状态。

一、角色设计的限制因素

由于网络三维游戏具有诸多的限制因素而不能呈现出如电影效果般的角色形象，比如游戏《孤岛危机》当中的角色与电影“阿凡达”当中的角色就存在很大的差距。造成这些差距的原因并非设计元素，更多的来自于游戏终端、网络等条件的限制。

1、终端硬件的限制因素

目前大多数的网络三维游戏都需要终端运行文件作支撑，大型的网络游戏“魔兽世界”的客户端有8GB以上。利用这些文件在客户端电脑上运行游戏的三维引擎，以便节约出大量的数据传输量。由于三维游戏是以面片、贴图、动作等三维数据实现的，游戏的目的是要符合最低硬件条件要求，以便能获得更多用户，所以在设计角色的时候要考虑终端硬件条件的限制，游戏角色设计就要尽量少地使用模型数据，而用贴图文件来实现各种效果，以减轻终端运行压力，保证大多数用户能流畅运行游戏。

2、网络限制因素

虽然人类已经进入了网络时代，但是并未完全进入网络高速时代，我国和多数发展中国家的网络宽带和响应时间都还不高，这种网络传输的具体情况要求网络游戏应当尽量减少数据的传输以减轻终端用户都能获得较佳的游戏效果，几十万、上百万的玩家同时运行游戏，会使服务器承受巨大的压力，进而影响终端和服务器的数据交换响应速度，造成运行游戏的不顺畅情况。

3、游戏开发周期的限制

网络三维游戏的开发周期相对于二维游戏要长，原因主要是有以下几点：首先，三维游戏需要大量的前期工作，大量的概念草图要花费时间设计；其次，模型的制作也需要大量的时间，如建立角色的动作库，一般情况下，一个熟练的三维设计人员制作一个角色几秒钟的动画就需要用8-12个工时，而一个角色的动作库少则十几个，多则上百个，这是一个浩大的工程，即便如此仍旧不能满足用户对于动作的体验；再者，角色之间的动作触发程序设计也是一个庞大的逻辑编程任务，也需要花费大量的时间，所有这些因素造成了三维游戏开发的难度较高。

由于上述的诸多限制因素的实际存在，决定了网络三维游戏角色的设计必须在粗糙的模型与精致图像之间寻求平衡。

二、模型数据量的设计平衡

1、模型面片数量的分布平衡

作为一个需要流畅运行于网络平台的游戏角色，其角色的模型总量有一定的要求，根据游戏引擎、运行环境等诸多因素，决定其模型面片数量，少则几百个，多则1-2千个，那么对于总量的严格限制，游戏设计者需要在模型的表现上寻求平衡。模型的分配首先以表现需要为主，三维角色面部的表现是重点，所以角色的头部往往会用去较多的面片以达到较好的展示效果，其次是模型的关节处需要较高的模型量，主要目的是为了达到良好的角色动作表现，避免角色关节处动作产生明显的缝隙或是断裂情况。而在角色的躯干部分则会使用较少的模型量，这部分的视觉效果由贴图完成。

2、角色贴图的平衡美

由于种种因素的限制，角色设计贴图也有较多的限制，不但对贴图应用的大小尺寸有要求，对贴图的色彩位深也有限制。角色设计当中需要将展开模型平面化，利用绘图软件对角色进行着色处理，而后将处理完成的图片再应用到模型上，有时还需要针对某些特殊要求使用多层的贴图，由于贴图的尺寸、色彩位深因素的限制，艺术表现设计者要在这些限制因素和美观的效果之间寻求平衡。

3、角色动作美的平衡

三维网络游戏角色需要建立庞大的动作数据库，而且是每一个游戏角色都要有一套自身的数据信息库，更复杂的是这些动作数据之间相互通用的几率很小，一个角色的跑步动作很难完美的应用于其他角色的跑步动作。所以在制作周期的要求下，角色的动作设计也不得不寻求平衡。游戏角色动作的表现不但有制作周期的压力，同时由于模型面片数量很少，给角色流畅的动作表现带来了难度，使得完成一个美观的动作不得不进行反复的动作设计和调整。进行游戏角色动作设计时，首先注重动作规律，其次再加入群动作交互进行细节动作的推敲，当周期紧张时，就需要压缩细节的推敲时间，保证游戏的完整性。

三、三维游戏角色与三维游戏的未来发展

随着科技的发展，新硬件、新技术、新的游戏设计思路和方法会层出不穷，这种平衡美也会不断向前发展。

1、更高性能的电脑终端普及与网络速度的提升将打破当前的平衡，游戏角色将可以使用更多的面片进行表现。从最近十年网络三维游戏的发展来看，三维模型逐渐增多，效果逐渐美观，随着硬件技术与网络速度的发展，未来的三维游戏会更加真实、炫丽。

2、当前诸多的限制因素也催生了许多新的游戏制作技术，特别是三维游戏引擎的发展，在当前各种限制因素下也能表现出优秀的画面效果与游戏体验，“wii”游戏机系统和“xbox”都可以实现玩家与游戏间的互动，提升游戏的可玩性与娱乐性，让人们获得更多的体验。

四、游戏的美是技术与艺术的结合体

自从有了电子游戏，发展到当今的电脑网络游戏，人们的目的是为了娱乐，为了美的体验。游戏设计者就是为技术限制与艺术表现之间的平衡美而奋斗，直至今日，设计者面临的仍旧是技术与艺术表现之间的矛盾，设计者在未来将仍旧会面临这个矛盾，其任务仍旧是在矛盾中最大化的开发游戏美的体验。

游戏的发展依赖于科技的发展，依赖于人们对于美的不断追求，依赖于人们娱乐的天性。科技的发展是过程性的，游戏的发展也依赖于科技发展的过程，在这个过程中，美的表现也是发展的，更高的技术将带来更精彩的游戏效果。游戏美的表现也是一个逐渐发展的过程，技术与艺术的平衡美将始终存在，人们不会满足于一时游戏体验效果，只要有为人设计的游戏，这种技术与艺术的平衡就是设计者面临的最大挑战。

五、结语

人对于美的追求没有止境，游戏设计始终要受到科学技术发展的限制，作为游戏美工设计者要在这些限制当中最大程度的实现美的感受和体验，最大限制的带给玩家快乐。在不断的矛盾和平衡转化之间将实现科技、游戏、人类的共同发展。

（作者单位：长沙民政学院艺术设计学院）

游戏设计毕业论文:游戏概念设计的类别

在游戏行业内中的概念设计，就是将游戏剧本转换为可视化及游戏化的过程，为游戏产品定义出视觉框架和游戏方式。对于游戏行业的概念设计来说，客户（游戏策划人或制作人）向概念设计师提出方案，这些方案可能是非常抽象和不具体的，概念设计师运用种种知识和技巧，将客户的需求以视觉化的效果呈现。最终，概念设计师的作品会被客户拿去宣传，考察市场反响并赢得投资。

由此可见，概念设计是一种非常理性、目的性很强的设计。它的主要作用就是让游戏吸引玩家，并能得到投资者的投资。对于致力于游戏概念设计的人来说，个人美术风格不是首要的，反而要花大量时间研究大众的娱乐心理，了解大众的游戏趣味，很难想象一个从不玩游戏的人会成为游戏概念设计师。

通过前面的文字描述，大家对概念设计的基本含义已经有所了解。下面，我们进一步研究游戏行业中的概念设计，具体有哪些类别。

1、角色概念设计

角色概念设计包括对象的额相貌、体型体格、服装配饰等方面的设计，这些方面的设计，可以体现角色的性别、种族、性格，身份、职业、社会背景等。

在RPG（角色扮演游戏）、FTG（格斗类游戏）、ACT（动作过关类游戏）、AVG（冒险类游戏）等游戏中，角色在游戏中是主角，他们的概念设计设计好坏，对一款游戏的成败至关重要。好的角色概念设计，可以让游戏的角色获得永久的生命力。譬如生化危机系列中的“Leon”，街霸系列的“Ryu”等，他们不仅在游戏界赫赫有名，现实生活中以它们为原型的影视作品也层出不穷，Cosplay盛行，俨然也是赫赫有名的大明星。

要成为优秀的角色概念设计师，相应地需要具备解剖、透视学、服装、心理学、地理学、历史学等方面的知识。在平时生活中注意观察，特别留意人物性格与肢体语言、服装等因素的关系，并大量画速写。注意广泛阅读关于人类心理学、历史学、服饰学等方面的书籍，增强自己的观察深度和认知水准。

2、工具概念设计

工具一词的内涵很广，概念设计中的工具设计主要指的是角色所创造出供其使用的衍生物设计。机械设计就是很典型的工具概念设计。

对于一部游戏作品来说，工具概念设计可以鲜明地表现该游戏设定的世界观和时间背景，科技人文水平。好的工具概念设计，可以给游戏玩家带来酷和爽的感觉，在视觉上和心理上形成强烈的冲击力。譬如经典的FPS（第一人称视角射击游戏）游戏――战争机器中典型的武器链锯枪的设计，一方面展示了战士的强悍，另一方面也表现出战争的残酷。

要成为优秀的工具概念设计师，相应地需要具备透视学、工业造型、人体工程学、力学、物理学等方面的知识。 在学习过程中，注意经常写生各种工艺品、工具器械、各类机器的整体和局部构造（临摹照片也行），熟悉各种纹理图案和制作工艺。积累的素材越多，工具概念设计的可信度就越高，也越能打动观众。

3、场景概念设计

场景一词的内涵很广，概念设计中的场景设计主要指的是角色所处的环境设计。这里的环境，既包括自然景观，包括山川河流，大地星球等地理环境；也包括人文景观，包括现代建筑，城市风光，室内环境等等。

在AVG（冒险类游戏）、RPG（角色扮演游戏）、FPS（第一人称视角射击游戏）等游戏中，场景的概念设计会对角色和游戏的进程产生很大的影响。当游戏玩家以游戏角色的视角穿行于游戏设定的世界中，一路上五光十色的风景会极大程度上影响和左右玩家的情绪。最终幻想13中，华丽的场景设计与美轮美奂的主角，让游戏玩家留念忘返，如痴如醉地沉浸在这个“茧”这个虚拟游戏世界的庞大叙事构架中。

要成为优秀的场景概念设计师，相应地需要具备透视学、人体工程学、地理学、环境学等方面的知识。 在学习过程中，注意经常观察和写生各种风景、室内外景观。读万卷书，行万里路，多见识各地风土人情，积累的素材越多，越有可能设计出独有魅力的场景概念设计，让观众欲罢不能。

4、游戏体验的概念设计

游戏体验是指玩家在玩游戏过程中，游戏的画面，音乐，剧情变化等方面给游戏玩家带来的生理和心理感受。随着3D视像技术、人工智能技术、人机互动技术的发展，游戏体验也越来越逼真和丰富，未来发展的方向是直接作用影响于人的五感（视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉）。电影《Matrix》中描述的现实与虚拟世界互相混淆的场景，甚至在不久的将来，人们在游戏中就可以真实地体验到这一幕。

游戏体验概念设计，主要是研究针对于游戏玩家视觉、听觉、触觉（以后会包括触觉和味觉）元素的运用，把握游戏玩家的游戏感受和游戏体验受。游戏的玩法、操纵性、互动元素等非造型因素的改变也会影响游戏视觉造型方面。作为一名游戏概念设计师，应该紧密追随游戏发展潮流，及时体验各种类型的游戏，将新的灵感不断带入到自己的概念设计中去。

从当下的发展趋势看，未来游戏教育将朝着专业化、精英化的方向发展。而概念设计作为造型与设计相交叉的一门学科，在艺术类院校的游戏教学课程设置中起到至关重要的作用。将造型理论与设计实践相结合，构建系统完善的游戏概念设计教育体系，是当务之急。

（作者单位：湘潭大学）

游戏设计毕业论文:2D卡牌类手机游戏的美术设计

摘要：近年来随着手机性能的提升，手机游戏也开始从轻量化的休闲游戏向着大型游戏转变。手机游戏在整个游戏市场所占的比例也越来越大，已经开始形成游戏市场的新一个发展点。2D卡牌类手机游戏也在不断的成熟发展中。比较成熟的有三国杀和我叫MT等。

游戏的成功离不开成功的美术设定，而随着游戏技术研发的深入，手机游戏的设计也不越发精致。2D卡牌类手机游戏好的美术设定是整个游戏的精华，所以需要在前期设计时进行充分的考虑与表现。好的前期美术设定可以吸引观众的眼球，而2D卡牌类手机游戏的亮点就在于人物设计的精美与道具场景的演绎。

关键词：2D卡牌类手机游戏；美术设计

2D卡牌类手机游戏，玩家可以通过收集不同的角色卡，强化自身实力寻找出适合自身的卡牌组合。每个角色都有一套独特的法术和技能。2D卡牌类手机游戏希望通过丰富多样的游戏设定、充满色彩的故事情节、与玩家之间不同阵容的相互较量的新鲜感来吸引玩家。

在2D卡牌类手机游戏中美术设计，可以从诸多方面进行研究和探讨，搜集大量各类图集资料与服饰发饰资料。力求将游戏的主题和氛围充分体现出来。一个好的游戏角色不只是需要设计精美吸引玩家，而且还需要能够贯通整个游戏脉络，甚至是带给游戏本身一种升华。作为整个游戏的精髓与灵魂，整部作品中的美术设计直接影响着整部作品的优劣，好的人设既可以满足玩家的愿望和幻想，还能丰富游戏情节，给予游戏玩家更加愉快的游戏体验。

一、人物角色设计

根据故事时代背景和剧情发展。角色造型需要符合时代特点，在创作中也要适当融入现代元素，兼顾到故事设定与美感。美术风格多以半写实的画风为主，其中的人物需要基于写实的基础并进行一定程度的漫画化处理。即弱化物体表面的文理及细节。对角色造型适度的进行变形和夸张。设计主要运用重造型而轻细节的扁平化风格。会有大面积的纯色作为角色主体色。通过加入较少的补色来让整体观感得以均衡。并通过将毛发等部分作为一个整体来进行绘制，进而突出角色整体的体块感。通过对肩部、四肢、手部及脚部等部分进行夸张变形，以求能够突显出角色的轮廓。务求让玩家在最短的时间接受并记住游戏中的角色。

角色的造型在进行单独角色设计的时候，首先要考虑设计的合理性，每个角色因其自身的定位与作用不同，如果不能将设计考虑严谨的话，很有可能会让玩家产生对角色甚至于是对游戏整体的质疑。

二、武器装备设计

武器装备是指可以装备在角色身上的道具。需要根据不同的游戏角色不同的职业以及种族特点，来设计出符合角色自身特点的装备类道具来。就如同男女服饰不同一样。当然，这其中也可以有一部分各种族通用的，如披、风戒指等。根据2D卡牌类手机游戏的剧情的发展，游戏中的各色人物均有自己的武器道具，在设计时就要充分考虑到角色的身份以及种族甚至是性格特点。2D卡牌类手机游戏中各个角色的武器要有可辨识度。名字易记为宜。道具设计要有自己的特点。

道具设计要依据游戏风格和故事背景。道具的造型、大小以及武器装备需要和谐统一。根据角色的造型和服装统一设计。才能够很好的展现整体的美术风格。道具在不同阶段的造型要有所关联。在丰富玩法的同时兼具视觉美感。在进行单独道具设计的时候，也需要考虑设计的合理性，每个道具因其自身的定位与作用不同，如果不能将道具设计考虑严谨的话，会让玩家产生对角色甚至于是对游戏整体的质疑。

三、场景设计

2D卡牌类手机游戏场景设计是指游戏中的背景。根据美术风格和时代背景，设计主要场景和小场景。场景设计要对应好正确的时空关系，营造艺术氛围。在整个游戏的美术设计中起到烘托气氛的作用。

2D卡牌类手机游戏由于2D的平面属性，并没有更好的空间营造体验，使玩家有更好的代入感。这就更需要我们在简化真实场景的同时加入更多的美术设计。把平面的场景通过光线、虚实等手段进行艺术化处理，更好的带来视觉体验。

在色彩的设计中，不要颜色过于饱和。在能够衬托卡牌的同r，保证视觉导向的统一性。

游戏设计毕业论文:移动平台下的手机游戏设计研究与分析

摘要：随着移动互联网时代的快速发展，手机逐渐成为一个正在兴起的游戏平台，技术和时代的变迁让手机的功能得到了快速的发展，在很多时候，手机不仅仅是一个通讯工具，而是集娱乐、商务、通讯等功能于一体，成为人们生活、工作和娱乐的必备工具。游戏是手机娱乐的重要应用之一，越来越多的人将手机作为游戏设备。

关键词：交互设计；手机游戏；遵循要素

随着社会的不断进步发展，人们娱乐方式种类的增多，在移动平台快速更新的时代，手机游戏已经逐渐成为了人们娱乐生活的首要选择。移动平台游戏带来了大量以轻量级用户为主的新兴用户群体，其设计也犹如日常生活中的餐具、家居设计一样，受到越来越多的人的关注，甚至对审美风尚和生活方式起到了引领的作用。而且，在现如今可以这样夸张的说，移动平台下的手机游戏以及游戏界面设计的变迁已经成为了仅此于时装的一个热火行业。大家如果看过尼尔森对于游戏的报告内容，就知道在2011年6月的一份报告中，尼尔森就曾指出“游戏正成为这个时代最热门的产物，并以 64%的下载量荣登手机应用榜首，甚至超越实用工具‘天气预报’。”

手机界面是玩家与游戏之间直接进行交互的唯一游戏平台，而交互性是手机游戏最大的特征之一，游戏的界面交互设计直接关系到手机平台上的一款游戏能否获得成功和用户的喜爱，手机是一个正在兴起的游戏平台，关于手机平台的游戏交互设计的研究在学术上还比较匮乏，因此，所以对手机游戏的界面交互设计的研究就显得尤为重要。

顾名思义，“界面”它是一个静态的词语，在设计界面的的时候，我们全部的视觉关注焦点都会集中在界面这个本身，界面的布局、设计风格等，它们都能有效的支撑起交互，当一个产品的交互行为被清晰的定义出来后，那么对界面的要求自然也就更加的清晰，界面上的所有东西是为了交互性而服务的，界面可以设计的更美、更加抽象朦胧，但是缺不能破坏产品的交互性。首先在界面的设计上一定要遵循以下几点：

（1）选择平台

（2）明确定向

（3）⒄掌渌游戏

目前手机游戏在市场上已经有了很多游戏经典的前例，这就给我们设计界面的时候提供了很多资源，而如果对于这么多活生生的参考样本置之不理那就不可原谅了。应该花钱去购买一些好的手机游戏，仔细观看游戏的界面截图，揣测设计者在设计这款游戏时的想法，并且一定要思考这样的方法和思维能否融入到自己的设计中？

相较于手机游戏来说，因为玩家对于游戏的过程和体验都会有不同的喜好和感受，所以手机类的游戏可以将其划分为反应类和解密类两种游戏。顾名思义，前者主要考验玩家的反应能力，对用户的感官要求较高，游戏节奏较为紧凑，体验也相应的更加流畅和爽快。例如早期黑白手机上的《贪吃蛇》和时下 iPhone热门游戏《水果忍者》。但是后者需要用户群体在玩游戏的同时倾注更多的注意力，并且要思考。此类游戏通常包含诸多精心设计的关卡，玩家的成就感来源于思考、尝试、失败、再思考、再尝试、成功的过程。对人机操作要求较低，基础的点击和滑动便可完成，例如《推箱子》。

对于游戏来说，无论是电子游戏还是时下非常火的移动手机游戏，任何一款游戏，它都需要去设定一个完整的情景，只有情景和氛围才可以烘托出整个游戏。就像给游戏加入一个“世界观”，在那个虚拟的世界里，你有自己的故事和主角。例如《愤怒的小鸟》讲述的是一群小鸟为了打击报复偷走鸡蛋的猪，而进行的攻击行为。其实它的整个故事背景非常简单易懂，看起来也是可有可无。然而缺失了缺失了背景的铺垫，就缺失了趣味的根基，便不能给用户一个合理的逻辑去执行游戏。而基于移动平台的手机游戏，一般不需要费心勾画一个曲折而复杂的故事情节，设计开发人员只需要针对目标群体设计一个风格统一的世界观，逻辑上符合人们的生活常识即可。

随机性是游戏的一个令人着迷的属性，已成为不争的事实，并被广泛应用。在大部分的格斗游戏中，角色的攻击能力只有级别的高低，而不存在具体的数值比较。很难想象一个格斗游戏，角色的攻击值都是固定的一个数字，而不是在一定范围内上下浮动的随机值，将会多么的无聊。在传统的解谜类游戏中，玩家虽在每个关卡花费大量的时间和精力进行破解，然后一旦谜题被解，对于这个用户来讲，就完全失去了游戏的魅力。09 年独立游戏最佳视觉奖得主《机械迷城》正是这样一款制作精美且用心的解密游戏。通关的用户，无一不赞叹该游戏的视觉风格以及情节设置，然而该游戏的魅力恐怕只能留在人们的脑海里，而没有更持久的生命力。这是许多解谜类游戏的发展弊端。

作者简介：艾雨露（1990-），女，汉族，籍贯：安徽，学历：硕士，职称：助教，研究方向：界面设计/动画设计，单位信息：安徽三联学院（安徽省合肥市）

游戏设计毕业论文:浅谈角色设计在游戏中的运用

摘要：本文研究了游戏中的各种角色形象是根据游戏中的世界观要求进行设计的创意意象。如果电影片中的各种角色是导演根据剧本人物形象选择最合适的演员来演义的话，那么，游戏中的角色扮演则是策划根据游戏中的要求而随心所欲地设计出最符合游戏人物的角色的。游戏角色是游戏的灵魂也是代表玩家自己的世界观。

关键词：角色；游戏设计；角色造型；意象造型

一、游戏角色设计的概念和功能

独特的性格魅力是一个游戏角色的灵魂，游戏角色人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入游戏创作中是游戏产业化运作的突破口。通过对游戏角色的形象设计，标准造型设计和动作设计等多元素综合体现角色的性格魅力。如果f故事片中的各种角色是导演根据剧本中的人物形象尽可能地选择最合适的演员来演绎的话，那么，游戏中的角色形象则是设计者和策划者根据游戏世界观的要求而随心所欲地设计出最符合游戏人物的角色。游戏角色设计是以绘画造型的创意手法来表现形象的主体造型和空间造型。由于游戏艺术的高度假定性特点，游戏角色造型可以充分运用夸张、神似、变形的手法来表现角色的性格特征，有可以借助幻想、想象和象征来表达设计者的理想是愿望。因此，游戏角色造型比一般的影视造型更能深入人心。

游戏是一个由不同的互相联系的职业或功能组成的网络结构，角色占有是玩家在游戏结构中占据一定的“社会”地位拥有相应的游戏角色过程，是扮演的基础。只有占有一定的角色后，玩家才能发挥自己的功能。占有的位置不同决定了玩家的权利、行为、义务的不同，也决定了角色认知和游戏过程的内容与方式不同。角色认知是玩家在角色占有后，到游戏过程之前对角色扮演制约因素进行认知。游戏过程是玩家把角色认知内容表现为外在的行为过程，地位相同而外在的角色行为模式存在着差异是由角色认知不同造成。

二、从艺术方面研究游戏角色的性格

现阶段的游戏是深受青年和中年喜欢的艺术产品，可以说老少皆宜。我国游戏玩家大多数记得办公室风流一时的大鱼吃小鱼游戏、伴随7080后成长的游戏超级玛丽，到现在流行的益智类游戏扫雷、纸牌游戏等，它们深入人心，鼓舞和影响了一代又一代的青少年。游戏产业具有无国界无语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、绿色环保等特点。因此经济学家把文化产业之一的游戏动漫产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。

三、中国传统人物画的造型意象

从历史的发展看，代表东方体系的中国人物画，其“形神论”深刻地提示了意象造型的内涵。“传神”是我国人物画的传统。我国的意象造型在历代画家的探索实践中总结一整套独特的程式方法。这些表现程式是从对象形体结构出发，对对象做了全面深入研究后，经过主观提炼概括。规模化的结果，它是带有规律性和节奏性的高度成熟的表现手法。

四、游戏角色的标准造型设计挖掘并突出角色性格

造型在一般情况下是没有可以参考的设计原形，它是设计者根据自身的生活经验，运用形式美的造型原理设计出来的游戏角色，具有夸张、唯美、幽默、神秘、虚拟等特点。写实风格的游戏角色造型因其形态、服饰、性格、设色等设计都更接近角色本身应该具备的真实状态，因此可以拉近角色与玩家之间距离，让玩家身临其境。

要充分体现一个游戏角色的性格特点，它的服饰必须与所处的世界观一致。此外，游戏角色的服饰设计还要遵循游戏设计的法则，在色彩鲜明、形式简单的基础上正价必要的时尚流行元素。游戏角色标准造型的色彩和性格塑造是息息相关的。根据设计人员确定的色指定，经过上色后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常游戏角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在配色与设计中占的比例大时，游戏角色就给人以该颜色为基调的色彩搭配感觉。

五、游戏角色设计中的意象和意象造型

一个有个性的意象造型创造，不但不能排斥造型写实能力的培养，相反更要加强过重造型结构的意识。经验说明，写实能力的掌握是意象结构造型的重要基础。中国人物类设计不但要加强写实能力的提高，还要加强传统人物从生活原型到意象结构造型研究和总结，学习传统人物结构过目不忘的默写能力、夸张大胆意识、概括能力、自由创作能力。我们要打开胸怀去体会、去研究形形色色的风格、流派、思潮的造型观念。我们不但在西方古典艺术中去研究美学价值，还要就19世纪以来西方立体主义、表现主义、结构主义等抽象的创意设计形式，以及所创造的“形态柔情性”绘画造型。

意象的造型不是肉眼看到的客观对象，也不是临摹和模仿对象，更不是仿历史陈迹，而是设计创造有审美价值观的造型和艺术形式。中国艺术重视的是情、理结合的表现方式，以理节情的平衡风格，强调的是艺术对情感的塑造和构建作用，中国美学的着眼点更多的不是在物体本身的形态上，而是在能功能和关系及韵律上。强调更多的是内在生命意象的表达，而不是临摹和模仿。表现在游戏作品上，物体景象不再是自在的事物本身，而是侵润了创作者的情感色彩；情感表达也不再是个人主观的情绪自身，而是融合了一定理解、想象后的客观形象，意象美是体现了中国独特写意精神的重要手法之一。意象 造型是意象思维的结果，意象美是中国特色艺术灵魂，也是中国绘画本质上的写意精神的认同与把握。

六、游戏的文化传承

电脑游戏和手机游戏作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能和使命，而我们每个人都肩负着传承民族优秀传统文化的责任。现阶段，我国越来越多的有识之士开始认识到，随着科技经济全球化的发展和科学技术现代化进程的加快，我们应该重新估价本土文化艺术价值，弘扬本民族优秀传统文化，重新塑造新时代民族形象，所以在游戏领域，我们呼吁从本土文化中诞生出来真正意义的中华民族形象，它不仅涉及到一个游戏产业问题，而是具备了文化传播上的战略功能。

创意是中国传统文化和游戏创意产业的纽带，实现了二者的对接统一，不但为传统文化的现代产业价值的实现提供了目标，更为产业长远发展所需要的深厚文化内涵提供了必要的接入点。创意是文化产业的灵魂，而创意的产生离不开创意的主体。发展中国文化创意产业，核心在于创新型人才的培养。一方面要加大人才培养的力度，促进人才的队伍建设。要形成一定的机制，重视人才培养。通过加大投入和培训等方式，为人才的成提供有利的社会环境。另一方面要注重人才的综合素质提高，重点培养创新型人才。在继承的基础之上的创新，离开了传统文化深厚积淀，一切创新成了无本之木。对于创新型人才的培养，首先要立足本土文化，提高传统文化的修养，其次要吸取外来的优秀文化，在中外文化交流中培养创新型人才。

游戏设计毕业论文:谈初中体育教学中的体育游戏设计

【摘 要】体育教学是初中阶段课程教学的重要组成部分，能够有效提高学生身体素质，促进学生身体健康。初中体育教学比较注重学生体育思想和身体素质方面，教学方式也灵活多变，能够很好地促进学生学习水平的提高。另外，在体育教学中加入适当的游戏内容，能够使体育教学更加丰富多彩，调动学生上课的积极性，使学生在寓教于乐中掌握体育动作，提高自身素质。

【关键词】初中；体育教学；游戏设计

近几年，我国比较注重体育的发展，特别是在素质教育的背景下，各个学校越来越重视学生德智体美的共同发展。体育是初中教学中的重要课程，在开展教学的过程中，不能使用单一、枯燥的教学方式，否则很难提高学生的学习兴趣，更达不到提高学生身体素质的目的。因此，必须采用学生喜闻乐见的方式进行教学，如体育游戏教学，从而提高学生的学习兴趣，促使学生掌握体育知识。

一、体育游戏的特点

1. 智力性

体育游戏在实施过程中要求学生具备相应的体力，必须养成善于思考的习惯，以便最大限度地提高团队协作能力；体育游戏也具有竞技性特点，体育游戏开始之前学生必须充分了解游戏规则和特点，在团队的共同努力下想出战胜对方的方法。在此过程中能够很好地培养学生智力，促进学生更好地发展。

2. 教育性

体育游戏实施的主要目的就是更好地教育学生学习体育，因而学生首先要对游戏有一定的了解，掌握游戏实施的规则和方法，同时在游戏的过程中要养成相互帮助的习惯，在合作中体会体育乐趣，以便日后更加积极地参与体育活动。

3. 多样性

在初中体育教学过程中加入游戏，能够使体育教学方法更加丰富。在传统教学过程中学生一般按照教师的指示进行动作的学习，很难提高学生学习的积极性。而游戏教学方式的运用，能使学生通过游戏掌握体育知识，提高学生对体育学习的兴趣，从而更好地达到体育教学的目的。

二、在体育教学中进行体育游戏设计的措施

在传统体育教学中，学生的学习和锻炼都比较机械，教师和学生之间缺乏交流和沟通，限制了学生兴趣的发挥和个性的发展，这种教学方式不符合素质教育的发展目标。所以初中体育教学必须进行改革，利用游戏教学提高学生学习的兴趣和体育素养，同时能够提高学生的身体素质。

1. 依据学生之间的差异性进行体育游戏设计

在体育游戏教学过程中，同样的游戏可能会因为学生自身条件的限制和差异性收到的效果也不同，所以将游戏纳入体育教学中一定要根据每个学生的身心特点合理安排。初中阶段的学生性别差异已经显现，在心理上出现一种异性效应，利用这种效应在耐久游泳、跑步等教学中进行游戏设计能够有效提高学生的耐久性。比如，在跑步锻炼中，可以将游戏设计成女生追男生或男生追女生的形式，这样不管是在直道还是弯道上追逐，都能够能很好地考虑前后的距离和学生的实际，女追男的时候距离可以短一些，男追女的时候距离可以长一些。

2. 在技术教学中进行游戏教学设计

在初中阶段，排球、足球等球类运动一般属于技术性体育项目，这些体育运动对学生智力和体力等方面的要求比较高，所以在教学过程中教师要利用重复性训练提高学生技能，但是这种重复性的训练比较枯燥、乏味，容易降低学生参加体育锻炼的积极性。基于此，体育教师可以在锻炼中融入游戏教学方式，提高趣味性。比如，在练习排球的过程中，可以开展传球比赛，设立胜利奖项，鼓励学生获胜，提高学生训练的积极性。游戏开始前，首先将学生分成若干个小组，然后让学生在一定的时间内相互传球，并记录这个时间段内每个小组传球的数量，传球最多的小组获胜。在这个游戏过程中，每个小组内的成员为了获胜就会特别注意传球的动作和技巧，提高传球速度。这个游戏使学生掌握了传球技巧，获胜的小组能够提高体育学习的自信心，加强体育锻炼，为后来的体育学习奠定基础。

3. 在规律性教学中进行游戏教学设计

体育教学中有很多规律性的问题影响着教学质量的提高，体育游戏化教学要根据一定的规律来实施，还要兼顾教育教学发展规律和体育、技术动作规律等因素。比如，从认识规律来看，学生的认知能力还有欠缺，所以教学中尽量选择学生比较容易接受的体育游戏，同时要将游戏形式、目的和过程介绍给学生，激发学生参与游戏的积极性；从运动训练规律来分析，教师在体育游戏活动设计的过程中要注意学生参与游戏活动中的体力，并及时调整学生的活动量、活动强度。

在初中体育教学中，要注重学生身体素质的培养，同时也要提高学生学习体育的积极性和主动性，在体育教学中进行游戏教学设计，能够有效促进学生学习兴趣的提高。体育本身就是一门趣味性较强的课程，教在准备活动、实施常规训练的过程中都可以加入游戏，让学生在玩乐中掌握体育技能和知识，提高学生学习体育的感受。这种寓教于乐的教学方式能够有效促进学生身心的健康发展，提高体育教学质量。

游戏设计毕业论文:高校体育教学中拓展游戏法的应用及设计

摘 要 高校体育教学中拓展游戏法是教育行业不断发展的体现，随着素质教育的不断普及，高校对提高学生综合素质越来越重视，在体育教学中，改变了传统的教学内容及形式，采用了寓教于乐的方式，提高了体育教学的乐趣与价值。本文对高校体育教学中，拓展游戏法的应用及设计进行了介绍，以供相关工作者参考与借鉴。

关键词 高校 体育教学 拓展游戏 设计

体育教学本身具有娱乐性，开设这一课程的目的是为了提高学生的身体素质以及心理素质。在体育教学中加入拓展游戏的内容，有利于提高教学的效果。当前社会对大学生综合素质有着较高要求，学生应具有终身体育的意识，注重强身健体，还要有良好的品质。通过实践证明，在高校体育教学中应用拓展游戏法，有效提高了教学质量。

一、拓展游戏法在高校体育教学中的应用

（一）在准备活动中的应用

在体育课堂上，教师首先需要组织学生做准备活动，这可以使学生迅速投入学习状态中，达到注意力集中的目的。教师通常会采用报数游戏、反应游戏或集中注意力等游戏，使学生迅速进入准备状态。在球类运动中，教师还会采用“击鼓传花”等游戏，使学生通过传球的方式，增加肢体运动。准备活动是为了提高学生大脑皮层的兴奋性，与传统的慢跑方式相比，拓展游戏可以更好的引起学生的兴趣，使体育运动更具娱乐性。

（二）在基本技术技能中的应用

体育教学主要是以提高学生的技术技能为目的，学生应积极主动的参与体育活动。教师应教授学生基本动作，使学生掌握技术技能以及要领，这也可以保证运动的连贯性。游戏的方式有效的提高了课堂气氛，可以使枯燥的教学变得生动、有趣，使学生对体育运动更感兴趣，从而主动练习。体育运动有利于提高学生的身体素质，拓展游戏的方式可以充分的利用体育器材，而且对场地要求不高。对于不同的基本技术，教师可选择的游戏很多，而且还能根据实际教学要求创编游戏，最主要的是增加课堂气氛的活跃性，调动学生的热情。在体育基本动作教学中应用游戏法，需要结合学生动作技术形成的不同阶段，这样才能满足教学需求。

（三）在身体素质练习中的应用

体育课程贯穿学生的整个学习生涯，这足以看出体育这门课程的重要性，当前社会，学生不但要提高自身的知识水平，还要养成良好的健身习惯，保持身体的健康。很多学生在平时的学习中存在一定压力，通过体育活动，也可以很好的缓解压力，在体育游戏中，还能增加与同学之间的交流，减少不良情绪，促进身心全面发展。在体育活动中，教师可以增加“立定跳比远”“推人出圈”“掷沙包”“平衡角力”等游戏，这可以提高学生的腿部力量、上肢力量、灵敏素质等，而且在游戏轻松的氛围中，学生参与的积极性也更高，在游戏中很自然的达到了增强体质的效果。在身体素质练习中，学生的运动量一般都很大，情绪也比较高，而且一直处于兴奋的状态，容易出现意外，此时，教师一定要注意运动量的控制，避免出现伤害事故，还要采取安全措施，第一时间进行处理，做好防止事态严重的准备。

二、高校体育教学中拓展游戏法的教学设计

为了保证拓展游戏法在高校体育教学中应用的效果，教师需要做好教学设计工作。首先，应用变换练习法，针对高校学生的身体素质情况，不断的变换动作组合，还要减少重复动作带来的疲劳，增加练习内容的多样性，从而全体提高学生的身体素质。教师应有针对性的改变负荷节奏，给学生心理上一定刺激，同时也给学生完成目标的信心。在平时课堂的练习中，教师应训练学生的观察能力，并结合学生的实际情况，开发学生的智力，使学生的掌握技术动作的同时，具有总结规律的能力。不停的变化练习方法，也可以给学生带来新鲜感，使学生在练习中注意力更加集中。

其次，应用循环练习法。教师可以将练习手段设置成若干个作业点，并且在每个作业点上都安排一定联系内容，针对内容提出具体的动作要求，这可以很好的调整练习的密度，还能增加各个作业点的联系负荷，从而解决以往学生在练习中出现的注意力不集中等问题。采用设置作业点的方式，还需要注意学生的休息，采用积极恢复性休息，有利于提高练习效果。教师还可以根据学生自己提出的要求，对教学方案进行调整，避免疲劳练习，采用区别对待的原则，保证练习过程中的安全。

最后，应用比赛练习法。在体育课程中，游戏多是以竞技为主，所以应用游戏法，应该采用比练习的方式，学生在了解比赛规则后，应相互配合、协作，为谋求胜利共同努力。在游戏中，每个学生都有自己的优劣势，在比赛练习法下，学生会为了比赛结果进行权衡，会确定团队中的核心，还会制定一些战术，比赛的方式可以激发学生的斗志，开发学生的潜力，在提高身体素质的同时，也提高了学生的智力水平。在比赛练习中，平时不被大家熟知的同学可能一下会变成宠儿，这也有效的给了学生展示自己的机会。

三、结语

将游戏法应用在高校体育教学中是提高教学质量的有效方法，游戏能吸引学生的注意，引起学生的兴趣，使枯燥的基本技术练习变得生动、有趣。拓展游戏教学还有利于提高学生的创造力，活跃课堂气氛，在素质教育的要求下，高校体育教师应不断的创编体育游戏，这也是提高学生身体素质与心理素质最有效的方法，是推动我国体育教育不断发展的最佳途径之一。

游戏设计毕业论文:幼儿民俗体育游戏课程设计初探

摘 要：民俗体育是民间体育的一种存在形式，体育游戏是幼儿体育课程中不可或缺的一部分。本文主要将民俗体育和体育游戏相结合，设计民俗体育游戏课程，民俗体育的主要特点是节日风俗，本文的课程设计中，通过对传统节日风俗的描述，设计相关幼儿民俗体育游戏，一方面丰富幼儿体育教育，发展幼儿身体素质，另一方面让幼儿了解中华民俗文化，传承中华历史。

关键词：幼儿；民俗体育游戏课程；设计

一、前言

我国传统文化的精华在学前教育的内容中就应有必要的、足够的反映，其次，现阶段的幼儿体育课程教育需要注入新的思想，将民俗传统节日融入幼儿体育课程，能使孩子从小耳濡目染，浸润并受益于中国独有的文化情怀。在幼儿园课程中引入、突出中国优秀传统文化的学习，发展幼儿身体素质，无论是对于人的个体成长、群体塑造、社会发展，还是对于民族文化的传承与更新，都是十分必要和有益的。

二、研究对象与研究方法

（一）研究对象：本文研究对象是幼儿民俗体育游戏课程

（二）研究方法

本文主要采取文献资料法，在研究过程中，根据课题目的和内容的需要，在上海体育学院图书馆电子阅览室和中国知网网站进行查询获取相关文献资料，针对相关民俗体育、体育游戏、幼儿体育课程等文献进行整理总结，在此基础上提出“幼儿民俗体育游戏课程”概念并进行分析设计。

三、幼儿民俗体育游戏课程的相关概念界定

从民俗游戏的概念中学者们大多强调其传承性、自发性和民间性。而体育游戏概念则更多强调它的娱乐性和健身性。如罗红辉在民间体育游戏运用与指导策略中指出：民间体育游戏是由民间创编，并在民间代代相传的喜闻乐见的活动，它给人们带来了的欢乐。民俗体育游戏是民间游戏之一，它的种类繁多，内容的广泛性、形式的灵活性、具有生动的趣味性、明显的竞争性等特点，可促进幼儿身体的健康成长、机能的增强。民俗体育游戏随着时代变迁，不同学者所持的态度和观点也不尽相同。民间游戏对幼儿是一种快乐的教育，是孩子健康成长的好伴H，是促进幼儿发展的重要手段之一，应当加以重视。宗殉学者民间体育游戏认为：所需材料简单，内容易学，种类丰富，玩法多样，不受时间、空间的限制，无论是在幼儿园还是在家庭，民间体育游戏的优势显而易见，应该让幼儿多玩些民间体育游戏。所以，本文中的民俗体育游戏指的是：由民间创编、组织、流传的，具有不同区域风俗习惯（节日、礼仪等）的特性和促进幼儿身体素质发展作用的体育活动。

体育课程的主要目标是发展身体素质，但是幼儿体育课程不尽相同。本文中幼儿民俗体育游戏课程是指基于民俗传统节日下，运用相关节日的体育游戏，以发展幼儿身体素质和加强幼儿对传统民俗文化认识为主要目标，符合幼儿身心发展规律的教育实践活动。

四、幼儿民俗体育游戏课程相关解读

（一）课程结构

1.课程基本理论依据

课程的理论依据包括政策性依据和学术性依据。作为课程，必须有明确的教育大纲，包括教育任务与目标、教育原则、教育环境、教育内容与方法等方面的要求与指标。其次，基于民俗传统节日下的幼儿体育课程，在《幼儿园指导（纲要）》的指导下，需要满足幼儿身心l展要求。

2.课程的基本框架

课程目标：培养幼儿参加体育活动的兴趣，养成经常进行体育锻炼的习惯；发展幼儿的基本动作和身体的协调性、灵活性、柔韧性等体能；促进幼儿生长发育，增强体质，增强机体对疾病的抵抗力和对环境的适应力；认识自己身体结构的功能，学习在体育活动中自我保护和安全技能；发展幼儿的智力，培养幼儿良好的心理意志品质和个性，提高社会适应能力，增加幼儿心理健康。基于民俗传统节日下幼儿的幼儿体育课程分为两点：了解民俗传统节日，传承中华民族文化；发展幼儿身体素质，提高幼儿运动水平。

课程内容：

显性内容是指幼儿园日常体育活动，隐性内容则包括物质化内容及精神化内容，如环境创设、作息时间、师生关系、良好氛围、家园合作等。基于民俗传统节日下的幼儿体育课程显性内容是指结合传统节日相关体育游戏创建；隐形内容是指课堂环境创设（传统节日文化）、课堂师生互动交流。

课程组织：

课程组织主要指课程的组织形式和教学方法。常规的组织形式是将课程内容按照课程目标进行横向和纵向的组织。教学方法则包括教学形式和教学手段。在幼儿体育教育中一般采用个别化教学、小组化教学和集体教学等形式。基于民俗传统节日下的幼儿体育课的组织教学方法，以传统节日下的游戏作为课程导入，加以民俗故事讲解，让幼儿了解相关传统文化；教学手段会采取小班教学，以提高幼儿学习的兴趣。

课程评价：

幼儿体育课程评价主要包括：对幼儿发展水平的评价和对教师工作效果的评价。对幼儿发展水平的评价主要包括幼儿的身体形态和结构的生长发育水平，幼儿生理生化功能水平，身体素质和运动能力水平、心理发展水平，对自然环境、社会环境、各种生活紧张状态的适应能力以及个性的健康形成。评价资源来源于多个方面。教师工作效果的评价主要是课程的有效性。课程评价的手段中，一类是以测量为基础的评价。此类评价以严格测量获取实证资料为目的；另一类评价以思辨和逻辑推论为基础，通过更高理论层次上的严密分析和论证，揭示课程的意义，说明课程的价值。现代课程的评价一般讲究两者的有效结合。所以，本研究中的评价手段主要是通过测量评价幼儿身体素质的发展，通过课程评价幼儿对民俗传统节日文化的了解。

（三）课程原则

1.节日性

本文研究内容是基于传统文化节日下进行的，了解传统节日，弘扬中华传统文化是本研究的重要目标之一，所以在课程设置的原则上需要体现“节日性”这一原则。

2.科学性

课程创建科学性主要体现在：转变传统体育观念，强调体育意识；根据幼儿身心特点进行相应的课程设置。本文研究中课程设置同样需要满足这两个基本要求，满足科学性要求。

3.游戏性

游戏是孩子的天性，能发挥幼儿的主动性和积极性，是幼儿最喜爱的活动，本文研究中结合传统节日相关的民俗体育游戏，游戏性原则无疑是幼儿体育课程中需要贯彻的主要原则。

4.适宜性

幼儿教育阶段的儿童，由于年龄的特征，其心肺功能、肌肉、骨骼等身体机能还处在发展中的阶段。每个地区、每个孩子都具有独特性，在不同的年龄阶段认知、情感态度、能力等是不同的，主题活动的具体内容根据不同年龄段不同班级可进行相应的难易程度调整，使活动与幼儿的身心发展特点相适应。

五、幼儿民俗体育游戏课程设计

（一）以端午节日风俗“赛龙舟”为例的课程设置

节日风俗：赛龙舟。

游蛎称：旱地龙。

游戏道具：竹竿若干。

游戏场地：室外。

游戏强度：较高。

游戏目标：发展幼儿爆发力、速度能力等。

（二）课程导入

赛龙舟，是端午节的主要习俗。相传起源于古时楚国人因舍不得贤臣屈原投江死去，许多人划船追赶拯救。他们争先恐后，追至洞庭湖时不见踪迹。之后每年五月五日划龙舟以纪念之。借划龙舟驱散江中之鱼，以免鱼吃掉屈原的身体。竞渡之习，盛行于吴、越、楚等地。

游戏内容：

1.将班级幼儿进行分组，6-8人每组，所有小组队员都蹲下，排成一列，所有孩子蹲下，后面的队员拉着前面的队员的衣服。给所有幼儿准备时间，游戏开始时，需要听从教师口令，只可以蹲着向前行走。完成15米赛道，根据时间的长短作为胜负方式，时间短者为获胜方。

游戏规则：（1）每组幼儿以最后一人完成赛道结束比赛；（2）比赛过程中队伍不可松动，若在游戏过程中出现队伍松动，一次加时2秒。

2.将幼儿进行分组，分组6-8人，每组幼儿两根竹竿，每组幼儿下蹲，需要用手握住两根竹竿，置于队伍的两端，设置15米赛道，每组需要配合手持竹竿移动，最先到达终点的队伍为获胜方。

游戏规则：（1）游戏过程中所有幼儿的手不可以离开竹竿，如有松动，一次加时2秒；（2）需要全部幼儿到达终点，计时结束。

注意事项：比赛过程中需要听教练员的口令进行；观察比赛情况，注意竹竿的使用，避免意外发生。

六、小结

对于端午节节日风俗“赛龙舟”而言，设置幼儿体育游戏课程，首先对整个游戏过程的概化，例如所需道具、场地、教学目标等，在课程开始之前，以故事讲述节日习俗的来历，激发幼儿学习兴趣，了解节日文化；其次，围绕节日风俗这一中心，以“赛龙舟”为例，以民俗体育为基础，设计民俗体育游戏课程，课程设置满足幼儿体育课程设置目标和原则，具有其独特的优势，游戏中的故事化、娱乐化等。最后，对于课程的实施，需要注意对规则和现场的把控，发挥幼儿主观能动性的前提下，增加幼儿与幼儿之间、老师与幼儿之间的互动，活跃课堂氛围，让幼儿在愉悦的环境中学习民俗体育游戏课程。

游戏设计毕业论文:游戏设计方向课程建设研究

摘 要：针对游戏设计方向课程内容更新较快的特点，分析职业市场中游戏设计类人才的核心能力，提炼支撑核心能力培养的课程，构建课程体系，分析游戏软件产业现状和未来发展，讨论如何有效合理地进行数字媒体技术专业课程体系建设，以适应社会对游戏开发人员的需要。

关键词：游戏设计；课程体系；课程设计 

0 引 言

随着市场对游戏开发人员的需求量越来越大，很多学校陆续开设了游戏相关的课程或专业。就目前高校游戏方向的发展情况来看，课程设置或多或少还存在一些问题：大多只是简单地进行课程堆积，未认真梳理。解决这个问题的根本在于要清楚游戏设计方向的定位，即学生进入社会后会从事哪些岗位，这些岗位需要具备哪些核心能力，通过对这些核心能力的分析提炼出支撑这些核心能力需要的课程。

1 游戏设计方向的专业定位

内的游戏行业开始于20世纪90年代中期，经历了萌芽、单机游戏、网游等阶段，现在进入移动时代。这些发展给中国游戏产业结构带来了根本的变化。分析产业的发展可以帮助我们对游戏行业的未来发展趋势进行预判，确定行业未来的技术需求。2008年以来国内各种平台游戏用户的增长情况如图1所示。从图1可以看出游戏用户主要分为3类：端游用户、网游用户、移动游戏用户。其中2014年，中国客户端网络游戏用户数量约达到1.58亿人，比2013年增长了3.9%；中国网页游戏用户数量约达到3.07亿人，比2013年下降了6.5%；中国移动游戏用户数量约为3.58亿人，比2013年增长了15.1%。

游戏销售量变化如图2所示，2014年，中国客户端网络游戏市场实际销售收入608.9亿元人民币，比2013年增长了13.5%；中国网页游戏市场实际销售收入202.7亿元人民币，比2013年增长了58.8%；中国移动游戏市场实际销售收入274.9亿元人民币，比2013年增长了144.6%。

通过上述分析，我们认为：

（1）游戏行业整体仍有望保持高速增长。

（2）客户端游戏市场规模仍继续扩大，但市场占有率逐年降低；基于其每年很大的销售收入来看，仍属于游戏产业中的核心组成部分。

（3）网络游戏进入高速平稳发展阶段，移动游戏开始快速发展，其市场占有率将会逐渐提升；这两类游戏将形成游戏产业中的新兴市场。

2 人才需求分析

目前国内游戏产业的人才需求分为3个层次：初级游戏产业的人员包括运营人员、技术支持、售后服务等；中级游戏产业的人员包括游戏策划、游戏美术、游戏程序等；高级游戏产业的人员包括主程序员、美术总监、策划总监等。今后几年我国中高级游戏产业人员的缺口仍然很大。

游戏开发公司目前主要职位见表1，其中三大岗位群是程序开发、策划和美工。

3 岗位能力结构分析与课程设计

由于专业原因，我们仅从游戏开发技术层面对能力结构进行分析，提出相应课程设计。游戏开发主要包含美术制作、剧情创作和程序设计3部分内容。

美术制作和剧情创作定位偏艺术方向，游戏设计方向培养重点主要为游戏程序设计，培养的人员主要为客户端程序员与服务器端程序员。客户端程序员主要要求学生具备基础编程能力、设计算法能力、图形编程能力、软件设计能力、脚本编程能力、熟悉游戏引擎以及具有界面设计能力。服务器端程序员主要要求学生具备基础编程能力、网络编程能力、数据库编程能力和软件设计能力。

3.1 基础编程能力

基础编程能力是专业学习的起点，用人单位也喜欢将基础编程能力作为公司选拔毕业学生的重要标准。许多学生因为基础编程能力无法达到而放弃了专业课程的深入学习，针对这一现象，我们在进行课程设计时，将通过增加语言课程的学时和严格考核标准来提升学生的编程能力，为此，我们设置了C语言、面向对象程序设计（C++） 、Java编程和C#程序设计课程，均采用上机考核方式。

3.2 设计算法能力

游戏中的AI、图形的绘制及效率优化算法以及模拟现实的物理现象都需要学生具有较好的设计算法的能力。AI要求学生熟悉数据结构、A*算法等知识，为此我们设置了数据结构和游戏常用算法两门课程来帮助学生初识游戏AI。图形的绘制及效率优化要求学生熟悉计算机图形学，能熟练使用OpenGL或Direct3D中的一种API来进行验证算法。模拟现实的物理现象要求学生能用已经学习的数学和物理知识，构造算法模拟真实场景。通过学习计算机图形学、高级图形编程及游戏引擎编程课程，学生能够掌握游戏场景的渲染，并能基于引擎了解真实场景的模拟。

3.3 3D图形编程能力

为了增强游戏的真实效果，某些类型的游戏会以3D的方式呈现给玩家，制作3D游戏需要编程人员具备熟练的3D图形编程能力。通过计算机图形学让游戏编程人员熟悉各种3D基本图元的生成。高级图形编程帮助学生了解3D场景建模、光照与纹理和一些图形特效的模拟等。

3.4 软件设计能力

游戏的类型非常多，如动作类、冒险类、模拟类、角色扮演类、休闲类等，设计不同类型的游戏在开发过程中软件的架构是不一样的，需要在学习过程中引导学生熟悉常见类型的游戏的总体架构。另一方面，目前游戏市场成功的游戏大多集中在中重度游戏开发，开发的代码量大约可以到10万行的量级，尽管不能算是一个大型的软件项目，但游戏开发具有很强的时效性，往往几周或几个月的时间延迟对于游戏项目的损失是巨大的。因此，游戏开发对软件工作知识要求很高，如何有效地进行软件的维护，如何最优地实现代码的扩展，团队如何进行合理的协助等，这些基本的软件开发原则都需要学生掌握。面向对象程序设计课程的部分案例间接地为学生勾画出如何进行软件设计；软件工程课程能够让学生在工程实践课程及毕业设计过程中体会到软件设计的精髓。

3.5 脚本程能力

游戏发展与普通软件发展路线类似，都是基础框架+脚本逻辑的模式。我们在创建游戏项目时发现，最好的办法就是将游戏脚本集成到程序中，这样可以很好地控制游戏的流程并节省开发时间。我们主要通过C#编程技术与游戏脚本编程两门课程培养学生的脚本编程能力。

3.6 熟悉游戏引擎

游戏开发具有很强的实效性，目前大多数游戏公司在开发中都是使用引擎来进行开发，游戏引擎在项目开发中充当搭建游戏骨架的角色，游戏引擎开发可以把游戏中的基本元素如画面、剧情、关卡、操作等有效地拼接在一起，构建成一款完整的游戏，同时赋予制作者实现其设计理想的可能性。游戏引擎编程课程介绍游戏引擎架构中的核心技术，而工程实践及毕业设计则帮助学生了解甚至尝试开发引擎。

3.7 界面设计能力

游戏界面设计是评价游戏软件品质等级的重要指标，随着玩家交互性要求的提升，游戏的界面设计已经不是早期的界面设计。游戏编程人员也需要知道可玩性（gameplay）的基本原则，并体现在具体的游戏界面设计中，界面设计能力所需要承载的课程有信息架构与可视化、游戏美术设计、用户研究与价值创造、用户界面设计等。

3.8 网络编程能力

国内游戏基本以网游为主，大部分游戏都需要具备网络环境下的多玩家功能，需要开发人员熟悉如何使用Socket库进行数据传输、如何进行TCP/IP编程等。为此我们设置了计算机网络和网络游戏编程两门课程。

3.9 数据库编程能力

游戏数据的管理是网络游戏的根本，熟练的数据库编程能力对于游戏服务器编程人员是必需的。数据库技术课程教授数据库的相关原理和基本语法，相应的工程实践则锻炼学生在游戏项目进行数据库设计的能力。

4 游戏开发课程路线设计

针对端游、页游、手游等不同开发路线，考虑对开发平台的选择，我们设计了以下3条开发课程路线。

1）端游开发课程路线。

端游开发对平台知识要求较多，目前端游还是主要运行在Windows系统上，因此我们前端开设了Windows编程，图形渲染部分设置了计算机图形学和高级图形编程。端游开发课程路线如图3所示。

2）手游开发课程路线。

手游开发需要对移动终端开发和设计方面的知识有所了解，因此开设了移动终端编程及用户界面设计等课程；目前手游需要兼顾两大主要平台，熟悉Html5技术是非常必要的；同时手机游戏中界面的交互性要通过信息架构可视化课程来解决。手游开发课程路线如图4所示。

3）页游开发课程路线。

页游开发过程要求学生对Web编程有所了解，目前页游和手游结合紧密，这就需要学生同时了解手游的相关知识。页游开发对学生的服务器编程能力要求较高，同时由于学时限制，学生无法系统学习Java方向课程，为此我们在课程设计中开设了与服务器开发相关的课程，如Web编程技术、XML设计与应用等。页游开发课程路线如图5所示。

5 结 语

游戏行业发展很快，很难建立一个长期稳定的课程体系。课程体系建设应该从需求本质进行剖析，提炼出经典的知识作为专业的固定培养内容，同时将根据市场需求调整的内容作为可变的培养内容，形成稳定的持续改进模式。我们将本着满足社会需求、培养高素质人才的基本理念，持续改进完善课程体系。

游戏设计毕业论文:基于游戏化学习理念的微课设计与制作

案例背景

口腔健康不仅是全身健康的一面镜子，更是一个人及全社会文明的标志。面对耳提面命的牙齿教育，许多孩子存有抵触心理。教师一味采用传统的课堂讲授方式，过于抽象与理论，这无疑将影响学生对护牙新知的建构。再者，良好的护牙习惯并非一朝一夕养成，学生记忆有限，课后若不进行及时的巩固复习，课堂效果将大打折扣。换言之，如果给学生提供一个自学、复习、巩固的平台，可以随时随地针对不同需要对某个护牙知识点进行查缺补漏，无疑将成为传统护牙课堂的一种重要补充与拓展。

由此，笔者制作了一节以游戏化学习软件作为形式支撑的护齿微课。旨在通过喜闻乐见的方式，将某项护牙知识细化，以声音、图像、动画等形式呈现，让学生更好地关注与理解。同时，也方便学生针对不同的需要，对知识点进行个性化学习，或查漏补缺，或巩固拓展，使其更好地掌握新知。

基于游戏化学习理念的微课案例设计

1. 微教学内容分析

笔者选用了人教版一年级下《我换牙了》作为教材，同时参考了课外书籍《拯救蛀牙大作战》作为知识体系的补充扩展，将本微课的教学内容定为牙膏牙刷的选择和使用，以及正确的刷牙方法这两个知识点。

（1）学习者分析

本课的学习对象主要是7～10岁的小学生，通过交流，发现他们已经在《品德与生活》中接受了与保护牙齿相关的学习。但侧重于一些陈述型知识，对程序性知识的掌握很少。因此，在案例教学中可以注重程序性知识的讲授。如怎样正确刷牙、怎样选择牙膏和牙刷。

此外，该阶段的小学生思维正处于具体运算阶段，初步具备了逻辑的或言语的思维特点。在教学中不妨采用他们喜闻乐见的游戏化方式，将护牙知识点以声音、动画、图片、语音的形式表现，吸引学生注意，提升教学效率。

（2）微教学目标分析

《牙博士微课堂》的总体教学目标是：通过基于游戏化学习软件的微课学习，使学生了解保护牙齿的重要性，掌握正确的刷牙方法；让学生学会牙膏牙刷的选择和使用方法，逐步养成良好的保健意识；同时让学习者在掌握知识的同时体验学习的乐趣。

2. 微游戏资源设计

案例是以一款游戏化学习软件为前提设计。笔者最初的想法是从低段儿童的视角出发，将一系列的护牙知识通过声音、图片、动画、视频的形式设计成游戏化Flash《保护牙齿大作战》，实现悦趣学习。鉴于游戏化学习软件在实践中会受到多方限制，如社会对游戏化学习或多或少存有抵触心理；学生一堂课的时间有限等等，故结合微课特征，将知识点进行细化，分割成一段段小Flash的形式，旨在集中说明某个护牙问题或某个护牙环节。

（1）游戏界面设计

图1和图2分别是主要课堂场景。学生座位采用的是口腔牙齿的排列结构，同时设计牙齿模拟课堂上的黑板，牙刷模拟课堂上的板刷，一点一滴，尽量贴近现实生活的真实环境，给学生一定的情感态度体验。

图3是《保护牙齿大作战》开始界面，整个画面基于Photoshop设计，画面中的元素一目了然。用户可以根据下排的一级菜单按钮进入相应的场景游戏，也可以点按岛屿上的相关图标按钮进入场景学习。图4是软件指南界面，新手可根据视频导航或结构图导航进行预览。

（2）游戏音效设计

《保护牙齿大作战》游戏的背景音乐和音效因场景不同而有所变化。软件大部分背景音乐和音效采用网络下载的形式，并通过Cool-Edit软件进行噪音和截取处理。

（3）游戏评价设计

用户会遇到不同的NPC。一些NPC会给用户出题，回答正确则取得相应的分数，累计到一定分数才可以取得护理牙农场资格；一些NPC则需要用户顺利回答出相应题后才可进行下一轮游戏学习。如果顺利通过障碍游戏中每一关的难题，最后将获得“护牙小卫士”的称号，表示其已学会了简单的护牙知识。

3. 微课教学脚本设计

（1）引入课题（40秒）

（2）内容讲授

①选择牙膏很重要。Flash画面呈现3个注意点：选用含氟牙膏；牙膏的用量长度把握 ；使用漱口水代替牙膏问题。（1分30秒）

②选择牙刷的秘诀。Flash画面呈现选择牙刷的3项秘诀：软硬适中的刷毛；刷头的长度选择；牙刷手柄的形状。（1分30秒）

③正确的刷牙顺序。Flash画面呈现：3分钟大扫除――依次呈现正确的8步清洁牙齿顺序。（4分钟）

（3）总结收尾，趣味结课。通过Flash课件学唱刷牙歌。（2分钟）

案例《牙博士微课堂》制作与实现

1. 游戏化学习软件制作

在该游戏软件中，笔者主要采用Photoshop进行素材的创作：儿童的视角、画面构D均以可爱的卡通牙齿为基点，进行相关的延伸创作，旨在实现整体风格的统一以及和课件主题的呼应。同时，笔者也请童声为该游戏软件进行了配音，并利用Cool-Edit软件对声音进行了音效处理，旨在贴近儿童的情感内心。

2. 微课制作

微课采用录屏软件录制的方式。基本方法：利用Camtasia Studio对PPT演示和Flash演示进行屏幕录制，辅以录音和字幕，后期利用视频编辑软件进行相关的剪辑与处理。最后实现的部分画面效果如下图。

案例小结

微课作为一种新兴的教学资源，已然初见成效。它能更好地满足学生的个性化学习，无疑是传统课堂的一种重要补充与拓展。随着移动互联网的发展，人们使用的技术日益云端化，更为学生随时随地学习提供了保障。然而在微课热浪下，人们也越来越认识到，微课不应该仅仅作为传统灌输式的教学新手段，更应该在教学设计、教学过程、表现形式等方面有所创新，应该把有利于提高学生学习兴趣的媒体元素加进去。

随着基础教育课程改革的推进，游戏化教学作为构建新的教育形式的突破点，其对教育的冲击也日益凸显。然而不可否认，游戏化教学实现趣味学习的同时，也由于游戏本身的特点存在一些局限性。如课堂上游戏时间的把握、游戏程度的掌控等等。

基于此，本案例试图将游戏化学习理念融入当前被热议的“微型化、片段化”课堂，做到将课堂知识点进行分解细化的同时，实现学生的悦趣学习，从而更大程度地发挥游戏化学习和微课学习的效益，进而实现在教学中的扬长避短。

（作者单位：浙江杭州市学军小学）

游戏设计毕业论文:国内户外游戏类节目中故事情境设计分析

摘 要 综艺节目里的故事情境指的就是就是节目营造出的，构成完整叙事内容，和节目内容息息相关紧密结合的虚拟时空，该时空环境下带有叙事内容中默认的情境秩序。故事情境给户外游戏类节目带来新的观赏体验，拥有故事情境的户外游戏类节目是一种全新的节目样态，它使户外游戏类节目内容更加精彩纷呈，给户外游戏类节目的发展带来了新的方向。

关键词 户外游戏类节目 故事情境 设计分析

1户外游戏类节目新变化

短短几年，国内户外节目的数量和质量都迅速发展，在综艺市场上大放异彩。然而对比《走进香格里拉》、《生存大挑战》等国内早期户外节目，如今的户外节目更加侧重综艺性、娱乐性。情境论中的“特殊的时间、场合和地点”对应的是户外真人秀中的“h境营造”。大多数户外真人秀节目都会精心设计、挑选场地，规定、限制好能够最大限度呈现节目效果的场所。在除了不断前往更加美妙的现实场所，增加戏剧情境、制造故事空间放大节目效果的方式也慢慢出现，不仅是捕捉录制过程中发生的故事性内容、制造成员冲突矛盾，还从节目策划以及设计上就加入故事元素，使得每期节目都拥有一个全新的故事背景，在设计出的故事背景中完成节目任务。例如在《极限挑战》中，第二期《继承者》将六位出演嘉宾设计成抢夺遗产的六兄弟，第十二期《冲出黎明》中讲述了一个地球正常人抵制外星变异人保护地球家园的故事。不仅户外节目尝试在单期节目中加入故事线索，许多室内节目也在调整节目内容，融入故事内容。湖南卫视在2015年开播的大型创意实境游戏秀《全员加速中》就将嘉宾完成游戏任务与故事线索紧密相扣，嘉宾完成任务获取奖励同时推动故事情节发展。虽然原模式已经存在十年之久，但对于国内游戏类节目来说仍是一种全新的尝试。综艺节目里的故事情境指的就是就是节目营造出的，构成完整叙事内容，和节目内容息息相关紧密结合的虚拟时空，该时空环境下带有叙事内容中默认的情境秩序。故事情境给户外游戏类节目带来新的观赏体验，拥有故事情境的户外游戏类节目是一种全新的节目样态，它使户外游戏类节目内容更加精彩纷呈，给户外游戏类节目的发展带来了新的方向。

2国内户外游戏类节目的情境空间

2.1拍摄当地――现实空间

户外游戏类节目最为特殊的一点就是将演播室搬到了户外，户外真实的场景就是节目构成的第一层情境空间――现实空间，这个空间里观众可以感受到强烈的拍摄地自带的现实气息。目前我国户外游戏类节目多借助优美的自然风光或者城市地标建筑传达户外气息，例如《爸爸去哪儿》就曾去过国内外许多风景优美、具有当地特色的村庄和城镇，《奔跑吧兄弟》多在都市的标识性景点或建筑内完成拍摄，杭州、上海、深圳等城市内的景点或建筑物都承载着节目的现实空间。另外，在节目录制过程中出现的当地群众也是节目现实空间的构成部分。

2.2游戏内容――游戏空间

户外游戏类节目的第二层情境空间即节目的主体内容――游戏空间。户外游戏类节目主要目的就是在户外进行游戏，其中的游戏过程就是游戏空间。在游戏空间内，参与者必须严格按照游戏规则和指令进行游戏，这个空间是贴近而又超越现实空间的第二重空间。参与者在完成游戏任务会表现出不同于平常的状态达到戏剧性效果，例如在《奔跑吧兄弟》第三季节目中，出演嘉宾鹿晗在运水游戏里，用嘴接住头顶量杯撒出的水，并在最后计水量时吐出，在现实空间情境下，偶像明星绝不会在摄像机前做出“吐口水”的行为举止，但在游戏空间这是可行的。由于游戏空间实际上是在现实空间进行游戏时产生的，所以当现实空间和游戏空间交织时也会产生不同的戏剧性效果。

2.3故事线索――故事空间

一般户外游戏类节目都具有前两层情境空间，只有拥有故事线索的少部分节目才拥有第三层故事情境。故事空间即节目故事里虚构的故事情境，其中有每期节目特有的情境信息。比如在《极限挑战・继承者》这期节目里，观众理所应当的接受了六位明星在节目里是六兄弟的设定；《奔跑吧兄弟・超能力巅峰之战》成员们化身武林高手拥有各自的武林绝技为了抢夺《如意真经》而大打出手，在节目里运用每个人的独门绝技完成游戏。而《全员加速中》的故事情境不同于以上节目，它拥有两重故事情境，在大故事情境中开普勒星球为了研究地球人的正能量开发了游戏并让地球人参与游戏，同时他们内部又对游戏和地球人有着不同意见，派系纷争复杂多样。而小故事情境事每期节目所特有的的时空情境，比如将游戏设置在战国时期的越国，通过西施躲避越后追杀的故事主线来游戏任务。它构建的故事情境里不直接作用于参加节目游戏的嘉宾而是打造一个完全独立的故事空间，这个空间是仿真的虚幻的现实空间状态，某种意义上是完全等同于故事设计的时空，故事的出演者必须按照当时的人物设定对明星嘉宾的动作进行反应，比如不识手机、不理解纸币等。

3从媒介情境论看故事情境

3.1情境即信息

故事情境一旦实际上就规定了一期节目的终极挑战，后面随之而来的游戏任务都是为推动故事线而服务，所以故事情境中包含着大量关于终极挑战的信息都值得被注意。在《极限挑战・疯狂的石头2之血战到底》中六位嘉宾在电影《疯狂的石头》拍摄地重庆进行游戏任务，而多数游戏内容都跟电影相关。在长江索道关卡中，黄磊就根据相关故事情境以及游戏内容猜测任务关键句，将《疯狂的石头》中的名台词一一尝试，最终成功获得线索，而其他嘉宾还在索道上苦苦寻找关键句。黄磊在《极限挑战》中经常通过故事情境信息猜测节目组意图，成功找到线索，被观众称为“神算子”，给节目增加可看性。《全员加速中》情境信息则更为重要，除了躲避猎人和完成任务需要知道场所的信息之外，故事情境中的任何一个信息都可能会影响任务进程。例如在《替身新娘》中梁咏琪以为是主线任务帮助包子铺小伙和桥头姑娘传送信件获得包子一笼，本以为包子中会隐藏线索，却发现并没有什么特殊信息。直到复活任务时，需要身强力壮的大力士，但大力士需要包子等食物才能恢复力气时，此前早已解锁的包子铺才发挥用途。故事情境所包含的情境信息不仅是节目主体叙事的呈现，还是赢得游戏胜利的重要信息。故事情境里的信息推进故事情境发展，如侦探小说般抽丝剥茧，户外游戏类节目的游戏力度大大增强。对于观众来说故事情境的提供的信息就是“最熟悉的陌生人”，一方面《西施传奇》《武则天贬牡丹》等故事在国内几乎家喻户晓，《疯狂的石头》等影视剧内容更是让观众无比熟悉，特工、穿越等题材对于中国观众都是常见的类型，故事的进程发展观众们都无比熟悉；另一方面，常见的故事题材被改编成游戏任务，游戏内容和故事走向又变得扑朔迷离难以把握，半全知视角带给观众更多悬念和期待。

3.2特殊情境刺激特殊行为

戈夫曼在戏剧论里把社会生活描述成一出多幕的戏剧，由此提出了表演着的“前区”和属于个人较为私密的“后区”，而电子媒介的出现之后，“前区”与“后区”界限被模糊，“中区”行为逐渐被人们所关注。在户外游戏类节目中多以游戏规则制造特殊情境从而刺激嘉宾的行为产生综艺效果。而故事情境中设计情境构建出完全不同的情境要求更能够直射嘉宾后区心理。在《极限挑战・继承者》节目里，几位明星被设计成互相争夺财产的兄弟关系，而孙红雷欺骗张艺兴拿走了张艺兴的金条箱子，使得张艺兴大感被背叛，几乎要落泪。随后孙红雷找张艺兴道歉时，张艺兴仍然沉浸在被背叛的感情之中，不原谅孙红雷。此集播出以后，张艺兴纯真呆萌的形象深入人心，但有不少网友认为其太过“玻璃心”，过于脆弱，连前辈道歉都不接受没有礼貌等。这次事件中张艺兴无意将自己性格中的后区过度的展现在电视荧幕上，让不少以前区视角观看节目的观众觉得不合社会规则。在日本原版节目《全员逃走中》故事线对嘉宾责任感的考察更为严苛，在《逃走中～诱惑之门》一集里设计了诱惑之门环节，躲进诱惑之门可以暂时安全五分钟，但此5分钟内区域内将会有15名猎人对其余选手进行搜捕，女明星Ami就进入了诱惑之门，而且不热心任务，在正规的四个任务中都没有出力，复活任务时有投机取巧的嫌疑，最后还弃权成功拿到高额现金奖励。节目播出以后Ami被网友斥责，认为她自私自利，在推特上对其进行攻击。究其原因只是Ami个人过于看重节目组提供的奖金诱惑将其性格“后区”里金钱主义和个人利益至上的部分暴露了出来，成为“中区”情绪显现，而观众以“前区”的规则对其进行审视自然使其社会形象大打折扣。中区”行为除了暴露缺陷之外，在如今的各类带有真人元素的节目里更被当做“真性情”的体现，许多明星放下偶像包袱以真实感俘获观众。《极限挑战》里纯真呆萌的张艺兴在节目里被称作“小绵阳”，在节目里得到了其他嘉宾们的支持和保护，在节目外也吸引了一批热衷粉丝。

3.3情境合并

将现实空间、游戏空间和故事空间三个完全不同的情境时空进行合并十分不易，通过电子媒介进行合并是最为有效的办法，而户外游戏类节目能够自如的将情境时空合并。在没有故事情境的户外游戏类节目中，现实空间和游戏空间的融合多采用进行具有当地风俗和适合当地地理环境的游戏来完成。例如《爸爸去哪儿第三季》西双版纳上集中爸爸们为了选房子给当地的傣族女性梳头，获得优胜的家庭可以优先选择房间。《爸爸去哪旱谌季》整季节目中都有“爸爸去哪儿・运动会”的环节，当地的老爸团和明星老爸进行游戏大比拼。拥有故事情境时，故事情境可以更为自然将现实和游戏融汇起来。拍摄地所确定的现实空间本身可以提供故事线索，《奔跑吧兄弟》在杭州时以白娘子的传说为故事情境，在洛阳时就以武则天贬黜牡丹的传说为故事情境。由于这些传说故事本身的发生地就在拍摄地，现实场景和故事情境要求场景自然高程度匹配。而在拍摄地点和故事内容并没有直接关系时，选择一些场景要求鲜明的故事，并将故事内容的小场景分解安排成拍摄地点。《奔跑吧兄弟第三季・满城尽带牡丹开》里，兄弟团合力完成一个游戏就可以得到让牡丹重开的重要道具。

4现阶段问题

4.1设计痕迹过多

当节目增加了故事情境之后，不可避免的节目组进行设计和干预的内容就要增多。对于许多真人秀节目来说，“秀”的成分已经远远超过“真人”，观众所期待的真实感被大幅削减，而许多明显存在的设计痕迹不仅降低真实感，让观众产生了被欺骗感，直接降低了综艺效果。

4.2游戏走向与故事情境不完全相关

加入故事情境之后，游戏走向就需要和故事内容息息相关，不然观众会产生疏离感。而在目前许多户外游戏类节目中，故事情境经常和游戏内容结合的莫名其妙，似乎不论游戏结果总能一样推动故事发展。在《全员加速中・替身新娘》中，最后一个任务需要加速队员帮助宋楚玉、傅成勋两位故事情境中的主人公抵抗家丁，成功到指定地点。在故事情境的设定中，傅成勋要求加速队员帮助把所有家丁手中的棍棒收走，他才可以抵挡所有家丁。在加速队员进行了两次尝试之后，由于时间和猎人追捕不得不放弃任务，导致游戏情境内第四个游戏任务失败。按照此前游戏情境和故事情境的设定来看，傅成勋无法抵挡所有家丁，但在加速队员任务失败之后，傅成勋一人面对数十名家丁并且成功将女主护送至指定地点完成故事情境的指定剧情。这样一来虽然完整了故事内容，但此前加速队员进行的游戏任务似乎对故事发展并没有影响，游戏任务的必要性大打折扣。

4.3故事情境设计繁杂

故事情境的加入虽然能够丰富节目内容的戏剧性，但太过繁杂的剧情设计也会使节目效果大打折扣。在《奔跑吧兄弟第三季・满城尽带牡丹开》中，故事最开始的走向是武则天贬黜牡丹，七位仙童赶去保护牡丹，随后又新剧情，七位仙童中有武则天派出想要铲除牡丹的卧底，而且卧底人数竟然高达六人，在卧底成功之后新剧情又出现，武则天被牡丹气节所感动派七位仙童让牡丹重现人间。短短一期节目设计了三个剧情走向，剧情转折过多而且生硬。

游戏设计毕业论文:以传统民俗为依托的电子游戏设计

摘要：是一个为了弘扬、传承和发展中国传统文化，中华民族传统民俗为目的而诞生的一个创业项目。旨在通过电子游戏与数字媒体相结合的方式既能从中实现创业，也可以从中达到让更多的年轻人认识传统民俗的目的。把更多的民俗传统融入现代化的媒介，使之更长久的保留与传承。

关键词：网络游戏 传统民俗

我们希望能够将更多的民俗文化、电子游戏的内容充分整合来达到一个高效率、快速的文化衍生品有机生态，在这个生态圈中我们作为一个平台与载体，也是一个创造者的身份，加工更多的、有意思的相关产品能够增加其更多的价值。在初期以发掘和保护为主要基础，通过一段时间的耕耘使项目能够基本达到商业用途，能够让其在商业化过程中产生价值，并且对于游戏专业的同学来讲也是一项非常好的实践。充分的线上线下结合，打造最好的原创民俗游戏平台。

有人说，人的生活来就有是一场游戏。这个讲法对于事实中庄严的人小时候起说，仿佛好象有点不够严肃对待，但在游戏中我们又何尝不是在体验认识另一种人的生活呢？或许，网络游戏之所以吸引人，就由于网络游戏是事实社会形态的缩略影像，事实社会形态中适合使用的原则在游戏中一样适合使用。实际上每私人都是一部游戏，角色就是你自个儿。我们的人的生活来就有像游戏中的人物同样，从毫无所知到生长为一个领有浩博经验和情谊的人，也要通过不断的人的生活历练，能力不断成熟壮大。

那么游戏存在的意义是什么？电子游戏，可以说是人类内心世界在现实世界中的映射。不知你是否注意到，几乎所有优秀、广受欢迎的电子游戏，都不是现实世界的模拟和再现，它们通常都遵从一种“直觉逻辑”，而非“现实逻辑”。

Save&Load，以及Game Over了可以重来，就是典型的“游戏逻辑”。再比如，统治美国的不是美国政府，而是“共济会”，如果有人真的相信这种阴谋论，我们大概会笑话他没脑子，但如果游戏采用这样的设定，我们不会觉得有任何问题。人类的大脑喜欢这种简单、不必深入思考、让人愉快的逻辑。也就是说，游戏是“反现实”的，对于游戏来说，“直觉”才是有效逻辑，“理性思考”反而是可笑的东西。游戏世界的规则与现实世界恰恰相反，这解释了为何沉迷电子游戏的人往往不善于真实世界的社交，当然也有研究证实，这种作用是相互的，不善社交的人往往也爱玩游戏。在这个崇尚唯物、关注外部世界远远胜于关注内心世界的时代，电子游戏当然是没有任何“价值”的，受到批判也理所当然，它的存在在哲学上与物质社会格格不入。但是想想看，除了玩电子游戏时，你还有在任何别的场合完全抛开物质世界，遵从内心指引的时候吗？事实上，内心世界与外部世界的冲突是现代人类一切心理问题的根源。电子游戏提供了一个活在自己内心世界的入口，这是一种被世俗所鄙视的生活方式，会被斥为“逃避现实”，但只要你自己能想通，能接受这种生活方式，这也不失为一种让自己身心一致的选择。

在民俗传统游戏中很多简单易懂的知识，就像玩俄罗斯方块，基础打非常不好，理想的大厦建造的再高，也难免败绩的最终结局。民俗游戏可以促进孩子良好意志品质的形成。民间游戏的顺利进行，取决于孩子对游戏规则的掌握，取决于孩子的自我评价及别人的监督。这就发展了孩子辨别是非，正确评价自我及他人的能力。同时在游戏中，孩子会不断克服自身弱点，遵守规则，选择并忍受当前的挫折和不安，锻炼自己承受挫折、失败的能力，逐渐形成良好的情绪和意志品质。其中民间游戏也有很明确的规则，这些游戏规则是必须遵守的，而这就会使参与者因想参与游戏而极尽力量去控制自己的行为，去遵守规则。这无疑是合作协调的好开端。在游戏中也能帮助孩子摆脱自我为中心，向社会合作发展。经典的“老鹰捉小鸡”游戏：一人扮老鹰，一人扮母鸡，其他人扮小鸡，在母鸡的翅膀保护下，小鸡们一个一个紧紧抓住，躲闪，保护队尾的小鸡不被鹰老抓走，而老鹰只能抓队尾的一只小鸡。如果老鹰随意抓小鸡，不守规则，就会免去参加游戏，为了参加游戏，幼儿只能遵守游戏规则。这就给玩游戏的传递一个道理，做事要遵循规则。

目前国内网络游戏的市场自2001年以来进入快速发展阶段，市场规模2001年为3.25亿元人民币，2002年为9.1亿元人民币，2003年为24.3亿元人民币，在刚刚过去的2004年则为接近40亿元人民币，增长率惊人。网络游戏的市场呈现出如下一些方面的特征。网络游戏作为一种信息产品，其显着的技术特征是：产品的固定成本极高，边际成本较低，即生产（开发）第一份产品的成本非常高，而后复制此产品的成本则很低。具体而言，固定成本主要包括网络游戏成本与研发成本，而追加成本主要包括研发后期的运营成本等。由于中国游戏开发人员相对匮乏，导致自主研发的网络游戏较少，正式开始商业运营的就更加寥寥无几。但随着网络游戏市场的快速发展，这种局面正不断得到改观。据上海申银万国证券研究所的网络游戏专家介绍，由网易自主开发的MMORPG类游戏《大话西游ONLINE》动用了80多名员工，历时2年的时间，耗资五六百万美元。目前这一游戏已投入商业运营，与国外游戏软件进行角逐。

但总体看，由于研发人才的缺乏，自主研发的网络游戏不仅开发进度缓慢，品质难以保证，成本更是与外国游戏相差不远。平衡经济与社会目标：强化网络游戏企业的社会责任。锁定效应的存在导致一部分客户，尤其是青少年难以自拔，除社会、家庭、学校应采取适当措施外，企I应负担起应有的社会责任，积极与教育及政府部门进行沟通，发挥网络游戏在促进青少年健康成长中的正面作用。政府也应就此对企业的行为加以适当约束，抵制内容低俗，有碍青少年身心健康的网络游戏投入运营。我们的项目对于目前的市场是一个新事物会有很大新鲜感。

游戏设计毕业论文:Flash网络游戏设计的研究及分析

（湖南工艺美术职业学院装饰艺术设计系 湖南 益阳 413000）

【摘要】Flash网络游戏应用技术将 Flash图像处理技术和传统网络游戏设计有效结合，使得人们在不需要下载客户端的情况下就能获得游戏资源。文章结合 Flash网络游戏特点，从应用Flash、ActionScript、、SQL等技术来对网络游戏的原画、二维动漫设计、交互设计、通信设计进行设计。

【关键词】Flash 网络游戏 设计研究

Flash网络游戏是一种新型网页游戏，具有操作简单、不需要复杂安装、文件体积小的优势。同时，Flash网络游戏还具备基于矢量图的设计优势，被游戏开发设计人员应用在一些趣味性、小型化的游戏设计中。基于Flash网络游戏的自身发展特点，其逐渐发展成为一种新型网络游戏模式，和传统网络游戏相比，Flash网络游戏充分显示出自身发展的优越性。

一、Flash网络游戏特点

Flash技术最早被应用在交互式或者动画网址的创建上，在社会科技的不断发展下，Flash技术也得到了快速的发展，能够被人们广泛应用在电脑系统、手机移动系统中，且开始被人们用来制作Flash动画游戏。Flash具有强大的功能，能够将声音、图像、视频等有效结合在一起，在集合多种功能的情况下为人们创作出动感十足的动画。

Flash网络游戏具有操作简单、不需要安装、绿色环保、文件体积小等优势，在小型游戏和手机网页游戏的研发制作上显示出自身强大的功能。Flash网页游戏支持的矢量图和流式播放技术能够让人们一边播放游戏一边进行游戏的下载，缓解了用户等待游戏的焦急心情。同时，Flash技术还将音乐、画面、声效等方式综合在一起，支持多种音乐播放形式。Flash技术在动画网页设计中不仅能够为人们带来生动的网页画面而且还能够缩短游戏网页的播放时间。

二、Flash网络游戏设计

（一）动画制作

第一，游戏开场、结束中精美画面的制作。Flash技术的优势能够充分体现在游戏开场、结束中精美画面的制作上。在游戏剧本、游戏音乐和游戏画面确定之后，相关人员可以应用Flash进行补间动画处理，为游戏设定一个动漫的故事情节，实现素材、声音、画面等的综合处理，并通过对象设计、镜头效果设计等来提升动画的表现效果。第二，对很多对象以及对象组成关系的设计表达。 Flash网络游戏设计的时候需要对很多对象以及对象组成关系上进行设计。网络游戏动画设计的基础是类似电影中的场景布局和装帧设计，是一种二维动画。帧的创作上通常会采用仰视、平视、鸟瞰、俯瞰的画面。比如动画中表现大鸟高空翱翔的姿态会使用仰视的镜头、表现渺小事物的时候会选择使用俯瞰的镜头、表现情侣和朋友关系的时候会使用平视镜头。第三，通过过渡装帧的使用表达连贯的动画效果。网络游戏的动画运动轨迹可以应用传统的帧动画、动作补间动画形式。比如慢镜头适用于感情变化剧烈的场景、定个画面；摇镜头适用于一个方向到另一个方向的移动；横移镜头适用在模仿人向前的移动。

（二）ActionScript的交互设计

网络游戏的制作中往往需要对对象进行重复利用，特别是一些道具，在重复应用道具的同时还需要实现和用户之间的交互。Flash中的ActionScript借助AVM，网络游戏的事件机制采取的是监听的模式，在操作中需要触发器、监听器、执行器三者的密切配合，从而得到安全、可重复利用性高的交互性游戏设计。网络游戏设计的对象是交互的，能够根据实时性要求来对变化进行控制。ActionScript提供了多种关于类的形式，比如用在游戏中向量长度、宽度、角度等的Vetor2D类；具有高质量、最大速率的Vehicle类；设定一定速度进行移动，并能够改变速度、大小和方向的SteeredVehicle类。具体设置对象如下所示：public class a1 extends SteeredVehicle[public static const MOVE-WANDER； int=1//最常见的//运动形式....private var-type ； int=0；//对象的类型...]

在完成了游戏的展现设计之后，应用事件监听的完整格式，结合不同的参数格式实现不同的动作反映，创建新的游戏对象，实现游戏之间的互动交流。

（三）Flash和SQL通信

网络游戏的数据库包含了游戏用户的基本信息、游戏信息表等。为Flash游戏的操作实现提供各种游戏表的支持，包括各个游戏对象参数、各种游戏模式的参数数据、游戏路径等。Flash是无法实现和SQL的直接通信。应用能够实现二者之间的有效通信，借助强大的功能，能够实现Flash和SQL通信的有效链接，并实现Flash的提交请求。根据请求，对SQL通信进行操作处理，之后将操作处理结果返回给Flash。

三、结束语

综上所述，通过对Flash技术的应用能够在动画游戏原画的基础上设计出对象、角色和各种拼合出场景，在补间动画和逐帧动作的操作下实现对各个镜头的有效拼接，并结合原画设计来实现动画对象的转型发展。另外，通过Flash技术的应用，能够实现其和数据库的有效连接，为动漫游戏设计和应用提供重要的及时性数据支持，完成动态化、实时化游戏的设计。